▍跨越生死，讓愛延續

--相信愛一直都在。--

經典暢銷書《最後十四堂星期二的課》作者米奇．艾爾邦（Mitch Albom）寫過：「人生的意義在於溝通，在於尋找相互之間的關係，而生命中最重要的事情是，學習如何付出愛以及接受愛。」回顧我的成長歷程，我幸運在愛裡成長，也學會盡力去愛，即使我愛的人終究會離開。

很多人以為我天不怕、地不怕，其實「死亡」一直是我的死穴，我憂見「生離」，更深怕「死別」。人生第一次經歷的死亡經驗，是我深愛的外婆在我讀大學時過世，那讓我深刻體會「謀事在人，成事在天」，原來不是所有事都可以靠努力克服。一般人也許難以想像，這看似簡單平常的道理，對向來相信「有志者事竟成」的我有巨大的衝擊。

上大學後，為了在最短時間內把學分修完提早畢業，我和弟弟寒暑假都留在美國修課，鮮少出遊度假或回臺灣探親。唯一例外是大二升大三的暑假，外婆中風住院的消息傳來，我立刻放棄暑期課，選擇飛回臺灣，自願在醫院當外婆的看護，誓言要「救回」外婆。我知道雇用一名專業看護就能減輕照護的辛苦，但當時的我自認對外婆的愛和照顧無人可取代，沒有人比我更適合照顧她，而且愛一定能戰勝病魔！

我搬進醫院兩個半月，成為外婆的全天候看護，不但配合醫生指示，更努力研究相關的醫學知識，了解中風的成因及復健的技巧，一度還讓醫院裡的護理人員以為我是醫學院的學生，外婆也確實在我的細心照顧下，病情大幅好轉並逐漸穩定。

短短兩個多月，外婆奇蹟似地從不能說話到能簡單對話、從不能走路到可以緩慢自主行動，比醫生預期的康復速度理想許多。暑假結束、學校開學前，我把照護外婆的原則和做法有條理地交接給看護，然後帶著滿滿的自信和喜悅返回美國。當時我告訴自己，全力付出就會有所回報，人定勝天，外婆當然會完全康復，長命百歲！

不料事與願違，幾個月後，意外傳來外婆過世的噩耗。我感到震驚並且深受打擊，原來，這世上有再怎麼努力仍無法如願的現實！

外婆告別式那天，在禮儀師下令蓋棺的強大撞擊聲中，我失去摯愛的外婆，也深切領悟命運的嚴酷。老天爺給我上了寶貴的一課，「生與死」無論再怎麼掙扎，都無法逆轉。此後，我開始害怕面對「死別」，徹底明白人類的渺小，不再無所畏懼。

外婆的離去我無力回天，爾後，又經歷了母親的久病，讓我長期生活在隨時會失去摯愛的恐懼裡。因為害怕失去，讓我更堅定和家人的相守，在母親第一次罹癌後，我就下定決心，當父母健在時，無論待遇和職位多優渥，絕不考慮國外的工作，好讓自己能守護珍愛的家人。

母親生病十六年，歷經五次不同癌症與各種治療，我和弟妹齊心協力一起照料，每回母親病發住院，我們兄弟姊妹便各司其職與分工合作。我打聽並安排最理想的醫院和醫生；博學的弟弟負責研究病情、治療選項與副作用的分析，以利我們和醫生有效討論，為母親做最好的判斷；貼心的妹妹不僅在家照顧父親的生活起居，也分擔陪伴母親的工作。

然而，生死有命，家人間再怎麼相愛相依，該面對的終究逃不掉。四年多前的一個早晨，我在公司接到母親再次發病的電話，我推斷應是中風或癌細胞轉移的情況，依循過去的經驗，我立刻通知醫院，同時啟動家庭照護機制，聯絡弟弟妹妹分頭準備，但這次跟過去不同的是母親的反應。一向溫柔聽話、不想麻煩家人的母親，這次卻意志堅定地要求大家先不要去醫院，而是希望所有人盡快回家集合。

家人都到家後，母親平靜溫暖地和我們一一道別，她緩緩地說：「謝謝你們對我的照顧，很抱歉，我病了這麼多年，讓你們這麼辛苦，現在我準備好要離開了。我這一生沒有遺憾，三個孩子的孝心和能力讓我欣慰和驕傲，我知道即便我不在了，你們還是會好好照顧爸爸，也能好好地生活。」

母親接著緊握著我的手說：「心慧，不要害怕也不要責怪自己，這些年，妳已經為媽媽做得夠多也做得夠好了，媽媽謝謝妳！」母親知道，我對家人死亡的恐懼和好強性格，一定很難接受她最終離開的現實，為了讓我能堅強活下去，這個交代和肯定，是她送給我最後的恩惠。個性柔弱的母親，對家人的告別異常勇敢，一滴眼淚都沒掉。我摯愛的母親，她是真的放下了。

母親終究走到了人生盡頭，再次面對「死亡」這個考驗，我瀕臨崩潰邊緣，無法接受母親離開，遺憾母女緣分只有短短四十幾年，也不斷反省，為什麼沒有能力再次救回母親？在那段渾渾噩噩的日子裡，有天夜裡，夢見母親對我微笑並擁我入懷，沒有對話的夢境，但我真實感受到母親的愛和訊息，她提醒我要堅強。夢醒後，我將留了三十多年的長髮剪掉，用短髮提醒自己不要忘記母親的樣貌、恩情和無條件的愛，我領悟到，愛其實一直都在，分離只是讓我學習以另一種方式繼續愛的考驗。

我決定跨越生離死別的痛楚，
讓愛延續，勇敢鍛鍊求生的韌性。

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本文摘自
《#人生有所謂_決斷無所畏》
電通集團CEO唐心慧分享如何做好決定，告別糾結人生！（附「練出決斷力」引導式筆記）
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作者：唐心慧

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各位朋友好：

我在昨天的贈書直播有提到過，作者是很有感情，而且算感情強烈的人。在這篇摘文，我們可以同時看見作者的決斷力，還有她的感性。

我很感謝作者願意分享這麼私人的情感，因為我認識的不少人做不到，他們連面對都有困難，所以根本就避而不談。閱讀能幫的忙，是我們能藉著其他人的人生，替代性地部分整理我們的內在。

祝願您，能好好面對悲傷，因為那後面有愛！

很重要的生活分享，關於【到宅沐浴車】
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公公失智後的那幾年，由於身體不便，再加上生活無法自理，
所以幫他沐浴變成一件非常不容易的工作。
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但是每每看到洗完澡後的公公，有著像是嬰兒般紅潤潤的臉頰、
舒服且愉悅的神情，放鬆自在地睡的又香又甜！
大家因此倍感欣慰，也忘卻辛苦。

相信，能好好地「洗個澡」，對老人家而言，
是這段歲月很重要也可能是「唯一」的享受⋯
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書店女工日記

這次居家疫苗隊的服務，是我們支援淡水疫苗隊以來，施打人次最少卻是最疲累沉重的任務。

因為臥床出不了門，這些需要到居家施打疫苗的長輩或身障者，個案間的車程距離大多相距十分鐘，最遠還有住在山裡頭。其中最大的共同點，就是那張離不開的床鋪，有些住在舒適的電梯大樓裡、有些住在老舊公寓裡的四樓，沒有電梯已經好幾年從未踏出家門了。有戶人家根本找不到門牌，好不容易才找到一棟像工寮的屋子，這次的任務，讓我看見淡水居民貧富之間的遙遠距離。

最多曾經一整個上午跑了六個居家，雖然有公務車接送，但巷弄太窄車子過不了，只能揹著大包小包的裝備和急救藥物，扛上沒有電梯的案家，到達案家時，同行的醫生和行政人員經常上氣不接下氣。

疫苗隊滿頭大汗穿梭在淡水的巷弄之間，默默希望下一戶可以少爬幾層樓梯，上車時有強冷的冷氣吹著，是工作時最開心的事。過程中我們幾乎不敢把口罩摘下來，婉拒家屬們熱情遞上茶水，直到回到安全的地方，才敢摘下口罩，補充流失的汗水。

長輩們大多臥床多年導致肌肉萎縮、僵硬變形，要注射瘦骨如材的手臂並不容易，很怕扎到肌肉以外的位置，幸好一路平順完成任務。

忘不了有個不良於行的九十歲阿嬤，整天在屋內地上爬行移動，累了就躺在地上睡覺。有個阿公住的房子極為簡陋，整日臥床精神萎糜、食不下嚥，屋裡斑駁的床鋪帶著一點霉味。

對照住著電梯大樓裡，有著舒適的電動床涼爽的空調以及看護陪伴的長輩，這些反差像針扎一樣刺痛書店女工的心。

「她/他們值得接受更好的對待！」

工作結束後，這句話在心裡一直揮之不去。

想著阿嬤在家中爬來爬去，連個護膝都沒有，實在心疼。當時礙於疫苗隊的工作身份，只能先把這些老人家放在心裡。聯絡里長後，我們會再登門拜訪一些需要居家護理的長輩，看看能不能多做些什麼？

書店兼開居家護理所之後，經常有人問書店女工「居家護理」是什麼？以為只有政府補助長照項目裡洗澡、打掃、採購、陪伴就醫…等就是居家護理(這是居家服務哦~)，我們認為，護理需要「積極」同理與協助，而不是被動的因應健保給付來進行服務。

對書店女工而言，「護理就是臨床」，而「臨在床邊」就是一種居家護理的行動，如同《讓我們勇敢夢想：疫情危機中創造美好》一書中，教宗方濟各所說的「去中心化」。書中提到：

「離開自己原有的中心，朝自己社會的邊緣去看，也走向社會的邊緣。換句話說，去關心社會裡原先離自己最遠、最邊緣的人、事、物。一來，邊緣本身就是和中心相對的。二來，邊緣本來就是和中心相連的。沒有邊緣被拋棄、破壞，中心卻會很好的這種事；邊緣健康了，中心自然就會健康了。」

民眾不了解「護理」沒關係，就讓「護理」走向民眾吧！

#書店女工日記

歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?

輔導金國片《醬狗》，藉由一本中華民國無戶籍護照，描寫一群被遺忘在海外的中華民國人，身分認同的困境，影片議題在世局的變化下，充滿矛盾衝突，也顯現當代國族認同的焦慮，風光入選亞洲規模最大電影節「#東京國際影展」東京首映單元（Tokyo Premiere 2020）


！成為唯一一部代表台灣入選該單元的電影，於具有指標意義的日本東京影展進行世界首映！

《醬狗》本片以一本台灣發放的「中華民國無戶籍護照」貫穿全片，講述韓華混血屁孩到哪裡都被當成外人的成長困境。「醬狗」在韓語意為「掌櫃」，是歧視華人的用語，主角雖在首爾土生土長、講著流利韓語，仍被血統純正的「高麗棒子」奚落是「醬狗」。台韓兩地「國罵」在片中交流，火藥味十足。

《醬狗》是一個關於韓國華僑的故事，醬狗透過在韓國出生成長的中二生李光龍的遭遇，進入一個因為二次大戰後歷史政治糾葛，衍生出來的種族文化衝突與認同的故事。藉由一本中華民國無戶籍護照，描寫一群被遺忘在海外的中華民國人。當政治上中華民國被台灣取代後，這些上一代來自中國山東的中華民國僑民，發現失去了原來認同的國家，同時在僑居的韓國，也被視為中國佬醬狗。

年輕的光龍沒有歷史和國族意識形態的包袱，他只想過的和韓國同學一樣，不要因為華人身分被歧視，甚至霸凌，這個簡單的心願，在潛在的民族對立情緒下，似乎遙不可及。而當初劇組為了找到會講道地韓語，又擁有中華民國國籍的演員，幾乎翻遍了全韓甚至美國，導演透露：「我們挑演員先看護照，一定要確認有中華民國國籍，只為了符合輔導金的規範！」而這個護照更是特別，叫做「無戶籍護照」，也被戲稱為「空殼子護照」。

《醬狗》榮獲TOKYO FILMeX影展企劃開發補助獎與國片輔導金的肯定，並且獲得首爾電影委員會的拍攝補助，堪稱台、日、韓三方支助，卡司「台韓雙拼」，集結《皇后的品格》潛力新星賀業文、《特務行不行》華裔男星于澤偉、《快樂第四名》韓國女星李恆娜、《騷動青春》美少女金叡恩

《醬狗》監製劉嘉明先生深入說明了拍攝背景，初接觸此案，劉嘉明便知全劇會因拍攝的需要，以韓國為主要拍攝地，只是不確定最終比重會是多少。隨著劇本的發展與完成，設定製作一部韓國華僑電影成為目標後，便決定以首爾為主。

導演智瑋他的母親是韓國人外，也在首爾中央大學攻讀電影博士學位，具有血緣和文化台韓混血的身分，導演幾乎在講述自己的故事，對於影片主題，有相對的掌握度，也讓製片方有更大的信心選擇前往海外拍攝。

《醬狗》預計2021年初與台灣觀眾見面
無戶籍國民，是指沒有在中華民國自由地區設有戶籍的中華民國國民[1]。中華民國的《國籍法》認為許多海外華人以及絕大多數中國大陸、香港與澳門居民皆為中華民國國民[2]。這類人士可受到中華民國的外交保護並領取中華民國護照。然而，國籍只是可否居留臺灣的必要但非充分條件。無戶籍國民必須受中華民國《入出國及移民法》管理，且必須在2年期間於臺灣地區居留1年以上，才能享有全民健康保險。除此之外，這類人士可免除服兵役義務。

無戶籍國民起源於中華民國政府對中國大陸的主權宣示。在此情形下，中華人民共和國公民與許多海外華人，基於中華民國《國籍法》皆為中華民國國民。

大約2,000名無戶籍國民原先居住於菲律賓[7]。外一群無戶籍國民是所謂的泰北孤軍：中華民國陸軍士兵在國共內戰後期，與其後代從雲南省逃亡至泰國北部與緬甸北部[9]。
호구 등록이없는 ROC 여권을 들고 골든 스테이트 영화 '소스 독'에 대한 상담은 해외에서 잊혀진 ROC 시민 집단의 정체성 딜레마를 묘사하고있다. 영화의 주제는 변화하는 세계 상황에서 모순과 갈등으로 가득 차 있으며 동 시대적으로 보인다. 국가 정체성의 불안, 풍경이 아시아 최대 영화제 "#TOkyo International Film Festival"초연 유닛으로 선정 (도쿄 프리미어 2020)


! 이 유닛에 선정 된 유일한 대만 대표 영화가되어 상징적 인 도쿄 영화제에서 세계 초연!

영화 '소스 독'은 대만에서 발행 한 '중화 민국 무 호출 권'으로 영화 전체를 훑어 보며 한화 반혈 아이들이 도처에서 외부인 취급을 받고있는 곤경에 대해 이야기한다. '장구'는 한국어로 '가게 주인'이라는 뜻으로 중국인을 차별하는 용어로 서울에서 태어나고 자랐으며 한국어를 유창하게 구사하지만 여전히 순혈 '코리아 스틱'에 '장구'라는 조롱을 받고있다. 영화 속 대만과 한국의 '국가적 저주'교환은 화약으로 가득하다.
辅导金国片《酱狗》，藉由一本中华民国无户籍护照，描写一群被遗忘在海外的中华民国人，身分认同的困境，影片议题在世局的变化下，充满矛盾冲突，也显现当代国族认同的焦虑，风光入选亚洲规模最大电影节「#东京国际影展」东京首映单元（Tokyo Premiere 2020）


！成为唯一一部代表台湾入选该单元的电影，于具有指标意义的日本东京影展进行世界首映！

《酱狗》本片以一本台湾发放的「中华民国无户籍护照」贯穿全片，讲述韩华混血屁孩到哪里都被当成外人的成长困境。 「酱狗」在韩语意为「掌柜」，是歧视华人的用语，主角虽在首尔土生土长、讲着流利韩语，仍被血统纯正的「高丽棒子」奚落是「酱狗」。台韩两地「国骂」在片中交流，火药味十足。

《酱狗》是一个关于韩国华侨的故事，酱狗透过在韩国出生成长的中二生李光龙的遭遇，进入一个因为二次大战后历史政治纠葛，衍生出来的种族文化冲突与认同的故事。藉由一本中华民国无户籍护照，描写一群被遗忘在海外的中华民国人。当政治上中华民国被台湾取代后，这些上一代来自中国山东的中华民国侨民，发现失去了原来认同的国家，同时在侨居的韩国，也被视为中国佬酱狗

ゴールデンステート映画「ソースドッグ」のカウンセリングでは、世帯登録のないROCパスポートを使用して、海外で忘れられたROC市民のグループのアイデンティティのジレンマについて説明します。この映画のトピックは、変化する世界情勢の下での矛盾や対立に満ちており、現代的にも見えます。アジア最大の映画祭「#TOkyoInternationalFilm Festival」（東京初演2020）のプレミアユニットに、国民性への不安と風景が選ばれました。


！このユニットに選ばれる台湾を代表する唯一の映画になり、象徴的な東京映画祭で世界初公開されます！

映画「ソースドッグ」は、台湾が発行した「中華民国の世帯登録パスポートなし」で映画全体を網羅しており、ハンファの半血の子供たちがいたるところで部外者として扱われるという窮状が高まっていることを物語っています。 「長剛」は韓国語で「店主」を意味し、中国人を差別する言葉です。主人公はソウルで生まれ育ち、流暢な韓国語を話しますが、純血の「韓国スティック」から「長剛」と嘲笑されています。映画の中での台湾と韓国の間の「国民の呪い」の交換は、火薬でいっぱいです。

「江犬」は韓国の海外中国人の物語です。韓国で生まれ育った李光龍の2年生の李光龍の経験を通して、長宮は第二次世界大戦後の歴史的・政治的紛争に由来する民族文化紛争とアイデンティティの物語に入ります。世帯登録のないROCパスポートで、海外で忘れられたROC市民のグループを説明します。中華民国が政治的に台湾に取って代わられたとき、中国の山東出身のこれらの前世代の中華民国国民は、彼らが最初に特定した国を失ったことに気づきました。同時に、彼らは外国人として住んでいた韓国では中国人と見なされていました

Counseling the Golden State film "Sauce Dog", with a ROC passport without household registration, describes the identity dilemma of a group of ROC citizens who have been forgotten overseas. The topic of the film is full of contradictions and conflicts under the changing world situation, and it also appears contemporary The anxiety of national identity, the scenery was selected as the premiere unit of Asia's largest film festival "#TOkyo International Film Festival" (Tokyo Premiere 2020)


! Become the only film representing Taiwan to be selected for this unit, and its world premiere at the iconic Tokyo Film Festival!

The film "Sauce Dog" runs through the entire film with a "Republic of China No Household Registration Passport" issued by Taiwan, telling the growing plight of Hanwha half-blood kids being treated as outsiders everywhere. "Janggou" means "shopkeeper" in Korean and is a term that discriminates against Chinese. Although the protagonist is born and raised in Seoul and speaks fluent Korean, he is still ridiculed as "Janggou" by the pure-blooded "Korea Stick". The exchange of "national curses" between Taiwan and South Korea in the film is full of gunpowder.