【盧斯達：愛或鄙許冠傑，不如明白】

許冠傑直播開騷，有不少人說話，進路大約是說許冠傑屬於上一個時空，歌曲以入世知名，但時間海枯石爛，能改變一切。月昇月沉，許亦已停止創作兼上岸，自無法反映今時今刻。因為林鄭加持了演員會，不少民主派人士遂談論許冠傑。有羅冠聰、戴耀廷、張秀賢等等；DJ 陳海琪則批評很多年輕一代如此輕藐經典，是視野見識狹隘，不去了解香港如何走過來等等。

我也覺得在2020年聽許冠傑，十分出戲，因為香港環境已大不同。許冠傑諷刺的現象或仍未消失，但他們今日已是社會賢達，不談我們怎麼看，今人配舊歌，散發的自然都是虛擬感；然而許冠傑的目標受眾，也一起變成社會賢達，就算當日挨過，今日多數拿著一些有形或無形資產亦應舒服多了。憶苦思甜亦是勝利者的特權，年輕一代或無法明確理解情緒來源，但越投入今日，就越對許冠傑不適，是共性。

一次老牌歌星直播騷，意外劃出了時代群像。我們都是香港人，但我們經歷的香港卻如此不同，不同到有時我也會覺得妒忌；例如看到歷史，當初香港民主政界竟然支持回歸，自然會不滿，但妒忌其身不能至——如果今日被人鬧的是我，不知有多好，那代表我勝利過，坐收過時代的紅利，遭後代追剿也是值得。

當然說許冠傑不代表這個時代，只是純粹客觀評論，但亦不代表否定許冠傑這個品牌及其技藝。廣東歌開始取代國語歌和歐西流行曲，獲得自己的受眾，繼而成長，許冠傑是此工程的旗手之一。許在當打時，作曲編曲能力都很強，黎彼得歌詞可莊可諧，知道中文歌詞何謂精煉美、知道少即是多，又成為紀錄市井語言的活化石，沒有不好。

我也聽羅文，我喜歡《激光中》、《滿江紅》、《家變》，我喜歡羅文在那個年代竟然可以表露出澤田研二的中性氣質和SM意味，喜歡那「視覺系」的苗頭。不過聽羅文自然是懷古，羅文就很劃時代。如果年輕人不再對許冠傑感到共鳴，那便某程度證明許冠傑不夠劃時代；然而不夠劃時代亦不代表差。有些藝術求應時，有些藝術求永恆。能夠成為這個時代的反題，亦算是個地位了。大部份過去的歌手，過去就過去了，連被人再次討論都做不到。

如果那麼容易就掉入「老野離地懷緬過去」或者「班o靚仔唔尊重歷史」，沒有不行，只是太過Kitsch，太容易。

因為說這些等於中老年人一屌大學生，自己同溫層同齡層就會很高興，很同仇敵愾；反而屌廢老亦然。同仇敵愾是壯麗的、民族的，然而年齡也成為身份認同，就太疲累。

我可以欣賞許冠傑的歌，因為我有這個 intellectual taste 去跨越，但大多數人，不能跨越，亦不一定需要。人無法感受過去，也許是損失，卻不致命；當代人連當代都都無法感受；生為當代香港人，連當代的香港處境都無法感受，或不肯進入，堅持「我不想跟任何人同路」，那才致命。

正如我能感受到金字塔聖書體之壯麗，但那又如何。古埃及不只產生了歐陸文化，可能也影響了東方，但它顯然不屬於現代，絕美而斷裂於現代——或我們斷裂於它。古埃及沒有錯，我也沒錯。逝水東流浪淘盡，過去與現在彼此成全，卻終非一體。離別不是輕藐，離別是流水落花，決絕也溫柔；老去之人，其實也不應求被永遠記住或認同，被推翻或者輕藐，也是傳承，是仁慈的鯨落。

海洋巨物死掉之後，就緩慢沉下，屍體成為養份，灑滿整個海洋。沒有生物記得甚至感謝，卻成全一切。總好過對必然發生之事記恨，或者裝作父慈子孝，父想控制，子想弒父，那多虛偽。愛恨是一種次等認識，「明白」在它們之上。香港如何走過來？我知道，我們最終「回歸」了。對過去太怨毒亦不好，無言揮絕至佳。

PAYME 打賞：https://payme.hsbc/lewisloud (paleistmac@gmail.com)
訂閱 ＃已獨不回 https://vocus.cc/indiehongkong/introduce

【盧斯達：愛或鄙許冠傑，不如明白】

許冠傑直播開騷，有不少人說話，進路大約是說許冠傑屬於上一個時空，歌曲以入世知名，但時間海枯石爛，能改變一切。月昇月沉，許亦已停止創作兼上岸，自無法反映今時今刻。因為林鄭加持了演員會，不少民主派人士遂談論許冠傑。有羅冠聰、戴耀廷、張秀賢等等；DJ 陳海琪則批評很多年輕一代如此輕藐經典，是視野見識狹隘，不去了解香港如何走過來等等。

我也覺得在2020年聽許冠傑，十分出戲，因為香港環境已大不同。許冠傑諷刺的現象或仍未消失，但他們今日已是社會賢達，不談我們怎麼看，今人配舊歌，散發的自然都是虛擬感；然而許冠傑的目標受眾，也一起變成社會賢達，就算當日挨過，今日多數拿著一些有形或無形資產亦應舒服多了。憶苦思甜亦是勝利者的特權，年輕一代或無法明確理解情緒來源，但越投入今日，就越對許冠傑不適，是共性。

一次老牌歌星直播騷，意外劃出了時代群像。我們都是香港人，但我們經歷的香港卻如此不同，不同到有時我也會覺得妒忌；例如看到歷史，當初香港民主政界竟然支持回歸，自然會不滿，但妒忌其身不能至——如果今日被人鬧的是我，不知有多好，那代表我勝利過，坐收過時代的紅利，遭後代追剿也是值得。

當然說許冠傑不代表這個時代，只是純粹客觀評論，但亦不代表否定許冠傑這個品牌及其技藝。廣東歌開始取代國語歌和歐西流行曲，獲得自己的受眾，繼而成長，許冠傑是此工程的旗手之一。許在當打時，作曲編曲能力都很強，黎彼得歌詞可莊可諧，知道中文歌詞何謂精煉美、知道少即是多，又成為紀錄市井語言的活化石，沒有不好。

我也聽羅文，我喜歡《激光中》、《滿江紅》、《家變》，我喜歡羅文在那個年代竟然可以表露出澤田研二的中性氣質和SM意味，喜歡那「視覺系」的苗頭。不過聽羅文自然是懷古，羅文就很劃時代。如果年輕人不再對許冠傑感到共鳴，那便某程度證明許冠傑不夠劃時代；然而不夠劃時代亦不代表差。有些藝術求應時，有些藝術求永恆。能夠成為這個時代的反題，亦算是個地位了。大部份過去的歌手，過去就過去了，連被人再次討論都做不到。

如果那麼容易就掉入「老野離地懷緬過去」或者「班o靚仔唔尊重歷史」，沒有不行，只是太過Kitsch，太容易。

因為說這些等於中老年人一屌大學生，自己同溫層同齡層就會很高興，很同仇敵愾；反而屌廢老亦然。同仇敵愾是壯麗的、民族的，然而年齡也成為身份認同，就太疲累。

我可以欣賞許冠傑的歌，因為我有這個 intellectual taste 去跨越，但大多數人，不能跨越，亦不一定需要。人無法感受過去，也許是損失，卻不致命；當代人連當代都都無法感受；生為當代香港人，連當代的香港處境都無法感受，或不肯進入，堅持「我不想跟任何人同路」，那才致命。

正如我能感受到金字塔聖書體之壯麗，但那又如何。古埃及不只產生了歐陸文化，可能也影響了東方，但它顯然不屬於現代，絕美而斷裂於現代——或我們斷裂於它。古埃及沒有錯，我也沒錯。逝水東流浪淘盡，過去與現在彼此成全，卻終非一體。離別不是輕藐，離別是流水落花，決絕也溫柔；老去之人，其實也不應求被永遠記住或認同，被推翻或者輕藐，也是傳承，是仁慈的鯨落。

海洋巨物死掉之後，就緩慢沉下，屍體成為養份，灑滿整個海洋。沒有生物記得甚至感謝，卻成全一切。總好過對必然發生之事記恨，或者裝作父慈子孝，父想控制，子想弒父，那多虛偽。愛恨是一種次等認識，「明白」在它們之上。香港如何走過來？我知道，我們最終「回歸」了。對過去太怨毒亦不好，無言揮絕至佳。

PAYME 打賞：https://payme.hsbc/lewisloud (paleistmac@gmail.com)
訂閱 ＃已獨不回 https://vocus.cc/indiehongkong/introduce

[Glocal Pop 49] 《共同渡過》／張國榮

不經不覺，巨星張國榮已離世十三年，好些朋友不時慨嘆天妒英才、世事無常，同時也會佩服日本歌迷紀念偶像從不間斷。那些年，港日頻繁互動曾是數代人的共同回憶，例如在八十年代大量翻唱歌中最為繪炙人口，奠定張國榮樂壇地位的《Monica》，原也令日本搖滾偶像吉川晃司一曲成名。對張國榮眾多歌迷和朋友而言，另一翻唱歌《共同渡過》則更有意義，教人懷緬昔日港日文化界惺惺相惜、百花齊放的光景，也符合此時此刻亞洲人民的情懷。

《共同渡過》的原曲為《花》，出自同在亞洲享負盛名的音樂人谷村新司，並由填詞界健筆林振強譜上粵語歌詞。這種「二次創作」今日所以親切，可追溯香港粵語流行曲的變遷。七十年代中期，粵語流行曲正值蓬勃，卻面臨作曲人才短缺、需求週期縮短問題。為應付龐大需要，業界開始向鄰近地區取經，其中台灣改編日曲的成功案例最受行內推崇。現在看來，這確實有先見之明。隨著國粹熱潮在本地漸息，青少年較少反日包袱，對經濟發達、科技日新月異的日本更是充滿想像，其流行文化也順理成章成為新潮象徵。在商業角度，改編作品對跨國唱片集團有協同作用，同時因為選擇豐富，有利獨立唱片公司在市場試溫。自大量日曲粵詞作品面世，本港唱片業亦蕭規曹隨，以華麗形象包裝青春偶像。

本來純商業的考慮，意外地令香港歌手在日本大放異彩。以張國榮為例，就曾先後在兩屆東京音樂節擔任參賽者和嘉賓。那是當其時日本展現文化軟實力的年度盛會，每年例必派出澤田研二、山口百惠等「國寶級」歌手，與世界各地知名代表同台，可謂十分重視。從網上片段回顧，張國榮接連以廣東話和日文唱出數首改編作後，與台上包括谷村新司等歌手，同唱《花》為八九東京音樂節作結，場面近乎傳奇。有說張國榮為此表演特意練習日文，或許是出於詞中「沒甚麼可給你／但求憑這闕歌」的善意。雖然曲底相同，但改編歌並不足以解釋張國榮為何大受愛戴。共鳴的底蘊，似乎是他的友善形象和專業態度，與日本敬業精神尤其契合。

九十年代初泡沫爆破後，日本經濟迎來「失落的十年」，過去輝煌也就湮沒無聞。此時張國榮已憑電影《霸王別姬》榮升國際巨星，卻沒有放棄日本市場，復出後數年間共舉辦近二十場演唱會。歌迷再一次聽到「謝謝你風雨內／都不退／願陪著我」，懷念之餘，也是互勉。悲劇發生後，谷村新司在上海活動紀念環節再度演繹《花》時，難掩一臉傷痛。相信日本歌手和歌迷都希望，「若我可再會活多一次／都盼再可以在路途重逢著你」。對於兩地，這種跨越國界、打破隔閡的感情，實乃可一不可再，對曾經緊密的港日關係、曾經輝煌的香港國際地位，又何嘗不是？

沈旭暉 now 娛樂生活 2016年5月6日
http://news.now.com/home/life/player?newsId=177956