2021.09.04(六)
單元 10 - 小雞 🐔
多泡結、小環結、熊耳結活用

如果照著前一篇文的格式來發文的話，
2017 年是雞年，我 24 歲，
直到 2017 年 11 月 3 日才正式收到退伍令。

記得當兵的那段期間折過三次雞
一次是去做南山人壽做氣球教學教公雞
一次是受蔡大哥邀請做一隻客製化公雞送他
再一次是送氣球小雞給朋友感謝他借我住一晚
有點懷念那些片刻
畫面彷彿歷歷在目

關於當兵的種種
許久沒提再來分享一次
記得入伍前體重 48 公斤
退伍後變成了 58 公斤

估計是因為吃好睡好又大量運動
吸收進身體的養分變成了肌肉
退伍後肌肉搖身一變
變成了肚子前一坨肉
到現在體重都仍在 60 公斤徘徊
真希望我能在重新培養起天天運動的習慣

說來在北測中心的那段日子裡也還算愜意
政戰科跑跑文書剪剪片
偶爾背台單眼拍拍照
辦公室裡吹吹冷氣看看報紙
寫寫公文蓋蓋印章
早起播播音
(順便在司令台後的小房間偷偷打個瞌睡)

看到單槓就拉拉單槓
有籃球就打打籃球
要跑步就跑跑步
被罰勤就罰罰勤

偶爾軍中需要氣球佈置就去做個佈置
以為賺到榮譽假又馬上出了大包
上山割割草
廁所洗刷刷
後背汗涔涔
軍靴濕漉漉
沒能放到該放的假心裡很是哀怨

總之 2017 年雖然都在軍中渡過
但也算是過了個精彩的一年
寫滿了三本大兵日記
軍中的春晚上去表演魔術
趁著放假去高雄觀賞 TIBA 氣球大賽

每個站哨的白天與黑夜
都是一個難能可貴的獨處時間
在沒有手機可以用的情況下
偶爾會手抄幾份歌詞帶去哼哼唱唱
又或是看著附近的戰車畫個素描
甚至是為退伍後想達成什麼目標一個一個寫下

退伍後開始天天折氣球的日子裡
似乎再也沒有過站哨時
彷彿進入禪定般
沒有手機電腦陪伴
只能站著放空大腦的兩小時過

突然一這樣深刻地回想起種種過去
2017 年肯定是我人生中最漫長的一年
不斷地想去反思我為什麼人在軍營裡？
掙脫不自由的枷鎖究竟還有幾個日子？
為什麼假期那麼快而待在部隊那麼慢？
我剛出的這個包究竟會受到多嚴重的懲罰？
問題越思考越多
時間彷彿越來越漫長
我想這就是為何我會覺得 2017 年過得那麼慢的原因了

越說越離題
這篇文的主題是小雞！
這隻小雞可愛簡單又快速
如果說做 30 下伏地挺身難度是五顆星的話
這隻小雞是 兩顆星的難度吧？

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第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

#2021booklist #物裡學
我們常透過物品來塑造自身風格，日常所需的、裝飾自我的、標示於社會地位的，拿著最新的手機，或許還被問到是否有車有房？亦或是對著古董著迷不已、對書、對食器、對旅行之物的各種偏執。總如唯物主義那般，物質形式已然是人類認識世界的途徑，亦是我們如何透過物件展示與他人的關係。

然而，明璁老師看似寫物、歌頌物質，實際上卻是透過物件，梳理與之的深度關係。於是一間小房內能有的物，卻如同整個人類大歷史，進入廣袤的心靈、或是社會整體的運作。

《物裡學》囊括了影像之物、裝扮之物、飲食之物、行旅之物等五十件你我必定擁有、經歷過的物，每一個名詞，都有明璁老師的自我定義，彷彿是針對物件的浪漫告白。雅俗共賞的敘述，或詼諧、或私密，或感性，一字一句的也讓我們得以重新觀看物件，物件也彷彿重新獲得生命，擁有物，而物也擁抱了我們。

約翰伯格：「我們注視的從來不是事物本身；我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

這本書讀到最後，已然接近一種與物品之間的關係理論，誰說只有人與人之間才需要呢？探究物品與心靈深層之間的聯繫，改變了我對於擁有之物的「觀看的方式」。

如〈雨傘〉結尾收的極美：「這些年來我學會接受，所謂的幸福美好，都像隨時可能變天的晴空。我告訴自己，至少要有把傘，撐著它（其實更是撐著自己）就能暫時抵擋不斷落下的無助之雨。也讓視線從天而降，重新凝視回自己的雙腳。雖然溼漉難受，但確實踩在地面。」

更不用說同為書本堆積如山之人，光是〈書〉作為物件的篇章，便有「溺水曬乾的/不合時宜的/無限蔓延的」。這邊發生了小故事，在醫院陪爸爸時，他看著我手捧著這本若有所思，突然問了句：「這本物裡學，是不是在書寫關於物件與人之間的情感交流？」

驚訝那現實又木訥的老爸也能語帶感性，說得如此準確，甚至開始敘述他的高中回憶物件，而這是我從來沒有那麼靠近他的時刻，讓我覺得真的幸好在此時與這本書相遇。

當然隨著世代流轉，許多早已被汰換，更有原先歌頌後續卻呼籲反省的物品。在明璁老師正反兩面不斷的論述中，直指人心內的矛盾與辯駁叩問。
好比〈X光片〉檢查卻帶來死亡的清晰；〈自拍文化〉帶來的重建自信與醜形恐懼；〈耳機〉是隨行的自我享受，卻也拉起了兩條封鎖線，一左一右的與當下隔絕。

說到底，事物總是那樣的恆常不變，變的是其旁世代流轉的人類目光。
明璁老師在書寫的，是一筆筆對物件的情感，是一件件我們得不斷拾起放下，重新觀看的，物裡學。
-
《物裡學》- 李明璁

#reading #thingology 大塊文化 #好書推薦 #觀看的方式 #攝影 #閱讀心得 #畫說有一天
（圖四為隨手拎起了書中提到的物件，順便把玩一番）

鍾明軒首張個人專輯《LADIES & GENTLEMEN》
數位收聽 🎧: : https://ZMX.lnk.to/LadiesandGentlemenAY
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葛大為/陳珊妮/武雄/鄭宜農/蔡旻佑/米奇林/黃宣/黃少雍/佳旺
最IN曲風聯手打造

鍾明軒集訓一年 將屬於自己的故事化成歌曲
鍾明軒個人首張專輯，絕對大聲說出真心話
由各界強大音樂人聯手，多面向的鍾明軒面面俱到
為新世代發聲

集訓一年成就一張真正的專輯
「要就要玩真的，至少要是自己喜歡的音樂。」

於是從今年初開始，為了駕馭Disco 饒舌EDM舞曲到抒情R&B等各種曲風，明軒自行展開一整年的秘密歌唱集訓，每一首歌都練到嫻熟，反覆在家練唱試錄，經由製作人不斷挑惕修正才終於完成，靠的全都是嚴格的自我要求。

今年春天首支單曲「當我說真話的時候我感到自由」，是台灣第一支運用deepfake技術製作的音樂錄影帶，讓2020年的鍾明軒，擁抱了2012年的自己，上線短短數日就突破百萬點擊，動人的畫面與歌聲鼓舞了許多人。而這句來自明軒語錄的歌名，更觸動了亞洲不同國家的人們湧入留言，讓製作團隊更確信明軒的影響力，決心做一張音樂與意識都值得被留下的專輯。
“LADIES & GENTLEMEN“ 打破性別刻板印象
他總有自己的想法，繼由明軒語錄發想出「當我說真話的時候我感到自由」單曲之後，經常以精緻妝容著裙裝出現的他，接下來要挑戰的是這個社會對於性別的刻板印象。
“LADIES & GENTLEMEN“一語雙關，是明軒跨越網路影片的框框，登上表演者舞台的宣示，也帶領大眾探討非男即女的社會性別。

特別邀請葛大為填詞，希望藉由他精巧的文字，讓更多人認真思考性別刻板印象，讓更多人認識“I am They”這重要的年度關鍵字。更由米奇林和黃宣聯手打造融合饒舌的時尚Disco復古曲風。
為了拍攝“LADIES & GENTLEMEN“這支MV，更由歡歡與小南兩位舞蹈老師，分別指導男生和女生的舞蹈動作，這個前所未有的影像嘗試—不僅僅藉由文字，而是直接用舞蹈的形式身體演繹，明軒不同性別特質的表演令人驚艷。全片出動Bolt高速機械手臂拍攝，當天明軒更以驚人的舞蹈實力與過人的毅力，連續跳了十幾個小時，敬業精神令現場所有工作人員深深被感動。

鍾明軒在“LADIES & GENTLEMEN“這支MV當中，一人分飾 鍾明軒 / 男舞者 / 女舞者三個不同的角色，希望以舞蹈的形式身體實踐，讓觀看的人從視覺的衝擊中意識到，打破性別刻板印象的可能性。除了要記熟三個角色的舞步，鍾明軒更要揣摩男女舞者不同的肢體特色，以及細微的臉部表情。
為了要讓三個不同的鍾明軒，同時出現在畫面中共舞，全片更出動Bolt高速機械手臂拍攝。沒有其他舞者能夠協助拍攝，鍾明軒從踏入片場，從早到晚不間斷的重覆跳完三個角色。一開始大家都非常擔心他的體力和能力能否達成，沒想到無論從拍攝前與Bolt高速機械手臂進行測試走位，到拍攝當天半夜演繹女舞者的最後一段舞，即便因為長時間拍攝，不斷纏上層層的繃帶的腳已摩破，鍾明軒直到最後一個鏡頭，都能以優雅神情與完美妝容，驚人的能力與意志力全力配合完成。

這支MV更邀請到今年金鐘獎與台北電影獎雙料得主施筱柔，打造雌雄莫辨的三種明軒造型。清秀黑髮的女生配上貓眼妝，換上特別訂製的短洋裝和銀色長靴，舉手投足都是女人味，然而融合了華麗搖滾與英倫復古，明軒極為少見的男裝造型才登場，更是讓現場每位女性工作人員直呼戀愛了。

#鍾明軒
#首張個人專輯
#LadiesandGentlemen
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■ Ladies & Gentlemen
詞：葛大為 / 曲：黃宣、施森銘、米奇林
Ladies and gentlemen
別再 裝裝裝
你可以不表演
變成他或她
你覺得 合理的 衝突的
全部都是我
我是 男生的 女生的
混搭的傑作
看看你午餐 吃多少
塞不塞得下 那件S號
裙子太短 誘惑誰
Oh my lady, 你太胖也太瘦
雙腿 要併攏
習慣男人 愛嫌又愛看
大熱天 濕漉漉的你
記得內衣要簡單
公眾場合 可別聊
和誰和誰睡過
你的慾望 只有一種叫 從一而終
美麗是罪過
也是最低要求
你滿足了世界只為一個認同
Ladies and gentlemen
別再 裝裝裝
你可以不表演
變成他或她
你覺得 合理的 衝突的
全部都是我
我是 男生的 女生的
混搭的傑作
你一定很愛 打籃球
活潑外向 沒事就 炫耀女朋友
稱兄道弟 只是不會手牽手
喜歡說黃色笑話 永不穿粉紅
Be manly and cool
這個社會 沒准你哭
聲音要低沉 又宏亮
勤保養 但別上妝 那太娘娘腔
黏睫毛畫眼線 豈止女人的特權
練肌肉救世界 不是男人的原罪
今天當先生或小姐
用最稱職的美
I am They.
Ladies and gentlemen
別再 裝裝裝
你可以不表演
變成他或她
你覺得 合理的 衝突的
全部都是我
你也是 男生的 女生的
混搭的傑作
I’ll show you
我的台步 我會走
敢嫵媚 又威風
你看不順眼 我也不會 少幾塊肉
你不必管我
上哪間廁所
能陽剛能陰柔
或許你羨慕我
Ladies and gentlemen
OH Ladies and gentlemen
OH Ladies and gentlemen
OH Ladies and gentlemen
Ladies and gentlemen
別再 裝裝裝
我從來不表演
變成他或她
你覺得 美麗的 醜陋的
動搖不了我
歡迎 好奇的 挑釁的
繼續追蹤我
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作詞 Lyrics｜葛大為
作曲 Composing｜黃宣、施森銘、米奇林
製作 Production｜陳珊妮
編曲 Arrangement｜施森銘Gorden、米奇林MCKY
吉他 Guitar｜徐研培 Eric Hsu
和聲 Harmony｜范品頤 P.I.N
錄音 混音 Recording & Mixing Artist｜ 陳文駿AJ(強力錄音室 Mega Force Studio)
母帶後期處理 Mastering｜王秉皇(洋活音樂SeaSide Mastering)
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Ladies & Gentlement MV
製作公司 Production Studio｜大樂音樂
監製 Executive Producer｜陳珊妮
導演 Director｜談宗藩
副導 Assistant Director｜陳彥儒
製片Producer｜吳容宸
執行製片Line Producer｜陳冠綺
現場製片助理Production Support｜郝翊展、王琦凱、林秉潔
攝影師 D.O.P｜曾崴榆
攝影大助 First Assistant Camera｜林永森、鍾佳育
攝影助理 Assistant Camera｜江睿哲、李煜宬、陳彥名
燈光設計 Light design｜蘇揚庭 May Su
燈光助理 Lighting technician｜陳奕勳 Ian Chen
舞台燈光硬體協力Stage Lighting Crew｜梵宇娛樂設計
美術指導 Art Director｜陳炫劭
造型 Stylist｜施筱柔
造型助理 Styling Assistant｜陳怡如、蔡盈穎
化妝 Make up｜張小依
髮型 Hairstylist ｜Peter Wu @ Coloriste hairstyling
演出 Actor｜鍾明軒
舞蹈設計 Choreography｜Una Chang(歡歡) Sean Lo(小南)
攝影器材 Camera Equipment｜和寬攝影器材
燈光器材 Light Equipment｜梵宇娛樂設計
場務器材 Grio｜力榮影視
片廠 Studio｜鴻臣製片廠
交通 Transportation｜廖桑大車隊
標準字設計 Logo design｜畢展熒
剪接 Editor｜陳珊妮
調光 Colorist｜談宗藩
後期 Post Production｜QFX、談宗藩
後期協力 Roto Artist ｜Irene Chan
特別感謝 Special Thanks ｜陳奕仁、田修銓
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