電影短評\【007：生死交戰】No Time to Die

我一直是007系列的忠實觀眾，從小就一直看著007系列長大，從史恩康納萊的【雷霆谷】與【金剛鑽】開始，然後再一路看著皮爾斯布洛斯南的【黃金眼】、【明日帝國】、【縱橫天下】與【誰與爭鋒】，緊接著就是丹尼爾克雷格的系列，對我而言，龐德電影就是一個動作諜報類型的經典象徵，而且這個系列從來都能與時俱進。身為熱愛動作電影的觀眾，龐德電影是個一直陪伴我長大的作品，也只有這個系列是有辦法讓我與不同世代年齡層的長輩與晚輩觀眾都可以聊的話題。

而打從2006年的【皇家夜總會】開始，我更是深深的被新系列的龐德電影吸引，丹尼爾克雷格所飾演的新龐德沒有過往皮爾斯布洛斯南的貴氣優雅，他出手兇悍俐落，線條剛硬的臉龐鮮少有表情變化，然而我身為觀眾卻能夠從他那不苟言笑讀得出他的脆弱，因此丹尼爾克雷格是有史以來最兇最狠的龐德，但卻也是最為寂寞也最為悲傷的龐德，這使得龐德電影擁有了過往從未有過的角色層次，雖然說這個系列並不是部部都是佳作，像是【量子危機】就有點不知所云、【惡魔四伏】的情緒張力顯得過於平淡，但是【皇家夜總會】與【空降危機】的表現都是水準之上。

而到了此系列的第五部作品【生死交戰】，製作群面臨的問題重重，不但主演龐德的丹尼爾克雷格一度表示倦勤之意，原訂的導演丹尼鮑伊離去，換上了影集【無間警探】聞名的導演凱瑞福永，緊接著連音樂的製作也從丹羅梅爾換成漢斯季默，然後又在上映前夕遇到了疫情，【生死交戰】的上映日期前前後後延了七次，甚至一度發生置入行銷的商品有可能會因而「過季」的問題，這部龐德電影的製作與發行可說是路途最為顛簸的一次。

而克服重重困難，好不容易上映的【生死交戰】的表現究竟如何呢？



【生死交戰】可說是在龐德電影史上，第一部有頭有尾的系列電影，在【皇家夜總會】，電影交代了詹姆斯龐德如何成為00探員，年輕氣盛遭遇情傷，接著就還在【空降危機】遇到職場問題與世代傳承，在【惡魔四伏】面對了宿敵與情感第二春，然後到了【生死交戰】，龐德即將再次面對自己的人生關卡，在電影的開場，他已經不是007，孑然一身遠在天涯海角過日子，多年來的諜報工作當中的重重算計與背叛，已經讓龐德對任何陌生人都戒心重重，然而面對時代的改變，當他看到有人接手了他的工作，而且世界沒有他還兀自轉動時，又忍不住跳回了打打殺殺的江湖。



雖然【生死交戰】是一部劇情片，打鬥佔比並不高，但是劇情相當引人入勝，進入戰鬥時也非常令人印象深刻，尤其是由安娜德哈瑪斯所飾演的龐德女郎，她絕對是全片最為亮眼的插花角色，雖然她並不在【生死交戰】的主線當中，全程出場時間不過十分鐘左右，但這個天然呆萌但是能力卻超強的美少女諜報員絕對是能把觀眾的眼睛牢牢吸住。

而主角的表現呢？退休復出後的龐德的個性變得不太ㄧ樣，他變得比較多話，雖然內心依舊有傷痛與猜疑，但是年紀與經驗已經讓他不會輕易的把憤怒與不滿的情緒擺在臉上，他說話也不再像以年那樣句句尖銳帶刺，雖然吐槽依舊，但變得更像是促狹的調侃，跟以往歷代龐德在每部電影幾乎都只像是單元劇般不同，五部電影下來，龐德的角色個性一直不斷隨著時間在改變，從【皇家夜總會】時的鋒芒畢露桀驁不遜，到【空降危機】時的沈默寡言只做事不太說話，直到【生死交戰】，龐德變得更柔軟，他會在舊情人的墓前深情哀戚的說「我想念你」，在好友跑上門來找他幫忙時，看到他不以為然的下屬時也不會再像以前那樣直接讓對方難看，而是會私下問朋友，甚至面對各種晚輩，龐德也都不再像以前那樣急著自己上陣搶他們的風頭，【生死交戰】的龐德是個真正的老兵了，他不再急著要表現自己，處理危機更加的駕輕就熟，當然，他還是那個瀟灑的龐德，只要面對打鬥時刻，龐德舉起槍枝、檢查、舉槍、瞄準敵人之後，幾乎每次都是一槍一個就解決對手，然後還有時間可以整整服儀，即使這種瀟灑一直都是過往龐德電影的固定風格，但是由臉部線條剛硬的丹尼爾克雷格來做，除了優雅之外就是多了濃烈的男子氣概，讓我看得感嘆，當男人就是要做到像龐德那樣啊。

而這個變得更加世故與優雅的硬漢，經過了人生歷練之後，劇情也開始安排他面對人生的傳承，對外打遍天下無敵手的龐德，人生最大的困境並不是又一個拯救世界的任務，而是放下防備，接納自己內心真正關心的女人，而且不再只想到自己，而是開始要懂得保護、照顧他人，負擔起家庭責任，這顯然是歷代龐德電影當中前所未見的。

其實，1969年的時候喬治拉贊貝所演出的【女王密使】曾經這麼做過，龐德當時破天荒的結婚了，然而電影卻不給龐德幸福的機會，他的太太剛剛新婚就慘死在槍下。

而數十年後的【生死交戰】，製作團隊再次讓龐德組織自己的家庭，甚至還讓他有所傳承，因此我們也難得看到龐德那原本剛硬的五官舒展開來，開始試著做一般父親照顧小孩的工作。而這一次與過往不同，龐德不再丟下別人孑然一身獨自留在世上了，他終於開始為自己所愛的人做出自我犧牲。

“親愛的，現在你有全世界所有的時間了“

當龐德在劇中說出這段台詞。龐德五部電影以來的角色曲線就都圓滿了，電影到此也圓滿的結束了。

製作團隊也似乎分分秒秒要讓觀眾知道這是一部試圖要把【女王密使】當中的悲劇再翻轉的詮釋，由漢斯季默作曲的音樂時不時的讓約翰貝瑞為【女王密使】所做的主題音樂不斷出現，甚至在片尾還讓路易斯阿姆斯壯演唱的We Have All The Time In The World再次出現，這使得【生死交戰】不但讓龐德的故事完結，也充滿了濃厚的情懷。

片尾浮出的字幕雖寫著「龐德將會回歸」，但是由丹尼爾克雷格所飾演的龐德五部曲，的確在此劃下了一個完美的句點，就像【羅根】可以是任何一個金剛狼世界線的完結一樣，【生死交戰】是一部實實在在的龐德完結篇，他可以是任何一個版本的龐德的完結故事，而且不會有任何的違和感。

【生死交戰】維持了丹尼爾克雷格版本龐德電影的硬漢冷調諜報風格，畫面精美、打鬥場面浩大，導演凱瑞福永的動作場面調度顯然是比山姆曼德斯更具有娛樂性，但是又與馬丁坎貝爾在【皇家夜總會】的處理方式不太相同，【生死交戰】的戰鬥場面偏向俐落簡潔，但是經常都是以龐德的視角出發，使用IMAX攝影的畫面讓片中的風景顯得相當壯闊優美。而在這些場面之外，電影的劇情感性度極高，充滿了弄後的角色情懷，如果是追過前面幾部007的觀眾，我想應該很難不感性的，這是丹尼爾克雷格的最後一部龐德電影，對我而言，他是近代最能把「詹姆斯龐德」這個銀幕英雄除了打鬥耍帥之外，還能把他的七情六慾呈現的最有層次的一位演員，龐德電影在他的演出下變得更有層次也更加好看，也為這個系列立下一個新的高度。

#生死交戰 #詹姆斯龐德 #jamesbondmovie #丹尼爾克雷格 #007生死交戰

前天在 Netflix 重溫《#沙丘魔堡》，昨晚去 IMAX 二刷《#沙丘》。
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一，之前看大衛林區導演的《沙丘魔堡》，看得我一頭霧水。看完《沙丘》後，再次重溫《沙丘魔堡》，終於明白劇中人物在幹嘛，哈哈。兩部作品的差異在於：《沙丘》片長兩個半小時，細心鋪陳角色間的關係與劇情走向，《沙丘魔堡》只花一個半小時就把整部《沙丘》的內容講完，接著用剩餘的時間（大概五十分鐘長度）將《沙丘》的後續情節全部交代完畢。
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《沙丘》的優點是 Denis Villeneuve 導演把龐雜的故事梳理的流暢易懂（但也有人覺得這讓電影顯得過於冗長與緩慢），《沙丘魔堡》的缺點是大衛林區導演過度仰賴「內心旁白」來輔助劇情推演，導致電影「說」得太多「演」得太少。或許是擔心觀眾看不懂，畢竟要在不足兩個半小時的長度內將故事全部講完，導演根本無法放慢腳步敘事，只好一邊趕場，一邊請劇中人物幫忙向觀眾補充資訊。
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以「尋獵鏢暗殺保羅」一幕為例，兩部影片的畫面處理很相似，但林區版的保羅會用內心話跟觀眾解釋如何躲過尋獵鏢的攻擊，Denis Villeneuve 版本，則是放手給演員表現，沒有對尋獵鏢的攻擊方式多做解釋。
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二，原本不打算二刷《沙丘》，但看到朋友大力推薦 IMAX 版，決定衝了。結果太晚買票，只剩下前三排位置，整場得要仰頭看片，脖子超痠。不過，碰到推移鏡頭時，會覺得自己好像身處沙丘，也算是臨場感十足。
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三，二刷《沙丘》，在知道劇情走向的前提下，更能專注於影片節奏中，不會被各種預期心情所干擾，看電影似乎變得更加純粹。山羊鬍看完《沙丘》後說漢斯季默的配樂很好聽，但偶爾覺得配樂太滿，他會意識到配樂的存在。我倒是沒有這個困擾，不覺得配樂過度搶戲，也不覺得特別好聽。
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四，《沙丘魔堡》對《沙丘》有著美學上的影響。再看一次《沙丘魔堡》，依然覺得它的美術強大，即便特效現在看來不夠真實，但幕後團隊有很努力做到當時所能呈現的最佳效果。
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五，第一次看《沙丘》，沒有意會到結局所說的：「保羅必須死去才能重生」的意思。這次重看覺得保羅在殺了向他挑戰的弗瑞曼戰士後，等於告別了過去的自己，踏入成人的世界。保羅殺了人，某部分的他在這個舉動後死去。
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六，兩個版本的哈肯能男爵都會飛天，此次重溫，覺得林區版的男爵像個小丑，帶有狂人的形象（而且貪戀光滑皮膚的肉體），他的飛天只是一種能力的展現。但 Denis Villeneuve 版本的男爵，飛天不單是特殊能力，更帶有威嚇的效果，高人一等，給予他人壓（脅）迫感。
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七，《沙丘》首部曲最後落在荃妮的台詞：「這只是開始。」一刷時對這句話沒什麼感覺，二刷時才有感受到它的份量（保羅的冒險之旅此刻才要正式展開）。期待《沙丘》日後能順利推出續集，從林區版來看，保羅未來的人生路可還長得很啊！
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最後，不想提前知道《沙丘》後續劇情發展的朋友，千萬別看《沙丘魔堡》喔（#或只要看前半場）。
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#二刷沙丘更喜歡
#二刷沙丘魔堡其實也更喜歡

《沙丘》（Dune, 2021）真是非得在大銀幕看不可的電影，而且，最好一定要挑IMAX。今天我又再次去享受巨大銀幕與音響帶來的極致享受，這是這一年我遇到坐最滿的一場。先不說2021年《沙丘》的故事，讓我們來說說宮崎駿的電影與《沙丘》吧。

如果你曾經看過《風之谷》與《天空之城》，肯定會發現宮崎駿肯定是《沙丘》迷，而丹尼·維勒納夫的《沙丘》裡有好多畫面與橋段，讓人不禁聯想到宮崎駿的動畫。

＃沙漠之鼠
在《風之谷》，娜烏西卡總是在肩頭上，站著一隻長耳朵的狐松鼠，陪著娜烏西卡飛翔在沙漠上空。在《沙丘》，王子保羅（提摩西·夏勒梅 飾演）也在充滿危險與絕望的沙漠中，與長耳朵的沙漠之鼠相遇，此時他領悟到，如果這隻小老鼠都能在沙漠生存，都能從耳內流出體液（水），他一定也能在這片沙漠存活。
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＃滾滾沙漠
在《風之谷》，娜烏西卡的世界因為人類破壞地球，使得大地已經被沙漠化，僅僅只剩鮮少的綠地可以耕種（也就是娜烏西卡族人的生活區域），而可見的海，都成了具有侵蝕性的腐海。只要離開風之谷，只剩滾滾黃沙，以及黃沙上的蟲王。

在《沙丘》，萬年後的厄拉科斯星球上，也是只剩黃沙滾滾，還有躲藏在沙漠之下的沙漠巨蟲。娜烏西卡是懂得與蟲王溝通的人類，在《沙丘》，居住在厄拉科斯星球的佛雷曼人，也有獨特與巨蟲互動的方式。我還沒看過《沙丘》的小說，不過揣測王子保羅之後與契妮（Zandaya 飾演）抵達的佛雷曼基地，應該會類似娜烏西卡的風之谷吧（猜測而已，為此忍不住去博客來訂一套七冊2450的《沙丘》）。
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＃珍貴水源與地下溫室
在《風之谷》，水是非常珍貴的資源，腐海的水不能食用，沙漠沒有水。但是，娜烏西卡發現腐海森林其實具有過濾的功能，在沙漠之下，則有另一個生機盎然的綠意世界。娜烏西卡到沙漠之下的另一個世界，呼吸新鮮空氣，也取得植物標本回家，並且在工作室的地下室，建立一個溫室綠世界。

在《沙丘》，雖然厄拉科斯星球已經沙漠化，但是外星人已經發現可以綠化星球，獲得水源的方式，但是，卻因為哈克南家族一心只想掠奪香料資源，於是完全不顧水源與綠化的計畫，人類也因為被奴役採香料，而撤銷所有水源計畫。關於這段在《沙丘》裡的描述較少，但是我們還是會看到與《風之谷》一樣的溫室，裡面還有綠意盎然的小植物。
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＃掠奪資源
在《風之谷》，多魯美其亞王國四處掠奪，充滿野心，也想將巨神兵復活，風之谷的鄉民被多魯美其亞攻擊，就是因為多魯美其亞的巨神兵掉落在風之谷，而貪婪的女王想要就地將巨神兵養大。

在《沙丘》，故事主線放在厄催迪家族，也就是保羅王子的家族。他的父親受到國王的青睞，獲得厄拉科斯的香料開採權。不過，這項開採的巨大利益，有許多外星家族同時覬覦，貪婪的哈克南家族尤其想要獨享。
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＃都是救世主的故事
在《風之谷》，雖然一開始我們都不知道，族人也想像不到，但是最後風之谷的首領離開人間之後，娜烏西卡因為拯救王蟲，最後犧牲自己的生命、再度復活（基督的故事），而成了拯救沙漠化地球的救世主。

在《沙丘》，一樣有家族間的仇殺、有王子繼承，最後，也有出現未來救世主的再現。只是，在《沙丘》，目前仍舊看不出這位救世主，是不是真的能夠拯救這個世代的星際仇殺。救世主需要受到鍛鍊，也必須經歷一連串的服務與犧牲。有遠見與大愛，是救世主共同的精神。
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＃忠臣護主
在救世主的旁邊，總是有位忠誠且武功高強的父輩師長，在《風之古》，帶給娜烏西卡建議與指點的長者是猶巴。

在《沙丘》，王子保羅同樣也有未來自父輩的扶持、指點、與照顧。這位長者是葛尼，保羅只要聽到熟悉的腳步聲，就知道是葛尼來了。

有趣的是，猶巴與葛尼的裝扮，斗篷長袍與強壯的身軀，幾乎雷同。
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＃服裝與小飛機
仔細端看《風之谷》與《沙丘》的服裝，在沙漠中的裝扮，都是口罩、連帽長袍、與靴子，尤其是戰士武士的裝扮，也都相仿，除了娜烏西卡的不科學巨乳與短裙之外。

另外，娜烏西卡的白色平板小飛機，真是讓人不得不與《沙丘》的蜻蜓翅膀小直升機聯想在一起。

張震戲份不少，是個剛開始讓人不覺得起眼，到最後卻意外驚訝的角色。
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＃風暴中的放手
一路逃脫敵家追殺的保羅王子，遇到一場沙漠風暴，此時他駕駛著蜻蜓翅膀小飛機，眼看就快被風暴吹爆飛機時，他想到的是放手。

此段讓人不禁想起《天空之城》，當希達與巴魯搭乘小飛機，接近天空之城拉普達時，也是在全然放手之後，反而降落在一個恬靜的安全之處。
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＃一定要在大螢幕觀看的電影
《沙丘》是一部藝術作品，畫面、氣勢、與音樂，都必須在坐在電影院裡才能體驗得到。我很慶幸自己有到戲院觀看這部電影，有坐到最後一秒鐘，欣賞漢斯季默令人震撼的音樂，這肯定會是我的時代回憶，尤其是在這災難頻傳的疫情年。
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歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?

【神鬼戰士】開頭的這場羅馬軍團與邊疆蠻族的戰爭，是一齣足以被放入電影教科書的戲，一開始緊張氣氛的鋪陳用的是一般的攝影格率與剪輯、中場戰鬥利用高快門攝影與短CUT的剪輯、快節奏的音樂呈現戰鬥的慘烈，到結尾讓悲憫的女聲吟唱搭配混亂、失焦、抽格的戰場畫面，六分鐘的戰鬥摻雜了多種的情感，角色的個性也在這六分鐘一覽無遺。

雷利史考特原本就是受過美術繪畫訓練出身的導演，因此他的電影畫面永遠都是作品的看點之一，這種戰鬥畫面的色彩與構圖，其實在歐洲系的史詩電影中經常出現，我印象當中，【瑪歌皇后】的聖巴托羅繆之夜以及【大敵當前】的史達林格勒之役也有很相近的處理方式，影片的色澤、人物的動作都像是會動的油畫般，戰場的畫面與其說是寫實，還不如說是唯美化了，只是雷利史考特所能調度的資源與場面比前兩者更大更滿，他在這部電影之後的【王者天下】、【出埃及記】的戰場戲當中也都看得出一貫的「繪畫影像」風格。

綜觀整個好萊塢電影界，能夠拍出這種浩大的戰爭場面同時還兼具藝術美感的導演，除了雷利史考特之外，還真找不到第二個人。

這部電影的音樂由漢斯季默作曲，在當時，電影音樂界已經超過三十年沒有出現過關於「羅馬」這種比文藝復興時期更古早的音樂主題出現了，音樂旋律調性依舊聽得出來受到了【賓漢】的影響，要知道現存最早的古典音樂也是在有樂譜之後才能留存下來的，羅馬時代可沒有樂譜，因此音樂早就沒人知道是什麼樣子了，現存的「羅馬」風格音樂都是由米克羅斯羅薩這些音樂家在早期的好萊塢所創作的音樂，不過漢斯季默所做的是把過往【賓漢】的「羅馬」式弦律現代化，諸如加快音樂節奏、賦予更流行化的編曲等等，而漢斯季默與麗莎傑若合作出來的音樂則是在之後接連影響了【絕地再生】、【300壯士】、【超世紀封神榜】、【怒戰天神】、【星際大爭霸】甚至是【權力的遊戲】等影視作品的音樂。

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#歷史上的今天 1938-JUNE-01 第一本超人漫畫

至今已有82年歷史的經典漫畫角色-超人，在1938年6月1日《動作漫畫》第一集中初次登場，是美國漫畫文化中最具代表性的人物之一。這本漫畫在當年售價10分美金，在2011年eBay上以210萬美金的價格拍賣，最終落槌價320萬美金的天價，成為目前全世界最昂貴的漫畫書。

▶ YouTube收看：
https://youtu.be/B-UDOG8gfmg

▶ PODCAST收聽：
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超人作為DC漫畫的超人氣角色，由作家傑瑞希格爾以及藝術家喬舒斯特所創作，他被設定為生活在俄亥俄州的克里夫蘭，來自氪星並由地球家庭撫養長大。長大後他以克拉克肯特為假名，在《星球日報》中擔任記者，並與同事露易絲連恩相戀。

有關超人的真人畫電影或影集相當多，自1948年以來，總共經歷了九代的超人；目前我們所熟知的DCEU電影裡，由亨利卡維爾所飾演的超人為第八代，最新一代的超人出現於電視劇《超少女》中由泰勒霍奇林所飾演的超人，並於2018年的綠箭宇宙交叉集裡登場。

《超人：鋼鐵英雄》做為開創DCEU的第一部作品，同時也是由執導過《守護者》《300壯士：斯巴達的逆襲》等多部漫改電影導演 查克史奈德所執導，《黑暗騎士》三部曲導演克里斯多福諾蘭擔任監製，《黑暗騎士》編劇大衛S高耶執筆劇本，並由奧斯卡得主漢斯季默擔任配樂，計畫一出讓不少影迷興奮不已。

電影描述了超人如何從原本生長的氪星，被父母送至地球被地球家庭扶養長大，並在成年後再度面對氪星的軍閥反派，在地球展開大戰的故事。電影在全球票房表現上獲得空前成功，大約2.25億美金的製作預算，最終在全球吸金超過6.68億美金，多半正面的評價在於查克史奈德在畫面與特效上的用心，並針對超人的角色形塑上有相當深入的剖析。


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