郭源潮 ◎宋冬野 你說你知道他們的世界 悲歌三首買一切 買崑崙落腳 蓬萊放思想 買人們的爭執釀酒湯 買公主墳的烏鴉 事發之木和東窗之麻 買胭脂河裡船行漁歌 黃金世界中萬物法則 你我都一樣 將被遺忘 郭源潮 你的病也和我的一樣 風月難扯 離合不騷 層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生 你我山前沒相見 山後別相逢 買石灰街車站的海鷗 山水禽獸和年少一夢 買太平湖底沉年水墨 哥本哈根的童年傳說 其實 你我都一樣 終將被遺忘 郭源潮 你的病也和我的一樣 風月難扯 離合不騷 層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生 你我山前沒相見 山後別相逢 其實 你我都一樣 終將被遺忘 郭源潮 你的病也和我一樣 風月難扯 離合不騷 層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生 你我山前沒相見 山後別相逢 你我山前沒相見 山後別相逢 你我山前沒相見 山後別相逢 -- ◎作者簡介 宋冬野，1987年11月10日出生於中國北京，是著名的中國民謠歌手，音樂創作人，代表作品包括〈董小姐〉、〈安和橋〉等。 -- ◎小編 R Shu／@poem4life 賞析 這是中國詞曲創作歌手宋冬野在 2017 年發行的作品，宋冬野也憑這首歌詞獲得第 29 屆金曲獎最佳作詞人獎。 宋冬野本人在 2018 年 5 月時，在微博上給出了說明，「一首歌其實被怎麼解釋都是對的⋯⋯聽歌的人和寫歌的人是平等的」。而今天，透過這首歌詞，我想跟大家聊聊，寫作時常常使用的、讓文字產生詩意的一種方法：陌生化。 「陌生化」就是「不直說」或是「不用日常的語言說」，以中文為母語的人，稍微讀一讀歌詞應該就能感受到郭源潮的歌詞的確「不日常」。 以下用3 句歌詞，來說明它們到底陌生在哪。也試著用大家國中讀過的修辭來輔助解釋，說明〈郭源潮〉為何能產生詩意： ▌買崑崙落腳 蓬萊放思想 ▌｜借代｜ 這兩句話中，最為陌生的，就是「崑崙」與「蓬萊」，在中國傳統神話《山海經》中，崑崙山是西王母所在的仙境，蓬萊山也是八仙所在的神山。 回到歌詞中，宋冬野就是透過「崑崙」與「蓬萊」這兩個陌生化的傳統詞彙，代指仙境。整句歌詞來看，就是指：用悲歌三首，買到仙境般的生活，在其中落腳生活、暢談思想。 ▌事發之木和東窗之麻 ▌｜調換順序、引用｜ 根據宋冬野自己的解釋，「事發之木和東窗之麻」引用自中國民謠歌手萬曉利的歌曲〈陀螺〉，歌中把人比喻為陀螺，並說人「在慾望裡轉／在掙扎裡轉／在東窗事發的麻木裡轉」，「事發之木和東窗之麻」就改寫自「在東窗事發的麻木裡轉」。 這段改寫之所以成功，不只因為他把一般人習慣的詞語「東窗事發」和「麻木」拆開，變為令人有點熟悉又帶些陌生的文字，更厲害的是，「東窗事發的麻木」被他拆成「事發之木」和「東窗之麻」後，有了新的意思。 「事發」延續上一句的政治意義，可以指任何重大事件的發生，而「樹木」在文學中，也是相對「高大、壯盛」的意象，符合「大事發生」的急迫感、嚴重感；而「東窗之麻」如果按照字面的意思解釋，則有「從東邊的窗戶看見外面麻之類的植物」，窗戶的開闊意象，加上麻相對「柔軟、矮小」的特質，讓整句頗有陶淵明「悠然見南山」的悠閒感。 因此，這句就有了兩種意思： (1)東窗事發的麻木 (2)重大事件的緊張＋觀看自然的悠閒 而且兩種意思，放在歌詞中，都非常通順。這就是將常用的詞，拆解重組成陌生的句子，進而讓它「一詞多義」，歌詞因此容易打動不同族群的人。 ▌風月難扯 離合不騷 ▌｜婉曲、借代｜ 「難扯」， 扯是牽動、拉動、使某個事物改變位置的意思，難扯， 因此也可以解釋成「難以改變」。像這樣需要延伸、聯想，委婉的談論一件事，在修辭學上，稱為婉曲。 「風月」，則需要用前面提過的借代。「風月」有兩種解釋，第一是「風花雪月」的簡稱，代指情感慾望之類的事。 另一種解釋是，風、月都是容易隨時間變動的事務，中國古典文學也常以「月」來形容時間的流逝。整句話翻譯起來就是「即使歲月的流轉也，難以改變」，當然，也有人會翻譯成「情感慾望之類的事情，已經難以扯動我的心緒」 而「不騷」這句話中，騷是憂愁、憂慮的意思，不騷就是指「不憂愁、不憂慮」。 「離合」則再一次用到借代。字面上來說，「離」是指「分離」，「合」是指人「相聚」，但這句話要說的當然不只分離和相聚，「離合」是「悲歡離合」的代稱，意思就是人際之間的各種紛擾，「離合不騷」則是「我已經不會再為人際之間的悲歡離合感到憂愁」。 無論採用哪種說法， 「風月難扯，離合不騷」兩句話呈現的都是一個人看盡世事滄桑，對於人世一切已經麻木，因此即使歲月的流轉，也難以改變這個人的想法，就算歷經人事的悲歡離合，這個人也已經心如止水。 歌詞之所以動人，可能包含幾個層次：文辭優美、故事動人、視野／意境遠闊。今天談的只是最基礎的「文辭優美」，全文請參照每詩的fb網頁。 -- 美術設計和攝影來源：李昱賢 -- https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/blog-post_11.html

【席捲日本歌壇的新生代創作歌手──優里】 ☆史上最快達到1億次播放次數的男性歌手 2021年上半年大爆紅的熱門歌曲「ドライフラワー(乾燥花)」，大家都聽過了嗎? 這首歌曲在線上發行13週後達成1億次的累積播放次數，為史上最快達成此紀錄的個人男性歌手。 隨著知名度提升，在大型音樂節目上看到歌手本人優里演唱的機會也越來越多，相信被他壓倒性的歌唱力與深沉滄桑中帶有溫柔的迷人嗓音圈到粉的朋友也不少吧🙈 今天讓我們一起來看看這位突然降臨歌壇的新人巨星吧! ☆街頭演唱中與貴人的奇蹟相遇 優里原先是地下樂團的主唱，在樂團解散後轉為個人活動，並在街頭進行自彈自唱的演出。 2019年10月9日，當優里在澀谷車站附近演唱日本搖滾樂團MY FIRST STORY的歌曲「花」-0714-時，樂團主唱本人Hiro偶然經過，並於優里唱完第一段後上前，在優里的吉他伴奏下接著唱了下去。 當然地，這樣超級戲劇化的本人登場合作隨即在SNS上形成了話題。 現在也能在兩人的IG帳號上看到當天的演唱及合照，有興趣的朋友趕快去看看這奇蹟的瞬間吧! ☆抓住夢想的大舞台演唱機會 而兩人的交流並沒有在一次的夢幻合作後就結束。 MY FIRST STORY全國巡演的最終日，在Hiro「想要支持追夢的人」的願景下，特別邀請到優里上台，兩人在埼玉超級競技場這樣的大舞台上合唱了「花」-0714-及後來成為優里第一首數位發行歌曲的「かくれんぼ（捉迷藏）」。 順帶一提，這首「かくれんぼ（捉迷藏）」是由Hiro監製錄音推出，而2020年Hiro也有再度邀請優里到MY FIRST STORY的演場會上，相遇如此識才又惜才的貴人，真是十分難可貴呢🥺 ☆從捉迷藏到破億神曲乾燥花 「かくれんぼ（捉迷藏）」在數位發行後登上串流音樂排行榜第4名，獲得了不小的注目度。 隨後，優里在2020年8月以「ピーターパン（彼得潘）」一曲主流出道，隨後於十月推出了將優里人氣一口氣拉上J-POP人氣頂端的「ドライフラワー（乾燥花）」。 相較於「かくれんぼ（捉迷藏）」是以男性視角描寫的失戀歌曲，「ドライフラワー（乾燥花）」以女性視角描寫了分手後有所依戀的心情。 以男女視角描述同一件事的兩首歌曲，絕妙地表現出失戀後男女的思考模式的差異，不論是男性或女性都能從歌詞中找到共鳴的部分。 ☆ONE OK ROCK主唱Taka翻唱 稍微岔開話題，台灣的朋友可能對ONE OK ROCK比較熟悉，而在優里的成功之路上不可或缺的存在Hiro，其實就是主唱Taka的弟弟。 2021年2月，Taka也曾在自己的IG帳號上上傳他翻唱的「ドライフラワー(乾燥花)」，因為Taka是和優里交情很好的Hiro的哥哥，這個翻唱隨即也在社群上引起了熱烈的討論，很快地瘋傳各界。 雖然優里和Taka似乎並無實際見面的交情，但接收到這波熱潮，隨後優里也翻唱了ONE OK ROCK的「Wherever you are」，讓許多粉絲們興奮不已。 ☆優里物語第二章 回頭看看整段過程，優里從街頭演唱者變成新生代巨星歌手的路程著實讓我們為之驚嘆。 貴人的出現、機會的降臨固然是不可或缺的要素，然而若沒有本人平日的積極努力與深厚實力，想必也難以走到今天的位置。 優里物語的第一章在乾燥花熱潮的呼聲中完結，但是他的故事還沒有結束。優里今後還會用什麼樣的音樂給予世人更多的震撼，值得我們期待。 Special thanks @ichikaaa.m @chisa_yuu @aska_nigaoe03 @shuka_music ----------------------------------------- 「抹茶mug」是針對喜歡日本美妝、時尚及偶像文化的你，每天分享最新迷妹資訊的官方帳號★ 日本現在流行的化妝品、穿搭，還有偶像、旅遊情報情報通通都找的到！ 想要時尚的追星？想要在偶像去過的地方拍出美美的照片？快來追蹤抹茶mug！ 如果您有什麼想和我們分享的精彩貼文，歡迎標註「#抹茶mug」，和我們分享💕！ ----------------------------------------- #日本 #旅遊 #日本旅遊 #東京觀光 #日系 #日劇 #學日文 #日本留學 #日本電影 #日系穿搭 #日本文化 #偶像 #演唱會 #迷妹 #追星 #傑尼斯 #ライブ #アイドル #ジャニーズ #優里 #JPOP #ドライフラワー #MYFIRSTSTORY # #乾燥花 #歌曲推薦 #創作歌手 #流行音樂

#一篇準備了三十年的致詞稿 2021 年金曲獎特別貢獻獎：羅大佑 1982年，羅大佑出版第一張專輯《之乎者也》，那年他28歲，我小學五年級。這個歌手燙著爆炸頭，穿一身黑衣，永遠戴著墨鏡，嗓音又粗又啞。歌詞像在寫作文，一首比一首長。比我大十來歲的那些酷酷的叔叔阿姨，聽到羅大佑的歌，都像瘋了一樣，跟著他唱「台北不是我的家」。那時候我是不太懂的：台北明明就是我的家啊？ 後來我上了高中，第一次把羅大佑的錄音帶找出來，認認真真地聽。一天深夜，我聽到： 亞細亞的孤兒在風中哭泣 黃色的臉孔有紅色的污泥 黑色的眼珠有白色的恐懼 西風在東方唱著悲傷的歌曲 我忽然懂了，羅大佑唱的，其實也是我們自己曲折、沈重的歷史。我第一次發現：一首歌，也可以像一本長篇小說，像一部電影，站在史詩的高度，為大時代留下見證。 聽他的歌，你會覺得自己變成了一個更滄桑、更懂事的人。然而你也會發現，大人的世界，恐怕比你想像的更艱難。我把他的歌詞抄在隨身的筆記本上： 砍去我那萬能的雙手給我一對翅膀 這樣的事情到底我敢不敢？ 這個問題，我到現在還是沒有答案。 羅大佑的歌裡，有的不只是波濤洶湧的大時代，他也替你唱出了生命的困惑和為難，唱出了大我和小我的糾結。那些夢想和盼望，那些孤獨和掙扎，他都經歷過，他都明白。仔細想想，他最好的情歌，都可以不只是關於愛情： 就在那多愁善感而初次回憶的青春 不明白的是為何你情願讓風塵刻劃你的樣子 情到深處人孤獨 我將你的背影留給我自己 卻將自己給了你 他不但改變了中文歌詞的語言風貌，更不公平的是，他還擁有無與倫比的作曲、編曲、製作的才華。他讓我們知道：一個歌手，不但可以擁有詩人的靈魂，也能擁有思想家的精神和革命家的氣質。一張唱片，也可以成為震撼時代的啟蒙事件。 他說過：「真正受過傷的人，才知道疤痕也有生命。真正為大眾創作過的人，才知道那是如何難以攀登的山嶺。」寫下這段話的時候，他還不到三十歲。過了這麼多年，他仍然不怕走困難的路，不甘心自我重複，不願意講討好聽眾的話。直到現在，他還在焦慮，還會憤怒，對這個世界還有很多意見，還在不斷地寫歌。 他是永遠的 rocker，也是永遠的憤青。 今天晚上，站在金曲獎這個流行音樂的最高殿堂，我要趁這個機會，向羅大佑說一聲謝謝：謝謝你在三十多年前，改變了一個十六歲徬徨少年的生命。謝謝你，讓好幾個世代的音樂人，還有千千萬萬像我這樣的樂迷，見識了流行音樂這門藝術，可以發揮多麼巨大的野心，抵達多麼驚人的高度。謝謝你，因為你的歌，讓我們變成了更成熟、也更有膽量的大人。 整整三十八年前，他曾經唱過：「當未來的世界充滿著一些陌生的旋律，你或許會想起現在這首古老的歌曲。」現在，就是未來。 歡迎黃韻玲和一群跨世代的音樂人，帶我們回顧羅大佑的經典歌曲！