[想攝影137] 細說分鏡 Vol.14
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=189
🖍我所執著的，是隱藏在藝 術下，那些種種技術是如何決擇的故事
🖍故事，比起華麗的表象，更能吸引我的投入與專注

謝哲青在他最近的新書中，談到美國哲學家「華特、費學」，將人類的學名 Human Sapiens (智人)，改為 Home Narrans (說故事的人)，他的意思是處於資訊爆發、混亂的世界中，我們身處焦慮的時代下，總是想找著安生立命的社會位𠤤，依靠著我們心中相信的管道，無論是電視上的名嘴、還是網路上的網紅、意見領袖，或是功成名就的學者、政治家、企業家的一翻話，讓我們找到心靈上可以依靠的方向，因為上述這些人，在現今我們的社會中，是懂得如何化繁為簡、去無存菁並且用有力的表達方式，說出一套我們心中困境的出口 – 也就是透過「敘事」「說故事」的方式，將許多讓我們無解、擔憂的事情，化作「一切都有因果，同時也是趨吉避兇」。

🟥故事與說故事
會說故事的人，我真心覺得這些人的人生閱歷、經歷一定非常豐富，讓我們能超越時空，體驗到我們人生過去與現今無法置身的環境，越是很達得好，越能讓我們如臨現場。

🔹「故事」的呈現形式很多，口說故事、文字紙筆、圖像漫畫、動態影音等等，都是為了表達「故事」，而不同的媒體優缺長短也各有利弊，同樣的一套故事，會因表達形式的差異，產生與所謂的「原作」有著極大的落差，又特別是從小說改編成電影更常見這種狀況，族繁不及備載，大家心中一定有數，這裡也就不特別提，哪些小說改變成電影成為災難，或是變的更加出色。🔹

雖然我不大愛看小說，越厚、越多集的小說我更是離的越遠，而我偏愛影集、電影、短片來了解故事，少數我是因為電影拍的不錯，回頭去看小說的情況也是有的，雖然我知道有些電影與小說原著有所落差，但我會當作「這是另一份作品」方式來解讀它，再有興趣再多參考他人的心得比照一下。

最近，我更開始喜歡「10 分鐘看完一部電影」，讓我對一些從沒看過的電影，在短短時間下了解故事大綱與內容，這也不是最近才有，早在多年前的「古阿莫」就已經流行好一陣子，當然這種過於斷章取義的表現方式，自然無法讓人感受任何一部電影裡頭的醍醐味，但對於一些「有點興趣的電影，但沒有時間找來看」的我來說，偶爾看一看，當作消遺也是不錯，偶爾還會發現有趣的故事在裡頭。

「袁騰飛」Youtube 之前我很有興趣的一位「說書人」，可以把古今中外歷史講的活靈活現，怎麼同一件學生時期歷史考題，在他的嘴裡可以說出另一套觀點，足足吸引我的眼眼好幾分鐘不撇一眼，真的是蠻利害的說書人，只可惜一點，若要看他更精采、更完整的故事，那就要到另外的平台、加入會員、付費才能享受得到，我就少去他的頻道去追一追。

「老高」我想就不多說了，上百萬的訂閱人數，每集影片一推出，短短時間也有數萬人點擊觀賞，雖然有人批評他不過就是「會說話的內容農場」，也就是把別人的故事抄來變成自己的東西，確實我也這麼覺得，老高許多集談到的內容，我自己在很多地方也都看過、見過，無論是鄉野傳奇還是書本內容都有，但這點並不會折損我對老高的評價，因為能把 10 分鐘看完的故事，透過精彩的說書過程，搭配聲音、影片輔以說明，以及旁邊適時回應的小茉，更是讓 10 分鐘看完的故事，硬是說成 1 小時的節目，還不會讓你想要轉台，這點才是讓我覺得，老高真是個利害的說書人，不用透過多難的攝影、剪輯、打光等前製與後製技術，就能做到這樣子的成就，不簡單、不簡單。

到底是故事吸引著我們? 還是呈現方式讓我們願意停留下來? 還是必需二者兼具? 有沒有可能「呈現方式」讓故事更加生動重現，讓故事更加豐富? 也有沒有可能某些故事必需透過特定的呈現方法，才能讓我們更加溶入故事裡頭? 這些問題成為我最好奇的點

🟥照片與故事
前幾篇文章我提到，比起「照片的故事」，我更在意「照片故事背後的故事」，我覺得這是兩種不同的故事，前者迷人，後者讓人沉浸其中，若用小說、電影來比喻的話，精采的小說讓人打開視野，而作者的世界更是另一部作品，更加引起我的興趣。

參觀一些攝影展，或是經過一些攝影展出的場合，除了看看照片本身，底下的創作目的也是必需要要搭配一起看的，但如果作者在現場的話，與作者本身討論這些作品創作的過程，那更是精采。

🔹但絕大多數是沒有這個機會，我們最多參觀看看攝影展，甚至是「線上攝影展」更方便簡單，就算不是很有制度、規模、設計的線上攝影展，每天在看臉書各攝影社團裡，每個人分享作品，我們也可以視為一簡單的「線上攝影展」，但我覺得這樣子比較片段零碎，比較無法透過偶然看到的作品，就能了解一創作者真實創作的立場與心境，透過「實體的課程」，透過一創作者一連串作品創作心得分享，比較能讓在場各位，了解攝影、拍攝過程中，隱𫟖在照片、照片故事後的「故事」。🔹

正如我前篇提到，大多分享照片故事的「說書者」，我所見到的，絕大多僅是「描述照片現場發生的事情」，或是「心情分享 – 就是要這麼做就是好」等類似的說法，能聽到我希望得到的「照片故事背後的故事」，這樣機會並不多，如果一場 1 小時 20 張照片的分享會，能讓我聽到一張、二張，遠藏在照片裡頭更多的創作心路歷程，我就覺得「值得了」。

為何「照片故事後的故事」我更有興趣呢?

🔹因為「照片是記錄故事」，故事已經存在在那兒，已經是發生的事情，不會、也不容易改變，或是不再發生，就那麼一次，每一張照片故事就像是電影、小說讓我增廣見聞，絕對有的，但試著想一想，為何「故事就在那兒」，為何不會吸引我，或是更多人去拍? 不覺得這點比起「照片的故事」還要有趣嗎? 🔹

除了「已經發生存在的故事」，有的則是「創作一個故事」，但同樣的我會問作者「為何你會想拍這些故事」，而不會去太對「照片與其故事」琢磨太久，相同的邏輯我也會問自己「有些人會想創照這些故事，又為何我不想? 為何我覺得一些我自己創作的故事，別人覺得不有趣?」。

🔹我想得到暫時性的答案那就是「照片與其故事」一定與「攝影者、創作者」有一種神秘的連結與關係，才會讓我們與作品之間產生交集，這個交集才讓我更吸引我想去了解，希望進而發現隱藏在我心中沒發現的秘密，也就是更認識自己，了解為何我現在做的是什麼? 了解為何我喜歡、厭惡某些事物又是什麼原因。🔹

🟥攝影創作的取捨
用照片創作，背後的故事，無論是已經存在的故事，或是撰寫一個故事，而成就一張照片所需要的元素，依舊脫離不了那些攝影的基礎 – 曝光、構圖，每一個決定都影響這張照片的最後結果，那麼說說這張照片如何的創作 (How) 並不困難，而「創作目的」本身就是「Why」，這兩者的交集，我想就是「故事 Story」。

🔹比如說光圈大小直接影響景深表現，為何讓淺景深隱藏了部分事物，消失在主體前方、後方，不會無理由的隨意使用，當說明為何擇「大光圈」 (How)，相信是背後有個原因 (Why)，是為了眼不見為淨，淡化那些藏汙納垢的角落，或使得長年以來堆砌老舊的痕失消失在畫面中，使得觀看者判斷不出時間地點線索，讓這張照片遊走在過去與現在之間，簡單的觀念表達，這就是故事。🔹

光是一個變數，就有多種選擇，無論選擇為何，都是一個觀念的表達、都是一個故事，無分好壞，只有作者主觀的詮釋，以及觀者主觀多元的解讀，但若抱著更多一點問題，問著「為何選用的大光圈，讓部分線索消失是你這張照片故事的原因」，把問題再追問下去，就能更進一步深入創作者與故事之間的「連接」，而不會讓觀者停留在「看見作品、聽見故事」這層面，卻忘了「作者」在裡頭所扮演的角色，其實就是一個「說故事的人」，我想更了解這位「說故事的人」，而不僅於「照片的故事」就此滿足，通常那些「說故事的人的故事」，比起那華麗表像的作品，來得更有趣、更讓人有著深刻的記憶，再反過頭來看該作者的「創作作品與作品故事」，就能了解更多一些。

#HOLA系列專欄
#10大職人疫情新生活
【第二章 鄭乃方】
甫獲得2021 iF DESIGN AWARD、德國紅點獎BEST WINNER、行銷傳播貢獻獎 - 年度傑出廣告導演，創意鬼才導演鄭乃方，從2019年開始，陸續以創意變化又帶有感性深度的手法，與HOLA一起創造了許多屬於家的動人時刻。從用新意過好年，到睡太好的熊貓黑眼圈會消失，讓人會心一笑而溫暖。其中以電影手法展現台潮新意過年的影片，更創造了網路上高度的討論聲量，並入圍了2020年4A廣告獎。

與鄭乃方約訪在一個綿綿細雨的午後，他全黑的穿著，搭配創意人專屬粗框眼鏡，感覺沉穩內斂，談吐間不失幽默，同時散發出遠離塵囂的從容淡定。總能靈活抓住市場觀點，用創意表現深度內容的鄭乃方，是怎麼樣讓影片不只是廣告，而能成為一股正面能量打動消費者的呢？

Q： 在短短1分鐘的影片中注入強而有力的故事張力，完美傳達廣告訊息，如何在生活中累積您的創意能量呢？

「16歲以前，我其實立志當漫畫家(笑)，那時大多觀念認為看漫畫只是休閒娛樂，但現在回想起來，一格一格的連續畫面，就像是廣告腳本的分鏡構圖，或許在無形之中累積了我豐富想像力和敘述的邏輯力。」憶起青少年時眼神閃過一絲得意，接著說：「我相信每個導演都會有自己的視角，但我最喜歡透過對世界的觀察、感受與人互動中帶來的靈感，轉換為靈光乍現的點子。」

「但觀察只是靈感的開始，如果發現感興趣的事物，就會不由自主地深入鑽研到極致。」

他以這段時間迷上的手沖咖啡為例，「從咖啡豆、磨豆機開始研究，發展到使用240cc的水+16g豆子+92°C水溫的標準模式，沖煮出黃金比例的咖啡。」鄭乃方揮舞雙手興奮的說著，彷彿聞到咖啡香緩緩從咖啡壺中飄出來，忽然明白，如果創意的靈感來自於生活的觀察，那故事張力就來自於對事情鑽研到極致。

｜職人選物｜
日本Kinto SCS手沖咖啡壺 https://bit.ly/3AAVP3x

Q：導演的生活是否常日夜顛倒，您的一天通常是怎麼開始的？

開口依舊是那杯咖啡，「不管再晚睡，每天起床後，一定會先給自己一杯咖啡的時間，從研磨、沖煮…在過程中讓咖啡的香氣幫大腦開機。還有音樂，會依照正在思考的腳本類型來挑選音樂，藉此幫助沈浸在各種故事情境裡，這時候的沉澱更容易淨化心靈，湧出靈感。」分享著近期因為拍攝廣告選出的音樂，緩緩流出的曲調配上Marshall音箱復古潮流的造型，鄭乃方彷彿英國紳士般，帶著我們進入了另外一個情境氛圍。

｜職人選物｜
英國 Marshall藍牙喇叭 https://bit.ly/2VO2zfo

Q：疫情期間在家的時間增加了，您最喜歡待在家裡的哪個角落？

沒有不喜歡的，鄭乃方認真地說，「現在家中的每一個設計細節，都是我親自監工，大概花了2年才完成，尤其有一個特別訂製的4公尺胡桃木大餐桌，是居家生活的核心，不論是家人或朋友聚餐，一定在這個餐桌上一起吃飯、工作、看書；如果是一個人的獨處時光，我最喜歡待在客廳沙發，用投影機看影片。」

「我和太太一路求學都是美術創作背景，所以在挑選物品時，好看、有設計感造型是第一原則。」與太太細選每一個生活物品，是兩個人約會相處的樂趣。溫柔的神情說著家裡的生活，分享著在餐桌上和家人與朋友度過美好的時光。

至於需要獨處時，就戴上耳機拉上窗簾，躺在自己的單人沙發裡，沉浸在自己的世界，所有的生活內容，對他來說，都是一種創意的養分。小編看了看空間裡的家具、地毯、餐具、到裝飾配件，每一項被精心挑選過，各有特色又相互協調的物件，堆疊出令人嚮往的設計生活故事。

創造專屬於自己，家的動人時刻

｜職人選物｜
美國 La-Z-Boy休閒椅 https://bit.ly/3yDSWhK
美國 HYDY時尚保溫瓶 https://bit.ly/3yCmzjj

後記 :
每個人心中都有一幅理想的家的樣貌，而鄭乃方對生活的在乎，不將就也不馬虎的選擇每一項生活的物件，就像他對每一部作品的超越水準極細緻的表現。至於HOLA的廣告新片？噓...先讓小編賣個關子，敬請期待。

#名人專訪
#鄭乃方
#國際廣告獎
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#質感選物推薦
#創造家的動人時刻

📸Photo credit： #余惟

[ 突破型編輯工作術 ] #文末抽獎

小時候除了漫畫以外，大概小學到國中的一段時間也很愛看圖文書。當時很喜歡小栗左多里的《達令是外國人》系列跟高木直子的《自己一個人生活》系列，還有一些有的沒的。圖文類型的漫畫，比較沒有華麗、嚴謹的分鏡構圖，或磅礡完整的宇宙觀，多半是較為日常。這種頗有小品文或散文意味的漫畫後來也成為我主要的創作方式。

因為這些書在台灣分屬不同出版社出版，所以當我看這本《煩惱10秒就夠了》時，發現這些影響我這麼多的圖文書，竟然都是出自同一個編輯（也就是本書作者松田紀子）之手，真的相當驚訝。順帶一提，作者的姊姊就是《重版出來》漫畫家松田奈緒子，看完全書覺得黑澤心這角色，奈緒子鐵定是向自己的妹妹取材了。

本書的副書名是「突破型編輯的工作術」，突破型編輯到底是什麼意思？其實就是以出乎意料的角度切入，運用創意與企劃能力去推動事物的工作方式，只要企劃對、有「打中人心」，書自然就會長成最適合的樣子。松田編輯雖然以圖文書編輯知名，但年輕時是從雜誌編輯起家。根據我自己擔任過書籍編輯和雜誌編輯的經驗，兩者最大的不同的確在於企劃能力的訓練。（當然這也跟台灣的出版環境有關，我們的翻譯書比日本多很多，很多時候編輯本身的企劃潛力都沒機會完全發揮。）

這種成功（打造暢銷書）的方式，是很難複製的，我猜很多人讀了書會覺得「根本沒講到重點」，或是聽起來很像她只是歪打正著，但其實每一個成功的企劃，都是長時間培養的敏銳度，遇到機會爆發而來的。從書中不難看出，松田編輯是一個會觀察他人、覺察自己，並在出現一點點疑問時馬上去想「為什麼？」「怎麼辦？」「怎麼會這樣？」的人，並將這些疑問實踐在工作上。而不是對事物抱持著理所當然的心態，在接下了一份新工作後，就理所當然的承襲著前人的傳統或原本的風氣做事，這也是她能讓一本滯銷雜誌起死回生的關鍵。這才是這本書想傳達給讀者的核心觀念。

其他故事就讓大家自己慢慢閱讀，接下來是抽獎時間！感謝 大田出版 贊助，接下來大家可以：

①公開分享本文
②於本文下方留言「一起跟松田紀子學煩惱10秒就夠了」並標註一位朋友（不可重複留言，tag假／公共帳號不算）

下周我會抽出一名幸運讀者！

畫漫畫最大的檻，其中之一就是分鏡！

如何將腦中的故事用最直覺的方式呈現出來，
基本上漫畫分鏡是有邏輯跟基礎的公式存在。

本單元就是根據這些基礎概念，
具體條列漫畫分鏡的公式與大家分享，
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本內容以教學書【漫畫密碼】中的［漫畫分鏡］單元以CLIP錄製示範~
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在台灣有一群創作者，

他們是藉由什麼樣的因緣踏入創作這條路？

每位老師創作時又有什麼不為人知的甘苦談？

台灣創作者持續創作的動力是什麼？

頻道帶大家與老師們談談最新的作品與動態，

讓大家認識台灣創作者，聽聽台灣創作者的內心話！

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Krenz 老師

Freelancer，並從事美術教育產業，教授透視、人體等課程。
1985年生，台灣桃園人，元智大學資訊傳播學系畢業，現為Krenz's Artwork創辦人及主講師。

自2009年以自由藝術家出道，擅長繪製帶點憂鬱眼神的美少女。 在光影及色彩的處理手法上獨特且變化細緻、微妙，也對於透視的瞭解與應用知之透澈。 K大除了在國內常收到各級學校、遊戲公司等的演講邀請之外，也陸續受邀至世界多國參與講座，分享繪畫上的經驗。

從2009年開始研究動漫美術相關的2D繪圖創作技巧，並陸續開設透視、動態、色彩等以美術基礎為主的課程，因擅長解析且用語、示範淺顯易懂，逐漸在繪圖教學界造成話題，目前在亞洲具有相當知名度。 於2018年組織教學團隊展開網路課程，意透過教學將電腦繪圖的技巧與觀念交流傳承給更多人，矢志帶動繪圖界人才的增長與水平。

繪師FB：https://www.facebook.com/krenz.krenz

部份線上課程/online course:

https://gumroad.com/krenzcushart

【老師私房畫】
本單元邀請不同風格的漫畫家與插畫家，以原創實例，示範創作流程，分享每位老師創作的概念與技巧，內容包含漫畫編劇、漫畫分鏡、漫插畫完稿...等等，讓大家了解台灣有這麼多優秀創作者，期待給大家帶來更不一樣的創作視野！！

在此感謝每位老師無私的分享與製作~

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柯宥希(原筆名:顆粒)

獎項
2010
●《Lovely無所不在》獲國立編譯館優良漫畫佳作。

2011
●《Lovely無所不在》獲文化部第2屆金漫獎「網路票選最佳人氣獎」和「最佳少女漫畫類獎」。
●《許個願吧！大喜》獲中國第8屆金龍獎「最佳少女漫畫類獎」。

2012
●《許個願吧！大喜1》獲文化部第3屆金漫獎「少女漫畫類獎」。
●《許個願吧！大喜1》獲日本第5屆國際漫畫賞「優秀賞」。

2013
●《許個願吧！大喜2》獲文化部第4屆金漫獎「少女漫畫類獎」、「年度漫畫大獎」。

2015
●《許個願吧！大喜5》獲文化部第6屆金漫獎「少女漫畫類獎」。

2016
●《有何不可1》獲文化部第7屆金漫獎「少女漫畫類獎」。

2009年【Lovely無所不在】甜芯月刊連載出道，全3冊。
2011年發表【許個願吧!大喜】全5冊。
2012年 發表【青春取向-有何不可】短篇
2014年【有何不可】於甜芯月刊連載化
2015年【有何不可】轉於夢夢月刊連載中
2016年 「顆粒畫世界」
2019年【有何不可】
2020年【小丑醫生】

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