不只恐怖片愛用！生活中無處不在的心理作用  📍恐怖谷理論是什麼？ Uncanny Valley 在1970年由日本機器人專家森政弘提出，指出當機器人外表與人類相似程度越高，人類對它的正面情感也會增加，但在與人類極微相近時又會突然大幅下降，甚至產生厭惡、害怕等排斥情緒，這個關係曲線中的低谷後以俗名「恐怖谷」廣為流傳。可以這樣理解，就是我們會對展現出人類形象的非同類產生親近感，例如機器人《瓦力》、擬人化的各種鬼怪都容易讓人覺得可愛，相反地，當它與人類相似到潛意識將之視為同類時，非人的細節會在我們心中放大進而產生不適，像是超擬真但又無法呈現細部表情的機器人、《玩具總動員》裡的嬰兒頭蜘蛛。  ｜怕的是外表還是心靈？｜ 至於恐怖谷真正的成因眾說紛紜、學術上頗具爭議性，有學者認為這是保護物種存續的機制之一，對不健全人類本能地反感以減少和他們繁衍的機率，避免疾病或惡劣基因蔓延；也有一說是相似物種讓人類產生「它是否有心智能力？」的懷疑，假如非我族類擁有和我們相等甚至更高的智能，人類就不再是唯一的支配者，因此感到深層的懼怕，此也用來解釋現代人對AI人工智慧的集體恐懼。  ｜你的恐怖谷獨一無二｜ 當然恐怖谷有深有淺、因人而異，大量整形造成的不自然就是讓眾人評價極端的例子，俗話說甲之蜜糖可能是乙之砒霜，湯瑪士小火車是著名兒童動畫，同時也是讓某些人毛骨悚然的夢魘，蠟像館、芭比娃娃、服飾店櫥窗人偶都在模糊地帶裡，像我自己不是特別敏感，但看到美髮假人（尤其是有貼假睫毛、變色片的）還是感覺毛毛的、很詭異，也歡迎各位分享自己恐怖谷最深處是什麼！  📍電影裡的恐怖谷 2001年《史瑞克》裡尚未變身的費歐娜公主，是第一個電腦動畫製作的人類主角，當時總監力求極盡逼真的超現實主義，無奈一腔熱血與技術限制對撞後偏偏落在多數人的恐怖谷上，不只動畫師抱怨自己整天像在操弄屍體、內部試映還嚇哭不少小朋友，因此我們熟悉的版本是降低擬真化（眼睛更大、皮膚更光滑）後的結果。其他著名例子如2004年的3D動畫《北極特快車》，也因為技術不夠成熟，造成角色們眼神空洞、肢體不協調的殭屍感；前年被瘋狂唾棄的電影《貓》中角色介於人貓之間，貓耳貓毛配若有似無的人類性徵、人臉蟑螂和人臉老鼠都讓人心生反感。  ｜恐怖片的黃金題材｜ 這個效應對恐怖片導演來說反而是天賜良機，充滿力量又不可控的恐龍、金剛本該是好題材，但它們僅僅帶來壓迫感和對死亡的懼怕，似人非人的存在更易刺激出厭惡、反胃等反應，即便小小軟軟甚至隱形的，也能把觀眾嚇得魂飛魄散。像是表情僵硬、行動不流暢的人形娃娃，鬼娃恰吉、安娜貝爾、各種腹語木偶幾乎是所有人的惡夢，連《玩具總動員4》裡的木偶小嘍囉Bensons都挺恐怖的。  ｜小丑、殭屍、鬼魂｜ 不過最可怕的，莫過於小丑、殭屍、鬼魂這些不同型態的人，與人類相似度最高、相異處也就最刺眼，想像一下假設同樣是鬼，貞子和大蜘蛛從電視裡爬出來，哪個更讓你害怕？同理，隱形蛇大概沒有《隱形人》那麼可怕。沒有電影會拍大象殭屍、猴子殭屍，因為人類僵屍的肢體殘缺、詭異行為，只要一點點就能讓人不舒服，這點在小丑、藝妓上更加體現，過飽和的色彩、永遠凝固的笑容都不合常理，明知只是妝髮，卻因為出現在人類身上而變得可怕，而《艾莉塔：戰鬥天使》中的機器人女主角，更是只靠一雙不符比例的大眼睛，就又引起恐怖谷與否的激烈論戰，各位的感受如何？生活中、電影裡又有哪些是你的恐怖谷？  🔍新的 #影迷必知 系列將介紹影視相關 理論系、實用系和冷知識系三種知識點 懇請各位大膽提問！下篇貼文解答你✨  #影迷必知理論系 #影迷必知 #恐怖谷 #恐怖電影 #恐怖片 #小丑 #安娜貝爾 #放映雞 #恐怖 #電影 #電影推薦 #電影理論 #心理 #心理學 #冷知識

The Gemini Man《雙子殺手》2019 ||強強聯手讓影迷們期待大、失望更大，其實沒那麼糟，對觀眾來說是不痛不癢的電影罷了|| 📍82/100  【視覺先驅的非戰之罪】 本片強打劃時代的新視覺技術，實際上包含「高幀率」、「數位化真人」兩部份，只可惜兩者都沒有真正發揮。  🔎高幀率到底是什麼意思呢？平常我們看的電影都是每24幀，本片則是以每秒120幀來拍攝，也就是說它理論上要比一般電影更流暢、更真實，給你像是直接與Will Smith面對面的感受。讓人哭笑不得的是，目前全球能播放120幀的影廳僅一百多間，#像台灣就是半廳都沒有，所以我們無緣看見李安眼中那最完美的視覺饗宴。  與其說世界還沒準備好，不如說我們根本無心準備，其實李安上一部《比利林恩的中場戰事》就已經是這個規格，經過三年，願意購置新播放設備的影廳仍寥寥無幾。主因是 #現代觀眾還不渴望高幀率電影，像我這次看的首映會規格是每秒60幀👀已經是一般電影數倍。從爆破的煙塵、超大特寫時的毛孔，的確感覺影像異常清晰真實，但不仔細看是可能被忽略的🙈就算感受到差異，也不見得深得你心，不少人傾向電影需保有不真實性，不然會有太銳利、在看真人現場演出的感覺。就像3D、4D、IMAX等電影技術一樣，新穎突破但始終沒有成為主流，這大概是先驅們在當代必須承受的苦。  【數位化真人，真的先不要】 把演員年輕化的電影那麼多，《班傑明的奇幻旅程》、《驚奇隊長》中的山謬傑克森，這次的技術到底是厲害在哪？  🔎以往是僅捕捉演員的臉部動態，在電腦中建構一顆頭，之後跟年輕演員的身體合成，本片則是完全還原威爾史密斯的肢體演出，真正意義上的在電腦裡做出一個數位人。  － － － － －以下微雷 － － － －－  但是！這在動態打戲中還行，特寫感情戲時還行，但是最後一幕老少威爾散步對話的時候，老實說我真的蠻傻眼的，完全就是超高畫質的電玩過場畫面，小威爾的肢體有夠假，#感覺像GAP的櫥窗假人突然活起來，差一點點就要碰到我的恐怖谷了（見註釋）。  【充滿李安風格的人文動作片】 李安的每部電影都充滿人文精神，不論題材與類型，最後總會明示暗示地回歸到人、感情身上，《雙子殺手》也不例外。雖然是複製人你死我活的故事，但沒有爭搶身分、殺了你我才算活著那套👼李安將它轉化成他最在意父子情節，創造人類與人造人關係的新可能性，這點是蠻讓人耳目一新的。  但話又說回來，觀眾肯定都是抱著看動作片的心情進場，畢竟預告、宣傳都是這麼說的，因此在最精彩的場面過後，你會感覺每況愈下，即使新結局算是有點意思，你仍舊無法克制失望🙁因為動作類型片該有的精采大對決、威風背影通通沒有，只留下充滿溫情的威爾父子，所以進場前請反覆提醒自己，#這是劇情片加上很多動作，並不是典型的動作類型片呦。  【充滿霉味的老劇本】 二十年前就在好萊塢流傳，礙於科技所以延宕到現在的劇本，沒想到就真的把它的陳舊都拍了出來💨複製人的情節在當年可能是難以想像，但現代觀眾早就見怪不怪；特務被組織追殺的情節更慘，每年不知道有幾部動作電影都是同個主軸。  觀眾在看預告的時候就知道所有劇情了，電影還花大把時間摸索主角的關係🙉對我來說這才是最大的敗筆，動作戲普遍不夠震撼，讓完全沒有驚喜的過程更加漫長。 （讓人印象深刻的動作只有在白天的那一兩場，其他都是夜戲，再配上3D眼鏡本來就有的偏暗問題，暗濛濛的讓人印象不太深刻）  註釋： 恐怖谷理論，我們害怕和人類極為相似卻有些微差異的東西，多數恐怖片都是用於這個理論，湯瑪士小火車看起來很恐怖也是一樣的道理，有興趣可以參考啾啾鞋的科普影片https://www.youtube.com/watch?v=u0ija3hCEnk － － － － － － － － － －  #雙子殺手 #geminiman  #李安 #派拉蒙 #台灣 #影評 #動作 #3D #HFR  #威爾史密斯 #willsmith #2019