這是一個完全因為疫情，從原本會在中山堂劇場互動的演出，改變成的，線上聽覺互動兒藝節的表演。

這兩個月線上排練的過程，好佩服導演陳煜典和編劇邱奕嘉，在強大的限制裡面，還能帶領劇組的大家去探索想像的極致、去探索語言溫柔的可能性，去試著想像，憋壞了的大朋友小朋友，如果家就是世界的全部，如果眼前的你我就是世界的全部，我們還能帶著怎麼樣重新認識的眼光去發現彼此和探索彼此。

把引導限制在聽覺的想像對我而言已經好難了，但導演和編劇仍會不斷叩問，可以如何有趣、假設參與者有身體上的障礙，還能如何設計讓語言更友善容納更多不同的人參與。

我好感動身在其中，可以感受這些水深火熱的限制底下，強大的創造力，這樣的創造力絕對不是我自己一個人創作可以迸出的靈感及火花，非常感謝導演、編劇、演員設計團隊的大家，一起共創這樣高品質腦力激盪的時刻。

第一次看到導演和編劇把劇本拼揍出來、第一次聽到疫情降為二級後，大家進錄音室錄的初版，雖然本人我表現得很差，但是我還是好感動這個作品竟然走到了這一步然後邊聽邊掉眼淚嗚嗚。這是一個大人聽大人玩，可以感覺到被柔軟觸碰、小朋友聽可以感覺到被友善和趣味陪伴的作品。

謝謝，2021臺北兒童藝術節《名叫中間的地方：家庭旅行版》的創作過程，帶我重新認識，溫柔是什麼。

誠摯邀請大朋友小朋友，與家人、愛人、朋友一起在家裡，參與這個線上聽覺為主的互動作品，透過參與這個作品、玩耍這個作品，重新認識你的家、還有，你愛的人。

👉購票請洽：
https://www.opentix.life/event/1420249567457337349
Yu Dien Chen
＃2021臺北兒童藝術節
＃名叫中間的地方

30歲，是一個很有趣的年紀，在現代社會的框架下，很多人在邁入30之前會開始檢視自己各方面的成績。如果從這樣的角度來看，這個年齡就像是一個小驗收的階段，也因此引發許多人的「年齡焦慮」，也越來越多心理研究聚焦在所謂的「青年危機（Quarter-life crisis）」。
⠀⠀
但這樣的年齡焦慮是否真的必要？
這個議題，已經有非常多討論了：⠀⠀
有些人認為，沒必要以年齡來苛求自己非得成為什麼樣子；
有的人則認為，必須要意識到年齡增長所帶來的侷限；
而也有部分人覺得，社會定義每個年齡段該達到的成就，是個自我檢視的指標。
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眾說紛紜，沒有孰對孰錯。
我自己比較重視的則是：「隨著年歲的增長，你有沒有沈澱出屬於自己的想法、人生哲學？」
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不需要與人比較，就看現在的自己和過去一年的自己，是否有更成熟一點？（關於成熟大人的想法，歡迎收聽之前的EP21：成為成熟大人的必備條件）
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而我明天即將上架的Podcast來賓 黃山料 他就是在年滿30歲的前夕，開始整理、沈澱他的過往。他的新書標題開門見山就是—《好好生活 慢慢相遇：30歲，想把溫柔留給自己》
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當被問到標題裡說的「溫柔」是什麼？
他回答：「你會選擇照顧自己」。
非常簡單、直白，卻挺深入人心的道理。
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或許這也因為，他成立新媒體 一件襯衫：你揮灑的城市日常風景 、做為一個年輕KOL，一路以來，大大小小的風波沒少遇過。而這次他就要來談談，經歷這一些起起落落的心情，以及暫時離開繽紛的台北、回到寧靜的金門，他如何回頭沈澱這將近30歲的人生。
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P.S. 這集節目為遠距錄音，收音品質略有瑕疵，還請多多包涵。
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https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1284895975236544&id=592534717806010
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真愛就是
明明不溫柔的人
甘願為你做溫柔的事💜

防疫時期
我的溫柔就是乖乖待在家不出門啊💪🏻

#在家就可以拯救世界
#你的溫柔是什麼？

本集主題： #木雕創作展　#翁千筑專訪
　
靜止的溫柔與憂愁
　
　　著迷於人們淡然所思的表情與氛圍，翁千筑以木雕刻劃人像，試圖傳達生命經驗中的憂愁與溫柔，期許作品中的生命力讓觀者投射所感。
　　
▶成長過程◀
　　成長於嘉義布袋的翁千筑，與我們聊起自己的成長過程，每位家人對她走藝術創作這條路都有所影響。對文化歷史很有興趣的父親，節儉卻不吝於為家中添購書目，許多美好的童年回憶就是伴她成長的漢聲繪本。在幼稚園任教的母親，讓她幼時開始接觸摺紙、3D手作紙模型，啟發在立體類創作的興趣。除了父母親，身為老么的翁千筑有兩位優秀的姊姊，她微笑說家有三姊妹，十分熱鬧也發生許多趣事，從小擅於畫畫的二姊可說是繪畫的啟蒙者，說到大學考取台藝大雕塑系，翁千筑笑說進入台藝大是一圓與姐姐同校的夢想！
　
▶求學與踏入創作◀
　　木雕創作削、切這樣（減）的過程，對翁千筑來說如同挖鑿內心深處，在創作時釋放自己情感，這也是為何翁千筑如此喜愛木頭的原因。她從小性格就很鮮明：我喜歡整理東西、收納整齊，也善於保存物品，應該是有點整理癖吧！在她的創作中我們可以感受到不疾不徐的步調，與有些內斂拘謹的氣質。在台藝大求學期間，只要創作上遇到技法上的瓶頸，翁千筑便會默默投注更多時間來克服問題，也因此經常在早上五、六點遇到來工作室看學生作品的老師。翁千筑認為老師們願意在課後私人時間來關心學生創作很令人感動，也感受到系上師生間緊密的關係。木雕創作的啟蒙恩師為賴永興老師，另外一位楊北辰老師則是思想上的啟蒙老師，畢業展時楊老師一句話：妳的作品有一種氣質。成為翁千筑持續創作的原因。大學畢業後為顧及生計歷經了五、六種工作，其中有台北故事館的導覽員與咖啡廳店員等，也因為擔任導覽員這份工作，有了機會訓練面對大眾的膽量與口條。
　
▶以人為創作◀
　　從很小開始翁千筑便對（人的表情）產生興趣，尤其著迷中性獨特的氣質，作品中的人物多半來自翁千筑的想像，再參考自己的樣貌刻劃而成，藉由記住生活中片斷的畫面或感受，表現記憶中的情緒。
　　人物木雕創作者中，翁千筑很欣賞日本的舟越桂和義大利Bruno Walpoth，他們的作品都有著平淡的表情，卻極具情感穿透力，能深深打動她。兩位木雕家的作品呈現也是她想追求的美與目標。Bruno Walpoth曾說他對自己所有的作品都不是最滿意，因此對於作品總是不太自信。翁千筑覺得自己的作品總是不滿意、覺得可以更好，一件作品的形成要經過思考與多次的修改與調整，因此她期許能將沒有自信的部分轉化為前進的動力，讓創作達到更高的境界。
　
▶溫柔與憂愁◀
　　此次展出主題（靜止的溫柔與憂愁）象徵著正面與負面情緒，兩者存於她的性格當中，也在作品中交雜並存著（憂愁）來自於她的性格特質，經歷親人的病逝，以及生活不穩定所帶來的焦慮、憂愁與壓抑的狀態…，在翁千筑看似平靜的表情下，內在部份卻是情感濃烈、亟欲宣洩，卻又難以釋放。她將這些情緒置入作品當中。除了憂愁，（溫柔）也是她本質的一部份，那淡淡的溫柔是什麼樣呢？翁千筑舉例攝影師Jenny Lewis在母親與新生兒的系列作品中，母親溫柔而淺淺的微笑，就像是她欲表達的溫柔氛圍。
　
▶將生命經驗融入作品中◀
　　翁千筑所刻劃的人物以簡單的肢體動作，表達出在生命中各種困頓、焦慮抑或欣喜的心理狀態，希望作品能呈現某種情緒與氛圍，緩慢滲透而出，引領觀者進入我想表達的靜與美。相似的沉靜感，藉人物臉部些微的表情差異和肢體動作，營造出不同的氛圍。
　　藉由下面介紹本次展出的三件作品，希望能讓讀者與觀者更了解作品背後的故事與氛圍，（夕陽下等待）刻劃年輕女子拉長著頸與思索的表情，似乎獨坐久候多時，源自於翁千筑看見至親坐在椅上、思念已逝老伴，那看向窗外、望其歸來的樣貌，將等待思念對方的氛圍轉換為不同形體的木雕呈現出來。（入懷）刻劃兩位相似的人們輕擁彼此，臉上掛著淡淡的微笑，默契不言而喻、樣貌有許多契合之處，這件作品在表達遇到氣味相投、聊得來的知己時，感到輕柔放鬆的甜蜜、欣喜之感。（融不進的圈）則是翁千筑以自己的樣貌作刻劃，前傾的姿態像是想要接近，卻微駝著背、避開視線交集。人物的表情與姿態象徵創作者逃避於人群，卻想與他人建立關係的矛盾感，消失的嘴巴代表其不善言語，在團體中常感覺到格格不入的邊緣感，孤獨而壓抑的心理狀態。
　　電影導演李安曾說：我是個脆弱的人，但我真誠地面對自己的脆弱，才有動人的作品。對翁千筑來說，創作像是揭露自己內在的過程，當中有些矛盾、猶豫與膽怯，對她來每件創作都像是一種自我挑戰與突破。
　
翁千筑 – 以木雕將記憶中的情緒用簡單的肢體動作刻劃出來，靜靜傳達那憂愁與溫柔並濟的氛圍。
　
　
翁千筑簡歷：
2012 / 臺灣藝術大學雕塑系畢業
2014～至今 /進駐於435藝術家工作室, 435藝文特區, 新北
　
獲獎經歷：
2016 / 第34屆桃源美展雕塑類 入選, 桃園市政府文化局, 桃園
2014 / 臺灣國際木雕競賽 入選, 三義木雕博物館, 苗栗
2013 / 臺灣國際木雕競賽 佳作, 三義木雕博物館, 苗栗
2011 / 臺灣藝術大學雕塑系 師生美展 木雕類 優選獎, 新北
　　
　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/03/11－2017/05/07
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓