一個漢朝，各自表述

網友傳這張截圖給我看的時候，我還不相信。於是乎我去找節目的片段來看......

我們求學的時候課本所寫的西漢、東漢，其實國號都叫做"漢"。
西漢在前，所以很多古書把它稱為前漢；東漢在後，所以也稱之為後漢。
前漢定都於長安，後漢定都於洛陽。洛陽在長安的東邊，所以才有東、西兩漢的分法。

包括劉備建國也叫做"漢"，不叫做蜀漢!
蜀其實是對它的輕衊，也就是笑它...你這個漢主要就只有四川這一塊...
所以我在看三國的連續劇演到諸葛亮北伐的大旗上寫了大大的一個"蜀"字，我都笑到肚子痛!

很多人對歷史有錯誤認知，這也證明我們的史學教育出了很大的問題......

我記得，有一次我演講的時候提到岳飛，並且跟台下的觀眾說岳飛的背後沒有刺精忠報國。
結果......在演講要進入最後的Q&A的時候......串場的司儀拿起麥克風...

"中華民族五千年文化...歷史悠久@#$%^&*()_$%^&*()_......各位觀眾!岳飛的背後真的有刺精忠報國，在司馬光的資治通鑑有明確的記載!"

我的天啊!! 我的老天鵝阿!! 見鬼了...

司馬光是北宋的人，岳飛是南宋的人...司馬光死的時候岳飛還沒出生勒......這不是拿明朝的劍斬清朝的官嗎???

還好後來...Q&A的時候，聽眾又問了一次"岳飛的背後到底有沒有刺精忠報國?"

於是乎...我只好再講一次~但很明顯的...有聽眾混淆了......

而中國史如此，台灣史更是如此!!

一直都有出版社寄台灣史的相關書籍給我，我來研究一下，到時候再推薦給大家~

如果你想等呂小捷寫的台灣史...那可能要有點耐心...

別忘了...我第一本書和第二本書隔了六年...!!

散播歡樂散播愛!啾咪~

關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

我的好友朱惠良當年是台大歷史系才女，習書畫，唱崑曲，畢業後來進了故宮博物院，之後考上公費留學在美國Princeton 大學讀藝術史博士：她是北宋書畫研究的佼佼者。

生性開朗，豁達。本來在故宮待得好好的，突然被趙少康徵召從政，之後她看破台灣政治，再回故宮，已屆退休年齡。人們説如果當初不從政，惠良可以當院長，不會重回故宮，反而成為同班同學的手下。她本人可一點也不在意，退休後，把頭髪染成金色，經常敷臉，四處遊玩，愈活愈愜意啊！

這一生她從來不和同輩或男或女競爭，認識她的人皆稱她乃：女中豪傑。

故宮博物院退休後，她展開歡樂生涯。今年69歲，她為自己的69歲（等於習俗中的70大壽）安排了日本之旅，接著再從神戶登船，搭乘和平號郵輪，渡大洋洲近兩個月。

這過程中，剛好是武漢新冠狀病毒開始蔓延的期間。

今天她抵達了日本橫濱：當然巧遇因大量感染而停泊的鑽石公主號，而且受到日本嚴格檢疫檢查。

朱惠良看什麼都恬恬淡淡，她當然知道新冠狀病毒，當然已經被通知日本鑽石號郵輪感染的慘劇。

該來就來，她也不多想，吹著海風，「俺」不是李商隱，俺老來活著是來享樂的，那有什麼相見時難別亦難。

她反而更昨夜星辰昨夜風，郵輪西畔桂腳Y，心有靈犀早已通。

快到橫濱時，她兩腳一併，享受快靠行港口前的最後曙光。

惠良知道我已經得了Sun Poison怪病，沿途經常透過Line發日記，好似我和她結伴同遊。

揀幾篇分享。

* 昨天是六十八歲最後一天，充實愉快！😊
上午去百萬遍知恩寺的手作市集，看到一位大叔的畫作，畫了一隻微笑回首的貓咪，旁邊寫著「誕生日プレゼント」(生日禮物），開心地買下，告訴他明天是我生日，請他在畫上寫我的名字、生日日期和他自己的簽名「藏馬」，馬字是他手繪的一方印文；之後又買了一件族徽（丸に篠笹）別針犒賞自己。
下午新朋友香蕉和老朋友廖さん帶我去宇治參觀興聖寺禪堂，再去千利休茶屋飲茶，最後去源氏の湯好好的泡了一個小時的草藥湯，真是名符其實的暖壽，幸福地送走我到這世界第六十八年的最後一天，明天開始就是69歲啦！😊🌹🎂🌹😄
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* 20191216 無垢素食慶生

中午在京都河原町松原新朋友香蕉姐姐的台灣素食店「無垢」慶生，店裡牆上可愛的猴哥可是日本著名藝術家 Maya Maxx的親筆畫作哦！😊
香蕉姐調製的雲南百菇素食火鍋美味可口，好吃極了！
餐後邀店裡其它三位客人一起吃生日蛋糕，意外發現外國女子的父親曾在台灣傳教，而年輕日本客人則於去年第一次去台灣，打算明年再訪台灣，真是有緣啊！
下午去看《十三代目市川團十郎白猿襲名紀念-市川海老藏展》，六十九歲第一天，開心😃❤👍️🌹！
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* 20191205
醍醐靈寶黃葉飄🍁，國寶唐門在三寶🇯🇵！
天氣晴朗，決定騎腳踏車觀賞典藏醍醐寺珍貴文物的靈寶館與豐臣秀吉設計的名庭三寶院。
醍醐寺靈寶館總計藏有75522件國寶、425件重要文化財以及30萬件尚未被指定的文物。每年春、秋兩季展出部分收藏，今秋展品極為精采，只是不能拍照，所幸在禮品店買到一本早期圖錄，可以好好瞭解醍醐寺的歷史與珍藏文物。
三寶院的國寶唐門是豐臣秀吉修建的傑作，庭院則是秀吉為舉辦「醍醐花見」特別設計的名庭，春季櫻花盛開時，可以到上醍醐，一路賞櫻到三寶院。🌸
*京都醍醐寺：寺寶—文物
https://www.daigoji.or.jp/cultural_asset/index_c.html）
*京都醍醐寺三寶院國寶：唐門
https://www.daigoji.or.jp/special_news/news_100718.html

* 一個多月四國關西賞楓行程即將結束，明天由神戶登和平輪，展開57天的大洋洲之旅，在Ocean’s Dream和平輪上打坐、瑜珈、寫經、寫作、讀書、打球、打拳、跳舞、聽演講、學日文、 學西班牙文...，應該沒時間用網路，海上閉關兩個月後再見，大家保重！
和老爸老媽一起，預祝 2019聖誕、2020新年，心想事成，健康愉快！❤️

* 20191222 傍晚6時整和平輪自神戶港出航，邁向大洋洲！😊🌹🙏🍀
總計船客1000人，年紀最長的是92歲的日本大叔，他才從阿根廷騎馬玩耍返日，他應邀致詞，中氣十足！👍
6時整和平輪緩緩駛離神戶港，迎接57天的海上旅程！🚢👌

* 20191224 聖誕夜-登船第三天，開始認真上課啦！
7:20～7:50 早晨的健康騷莎
8:00～8:30 乒乓球俱樂部 -經驗級
8:30～9:00 自助早餐
9:00～9:50 瑜珈
10:10～11:00 演講—夢想與浪漫的世界遺產1 -廈門和世界遺產的故事
11:20～12:00 西班牙文課
12:00～13:00 自助午餐
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* 20191224 首度海上聖誕夜🎅🎄🎉
海上聖誕節從聖誕夜下午的盛大聖誕派對開始，船長介紹了和平輪所有工作部門負責人後，樂隊伴奏勁歌熱舞，High 翻全場！
即將和我同闖澳洲七天（2020/1/9～1/15）的小夥伴生日正好是聖誕夜，船方特地做了生日蛋糕，於晚餐時送上，配上草莓聖誕老人公公，大夥開心慶生，最後與和平輪主廚、行政總監和節目主持人合影紀念，渡過難忘的第一次海上聖誕夜！😊🎉🎈🎁🎊
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* 20191229 登宿霧島

因為颱風關係，前兩天海浪很大，輪船非常顛簸，很多人都暈船，聽說醫務室擠得滿滿的。
昨天聽了兩堂介紹宿霧以及菲律賓世界遺產的課。今天靠近菲律賓群島，海面漸漸平靜，上午上了韓文課和一堂有意思的自主企劃手工藝課-利用包裝帶來編織各種昆蟲，老師是台灣來的林大哥，我跟著做了一隻藍翅小知了，頗為滿意！😊
今天天氣晴朗，傍晚終於看到日落，在頂層甲板上，吹著海風，看著西下的夕陽，和過往的船隻揮手致意，大家都很興奮！
菲律賓的海關人員直接上船為所有船客辦理入境手續，之後再替大家做美金兑換披索服務，晚上8點多終於登岸進入宿霧市區，雖然百貨公司已經快打烊，但還是各有斬獲，犒賞自己一個白巧克力冰淇淋後，開心地回到碼頭已近10點，趕緊上網把美景分享給大家！😊
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* Bye Bye 2️⃣0️⃣1️⃣9️⃣，準備轉乘2️⃣0️⃣2️⃣0️⃣列車啦！😊

本列車🚂不能携帶
消極~悲痛~煩腦~憂傷~茫然~無助~疾病...等危險品。

😊歡迎帶上❤️感恩😊微笑😄快樂💪健康和👌吉祥。！

🚂列車站點~分别是
😀高興站😃快樂站
😄幸福站😁和諧站
準時到達🍀萬事如意站

惠良衷心祝福您和家人
心想事成😊，
健康快樂👍！
快樂迎接平安🙏喜樂🌹的2️⃣0️⃣2️⃣0️⃣！

* 20191231～20200101
🌹新年快樂🎉！

2019年最後一天，大家學著做2020彩色眼鏡，戴在頭上準備晚上跨年，11:45 pm跨年派對開始，精彩的太鼓與佛朗明哥表演後進入倒數，2020第一天的第一秒，船友們相互擁抱，互道恭喜，接著男女老少隨著音樂唱跳熱舞，轟轟烈烈完成歡樂跨年。
2020 年1月1號早上日本式新年慶祝儀式後，俺也開始嶄新的作息表，寫心經、做瑜珈、打太極拳...，在宿霧買的馬克杯是送給自己的新年禮物。
晚上新春晚餐是典型的日本餐盒，和新認識的朋友們開心渡過2020年的第一天！
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* 宿霧浮潛
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* 20200107 海上學習課程

和平號在每到一個港口之前，會請專家介紹當地的風土人情與世界遺產。
除了官方課程外，船友也可以申請自主企劃節目，把自己的知識才藝分享給大家，文的武的都有，真是臥虎藏龍。例如塑膠帶手工藝，俺又學做了隻蜻蜓；這禮拜開始晨間6:00～7:00學八段錦與楊氏十六式太極拳；10:00學水彩畫，老師對學生的畫作一一講評，第一次依樣畫胡蘆塗的水彩畫，還算差強人意；另一位日本大叔的吉它彈唱拉丁爵士Bossa Nova，讓人驚豔！
空檔時間，穿著峇里島買的蠟染褲在甲板上吹著海風曬太陽，看著藍天白雲，人間一樂也！😊
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* 20200109 珀斯藍森林（Lancelin)滑沙😊
由伯斯向北沿西澳海邊，一路上看到近日大火被燒焦的樹林，林木中有很多澳洲獨有樹種「草樹」，因樹木燒燬提供養分，草樹已長出新葉，過些日子，就長成一個綠色大圓球，待長長的花芽由中央抽出花苞就開花了。
Lancelin鎮的海邊是滑砂勝地，風砂奇大，爬到砂丘頂端，再坐上滑板，一滑而下，俺第一次滑砂，只敢坐著滑，一次成功，還有高手像在海上冲浪🏄一般的姿勢，胆子夠大！😊
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* 20200206 準備救援物資送拉包爾
和平輪在2017年獲得諾貝爾和平獎，除了推動永續發展、環保減塑、促進世界和平...等成績外，另一重要的工作就是將日本各界徵集所得的捐贈物資運送到需要的開發中國家。
103回大洋洲之行中申請救援物資的國家是2/5造訪的索羅門群島的瓜達爾卡納爾島以及將於明天抵達的巴布亞新幾內亞的拉包爾。
現在我們正在船上的8樓協助和平事務局將各種救援物資分裝入環保袋，明天由參加岸上觀光團的船友們分別帶去學校與部落，進行捐贈與交流。🌹😊👌👍
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* 20200206 如夢似幻的霍尼亞拉晚霞🌹
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* 20200207 喜見海豚群🐬
今晨六時許已抵達巴布亞新幾內亞的拉包爾，早餐時船友告知大群海豚經過船邊，衝到甲板上，看到隱隱約約露出背鰭的海豚，正追隨著一艘船向前游去，看到的人都發出驚喜讚嘆的呼聲！😊
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* 20200215 第56天返回橫濱

56個日昇日落，57天的和平號大洋洲之旅即將結束，連著三天的歡送派對，大夥都精心妝扮，佳餚、美酒加上熱舞，嗨翻天！

今天上午7點抵橫濱，遠遠望見鑽石公主號停泊在另一個碼頭；10點辦好入境手續後，大部分船友將搭巴士往東京成田機場，去神戶的船友可以在橫濱待到中午12點，再上船航向神戶。

下船入境時，走道旁噴次亞鹽酸水霧殺菌，每人發一個口罩防護。為充分利用這兩個鐘頭，俺打算去逛逛「帆船日本丸橫濱港博物館」和紅磚倉庫，然後返船。
日本丸在冬季時並沒有張帆，只剩桅桿孤零零地立著；紅倉庫則熱鬧極了，正好是2020紅倉庫草莓節最後幾天，吃完鮮草莓慕斯就要上船啦！😊

明晚回到家，休整數日，再慢慢分享旅途中所見所聞。

和平號的用心安排，讓俺玩了好多有意思的所在，認識好多新朋友，學到好多新東西，期待明年再相聚！👍🌹😊
https://www.facebook.com/100002540853893/posts/2798612153566786/?d=n

快樂郵輪人！

人生如此好友，夫復何言！我永遠的朋友！

永遠的偶像！

隋唐時期，瑤族主要分佈在今天的湖南大部、廣西東北部和廣東北部山區。所謂“南嶺無山不有瑤”的俗語大體上概括了瑤民當時山居的特點。唐末五代時期，湖南資江中下游，以及湘、黔之間的五溪地區，仍有較多的瑤族居住。宋代，瑤族雖然主要分佈在湖南境內，但已有一定數量向兩廣北部深入。元代，迫於戰爭的壓力，瑤族不得不大量南遷，不斷地深入兩廣腹地。到了明代，兩廣成為瑤族的主要分佈區。明末清初，部分瑤族又從兩廣向雲貴遷徙，這時，瑤族遍及南方六省，基本上形成了今天的分佈局面，具有“大分散、小聚居”的特點。明中葉以後，部分瑤族由廣西、雲南進入越南、老撾、泰國等東南亞國家，成為他國居民。第二次支那戰爭期間，部分瑤族因受戰爭影響轉移到泰國難民營避難，後被聯合國難民署以難民身份安置在歐美諸國。瑤族或徭族、傜族，是亞洲的一個民族，其歷史比較悠久。有研究認為：瑤族起源於古代東夷部落，與九黎族關係密切，尊奉先祖蚩尤、盤瓠。2010年中國的瑤族人口為285.3萬，62.1%在廣西。瑤族跨境而居，在越南、寮國、泰國北部也分佈一些。是越南的54個民族之一。越南瑤族人口超過62萬，是越南第9大民族。東南亞國家排華年代裡，部分瑤族人還飄洋過海移民到美國、加拿大、墨西哥、法國等地。瑤族民風比較淳樸而強悍。由於常受歷代統治者的驅除和歧視，一般在山區居住，因此有「無山不成瑤」之說。分支眾多，語言差異大，有勉語、布努語、拉珈語等多種。80年代創製了瑤文，用拉丁字母拼寫勉語優勉土語。通用漢語。很多人能同時操壯語、苗語等語言。擺手舞是土家族古老的傳統舞蹈，主要流傳在鄂、湘、渝、黔交界的酉水河和烏江流域，共有四節。現在恩施土家族苗族自治州有改編的新版擺手舞，更易於學習和傳承。擺手舞它分大擺手和小擺手兩種。它集舞蹈藝術與體育健身於一體，反映土家人的生產生活。如狩獵活動和摹擬禽獸姿態。包括“趕猴子”、“拖野雞尾巴”、“犀牛望月”、“磨鷹閃翅”、“跳蛤蟆”等十多個動作。列中國第一批國家級非物質文化遺產名錄。繡球舞是一種壯族民間歌舞，盛行於廣西西南部地區。繡球舞在歌圩中進行，是歌圩進入高潮的表現，一般是對歌到了情投意合時，姑娘裁歌載舞，將自己親手精心繡制的花球，拋向意中人。小夥子接到繡球後，如感到滿意，就在球上紮一手帕，也載歌裁舞地又將球拋給姑娘。然後唱約公歌，相約到清靜的地方去談情說愛，或約定日期地點再表達深情厚意。歌圩源於氏族部落時代的祭祀性歌舞活動，但進入社會發展後期，這種祭祀性活動逐漸演變成以民眾間的交流為主，並且多著重於歌唱活動而淡化舞的色彩，久而久之便形成了群體性的歌圩活動。明朝後歌圩有了進一步發展，並定期地於固定地點舉行。歌圩一般出現在較大的壯族聚居區，以三四月間為最盛，其中農曆三月初三是壯族的傳統歌節。秋季舉辦的歌圩多為八九月中秋時進行。歌圩活動一般持續三五天，地點有固定的圩場、坡地等，也有不固定的場所如空地、山坡上等。歌圩的基本內容包括固定的祭祀儀式、青年男女們進行交往所需要的倚歌擇配對唱、賽歌賞歌、拋繡球、搶花炮和師公戲、採茶、壯劇等。火把節是彝組的傳統節日。在農曆六月二十四舉行行，節期為二三天。彝族認為過火把節是要長出的穀穗像火把一樣粗壯。後人以此祭火驅家中田中鬼邪，以保人畜平安。節慶期間，各族男女青年點燃松木製成的火把，到村寨田間活動，邊走邊把松香撒向火把照天祈年，除穢求吉；或唱歌、跳舞、賽馬、鬥牛、摔跤；或舉行盛大的篝火晚會，徹夜狂歡。現在，人們還利用集會歡聚之機，進行社交或情人相會，並在節日開展商貿活動。火把節的三天三夜，都各具特色，每個晚上吃過晚晚飯，首先由某一家開始點燃火把，然後就爭先恐後地燃起火把往村外走，人們唱起火把歌，歌聲隨著火把的漫延響徹山谷。隨後按約定俗成的方向又形成一條火龍來到公共娛樂場地，他們將火把集中起來燃成一堆大火，全寨人圍著火堆，快樂地跳舞遊戲。同時有關火把節的音樂有一首基本是人人都耳熟能詳的，那就是七月火把節，每當啊來來喲、啊來來喲的旋律響起，我就能感覺的到火把節那種狂熱的氣氛和火一樣的激情。簸箕舞，是一種朝鮮族舞蹈，朝鮮族是一個能歌善舞的民族，在中國盛唐（西元618-西元907）時期，朝鮮族的高麗樂被列為著名的十部伎之一。朝鮮族的舞蹈具有上千年的歷史，其中就有簸箕舞。簸箕是朝鮮人民以前主要選用糧食的利用道具。朝鮮族簸箕舞的簸箕長為52公分，寬50公分，簸箕舞以幽雅柔和的旋律和歡樂的旋律組成兩種舞段，通過迎接日出的姑娘們仰望太陽的姿態，在歡快的旋律中，展現重新拿起簸箕的姑娘們爭先恐後簸箕的畫面。舞蹈利用簸箕為道具，有特色地形象出簸簸箕，旋轉等動作，明顯突出了舞蹈的民族特色。現屬吉林省延邊州級非物質文化遺產。