黑砂　　◎ Cö Shu Nie
　　
永遠なんて　望んだそばから
崩れていくものと解ってたはずなのに
「永遠」什麼的　一旦期望便逐漸崩塌
我明明深刻地了解著
　　
手を握ってて
我仍然緊握住你的手
　　
いつの日か救われるために
信じてるわけじゃない
馬鹿げてる　かもしれないね　僕ら
やり直しても　この道選ぶ
不是為了能在哪天獲得救贖而相信永遠
這樣的我們也許很傻吧
即使重新來過　我仍會選擇這條道路
　　
乾いた悪夢　日差しで溶け出したら
君との時間が　偽りに思えた
乾涸的惡夢　如果溶解於陽光之中
我和你所共有的時間　將彷彿謊言一場
　　
目を覚まさなきゃ
但我不得不清醒
　　
両手いっぱい
隙間から零れ落ちてく
手放すことなんて無理
こっち見て　僕ら正気のままでいよう
抱きしめたい　白詰草
雙手滿載著
自指隙間不斷零落
我依然無從放手
看向我吧　讓我們保持理智
想緊緊擁抱你 白詰草
　　
何時までも目で追って　いちいち傷ついてばっか
くだらない妄想　味わうと　ほろ苦くて甘いの
我的目光無時無刻不在追逐著你　卻總會渾身是傷
這份無聊的妄想　一旦咀嚼　便散發微苦的甜蜜
　　
いつの日か救われるために
信じてるわけじゃない
馬鹿げてる　かもしれないね　僕ら
やり直しても　この道選ぶ
不是為了能在哪天獲得救贖而相信永遠
也許這樣的我們很傻吧
即使重新來過　我仍會選擇這條道路
　　
両手いっぱい
隙間から零れ落ちてく
手放すことなんて無理
こっち見て　僕ら正気のままでいよう
抱きしめたい　白詰草
雙手滿載著
自指隙間不斷零落
我依然無從放手
看向我吧　讓我們保持理智
想緊緊擁抱你 白詰草
　　
◎作者介紹
　　
Cö shu Nie，以中村未來、松本駿介為成員的搖滾樂團。被漫畫《東京喰種》作者 石田スイ 挖掘並在2018年主流出道，曾為多部人氣動畫獻唱。其樂曲風格纖細而混沌，主唱未來的嫵媚嗓音更為一大特點。
　　
◎小編許立蓁賞析
　　
〈黑砂〉（黒い砂）是Cö shu Nie收錄於迷你專輯《LITMUS》的作品之一，於知名音樂企劃THE FIRST TAKE的無觀眾演唱會初次亮相。
　　
歌詞講述「我」在一段苦澀愛戀中的掙扎。作者明瞭「永恆」是難以觸及之物，更何況是本就多變的情感？故於開頭提及無法奢望與「你（妳）」感情上「永遠地維繫」，但「追求所望」可不是人之本性？明知情感的脆弱而虛幻，依然選擇義無反顧的追求，緊握那雙不知何時抽離的手，字句間無不透露著自嘲之味。
　　
第三段「不是為了能在哪天獲得救贖而相信永遠」的「救贖」，可能是基於對「你（妳）」有實質上或心理上的虧欠，如家人的阻礙、情緒失控而傷害對方，抑或對方傷害自己卻不願離去。如此一來，「這樣的『我們』也許很傻吧」說不定僅止於「我」單方面的念想，而後面第六段的「讓『我們』保持理智」同前。
　　
「乾涸的惡夢」可解讀為「你（妳）」的象徵，或是「你（妳）」所帶來的讓人沉醉而甜蜜的苦痛，如果消失了，其存在將不再鮮明、幻化泡影，那「我」寧願使一切的煎熬與掙扎留於真實，即便「我」不得不脫離或無法負荷，第七段提及的「微苦的甜蜜」也再次強調了這點。這份心意令人嗤之以鼻，卻也著實堅韌得可敬、可畏。
　　
第六段「（我的）雙手滿載著」的推測是歌名的「黑砂」，和前面「乾涸的惡夢」概念相似，可能象徵「你（妳）的存在」抑或「甜蜜的負荷」。黑砂不斷地滲落，他（她）也一點點地遠離生活，「我」仍然不願接受「該放棄追求兩人永遠」的事實，選擇繼續苟延殘喘，下面兩句亦為相同概念。另外，段末的「白詰草」即白花三葉草
(Trifolium repens)，花語為「念我」（私を思って）、「約定」（約束），可試解讀成「希望你想我、念我」或「請與我約定和我的永遠」。
　　
〈黑砂〉裡的愛，坎坷而扭曲。「我」為求「永遠」，遍體鱗傷也在所不惜，目標卻仍遙不可及，而正是這個觸及的渴望，讓人能帶著傷、忘卻苦痛地繼續奔跑。人之所以存在，是因為身懷七情六慾、會本能地追求刺激，感受酸甜苦辣才算活著，因此即便是傷，也希望能深刻得烙上生命：有時「愛」不是為對方，而是一種自我滿足。這樣的「愛」雖然有些醜陋，但此乃人之常情，人又何嘗完美、理想？就算永遠了，「我」所背負的痛楚與甜蜜，還是成了一種「追求存在」的支持。
　　
日文情歌我對而言最大的魅力，在於她如詩般的隱晦、柔情（當然也有很多陽光又直球的，如GReeeeN〈奇蹟〉（キセキ）也很棒，超適合在婚禮唱），〈黑砂〉中採用的意象很美、很細緻，像是「乾涸的惡夢」，再加上未來輕柔而極具滲透力的歌聲、清脆剔透的鋼琴樂音，使整首歌彷彿滲透入血液中，逡巡幾回，才戀戀不捨地抽出體內。
　　
個人認為，日文歌跟華語歌曲有個決定性的差異，那就是「聽起來很順」，雖然我不懂音樂賞析，但聽久就會發現，日文歌的旋律和發音常常搭配得天衣無縫，對日文一竅不通的人也較能記憶。有網友覺得，是因為日本的「匠人精神」——大和民族一貫的謹慎態度反映在其複雜的編曲上，而且比起歌詞的邏輯性，他們會更重視音韻的流暢度。如此條件之下，未來細膩且情感豐富的唱腔，能把這些特點發揮得恰到好處。
　　
會選這首〈黑砂〉來賞析，最主要的原因其實是：它真的太好聽了！而且還沒被翻譯成中文，同時想讓更多人認識Cö shu Nie。日本樂壇有很多風格偏黑暗的流行／搖滾樂團，但Cö shu Nie的歌絕對值得一聽！希望讀者們能透過近期幾篇很棒的賞析，享受日文這個美麗的語言，還有在樂音間流淌的所有激情與柔情。
　　
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美編：林泱

台灣盜版王國再現？！

前陣子，看到大塊文化發表公開聲明表示讀者買到盜版書，本來想說誰叫讀者貪便宜，買什麼一頁式網頁的書，被騙不意外。沒想到童書界也深受其害！！也是，童書明明是最好賣的書種，媽媽們一方面不手軟一方面又很斤斤計較（完全互斥XD），盜版商一定會盯上的。

早在1950年代，台灣便有許多漫畫、小說出版社自日本引進未經合法授權自行翻譯的作品。在1960年代初期台灣開始實施《編印連環圖畫輔導辦法》時，許多出版商更是私下賄賂漫畫審查官員，讓盜版日本漫畫取得合法出版字號，並以低價、大量、快速來霸佔台灣漫畫出版市場（wiki）。

也就是說，早期台灣根本沒有版權概念也無法律保護，而且政府還鼓勵出版，所以跟我同年代的人應該還會記得，同一本書會有好幾間出版社出版，像是前幾天介紹的保母包萍，國語日報有出，志文也有出，這叫未取得正式授權自行翻譯出版，在當時並無違反法律。

而另一種盜版，就是直接翻印複製，也是隨處可見，菜市場就可以買。我家小時候超愛的信誼圖畫書視聽之旅，就是我媽從菜市場買來的錄影帶，小時候當然不知道，看得很開心，長大之後才覺得怪怪的，為何我家的這套沒有書？所以大學時代自己重買了一套，當時已經換成VCD（時代眼淚）還曾經被信誼老闆當面說我家小時候沒書的那套那是盜版，我只能露出尷尬又不失禮貌的微笑。

1990年代初期開始，美國就以301條款將台灣優先列為觀察中的地區，且台灣有加入世界貿易組織的壓力。因此，1992年6月中華民國政府開始實施新著作權法，訂下落日條款規定盜版翻譯外國人的著作只能販售至1994年6月12日（也就是所謂的「六一二大限」），以重視保護智慧財產權（wiki）。不過實際上大家還是會繼續賣，我記得當年正版納尼亞王國小說上市時，我還在誠品當店員，忙著把架上所有無版權的書下架。

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※修正：為避免大家搞混，在落日條款前有些出版品的是未正式取得版權，但當時法律並未有相關規定，所以各家出版社會自行翻譯出版。而盜版指的是未經許可自行複製翻印人家的出版品，現在蝦皮盛行的就是這種。
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如前述，我一直覺得這個出版斷層，導致許多經典作品消失，再重回台灣市場大多也是2010年代之後的事，那時大家都讀過新時代的作品，已經回不去了。我對小時候的出版品有種特殊的情感，除了是小時候讀過的書之外，我也深深覺得那時的出版品質（尤其是有聲書）比現在好。或許是當時經濟起飛，又沒版權費，所以大量引進了國外的好書，尤其是套書。像是志文的新潮少年文庫，我在念研究所時才發現，這套書怎麼這麼厲害？？？編輯太厲害了吧！！可以囊括全世界超經典重要兒文作品？！北歐的林格倫、姆米，德國的凱斯納、英國的羅爾德·達爾和保母包萍，捷克的恰佩克...我上課讀文本都靠這套了，因為日文太爛看不懂。很久之後的某天我看到日文版的時候才恍然大悟（連封面設計都一模一樣XD）我念研究所時才重出林格倫的皮皮，我拿著印著皮皮的贈品便當袋，我跟日本同學說這是剛出版的贈品，日本同學嚇死了，說你們現在才出林格倫？我只能尷尬的說，以前也有，只不過...

針對這點，李志銘表示：「臺灣在更早之前的五、六○年代書商翻印西書或文史哲圖書竟也不乏選書眼光與氣魄，許多印刷品質絲毫不遜於時下的正版書。相較之下，如今有些書籍（比方臺灣某些現代詩人作家作品全集）正版裝幀設計品質反倒編印得比以前盜版還差！對此，我必須嚴正地向那些出書不用心思的出版商說：「不要以為你是合法正版，就可以如此沒有品味、沒有設計美感地亂印書」！因為，姑且不論盜版與否，所謂的「好書」，在所有愛書人心目中其實是自有一把尺的。」

那為什麼現在沒辦法像過去一樣選好書，做好書？出經典有人要買嗎？有多少人真的看過小兔彼得或艾摩與小飛龍？現在市面上實在充斥太多「譁眾取寵」或「只求實用」的書了。大家最愛講的小百科跟「中國」童話，做出來一套要好幾萬，有人要買單嗎？上禮拜聽漢聲前美編的講座，他們做一本雜誌花兩年，好想問到底你們做書花了多少成本？而台灣自製一本好繪本要多少成本？不過也很難說啦，我看很多家長買一堆套書玩具或是點讀筆啥的跟團購真的很大手筆買買買，我真的不太懂台灣生態，也許是不同族群吧。

除了FB充斥的詐騙廣告，還有哪裡買得到盜版？原來就是蝦皮...在蝦皮上吃過好幾次虧，真的沒事盡量避免，但無奈越來越多人在上面開店。因為能抽取手續費，銷售量很好的賣場怎麼檢舉都不會下架，比淘寶還不如。看到評價很多媽媽買得很開心，給雲端下載MP3還給五星好評？！！退一萬步來說就算品質沒有差很多，這樣長久下去，就會跟我前面說的一樣，只會劣幣驅逐良幣。如果只是因為預算不想花錢買而買盜版，就算看到書，大人也是在品格教育上做了最壞示範，還讀什麼品格教育繪本呢？

參考資料：
臺港盜版時期wiki
李志銘，讀書人不可承受之重：翻開臺灣那一頁書籍盜版史

大概從 18 歲開始，我就強迫症般的在網路上搜尋喜歡的樂團是用怎樣的器材。那個距今 18 年的時代，有個叫做 guitargeek 的網站，上面用很可愛的圖畫出樂團使用的吉他、音箱、效果器，而且從 Yo La Tengo、My Bloody Valentine 到 Luna 這些當時不常出現在主流吉他雜誌的樂團都有，資料來源還會寫下「站長在表演後跑去跟樂團喇賽」、「打電話給樂團詢問」。

guitargeek 有個討論區，雖然我大學是念外文系，不過實際上的閱讀都是在看​世界各地的 geek 分享不為人知的秘技，或是他們從哪期雜誌，看哪個吉他英雄談到自己的音樂如果沒有哪顆效果器，就絕對寫不出來。沒在彈吉他的時間，我幾乎都是在搜尋這些資料、故事、無從查證的軼聞。

好幾年後，才開始知道日本有 Guitar Magazine 這種連樂手吉他弦距幾公分都紀錄下的瘋狂雜誌，或是一整本就只介紹一個樂團機材的專書，陸陸續續也收了幾本，也只能看圖說故事，不只無從查證，更是閱讀不能。

當達叔 Ta Yen Wu / 野花惹吵聯繫我，他們有做一份效果器小誌的構想，還用我最喜歡的諧音梗取名叫「效友會通訊」時，我好像有個從沒想過的夢想，忽然就這樣被完成了-- 我的效果器要被用紙本印出來了！

訪談當天總覺得非常超現實，「我現在真的在囉唆的講我的效果器，而且還被筆記下我正在講的內容嗎？」「我該適可而止嗎？我應該還可以再講兩小時。」

「效友會通訊」裡不只有效果器，還有午休失眠、Valley Hi！、Super Napkin 三團自行剖析，及討論彼此的篇幅，以及超精美的美編與漫畫。要把吉他手抽象沒邏輯的語言紀錄成文本真的很難，除了愛之外，我想不出來他們為什麼要費盡心力做這本小眾刊物。

即使小眾，這是一本關於我熱愛的事物的 zine。活到現在，我已經有半輩子都在跟效果器玩了，很開心能看到台灣有一本效果器 zine，很開心成為效友會的 geek。