【深夜解析近代中華演藝圈】(圖為植草克秀吃檳榔)
最近發現有人貼了日本男子偶像團體始祖之一-少年隊，在1988首次出國到亞洲巡演的紀錄節目，第一站就是"中華台北"，影片放在留言裡大家自己找一下，這段影片不但拍下了當時的街景，也拍下了在同年底被燒毀的中華體育館(演出場地)，以及早已更名轉賣現在快變危樓的力霸大飯店(記者會與下榻處)，當然在各方面也流露出當時的台灣主流氣氛仍自命為"正統中國"的細節，相較於物理上或物質上的變遷，意識形態的轉變才是看早期影片的有趣之處，不過說起少年隊，現在的台灣人應該大部分都知道本土男子偶像團體始祖的小虎隊，當年就是完全照抄少年隊的了，但可能很少人注意到小虎隊只是個嚴重劣化的版本，畢竟一開始就只是節目助理出身，被唱片公司抓來硬湊當中華台北版少年隊的，跟少年隊本尊比起來，除了訓練的量與時間相差甚大，唱片公司體系的差別也是大聯盟對河濱公園野球隊的水準，但比起單純的實力差距，小虎隊更代表了中華演藝圈，乃至於整個國民黨統治階層的心理縮影，也就是淺根心態，反正靠著資訊落差跟市場的封閉性就能賺錢，所以直接抄別人已經成功的範本就好，不願意投資培訓跟嘗試新的選擇，畢竟市場從媒體通路到廣告主幾乎都是吃同一鍋飯的人，丟爛東西出來也會有個基本盤，運氣好就賺到一棵搖錢樹，所以從小虎隊熱潮之後，有無數組偶像團體都是隨便甄選然後"苦練半年"就推出然後快速滅頂，劣質的產品自然無法把市場經營起來，更無法在資訊開放後面對外來者的競爭，在2000年代中期本土偶像就幾乎全面慘輸給韓團偶像了，更不用說現在甚至起步較晚的中國偶像團體都開始在台灣有粉絲群，而中華演藝圈這等屎樣其實根本充斥在各個領域當中，中華各項體育單項協會也差不多是如此，體育選手就是這些演藝圈唱跳藝人，表面風光但實際上根本被唱片公司/協會綁架，最後節錄一段在某篇網誌上的貼文，對小虎隊現象的評論簡直刀刀斃命，有夠痛快(網誌連結會貼在留言裡)

"台灣曾經推出過一支本土的盜版少年三人男團「小虎隊」，首支主打歌曲「青蘋果樂園」就是翻唱這首「What's your name？」。

小虎隊當時紅翻半邊天，然而在現在的眼光看起來，當時這支男團的成立可以說是卑鄙至極，因此在本文中提到他們的照片和影片連結我都不會放進來，想看就自己去找一下。

我說小虎隊的成立卑鄙至極，所指的不是他們小虎隊三個成員，而是推出小虎隊這個商品的相關所做所為。

前面說了，少年隊是傑尼斯成功的唱跳偶像男團，雖然在我們現在的印象之中，傑尼斯已經是個打造男團推出誰誰就紅的無所不能的境界，但是在做少年隊時，對於這支男團要怎麼走該如何運作行銷，還處於邊試邊做邊修正的狀態，甚至以結果來看，少年隊在85年末到90年初雖然紅遍亞洲，但是他們的頂極盛世時期其實並沒有維持太多年，可能也就五年左右的時間而已，因此他們整個成立與維持的過程中所付出的心力和所遇到的困難和未知都是非常強大的，要選什麼樣的歌和編曲，要用怎樣的演出方式，要排怎樣新穎的舞蹈，隨著年紀增長要如何轉型，這些都是盜版去推一個男團仿著做無法想像的困難。

那要不好歹你抄也就認真抄吧，至少給人致敬的感覺。

如果現在還願意再去點開youtube裡的青蘋果樂園，用現在的眼光來評判整個作品，小虎隊其實紅得起來純屬僥倖。

以歌來說，盜版的青蘋果樂園基本上是抄了曲子和編曲，但是編曲砍掉了應該一半的樂器編置吧，一副嫌人家原本的編曲太繁複太精緻太熱鬧我只要有那個旋律請給我換成濃濃的廉價感就好的感覺，曲子也不是全抄，砍掉了中間的一小段bridge，反正你原曲只要是有巧思固結構識大體的部份我們就是不能接受，簡單就好我們的音樂就是要這麼不像樣。
語言不同，歌詞是不能不改的，但說到歌詞就更讓人生氣，原曲的歌詞在前奏的地方一開始就是三個大男生一起大聲喊唱「あなたが欲しい」，然後才開始在歌詞中述說遇到一個喜歡的人的種種思緒情愫，請告訴我你的名字，因為我好喜歡你啊；我喜歡你，所以請告訴我你的名字吧…就這樣翻來覆去的推疊。日本歌的歌詞很多都很重意象說實在的有時詞彙太零碎對外國人不太好組織那個主要的畫面，但這首歌超級直白的告訴你為什麼歌名要叫做「What's your name？」完整死了好嗎。

青蘋果樂園，哼，那是什麼爛歌詞，整首唱完除了啦啦啦啦具有琅琅上口的優點之外，整首歌在講什麼我都還不懂，「周末午夜別徘徊，快到蘋果樂園來，歡迎流浪的小孩」這三句我從小就一直覺得這就是個幫派在吸收新血，蘋果就是毒品。你一路唱下去看看「音樂、星光、浪漫；煩惱、憂愁、無關」，拜託一下喔1989年的週末三更半夜一大群不回家的人在幹嘛才能配上這些歌詞？

然後接著「告訴我what's your name，接受這邀請函，I love you，走出角落的黑暗，Don't you know，給我全部的愛，I need you，安慰我的不安」這四句最奇怪，連名字都不知道的人叫對方給我全部的愛；明明自己是把人找來的自己擁有一個蘋果樂園的人招待人卻跟人說安慰我的不安，這如果不是只是為了在原曲的架構底下湊字數以致主配角的身份不明，那就真的是扮豬吃老虎在誘騙不回家的少男少女身心啊垃圾歌。

那個最為人口耳相傳的「啦啦啦啦」也是我相當不齒之處，原曲是惟恐意境不夠完整還在拼命填詞要使之足夠豐盛盡作努力，你台灣抄人家的歌還嫌太難一定要弱智化的無病呻吟啦啦啦啦一下你要不要翻著白眼流著口水一起搖擺呢？

好，如果現在你已經有點好奇的點開youtube的當年小虎隊青蘋果樂園的MV，那就請你注意看他們的動作，他們三個根本不會跳舞吧！就是擺擺動作而已，如果有在移動的動作比土風舞還慢，前面說的「告訴我what's your name，接受這邀請函，I love you，走出角落的黑暗，Don't you know，給我全部的愛，I need you，安慰我的不安」這四句垃圾歌詞的四個八拍，少年隊在這四句中每一句是做大三角形三頂點的邊唱邊跳邊移形換位然後C位的定點pose獨唱，小虎隊是每一個八拍就只有前三拍有在動拜託這比老人土風舞跳得還少吧！！！

然後第一次間奏的部份，少年隊是大抓狂的熱舞，你去看小虎隊的mv，是用剪影定格的交錯來製造動感舞蹈的錯覺，事實上你再往前拉一點看他們在那唱低能啦啦啦啦的動作一定可以看得出來，那比復健還不如的揮手絕對可以證明他們已經是端上台面站在台前都還是不會跳舞的狀態。

整首歌不是會看到吳奇隆後空翻嗎，我有看過一次現場，只要他翻的地方一定就是全場歡呼。前面我說了，這在傑尼斯已經被列為基本功，三個都要會，練好再上場。

我沒有在苛責說霹靂虎乖乖虎小帥虎(天哪這三個名詞我連打字都想吐)他們三個沒有做好準備和訓練，我責備的對象是推出小虎隊這個商品的公司，你不花力氣的省略了摸索的過程，抄了日本一個成功的商品，要複製又不複製到最好，該訓練不訓練該培養不培養，這裡省那裡少的偷工減料，根本不用期待你後續會再怎麼去經營他們。果不其然，後來因為陳志朋兵役的關係小虎隊的路也就差不多走不下去了。

之後推出的紅孩兒也是一樣，差不多就做個三四年，就是這種態度。"

見微知著——心靈故事選萃
目錄
（《見微知著》所收的文章，大部分在十年前有關人生話題的書中刊登過，因為近年這些書已經沒有重印，故精選百多篇以新書名重新出版。現列出全書目錄，若讀友發現許多都已讀過，就不一定要購買新書。謝謝讀友們的支持。）
領導藝術
林肯父親和農場的石頭
失火時你會搶救哪一幅畫？
海龜的啟示
每個乘客都是一個機會
以好服務贏得應有報酬
命運取決於善行
領導的藝術
知人很不容易
不同的人有不同頭腦
知人善任的藝術
化腐朽為神奇
小小圖書管理員的堅持
當總裁後再聽不到肺腑之言
名成利就的人難有真正朋友
誰最懂得畢加索？
畢加索遺作惹官司
富裕有如肥胖
尋找快樂
窮人為什麼會安然自在
把這份情傳下去
做一件小小光明事
為受騙而開心的運動員
快樂不是擁有多而是計較少
快樂不是單純的高興
快樂不能從外在追求得到
快樂可由自己作主
笑話中的哲理
人際關係需要一點幽默感
掌握「時間感」
人生如鏡
由對立發展成友愛
斷，捨，離，燦爛人生
暫時走進模糊世界
人生三句話
懷抱理想
沙灘上的小男孩
永不磨滅的運動員精神
人到死都要懷抱理想
巴伐洛堤的兩把椅子
「第一天」和「最後一天」
進退0.1
只看自己所有的
相由心生
體驗智障，找到自己
失婚女性的重生
甚麼是人生的禮物
只要專注地傾聽
做自己想做的事
當人人認為你向左
勝負之間
想贏，要先認輸
世界是有許多不公平的
每個人應自己面對人生
沒有人能屈辱你打敗你
是抱怨還是感恩
沒有抱怨，就有好運降臨
改變措辭，生命也會改變
用心就會處處如意
被上帝咬過的蘋果
聽了老師的一句話
給教授出考題的修車師傅
「往壞處想」會變成事實
小和尚的兩難抉擇
兩個小伙子摔跤
何必自尋煩惱
窮得有品味
書架上的智慧小精靈
知識與智慧
成長旅程
一句話改變一生
每一句讚美都留下印記
每個孩子都有獨特天賦
鵝卵石與鑽石
幾句話，一生受用不盡
關鍵在你怎麼看待你自己
同一環境，不同道路
地心吸力與生命力
打碎花瓶的故事
如果你是這位媽媽
一時的成績並不重要
標準答案死得快
巨變的時代不能太乖
人生要反叛才精彩
當小狗遇見向日葵
惜緣惜愛
珍惜身邊的親人
這兒有上帝賣嗎？
有家人才是你的「家」
同一問卷不同答案
窮得只剩下錢
內心的因和現實的果
轉換心態才能扭轉情勢
福氣來自心境
凡事總為別人着想的人
《牧豬人》故事歷久猶新
婚姻有時必須充耳不聞
老頭子總不會錯
當「愛」褪盡鉛華
蘇格拉底的愛情觀
睿智回答卻難真正履行
夫妻同一天的日記
誰為他穿上最後一件唐衫
緣盡時要懂得放下
生死認知
上帝是公平的嗎？
發牌的是上帝
最後一堂課︰自己的死亡
學會死亡才學會活着
世上沒有絕對真理
大江健三郎的智障兒
生命中不能缺少的是甚麼
人生的「黃金時段」
人老了會有所頓悟
如果沒有明天會怎麼樣
在絕望的狀態中繼續生命
世間最珍貴的是甚麼？
雜想隨思
神父與妓女
百年前的《一件小事》
基督教的博愛精神
佛學中的「五隨」
一個故事四個結局
航天飛機與馬屁股的關係
一塊碑的兩面陳述
兩面碑留下的思考
人類的瘋狂
把掌權者關在籠子裏
下台的背影要優雅
「呆若木雞」為最高境界
「人定勝天」被曲解
寧鳴而死，不默而生
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《十年不遇的天才：董承濂．藝術的力量》

他是蔣勳特別推崇的藝術家。當時董承濂還是蔣老師在東海大學美術系的學生，蔣勳已經意識到一個傑出藝術家即將誕生。

采泥藝廊一展出董承濂作品，蔣老師即發訊息給我，「如果必要，我可以陪妳一起。」

結果我的身體一直沒有康復，今天終於好一些，直奔采泥畫廊。事先我並未通知畫廊，卻在門口巧遇董承濂。而他本來上週已經要回美國Oregon ，延期至今晚。

於是我得到了一個天才親自的導覽。

影片是董成濂此次除了內外宇宙（Inside& Outside Cosmos)，最受矚目的作品。他取名「花．香」，我自己給了一個新名字，Blessing Rose.

其他展品包括因新冠病毒而創作的「聚散離合」，「陰睛圓缺」。人們因為大流行疾病，孤獨而居，但相聚的時候，我們真的在一起嗎？

陰睛圓缺，從一個黃色的亮光開始，光彩愈來愈凝聚，就在轉為繁華金橙橘色時，光消失了，出現鏡中的自己：然後那個鏡中折影的你又被新的金色亮光遮蔽了。陰、睛、圓、缺，在你以為最光彩奪目的時候，正是你消失的時刻。

最令人感動的兩件作品，包括「果樂」，如希望之光，讓我想起Leonard Cohen 的詩歌，光代表希望，黑暗代表永恆。我望著作品，竟然流下了眼淚。董承濂的作品中，他以特別的原創精工、設計、裝置、科技，使一個藝術品可以擁有巨大的如詩歌、甚至超越詩歌的能量。

他的「內外宇宙」，是此次展品中最強烈的震撼創作。明日再為各位介紹，而且我錄下了創作者本人親自的解說。

看完展覽，我告訴蔣勳老師我的感觸。他說：天真、善良、專注、溫柔-⋯⋯Nick （董承濂小名）有一切童話般的美好品質。

如果你想探觸也尋回自己失去的天真善良靈魂，如果你想冥思人、光、移動、鏡、反射、宇宙、我們的內在、外在與宇宙的對話：在擁擠的台北市某個角落，有一個可以帶你靠近一個無邊界天堂宇宙的地方。

https://www.facebook.com/studioDONG

蔣勳撰文介紹董承濂：

承濂對金屬工藝的興趣已經不局限在材料本身，他自幼學過小提琴，對聲音很敏感，他也一直著迷於宇宙天文星體的奧祕，著迷於物體引力與漂浮的物理現象，他近期的作品大量試探與現代科技結合，成為綜合磁力懸浮，聲音與光的多重裝置。

2014年在台北的展出，以磁懸浮動力運轉的五組金屬球體，像宇宙間星體的秩序，安靜地互動著，靠近或離開，吸引或排斥，彷彿不可見的〈黑洞〉〈白洞〉冥冥中因果的軌道，自有牽引，不生不滅。

美術中「術」的訓練承濂陸續專注而認真的練習，素描、書法、油畫、篆刻、金工，但在進入四十歲前後，他所學習的「術」都必須歸向一致的美學核心。

那有點像他近期作品對宇宙銀河系星體的探討，他彷彿尋找著浩瀚宇宙間不可知的秩序，那些星球與星球間的牽引運轉，是什麼樣的力量在維持？引力之間有一定因果嗎？

他在作品裡詢問著，探索著。「遂古之初，誰傳道之？」「上下未形，何由考之？」想起在承濂大二時上中國美術談到的屈原的〈天問〉的句子，詢問時間的最初，詢問空間不可知的上下秩序，兩千年前屈原對茫昧宇宙的發問，彷彿也是一個年輕生命到四十歲在作品裡一直繼續探問下去的宇宙本質。

人類的確知道如此有限，因為自大，就被無明蒙蔽，因為謙遜，或許才會看到更多真相。

前兩年承濂從舊金山北上，跟我在溫哥華會合，到惠斯勒的冰原高處看那年難得一見的獅子座流星雨。

夏季八月的夜空，裹著毛毯，在闃暗的曠野裡看大片星辰殞落，宇宙的美，使人驚嘆，使人錯愕，使人感傷，如此揮霍，卻仍然只是不增不減。那一天我們談到《金剛經》，正是他二十歲書寫過的句子「如來者，無所從來，亦無所去──」他天真地說：「所以『如來』並不是佛殿上那一尊像——」

承濂2015年八月開始在亞洲大學現代美術館的作品有十件，大概總了他近幾年系列性思考的宇宙現象和生命現象，像〈引力〉（Gravity），像〈空間〉（Space）（圖五），像〈關於永遠〉（about Forever），可能是西方希臘亙古哲人的物理學探問，也可能是屈原的〈天問〉，當然也可能是印度恆河岸邊探索生命者的「無所從來，亦無所去」。

現代創作者，其實不只來往於各種材質，無所拘束，其實也自由來往於古今中外，沒有民族或國家的界線。

那次亞洲大學展出的〈引力〉（Gravity），是旋轉墨色方塊，磁懸浮於一平面上，平面隨方塊重力凹陷變化，使我想起探索外太空星球者的腳，踏上無重力的空間。

我們要如何界定自己肉身的重量？如何界定一根羽毛與一片落葉的重量？

或一聲嘆息的重量？

經過拋光處理的金屬球，以磁懸浮方式在虛空中運轉，上升或下沉，靠近或離開，華麗而又孤寂，像天空星辰，也像我們生命的際遇。

叫作〈時間〉（Time）的旋轉沙漏造型，用玻璃纖維構成，畫滿超現實素描，懸浮在木製基座中，因為沒有附著的上下點，更像時間無始無終的輪迴。

最近的作品，他開始把自己長期訓練的素描繪畫在立體的大型雕塑上，像〈關於永遠〉，三公尺直徑的旋轉動力雕塑，裝置著18扇葉片，葉片翻轉，畫中地平線也跟著翻轉，馬賽克鏡片閃現創作者的素描，彷彿人的創作，在永恆時間裡，或許也只是瞬間的存在。

然而，朝日或夕陽，潮汐或滄海桑田，何嘗不是「瞬間」？

我曾看到一組作品，題名是〈不思議片刻〉（Divine Moments）一張古舊的木製搖椅，在空間裡彷彿可以靜靜搖晃，是沉思的時間，是回憶的時間，是冥想自己和宇宙的時間，在搖椅上是三件磁力懸浮的物件，像變形的蛹，像還在探索自身形狀的生命，探索著，思維著，可以是這樣嗎？或是還有其他可能？「不應以三十二相觀如來」，所有的「相」，都還在演變中，都在變化，不是最後定論，在那一時刻，時間在變化，空間在變化，自己的生命也在變化。沉思、冥想與回憶，或許都只是假設，因為謙卑，才可能領悟一點真實吧。

我問承濂這件作品的創作思考，他說是2014年回台灣展覽，偶然的機會跟家人去道場，隨信眾靜坐，剎那間感覺到自己身體內的變化，感覺到時間與空間跟自己的對話，感覺到身體裡許多空間的變化，感覺到光，感覺到聲音，一個神祕而又如此真實的世界。一張木製的老舊椅子，三個磁懸浮的現代物件，有了不可知的因果，有了與創作者對話的因果。

藝術創作是一種漫長的修行，修行有宿慧，也有機緣，承濂坐在自己裝置的許多磁片構成的空間中，冥想、靜坐，他或許也嚮往自己的身體可以無重力，可以懸浮，可以更自由出入於不同的時間與空間，可以跟宇宙對話，可能是「磁場」也可能是「領悟的道場」，在時間之流中，恆河的沙，無數、無量、無邊的虛空，這肉身會輪轉成不同的肉身，曾經在某一星體，也會再去往某一還未曾知悉的星體，「無所從來，亦無所去」。

http://m.udn.com/xhtml/HistoryArt?articleid=4406099

董承濂
展覽簡介

「壇城」是梵文「मण्डल」（Mandala）的意譯，音譯即為「曼陀羅」，形象上則以精細繁複的唐卡幾何圖騰為人所知。

壇城有「輪圓具足」、「聚集」之意，在密續意旨「擷取精華」；古印度時代用以指稱國家領土與奉神祭壇；於現今一般世間法中，則指佛壇、佛堂或唐卡，乃至上層供奉的佛像與菩薩像等。

壇城的外在意義，是指諸佛菩薩本尊安住的淨土宮殿；內在意義，則是眾生心的清淨相；是故壇城不僅象徵本尊，同時也是揭顯宇宙真理的圖繪。

壇城有如構成天堂的藍圖，不同的幾何造型象徵不同的佛菩薩，又或對應特定的天界，凝縮其中的顯像與意境，在意義與形象上兼具「無限之大宇宙」與「內在之小宇宙」不二的意涵，成為觀想修行的憑藉。

依據西藏密續傳統，佛壇上應備「八供」：「水、水、花、香、燈、塗、果、樂」。此「八供」，是世間的五種妙欲「色、聲、香、味、觸」的具象表徵，故也是所謂「美好圓滿，有如天境」的構成要素。本展《壇城》展出的四件作品，即將「八供」分為四組各兩供，相互結合衍生創作，引領觀者進入精神性的領域。另外，運用天文學、物理學等探索時空的科學理論，本展盼望以豐富的視聽語彙，創造猶如宇宙變幻的眼界，打造精神境界的饗宴，使人跳脫每日的周而復始，以「空」來進行療癒。作品不帶任何敘事／故事，以其實體作為媒介，傳遞氛圍，讓意識放空，協助觀者前往探究個人自身未知的領域。