大肚溪口　◎劉克襄
　
我經過邊陲的大肚溪口
時而屬於海時而屬於陸地的海岸
原先適合鳥，現在適合人群
將來什麼也不能棲息
油汙飄自海面
廢水流出河川
同時淤積三里長的沙灘
有一股魚腥味伴隨著
風來時到處四散
聽說春天時，不是果實
氧化硫懸垂每棵樹上
　
假使我向南行
水田地帶棲息著一萬隻田鷸
翅膀沾滿著油汙
多半隱伏著
無力飛行
緊鄰的化學工廠
轟隆地機器聲裏
三千名員工習慣戴口罩
有人常吃淺田錠
　
假如往北走
平常的黃槿已消失
稀疏的木麻黃只剩枯枝的影子
雜草垂伏黃沙中
廢棄的魚塭有吳郭魚漂浮
　
遠方坐落十幾間空屋
貓和狗躑躅路上
一個綁頭巾的老嫗在餵雞
許久沒有看過陌生的旅客
去年，發生一場莫名的流行怪病
其他的人遷往台中
我是彰化臺西人
　
--84.3.24
　
　
-
　
＊責編按：此「台西」非雲林台西鄉，而是彰化縣大城鄉西南端台西村。與台塑六輕廠相距不到10公里，1994年六輕投產後，每逢夏天南風便會吹來異味。然因不屬於六輕所在雲林縣，居民高罹癌率的健康問題曾長期被忽略。直到公視攝影記者鐘聖雄、台西村民許震唐，於2013年將實地採訪照片集結成冊，出版《南風》攝影集後，被忽略的台西村引起各界關注。
　
而劉克襄於1995年，六輕正式運作隔年，寫下了這首紀實詩作。
　
＊參考資料：【彰化台西】大風吹──吹污染下輪流受害的人
https://www.twreporter.org/a/fpc-sixth-naphtha-cracker-changhua-taishi
　
-
　
◎詩人簡介
　
劉克襄，台中人，十八歲開始寫詩，其作品類型跨足詩、小說、散文。早期作品，無論是何種文類，多以自然生態觀察為對象，像是詩集《漂鳥的故鄉》、《小鼯鼠的看法》、《最美麗的時候》，小說《風鳥皮諾查》、《座頭鯨赫連嬤嬤》，散文《快樂綠背包》等等，都是台灣自然書寫的指標性作品；之後的作品則多為台灣鄉鎮、山林的踏查為書寫對象，尤其重視環境與人與文化的關係，像是詩集《巡山》，散文《台灣舊路踏查記》、《迷路的一天，在小鎮》、《11元的鐵道旅行》、《裡臺灣》、《男人的菜市場》。
　
-
　
◎小編柄富賞析
　
溪口是河川與大海接壤之處，帶有一種過渡性格與不確定性，而詩人寫這首關於選擇的詩，就帶著這種憂慮的基調。從「時而屬於海時而屬於陸地」，「原先適合鳥，現在適合人群」，看似是自然界在選擇著棲息在她底下的生命，人類的選擇卻已偷偷竊居了主位。劉克襄前四行就不露痕跡地點出了這個選擇權的轉移，這麼下去，「將來什麼也不能棲息」。詩人要追問人類的選擇，把環境帶往何處，把自己帶往何處。
　
這種追問越是含蓄就越是諷刺，「油汙飄自海面／廢水流出河川」，詩人不去寫工廠排出油汙與廢水的過程，而直接寫油汙飄於海面上，廢水從河川流出來，這種寫法是替人類欲蓋彌彰，卻正是詩人希望讀者來同感的破綻與憤怒；另一方面，這幾句也換位到了自然生物的處境上，鳥類、植物，他們能看到水上水下有這些東西，卻不會知道這些油汙廢水從哪裡來，面對人類的作為，他們天真無知，更無從還手。
　
詩人不怎麼提人類的選擇，人類的選擇卻已反應在他記錄的，自然生物所承受的結果上。往南往北，隱伏的田鷸、死去的吳郭魚、消失的木麻黃都是傷害的證據；中間詩人夾敘了工廠的內在，是三千名習慣戴口罩的員工，並且有人常吃淺田錠，淺田錠是舒緩咽喉到支氣管發炎的成藥，顯然這些人的健康也出了問題。但這是他們選擇的嗎？工廠員工與停業的養魚戶，是人類在做選擇，卻不是每個人都有選擇。
　
在蕭條的鄉間道路上，詩人的目光停在此處：居住的人們已經離開，也不會再有旅客來到這裡。「去年，發生一場莫名的流行怪病／其他的人遷往台中／我是彰化臺西人」病的肇因不言而喻，剩下的人又被迫遷移。在整首詩裡的「我」，詩人都是以旁觀者的角度，在完成一種有距離感的批判：是誰在選擇，誰在被選擇……但在最後一行，當其他人遷往他處，詩人寫「我是彰化台西人」，這是先天的命運也是後天的認同，詩人的表態就是要與這個地方同生共死，於是前文整首詩的那種帶有距離感的，冷冷的嘲諷與批判，在最後一行就瞬間與詩人的血肉合而為一，我就是當中的人，但除了自嘲，與側寫這些生命，我沒有別的選擇。
　
（詩人寫「彰化台西」，還有特別的原因，請見上方責編補充的參考資料。）
　
　
-
　
美術設計：花椰菜菜子
https://www.instagram.com/brocccoliiiii/
　
-
　
#每天為你讀一首詩 #台灣生態詩 #大肚溪口 #劉克襄 #彰化台西 #雲林六輕 #1994
https://cendalirit.blogspot.com/2021/06/20210625.html

大波池💦
裝置藝術·我要有個家🪨
小鳥窩🐦
-
🚗台東縣池上鄉池富道路23號
-
💦網路介紹💦
大坡池原名「大陂」，又稱「大埤」，是內陸淡水草澤地，曾以「池上垂綸」列為臺東十景之一。由於天然環境良好，因此動植物等生態資源十分豐富，每逢夏季時可賞滿池粉嫩的荷花，而周邊更設有環湖步道與自行車道，大坡池景色優美宜人，適合放鬆休閒，是來臺東旅遊不可錯過騎鐵馬、放空的好地方。
-
🐦🏠設計理念：
噶瑪蘭族與阿美族藝術家陳正瑞為 2020 漂鳥 197 創作的作品，以竹編技法，從主體的視覺，看到後面連綿不絕的小鳥窩，有著看似被包圍的安全與歸屬感，這個創作安置在賞鳥屋旁的草地，希望讓大坡池的鳥類有棲息之地，也藉由鳥的停留與離開，使作品跟遊客有更多互動。陳正瑞的創作語言總圍繞原住民對土地的歌詠、對自然的崇拜，作品對傳統原住民的祭儀與親族間互動關係，用細膩的描述刻劃，藉由作品的呈現，對母族的濃郁情感，得以轉換成光和熱的能量。
-
大波池第三站👌🏻
我要有個家🐦🏠

本來一開始只看到竹編的大圈主體👀
但走近一看才發現從主體望去那一個個綿延不斷的小鳥窩🐦
而這象徵著被包圍的安全感及歸屬感💛
-
大波池旁的小鳥窩，
是讓這裡的鳥類有棲息之地🐦🏠

而我們人類的歸屬地，
就是我們的家🏠
-
在今天這除夕的團圓日裡，
就是要回家與家人們團聚❤️
一起迎接新的一年🧨

💐IG：https://instagram.com/promise0423
💐粉絲團：https://www.facebook.com/102044241330555/

#甄兒❤️旅遊💃🏻 #奶黃包👶🏻出遊日🌼 #台東 #台東市 #台東縣 #台東景點 #台東之旅 #台東旅遊 #台東秘境 #池上 #池上景點 #池上鄉 #台東池上 #大波池 #池上大坡池 #大波池風景區 #何時 #我要有個家 #小鳥窩 #裝置藝術 #網美 #網美景點 #手機攝影 #人像攝影 #攝影日記 #攝影日常 #風景 #自行車 #taiwan #taitung @ 大波池 ＆伯郎大道

泰戈爾《新月集》── 黑暗之中的溫暖　◎黃禹涵
　　
一、作者介紹

羅賓德拉納特．泰戈爾（1861. 5. 7. - 1941. 8. 7.）是一個跨世紀的印度詩人，跨越了十九世紀後半期，和二十世紀前半期，在印度有著「詩聖」的文學稱號。當時歐洲、美國和日本都進入資本主義的時代，並且進一步發展成為帝國主義，同時對外爭奪，作為列強國家開始瓜分全球。
泰戈爾出生的那一年，也就是1861年，英國已經對印度侵略長達260年，同一年也是印度民族大起義後的第五年，當時殖民者的貪婪掠奪、殘酷壓榨和欺凌，讓印度人民極端反抗。在他晚年的時候，1914年和1941年又先後爆發兩次世界大戰，他在1941年離世，由此可見，泰戈爾生長在一個非常動盪不安的年代。
雖然被殖民者苦不堪言，但是泰戈爾卻誕生在一個地主兼商人的文藝家庭中，這是一個不同於他人的生活起點。
從泰戈爾的祖父那一輩起，已是成功的企業家，而其父親身為長子，承襲了祖父的家產，處在一個社會地位極高的位置，享有高等教育和資源。他是家中排行最小的孩子，父親教育孩子們能夠適性楊才，各展所長，遺傳基因圍繞在文學和藝術裡面，在泰戈爾生長的家庭環境裡面，充滿自由民主、文學藝術、古印度文化及宗教信仰，而他本身也是一個富有哲學思維、愛國主義的人。
　　
二、《新月集》成書背景與創作理念

泰戈爾在1901年於聖蒂尼克坦創辦小學，此舉對於後來的印度有著極大的貢獻。隔年，與他生活二十年的妻子瑪麗娜麗妮（比泰戈爾小12歲，原名薄瓦達莉尼）病逝。1903年，《新月集》（原出自詩歌《兒童》）出版了，創作的語言包括孟加拉語和英語，同年九月，二女兒列奴卡病逝。1905年，父親逝世。
泰戈爾有很多著作反映印度人民在帝國主義、封建和種姓制度的壓迫下，要求改變自己命運的反抗精神。但是《新月集》這部作品，是一個充滿愛與美好，描繪兒童的詩集。
在動盪不安的社會裡成長，伴隨著親人相繼離世的歲月裡，泰戈爾也寫下很多作品追憶親人，即使如此，他依然堅強地書寫，擁有對於「愛」的一套美學觀念，他以兒童為中心寫下《新月集》，從詩的文字中可比對出當時印度社會兒童與外界之間產生的微妙關係。此外，在讀者的視角中，也能看到一個他在詩裡的母親投射和最後對於迷失的人的呼喚，以下分別舉例說明：

（一）以兒童為主角
泰戈爾在《新月集》裡開篇的第一首詩〈家〉寫著（節錄片段）：
我獨自漫步於田間小路，
夕陽如吝嗇財主，隱匿最後一點金黃。……

望著幽黑的大地在我眼前開展，
用雙臂環繞著無數的家庭、搖籃和眠床、
母親們的心和夜晚的燈光，
還有那年輕而自然愉悅的生命，
毫不自覺這樣的歡愉對於世界的價值。
混亂的社會是印度當時的黑暗，泰戈爾緩緩透出人們漆黑幽暗的心境，但是那些年經的小生命，就像未被浸染的純淨成為黑暗中的光彩，作為《新月集》的開端，「孩童」們成為這本詩集裡的主人公，化作一股黑暗中的清流，以歡愉的聲音流入人間。

（二）孩童與外界的關係
隨著兒童成為詩集的主角，他們的純淨則與外界的混亂形成一種反差。在《新月集》收錄的第二首詩〈在海濱〉的末段（節錄片段）：
暴風雨在無徑的空中怒吼，
船隻在無蹤的水裡崩解。
死神處處皆在，而孩子們嬉耍。
在無盡世界的海濱，
是孩子們盛大的聚會。
泰戈爾藉著海與孩子的嬉耍，寫出作為童年孩子最乾淨而純樸的歡笑，透過前一章作者時代背景的介紹，已知當時的印度生活並不容易，從「暴風雨、船隻崩解、死神」中看見其中的辛酸與悲憤，即便如此，孩童也依舊快樂玩耍，有一個自己的世界，這份對比也轉化為人們希望的力量。

（三）母親角色的投射
數篇詩中也有以母親的語氣去關懷兒童的詩，透過一種母愛的親情來傳遞世界上仍存在的美好，〈盜眠者〉（節錄片段）寫著：
母親將水瓶抱在腰間到鄰村汲水。
正午。孩子的遊戲已結束；
池塘的鴨子靜謐。
牧童在菩提樹蔭下臥睡。
白鶴肅靜的佇立在芒果樹叢邊的水澤。
這時，盜眠者前來，
從嬰兒眼中奪取睡眠逃走。……
是誰從我們的嬰兒眼中偷走睡眠？
我定要知道。
我定要找著她，並將她鏈起。……
我會搜查她的巢穴，
看她將所有偷來的夢藏在何處。
我會全數搶來，將它們帶回。
〈盜眠者〉藉由孩子的睡眠，詩人以真實的生活姿態投射到母親的角色裡，即使在詩裡一句「愛」的獨白都沒有，也可以看到詩句流露出來的母愛。

（四）最終的呼喚
〈榕樹〉收錄於《新月集》較末端的篇章，在這個篇章哩，彷彿可以看到詩人在藉著榕樹這個大自然的形體取代，並呼喚著那些遺忘世間最純真美好的人，以下節錄：
啊，你，佇立在池塘邊枝葉扶疏的榕樹，
你忘記那個小孩了嗎？
她曾向鳥兒般在你的枝枒間築巢，
後來又離你而去？
你難道不記得他如何坐在窗邊，
驚奇的望著你那竄進地底的糾結樹根？
其中，透過母愛親情的回顧，〈榕樹〉更將印度婦女到池塘取水和自己心中黑暗的陰影寫出：
婦女們來到池塘用她們的水瓶裝滿水，
你那巨大的黑色身影，
在水面上蠕動，
彷彿從睡眠中掙扎著醒來。
陽光在水波上舞蹈，
有如不停息的小飛梭編織著金色織錦畫。
最後，〈榕樹〉也用了兒童最單純天真的模樣呼喚著榕樹：
兩隻鴨子沿著遮覆牠們倒影的
濃密草叢邊緣遊過，
而這孩子則靜坐著沉思。
他渴望是風，吹過你颯颯的枝枒，
渴望是你的影子，隨著日斜在水面上延展，
渴望是鳥兒，棲息在你最高的細枝上，
像那些鴨子在草叢和倒影之間漂浮一樣。
從大自然中化身為榕樹，看到婦女們每天依然來池塘邊取水，再到純真的孩童仰望著榕樹，整首詩象徵一種自身麻木而被溫情喚醒的味道。
　　　　
三、泰戈爾的美學風格

首先，探討傳統印度美學的風格，其中包含「神人合一」、「主客合一」、「我與自然合一」、「小我與大我合一」的準則，泰戈爾承襲印度美學的傳統思想，並擁有屬於自己的藝術特色。
泰戈爾擁有積極進取的人生觀，他曾在《創造的統一》書中的篇章〈詩人的宗教〉這麼說：「美無所不在，任何事物都具有使我們享受的能力。」論美的本質，他曾到過歐洲，他認為歐洲人往往喜歡談論抽象的美，泰戈爾獨立出自己的派別，他的美學不是脫離周圍世界的一種抽象，他說：「美不是幻想，它具有實在的永恆意義。」然而，美也不是指事實本身，因為事實有時會引起沮喪和憂愁。美則意味著某種實現，即是愛的實現。
在泰戈爾的心裡，世界的本質由愛出發，《新月集》裡寫下的美學情感，就是母愛、孩童之愛，也是人類最純潔的情感，他希望透過純樸的愛去填滿世界，只要世界擁有這份純樸的美，便會換來和諧。那些被人們在日常生活中遺忘、麻木的情感，他寫下來，在《新月集》的世界，他有時以詩人，甚至是大自然的角度去看孩子，有時候又將自己投射為一個愛著孩子的母親，有時又或者是一個孩子的視角。
泰戈爾在〈詩人的宗教〉說：「美就是『一』對另一個『一』的自我奉獻。」前面的「一」指個人，後面的「一」指他人、神或大自然。現實社會中充滿了各種各樣的矛盾，這些矛盾往往使我們感到迷惑，關於想像和現實的統一，在泰戈爾的美學觀中，想像的作用就是要把實際的東西轉化為心靈的東西，把各種雜亂無章的事物轉化為使我們心靈達到完美歡樂的和諧。

　　
註：
一、 專書
泰戈爾，《泰戈爾詩集：新月&漂鳥》，李慧娜、卓加真譯，初版，臺北，遊目族文化出版，2014年。
宮靜，《泰戈爾》，初版，臺北，東大圖書公司出版，1992年。

--
美術設計：Sorrow沙若
圖片來源：Sorrow沙若
--
https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210201-2.html
＃每天為你讀一首詩　＃泰戈爾　＃新月集　＃兒童與母親