陳靚嘉（原名陳宜孜），大提琴演奏碩士。

10歲開始學習大提琴，畢業於國立台北藝術大學管絃與擊樂研究所，師事劉姝嫥教授。

畢業於新民國小音樂班、南新國中音樂班、國立台南女中音樂班，全國大學術科考大提琴全國排名第三，並以優異成績考入國立臺北藝術大學音樂學系，在校期間曾獲全國音樂比賽鋼琴五重奏特優第一名、鋼琴三重奏第三名與大提琴優等，及多次獲得音樂比賽大提琴組第一名。曾師事戴俐文教授、俄籍已故大提琴家馬諾欽教授。

大學期間，除了獨奏也參與室內樂和樂團的學習及演出，並接受各國大師們的指導，如 : Marti Rousi(1986年國際柴可夫斯基大賽銀牌得主)、Paul Katz、 簡碧青、史帝芬．尹瑟利斯、楊文信、Wolfgang Boettcher；室內樂則接受來自法國流浪三重奏、中國長城弦樂四重奏,、法國Diotima弦樂四重奏等大師指導。

樂團方面則參與過台北愛樂、奇美樂團，台南市立交響樂團等，演出足跡於日本、北京、上海、南京、廣州、廈門、福州、深圳、香港、澳門和新加坡等地。研究所期間經教授推薦，多次受邀參與澳門職業交響樂團的巡迴演出。2014年七月，參與德國Carl Flesch Academy時，大提琴學員中唯一獲邀參與Baden-Baden Philharmonic Orchestra樂團演出的學生。2015年十二月，於國立台北藝術大學音樂廳舉辦陳宜孜大提琴獨奏會。

取得碩士學位後，積極參與各類型的音樂演出，包含室內樂、樂團、流行演唱會及音樂劇等；並多次受邀參與專輯錄音之大提琴家，2016年六月與音樂時代劇場合作，演出改編自蔣勳作品的《少年台灣音樂劇》巡迴於大陸各大城市。今年來積極發展室內樂音樂會，與留美知名小提琴家張芝庭與鋼琴家陳怡羽合作Ms.Trio三重奏。

【認真聽】#墓仔埔也敢去 | 以古墳為主題的旅行 // 李長潔 feat. 黃采瑛 👻 🕷🍬
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因為被法國史家Michel Foucault感召，偽小編著迷於奇怪的文化史探索，例如死亡、鬼魂等。本集節目透過對「#墳墓」熱愛（？），解剖了公共與私人的生活展演。那些無法被言說而銷聲匿跡的聲音，或是，刻意被大量言說而神聖偉大的銘刻，都是對人類社會生活的無意寫跡、隱密紀錄、浪漫詮釋、意圖扭曲。
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萬聖節前夕，與教育廣播電臺「生活in design」節目的黃采瑛老師，一起談談以「#墳墓」為主題的旅行！走入巴黎、沖繩、澳門、大阪的幽冥黃泉…。還有加碼昨天發生的 #廁所恐怖故事！（😮 難怪最近覺得肩膀好重ｗｗ）
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📌 #今天的節目有
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▶ 我的文化田野－看見死亡
▶ 死亡的文化史
▶ 在沙特的墳墓旁吃午餐
▶ 沖繩御嶽－神聖的自然空間
▶ 什麼是「古墳」
▶ 水資源技術與死亡儀式
▶ 古墳時代的國家形成
▶ 你的天皇不是你的天皇
▶ 古墳作為一種流行文化
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📣 #Firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckgw0w4g5kb5k0903hf7chbli?ref=android
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📣 #Spotify 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/4ruVb9DzkyU6uUxVDmHSY1?si=DA6B6FSfQTaqnTRuT11_iw
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📲 #FB 論述版：https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1610030939184525&id=208541192666847
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📢 #教育廣播電臺節目版：https://www.ner.gov.tw/program/5a83f4eac5fd8a01e2df012b/5f95432ccf2e5c000668ef89

－－－完整論述－－－

▓ #我的第一個墳墓旅行
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巴黎的地下墓穴（Les Catacombes de Paris）與蒙帕納斯墓園（Cimetière du Montparnasse）大概是我第一次認真逛墓園的經驗。在大學生小屁孩的眼裡，這些城市中的死亡空間，既浪漫又迷離，它們是關於疾病、死亡、都市規劃與愛情的故事（Liehr and Faÿ, 2000）。
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▓ #日本古墳的美學－#水的介面
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回到日本土地上，對萬物的崇拜，形成了古墳形式的基礎。彌生時代後期，發達的用水技術被挪用到其他生活範疇的需求上，陵墓便是其中之一。前方後圓的墳丘外圍是半圈水溝，水溝的建造技術便是挪用水耕工法，可以想像當初皇室為了創造一種權力的象徵，耗費人力、物資與最新穎的科技，打造了這種以「水」為介面的「葬儀」，當然也隱含了某種審美意識（川端泰幸，2010）。
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在周遭水溝、水池畔，會放置屋舍、動物、水禽等陶器，這些陶器稱為「#埴輪」，這樣的空間佈置可以說是一種類比的巫術，用於送葬時的祭祀，象徵亡者世界的重生（小野健吉，2009）。我們可以了解到，用水的農作技術來到喪葬儀式中，可謂為轉生的象徵性構造，在當時算是非常尖端慎重的事。
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▓ #古墳時代－#國家制度的形成
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然後，日本就進入了「古墳時代」，一個以建立大型古墳為尚的年代。為了創造出「王」的尊榮非凡，墳墓越蓋越大，人們在今日奈良南部到大阪堺市一帶，便建造數座大型墳丘，其中又以仁德天皇的大仙古墳最為著名（節目中口誤為應仁天皇，抱歉）。
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古墳時期，葬送儀式與政治權力結構有著相當緊密的關聯性，埋葬地址的空間因素、埋葬設施的構造、送葬禮儀的安排反映了古代國家形成期的制度性過程。像是古墳營造的選址、規模、造型有著王族、貴族與平民的劃分，逐漸形成階層較為鮮明的社會系統（都出比呂志，1989）。
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在古墳建造的數量上，也於古墳時期中期、晚期暴增，透過大型古墳營造所需的強大財力人力之統籌營運，來展示（exhibit）王權的強度，可以說是一種混合「#展示複合體」（the exhibitionary complex）（Bennett, 2005），形成了一種規訓綜合與權力關係，上演了國家形成初期的巨大戲碼。
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▓ #打開潘朵拉的盒子
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回過頭來看古墳、飛鳥、奈良、到平安時代，那些送葬儀式、埋葬設施、死亡世界的神話觀點等，一直到《#古事記》和《#日本書紀》的寫成與論述確立，在在都指向日本國家形成的過程雛形。
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甚至到了現代日本，古墳也是重要的治理手段。日本古墳從明治時代開始由宮內廳掌管，建立法源，統一管理這些「傳說是天皇」的古墳。他們致力將古墳的位置與紀錄與《古事紀》、《日本書記》做嚴密的對照，官方定名，設置鳥居，並執行祭祀活動。
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同時設置警告牌，不允許皇室及管理人以外的閒人進入鳥居範圍之內，成為皇家神聖的禁地。這也是為甚麼，我們今天到日本看古墳時，大都無法近觀的原因。
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甚至，連考古學者也無法很順利地進行考察。因為，搞不好打開墓室後，拿屍體的DNA一比對，沒有符合的話，皇室一系的血脈政體就崩潰了…

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💻 #參考文獻
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1. Liehr, G., & Faÿ, O. (2000). Der Untergrund von Paris: Ort der Schmuggler, Revolutionäre, Kataphilen. Ch. Links.

2. Bennett, T. (2005). The exhibitionary complex. In Thinking about exhibitions (pp. 71-93). Routledge.

3. 川端泰幸. (2010). 中世日本の水と神社祭祀.

4. 小野健吉. (2009). 庭園史 古代の庭園 (日本史の研究 (225)). 歴史と地理, (625), 34-43.

5. 辰巳和弘. (2000). 祭儀場か (特集 古代女帝とよみがえる飛鳥の都)--(酒船石遺跡のナゾと真実を探る). 歴史と旅, 27(9), 46-51.

6. 都出比呂志. (1989). 古墳時代の王と民衆 (Vol. 6). 講談社.

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#御嶽
#御姊的御（？？？？
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今晚 8:30pm @享象Rhythm Alley──小鬼當家 Home Alone 系列第二場【星海：大海與星子的相遇】


See you TONIGHT! 😻😻


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▍小鬼當家系列活動
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⭕ 9/5(六)20:30
系列二【星海：大海與星子的相遇】
→https://pse.is/UZ8BZ
自古以來，大海與星星只能彼此對望，
相隔無數光年的她們，其實沒有任何交集，也互不影響
但投射在海面上的星芒，使深沉的大海波光粼粼
星子也透過海面，照見了自己，他們在寂靜的夜裡惺惺相依
如果哪一天可以讓她們一起遇上，會述說著什麼樣的故事呢？
許郁瑛，蘇郁涵，兩位相逢恨晚的爵士藝術家，那個美已經可以想像得到。
● 演出樂手｜
　鐵琴 Vibes：Yuhan Su
　鋼琴 Piano：YuYing Hsu
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▍關於樂手


● 鋼琴 Piano｜許郁瑛 YuYing Hsu


台灣出身的爵士鋼琴家、作曲家。從小受古典音樂薰陶，台灣大學圖書資訊學系畢業後即赴紐約深造，於 2009 年底取得美國紐約州立大學帕切斯學院爵士鋼琴演奏碩士學位 (Purchase College, SUNY, Master of Music)。

許郁瑛演出足跡遍佈法國、荷蘭、比利時、義大利、上海、香港、澳門、印度、新加坡、兩廳院夏日爵士派對與台北、台中爵士音樂節等，並與國內眾多知名音樂人合作，現為全職鋼琴演奏家、國立東華大學音樂學系講師、兩廳院爵士音樂營師資、絲竹空爵士培訓課程講師等。

許郁瑛於 2010 年底發行《Untitled 許郁瑛首張爵士創作專輯》並榮獲 2011 年第二屆金音創作獎「最佳爵士專輯獎」及「最佳爵士單曲獎」，2013 年發行《sentimotional 心情之間》並榮獲第四屆金音創作獎「最佳樂手獎」及「最佳爵士單曲獎」雙項肯定，此張專輯也入圍 2014 年第二十五屆金曲獎流行音樂演奏類「最佳專輯製作人」與「最佳演奏專輯」兩個獎項。2014 年受「臺灣文化光點計畫」邀請至法國巴黎、第戎演出，並獲得國家文化藝術基金會第二屆「海外藝遊專案」補助至歐洲巡演。2016 年以許哲珮 <給提姆波頓先生的一封信> 入圍第二十七屆金曲獎流行音樂類「最佳編曲人獎」，同年並獲得ELLE 雜誌風格新銳音樂獎「最佳風格演奏獎」的肯定。

2017年發行《HAPPENED, HAPPENING 現在》並榮獲金曲獎演奏類三大獎項──最佳專輯製作人獎、最佳專輯獎、最佳演奏錄音專輯獎。2018年發行新作《波傑克特三 PROJECT 3》並榮獲金曲獎演奏類──最佳作曲人獎。


● 鐵琴 Vibes｜蘇郁涵 Yuhan Su


旅美的爵士鐵琴演奏家，其傑出的藝術表現與才華，受爵士薩克斯風大師Greg Osby之邀，成為紐約唱片品牌Inner Circle Music旗下的音樂家，同時也獲選為美國Alternate Mode公司，MalletKAT 電子打擊鍵盤的代言人 。

2011年以最高榮譽畢業於美國知名爵士音樂學府–百克里音樂學院（Berklee College of Music），主修爵士鐵琴演奏，在校期間曾獲頒“最活躍樂手大獎”，師事 Dave Samuels、Ed Saindon、Nancy Zeltsman 等。同時也是備受推崇的作曲、編曲家， 獨具個人色彩的作品夾帶著敘事詩的奇幻氣質，強烈情緒渲染力的即興演奏，展現出其精純的演奏技巧，與擺盪在古典音樂、現代音樂、當代爵士音樂之間的無限想像 。

近年出版三張創作專輯《孤獨飛行》、《自己的房間》、《城市型動物》，曾獲金音創作獎「年度最佳專輯」、「最佳爵士單曲」、「最佳爵士專輯」、「最佳樂手」、「最佳新人」，並多次入圍金曲獎「最佳演奏專輯」、「最佳作曲人」和「最佳專輯製作人」。


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