🍑久違的文章-自化忌

這應該是一直以來間隔最久
沒有發文章的時間了
人生很多時候有趣的地方就在於
不會知道即將發生什麼事情
以及可能會遇到怎樣的狀況
每次在要寫文章的時候
總是憑感覺的我
有點仰賴那種所謂的靈感
可能有點像藝術家
有想法就是有想法
而沒有思維就是沒有思維
那樣的感覺很像雲淡風輕
但也容易變成空白渺茫

其實每每上課
我都會分享很多很多的東西
但最近在打文章這件事情上面
似乎卻乏了一種感受
當然造成這樣的狀態
也不是單一事件造成的
很多時候是有一種堆疊以及累積
在課程裡面總是可以藉由文本
或是互動過程中
取得更多的想法
以及對於既定思維的衝擊
寫文章就比較偏向孤獨且單一了

但不改我自己一貫書寫內容的初衷
我還是會依循著自己的感覺去書寫東西
也許之後來一個通勤記事也不一定
對於實際的學術問題也可以幫大家解答一下
如果大家有甚麼想了解的題目也都可以提出來喔

今天來跟大家談一下
最近我自己莫名很常遇到的問題
就是"自化忌"
這個東西到底是什麼
以及他的力量大小如何
在我們一般的教學內容裡面
唯一有提到自化忌相關概念的
是在後面中階內容的宮干自化
簡單來說
每一個命盤宮位都有天干地支
而地支處在原位屬於不動的狀態
而天干則是每張命盤依據排列組合所排列出來的
宮位自化的力量大嗎?
就我自己的經驗而言
影響的層面並不大
如果就單純力量的區分來說
遠比生年四化以及主星、輔星來得小很多

而很多人比較在意的是每個天干都有化忌
所以在很多層面上面
就會去特別關注"自化忌"這個詞
但他的影響力取決於本宮其他力量更為大的星象
而非單一自化力量可比擬
所以天干的自化忌
不用太過於擔心
當然如果本身該宮位的凶星比例就高
並且搭配到的主星為惡曜(廉貞、巨門、破軍、七殺)
才會是比較需要擔心的點
所以如果硬要比較生年四化以及生年忌的力量還是大得多

最後為大家統整一下上面相關名詞的概念
1.自化忌：每個宮為天干所延伸出來的忌

2.生年忌：依照出生年天干所排列出來的忌

3.天干四化表(排序為祿、權、科、忌)
甲 廉破武陽
乙 機梁紫陰
丙 同機昌廉
丁 陰同機巨
戊 貪陰弼機
己 武貪梁曲
庚 陽武陰同
辛 巨陽曲昌
壬 梁紫輔武
癸 破巨陰貪





照片來源：https://www.instagram.com/y.h_huang/

Tokio liar　　◎神様、僕は気づいてしまった
　　
笑えるや 死体の山目掛けて走れ
可笑的人們如飛蛾撲火般奔向死屍堆砌的山群
どのルールも無用 情けは無いぜ 生存圏を奪え
毫無根據與憐憫地奪取生活

ハレルヤ 売れ残りに権利など無い
哈雷路亞 架上的權利無不完售
はみ出したらフィニッシュ 戻れないさ 幸福券を掴め
擠下的敗者失去獲得幸福票券的機會
Ah 人生が終わるチャイムが鳴る フェロウシップ チェックメイト
啊 結束人生的鐘聲響起 Fellowship Checkmate
言いたいだけだろ正義って そんなもん根は腐っている
正義言論的根早已腐爛

Tokio liar
東京騙子
この街が隅から隅まで憎い この街が潰れる様を見たい
憎恨從城市角落蔓延至另一個角落 如此渴望見證它的崩落
Tokio liar
東京騙子
これからの未来をどうとかより これまでの復讐だとかしたい 違いないさ
不管以後的未來是怎樣 都比不上至今為止的報復 難道不是嗎?

おかしいや 捨て猫ほど不幸を求め
真可笑 越來越多被遺棄的貓尋求不幸
そうやって募る 粗大ゴミが この街の餌となる
以此方式募集龐然垃圾 用以豢養這城市
Ah 赤信号でもしれっと渡れ フェロウシップ チェックメイト
啊 穿越紅燈 Fellowship Checkmate
さもゾンビの兵隊だった 今世紀の僕等は
這世紀的我們如同喪屍兵團

Tokio liar
東京騙子
この街の全部が全部を纏い この街に余さず乗っ取られる
這城市的一切相互糾纏 我們被它劫持著
Tokio liar
東京騙子
これ以上無いほど滑稽な街 これ以下も無いほど堕ちた僕等 お似合いだろう
在這之上沒有更滑稽的城市更適合在這之下也沒有更墮落的我們

Tokio liar
東京騙子
この街でちゃちな産声を上げ この街でミイラのように果てる
這城市扶養出的小小生命 終究成了它的木乃伊
Tokio liar
東京騙子
このまま腐った蜜柑になるなら これまでの復讐だとかしたい 違いないさ
如果就這樣成了腐爛的蜜柑 就是至今為止的報復 難道不是嗎?
Tokio liar
東京騙子
これからの未来をどうとかより これまでの復讐だとかしたい 君はどうだい
不管以後的未來是怎樣 都比不上至今為止的報復 那你呢?

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◎作者介紹
神様、僕は気づいてしまった（中譯，神啊、我已經察覺到了），略稱為神僕，覆面系樂團，沒有四位成員的詳細資料，在MV中也以蒙面登場。於2016年開始在YouTube上發布作品，搖滾曲風加上神祕氛圍，迅速在網路上掀起話題，並以〈CQCQ〉打響知名度。

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◎姵潔賞析
　　〈Tokio liar〉收錄在神僕第一張專輯《20XX》中，為吉他手東野へいと作詞。《20XX》的主軸命題為「兩種孤獨」，Alone和Solitude。在日本媒體「Skream!」的訪談中，吉他手東野へいと解釋道：「孤獨在英文裡有『Alone』和『Solitude』之分，這兩個在日文裡都被翻譯成孤獨，但是兩者有著決定性的區別。『Alone』有阻礙感和寂寞感，比較負面消極一點；然而，『Solitude』比較像是通過獨處來提升自己的個性和人性，比較正面。」。而筆者認為〈Tokio liar〉屬於前者。
　　旋律以輕快且強烈的節奏感作為基底，歌詞以在大城市東京生活的人們為中心，加上字句結構不斷重複排列，營造出歡快又有點百無聊賴的氛圍，更加拉大諷刺張力。而其副歌「Tokio liar」瞬間拉高的音調將所有情緒拋至最高點，像在與這城市控訴心中的憤怒與不滿。
　　上半段歌詞主要分成兩個部分，分別為描述都市人們生活的樣態以及作者看待東京的態度與視角。第一、二段敘述社會的無情，而人們只能不斷被剝奪生活的權利。「はみ出したらフィニッシュ（擠出後就結束了）」由此句可看出都市中因狹隘的幸福觀而產生的激烈競爭與絕望感，「戻れないさ（無法回去）」暗示被淘汰的人沒有翻身的機會，也因此人生就此「チェックメイト（將軍）」。第三段進入副歌，並直接了當的表達作者對東京的厭惡，「これからの未来をどうとかより（不管以後的未來是怎樣）/これまでの復讐だとかしたい（都比不上至今為止的報復）」這些負面情緒甚至強烈到即使讓作者放棄未來，也要期待報復與城市的崩潰以宣洩情緒。
　　下半段逐漸牽起人們與東京的連結與循環。第四段描述人們不斷尋求不幸而產生「粗大ゴミが（龐然垃圾）」即慾望，使城市成為慾望的聚集地，吸引更多人前來，扣回第一段「死体の山目掛けて走れ（奔向死屍堆砌的山群）」。即使知道自己可能成為別人腳下的其中一具屍體，也想獲得通往幸福的門票，然而在這的每個人都過著行屍走肉的日子。第五段說明城市中因慾望而墮落的人們在深不可測的社會、來往頻繁的人群、錯綜複雜的交通與負面情緒相互糾葛，使得我們無法動彈，並成為了城市的一部分。最後一段提到在城市中出生的孩子，耳濡目染之下也成為徒有虛表的空殼，以「ミイラ（木乃伊）」的白繃掩蓋自己，內在成了「腐った蜜柑（腐爛的蜜柑）」，失去生命力、一片沉寂的城市，作者認為這就是對東京的報復。
　　副歌裡出現數個「この/これ」為開頭的句子，重複強調時間（現今）與地點（東京），不僅使副歌變得更加洗腦，也讓人感受到作者所指涉的並不是隨意的任何城市，而是「現在的東京」。隨著歌曲迎至下半段，MV中都市裡的人逐漸戴上面具並隨著眾人狂歡，抑或擠在狹窄的電話亭裡，貼在玻璃窗上掙扎，偌大的城市，然而人們只有渺小的空間生存。
　　翻譯的過程中，由於網路上找不到任何此首的翻譯，自己也不是日語專業出身，因此幾乎是邊看文法邊拆解邊翻譯歌詞內容。尤其讓筆者最為苦惱的是副歌「これからの未来をどうとかより」中「どうとか」的意涵，即使拆解正確，仍搜尋無果。最後是詢問日語老師才得知是帶有鄙視意味的「怎樣、什麼的」意思，光是單字與文法的不同，就能影響整個句子給人的感覺，甚至具體表現說話者的狀態，也體現出日本的精緻文化與謹慎。

參考資料
https://skream.jp/interview/2019/05/kamiboku.php

　　
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美編：林泱

來回顧一下 蜘蛛人 電影。

蜘蛛人 是我最喜歡的超級英雄，從我小時候就很熱愛，當我越過青春期到現在年紀都比蜘蛛人還大了，我依然喜愛每一部蜘蛛人電影中呈現的那些生活與戀愛的煩惱，一個邊緣窮學生、戴上面具之後變成幽默調侃連連、並非力大無窮而是以快速靈活的戰術取勝等的風格，都讓我非常喜歡。

最早在 1960 年代 史丹李 向 漫威 提案的時候是被駁回的，公司說：「蜘蛛那麼可怕，怎麼會想讓他當英雄？青少年怎麼能當英雄？」但 史丹李不放棄，從 1962 年讓他出現在其他作品中擔任配角，他的人氣就漸漸提升，終於推出獨立作品，紅到現在，足以證明 史丹李 對於角色的刻畫以及前瞻性。

來講電影，近代電影中較為知名的是 2002、04、07 年由 陶比麥奎爾 演出的《蜘蛛人1,2,3》，選角和故事都非常忠於原著，也成功讓 漫威 的英雄角色，跟 休傑赫曼 主演的《X戰警》系列（2000年起）、潔西卡艾芭 出演的《驚奇四超人》系列（2005、07），一起獲得票房與商業的成功。讓 超級英雄 電影不被 DC 的 超人 和 蝙蝠俠 專美於前。

幾年之後，蜘蛛人電影重啟，更名為《蜘蛛人：驚奇再起》，背後原因在此不贅述，有興趣的自行維基。好，我最想聊的部分就是這裡了！

最後只拍了兩集的《蜘蛛人：驚奇再起》是我這三代蜘蛛人裡面最喜歡的系列，喜歡的原因除了演員 安德魯加菲爾德 和 艾瑪史東 太帥太美、互動超可愛外，最主要是這版本的身形最接近漫畫，瘦瘦的，而且在第二集《蜘蛛人：驚奇再起2—電光之戰》中，回歸了漫畫和卡通裡的蜘蛛人大眼睛版本，這對於從小就有看美漫的我而言是個重要的情懷！並且在這系列中的蜘蛛擺盪，部分採用了第一人稱視角，在動作畫面試圖與幾年前的作品做出突破，以上都可看出這系列的用心，最可惜的就是，這系列的評價並不高。

若要分析原因當然眾說紛紜，我就聊聊我個人的感想，首先上映的時間是 2012 和 2014，說實在距離前作不過五年的時間，對於觀眾而言，同樣的劇情（叔叔過世、發現超能力等）讓人感覺沒有新意，另外，2008 年漫威電影宇宙啟動，到 2012 年時已經推出了《鋼鐵人》（2008年）、《鋼鐵人2》（2010年）、《雷神索爾》（2011年）和《美國隊長》（2011年），2012年正式推出超級商業大片《復仇者聯盟》，在自家打自家的情況下（但實際上不同影業），蜘蛛人的聲勢不如以往，2014年推出續集《電光之戰》時，漫威宇宙已經走向第二階段：《鋼鐵人3》（2013年）、《雷神索爾2：黑暗世界》（2013年）、《美國隊長2：酷寒戰士》（2014年）、《星際異攻隊》（2014年），於是《電光之戰》獲得蜘蛛人系列的最低評價。（其他原因請看維基）

可是說回來，《電光之戰》真的沒拍好、不好看嗎？喔不，那是我最愛的一部！圍繞在 彼得 甜蜜又矛盾的戀愛煩惱中，蜘蛛人的公形象與面對反派的處理中，以及最重要的！從未有任何蜘蛛人電影描繪過的，同時卻是漫畫中 彼得帕克 的重要二度成長— 關史黛西 之死。謝謝電影讓 關 死得意外又淒美，不受太多的苦楚，在這片中展現了機智與對蜘蛛人的協助，她勇敢而獨立，彼得 甚至是因為有她才能戰勝第一集的 蜥蜴人、第二集的 電光人，而 關 的畢業致詞，更是超級英雄系列電影最美演說之一！這一切再加上他的配樂是 漢斯季默 做的，這一切都讓這片在我心中的地位不可撼動。

然而我當然也知道市場上對這片的一些批評，但我只覺得，當初他們是計畫要拍兩集，讓漫畫原著中的經典反派：邪惡六人組（八爪博士、禿鷹 等人）出現，因此本片中有很多是為了接棒到下一集的說明式橋段，試想若是當年有續推《蜘蛛人：驚奇再起3》，內含 蜘蛛人 與 瑪莉珍 的相遇、一對多反派的大戰、在畢業與求職間的掙扎、彼得 與 嬸嬸 的親情線⋯⋯等，定能將蜘蛛人電影推向一個與前作不同的高度！

不過之後的事情大家都知道了。而且我也認為對於市場而言，是個皆大歡喜（？）的結果，蜘蛛人 角色得以回歸加入 漫威電影宇宙。蜘蛛人 在 漫威宇宙 目前出演了《美國隊長3：英雄內戰》（2016年）、《蜘蛛人：返校日》（2017年）、《復仇者聯盟：無限之戰》（2018年）、《復仇者聯盟：終局之戰》（2019年）、《蜘蛛人：離家日》（2019年）、《蜘蛛人：無家日》（2021年）。然而 漫威 版的 蜘蛛人 電影雖然好看，但我卻始終沒有那麼喜歡，不喜歡的原因有幾個：

1.他是窮學生蜘蛛人，不是鋼鐵人，他不需要一大堆科技裝備！這是我不喜歡《蜘蛛人：返校日》的主因，雖然鋼鐵蜘蛛裝真的很帥（出現於《復仇者聯盟：無限之戰》）。順帶一提，鋼鐵蜘蛛裝並不是電影首創，漫畫中就有，是紅金色的，跟鋼鐵人一樣，東尼史塔克 甚至透過鋼鐵蜘蛛裝複製了 彼得 的蜘蛛感應，創造出鋼鐵蜘蛛機器人為己用。

2.感情線當然還是很可愛，甚至比過去的作品都更可愛，不過MJ實在沒那麼討喜，在我心中是比不上 克絲汀鄧斯特 的 瑪莉珍，更別提我上面都為她書寫那麼多字的 艾瑪史東 版 關。

3.雖然 瑪麗莎托梅 超美超辣毋庸置疑，可是這系列 梅嬸 都只作為搞笑擔當，不像《驚奇再起》系列，她是作為一個最溫暖的家人的角色，《驚起再起2》中梅嬸說：「我並不是要將班叔遺忘，而是將和他的回憶放在一個更好的地方」，這對於所有經歷過傷痛的觀眾都是個多麽好的啟發。

4.蜘蛛人 在這系列電影中始終為 復仇者聯盟 的附屬，儘管推出了三部獨立電影，劇情都是緊跟著 漫威宇宙 的動向在走，這當然有好處，而且是電影史的創舉之一，漫威影業十年霸業很了不起，可是對於一個角色的刻畫，就嚴重不比 鋼鐵人、美國隊長、雷神索爾 那麽深，那三位角色同樣都有三部曲，各中的主題明顯且互相影響，蜘蛛人 從中加入之後，被夾在大人物中間，個人電影顯得更加渺小，對於商業是很成功的，對於一個富有漫畫歷史為本的人物來說，是很欠缺的。（但漫威系列電影都很好看啦）

文章要走到最後一段了，目前還未上映的《蜘蛛人：無家日》。上映前已經傳得沸沸揚揚說要讓三代蜘蛛人同堂，目前釋出的預告片也已經出現前代中的反派。平行宇宙的不同蜘蛛人相見歡大混戰這在2018年的動畫電影《蜘蛛人：新宇宙》就已經出現過，嚴格說起來該動畫電影，是根據 2014~15 連載的《蜘蛛宇宙》漫畫改編而來，該漫畫集結了歷史上所有的蜘蛛人（包括東映蜘蛛人、以及兩部真人電影都被提及），對抗宇宙中專吃食蜘蛛能量的魔倫家族的故事，是全球蜘蛛迷當時討論度相當高一個作品！這次的《無家日》，不管前代兩位蜘蛛人有無歸歸，至少，在《驚奇再起》中未能實現的 邪惡六人組，將有機會一齊出現展現這段精彩、經典的故事，雖然說到《驚奇再起》我有很多惆悵，但依然非常樂見、期待這部新電影。

數位收聽 ? https://jjlin.lnk.to/LightOfSanctuaryAY

心 很滿 故事從你展開
光 很暖 因為與你有關
無論世界多大 都足夠互映照亮
儘管時空悠長 都有你在心中 發光

JJ：「在音樂路上，有你們很幸福。」
一直以來，JJ在音樂路途上堅持用歌聲帶出他的能量，用音樂渲染世界，在每個舞台上，都傾出全力發散光芒。然而，從JJ的視角，舞台之所以發光，都是因為歌迷用那炙熱的心在照亮著他，而每一束光線，都連結了彼此，成為專屬的故事；《聖所》之所以每場都如此動人，是因為每首歌曲都蘊含著這些專屬的故事，與每個「你」有關，而精彩燦爛。於是，巡迴到終點站《聖所 FINALE》，JJ祭出動人單曲，透過音樂唱出心中最心底的情感連結，感謝一路相伴的歌迷。

JJ林俊傑《聖所》世界巡迴演唱會歷時兩年巡遍43個城市，共66場次，與160萬觀眾共創了屬於「聖所的人」獨有的美好。走到終點站《聖所FINALE》，這不是結束，而是一種總和，總和了所有合唱的餘韻、所有發光的眼神。

這首歌為《聖所》巡迴做了一個璀璨的總結。
每個人的生命都有獨特的軌跡，有寶貴的陽光，也會跌進昏暗的角落。在不同人生經歷、不同時空下，一起看過這個難忘的舞台、聽過這些動容的歌曲，並在每個人心中都發酵成獨一無二的樣貌，並在終點站《聖所 FINALE》再次相聚。這首歌包含了每個獨特的故事，擁有這些裹著亮光的心，《聖所》因此而完整。

如今，《聖所》會繼續發光，因為你已經成為一位心裡裹著光的人。

#林俊傑
#裹著心的光
#聖所FINALE
#JJLin
#LightOfSanctuary
＿

■ 裹著心的光

光 拿烏雲揉成團
像鯨魚吻著浪
叫我 和你 去飛翔
人 老無語後落單
別跟丟了天空 沙灘
掙脫 回憶 壯膽

裹著心的光 很暖 與你 有關
有夢就聽得到 用愛呼應感嘆
心裡裹著光 的人 世界 很寬
出發就走得到 來時路不會被 剪斷

當 那無名領頭羊
替明天找希望
說嘿 有我 別心慌
來 學螢火蟲冥想
在昏暗中靜默 發亮
是否 有夢 當然

裹著心的光 很響 說了 別慌
它說孤單很好 信念創造不凡
心裡裹著光 的人 初衷 不換
誓言讓心不老 帶那些夢探索 遠方

一路有雨 也有霜 月落無題江南
如我面對太陽 如你追希望
一諾冒險 就得闖 單板翻越冰川
未來不缺翅膀 冰雨和悶雷 別管

裹著心的光 很響 說了 別慌
它說孤單很好 信念創造不凡
心裡裹著光 的人 初衷 不換
誓言讓心不老 帶那些夢探索 遠方
問那些年的夢 有多燙

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詞 LYRICS：易家揚
曲 COMPOSER：林俊傑 JJ LIN
製作人 PRODUCER：林俊傑 JJ LIN
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：林俊傑 JJ LIN
製作協力 PRODUCTION ASSISTANCE：黃冠龍 ALEX.D / 周信廷 SHiN CHOU / 蔡沛蓁 Patti Tsai
編曲 & 鍵盤 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：吳慶隆
弦樂編寫 STRINGS ARRANGEMENT：吳慶隆
絃樂錄音監督 MUSIC SUPERVISOR：胡静成
第一小提琴 FIRST VIOLIN：张浩 / 庞阔 / 张琴 / 杨爽 / 刘睿 / 颜柯 / 张晗 / 高言
第二小提琴 SECOND VIOLIN：简培 / 侯宇红 / 闫红 / 李若云 / 高一凡 / 倪冰雪
中提琴 VIOLA：李辉 / 李季泽 / 毕芳 / 方振华
大提琴 CELLO：张平 / 郎莹 / 王瑶 / 石云博
大提琴獨奏 CELLO SOLO：郎莹
吉他 GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
低音吉他 BASS GUITAR：甯子達 Michael Ning
鼓 DRUMS：Brendan Buckley
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：林俊傑 JJ LIN
和聲 BACKGROUND VOCALS：林俊傑 JJ LIN
錄音室 RECORDING STUDIOS：THE JFJ SINGULARITY (Taipei) / JFJ SANCTUARY (Taipei) / Reflector Music Studio (Los Angeles) / 九紫天成录音棚 (Beijing)
錄音師 RECORDING ENGINEERS：林俊傑 JJ LIN / 黃冠龍 ALEX.D /
Brendan Buckley / 刘璆
混音室 MIXING STUDIO：mixHaus Studios (Los Angeles)
混音師 MIXING ENGINEER：Richard Furch
後期母帶處理製作人 MASTERING PRODUCER：林俊傑 JJ LIN
後期母帶處理錄音室 MASTERING STUDIO：饅頭音樂工作室
後期母帶處理錄音師MASTERING ENGINEER：孫仲舒

後期製作導演：8ID Studio
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《永遠很近》
曲：黎曉陽
詞：林日曦

就算你兩眼很專注想欣賞我
多幾秒後始終都看光
就算你那對纖纖細手捉緊我
然而累了之時應該會放

計劃難計到 我們能否永遠浪漫
怕熱情最終都 如常剩低冰冷
但這刻 地球仍然在轉 時辰還未晚
不要亂去想 明晨場景可會散

談永遠很遠 不如談這一剎
宇宙太複雜 專心抱住這最渺小一刻
談永遠很遠 不如凝望著霧水怎給蒸發
留神過每一秒 也許轉眼我們就半百

就算這世界風景有多麼好看
可給掛在房中只有畫
就算我替你畫下油畫都很怕
離別後這感情一起氧化

故事才揭開 我為何驚愛會腐爛
怕病情會轉差 完全壽終潰散
未結束 為何模擬著那 完場難堪一晚
感情 彌留時怎麼折返

談永遠很遠 不如談這一剎
宇宙太複雜 專心抱住這最渺小一刻
談永遠很遠 不如凝望著霧水怎給蒸發
留神過這一秒 也許轉眼我們就半百

心隨時靜止不可再繼續跳
看天 隨時目送下一隻季候鳥
哪一個可擔保愛情過得到明朝

談永遠很遠 不如談這一刻
我們憑率真先出發 來年狀況不想揣測
談永遠很遠 不能持續讓夜景都給遭遢
回頭看看今晚 至少這秒我們可掌握

#黎曉陽 #永遠很近
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春艷、老莫、凱琳、Matt Hsu：台灣嘻哈的icon們與
多才多藝的台裔澳洲作曲家讚頌“新冠時代”的台灣奇蹟
「就當家裡」
一股強強聯手，橫跨太平洋兩大洲的全新勢力即將登場，此陣容包括了：台灣嘻哈界大家耳熟能詳的老莫與春艷、屢獲殊榮的台裔澳籍音樂人Matt Hsu’s Obscure Orchestra以及爵士/R&B新星歌手兼ICRT DJ凱琳Cait Lin。

在這個海外台灣人回家極其不容易的時候，Matt特別想要創作一首描繪“台灣精神”的歌，於是“就當家裡”應運而生。這首歌的主題小從發掘生活周遭的小確幸開始；大至感受臺灣整體的生活型態。在“就當家裡”中，你平常聽過的所有樂器Matt幾乎都用上了!他總計運用了15種管絃樂器打造這首受七零年代西洋靈魂樂啟發的全新創作單曲。

在台灣深耕奉獻於中文饒舌創作以及嘻哈知識教育推廣超過十年的OG級先鋒、資深團體參劈TriPoets的成員老莫已經是在嘻哈圈內人人respect的大前輩。在“就當家裡”中，老莫帶來富有台灣街頭原味的歌詞，引領聽眾穿越島嶼，深入感受其對台灣人生活中不同面向的愛與認同。

台灣嘻哈新浪潮最耀眼的明星之一-春艷自2013年在「Diss RBL」與饒舌巨擘熊仔的一場“切磋”成名之後，致力發行各類領域的創作，如今的他，已是享譽樂壇的新生代表演藝術家。他以帶有些許飄渺與抽象的歌詞、強烈個人風格以及前衛的藝術性演繹來探索台灣人與土地的情感連結。

凱琳 Cait Lin 是近年來在台灣名聲鵲起的新人歌手之一。與Matt一樣出生於澳大利亞的她是名台澳混血兒。凱琳在台灣有著多重身份，首先，她個人是名精通爵士與R&B曲風演唱的歌手；第二，她是爵士樂團"Zy the way中庸"的看板人物；第三，她是春艷Cook The Vibe顏社煮場秀影片中的合音老師；第四，她身兼ICRT的DJ。有賴於擔任首席製作人的凱琳牽線，在“就當家裡”中，我們有幸能看到Matt、老莫、春艷三位才華洋溢藝術家的首次合作。除此之外，她也為此曲找來了能分別代表台灣多元族群的音樂家與聲音。

昆士蘭音樂獎世界音樂類得獎者Matt Hsu aka "Matt Hsu's Obscure Orchestra"是位實驗音樂作曲家。他能演奏多達二十種以上的樂器，此外他也擅長將各類民俗樂器、管絃樂器、以及生活中唾手可得物，以及生活中唾手可得物品發出的聲響編織在一起，譜寫出豐富多彩而匠心獨運的音樂。身為一名"ABT"(Australian-born Taiwanese)，Matt從小受澳洲當地獨立音樂、龐克樂與實驗音樂的薰陶，長大後，他成為了全澳洲音樂界最受推崇的實驗音樂作曲家兼社會運動參與者。在跨文化背景成長下的他時常藉由譜寫出在聽覺上超凡脫俗的音樂稱頌多元性與包容性。此外，Matt還擔任自己的17人編制管絃樂團指揮，而被澳洲樂壇比喻為澳洲的Shugo Tokumaru。

這首單曲之中的琵琶solo是由在國內音樂界備受肯定的音樂人陳妍心 Sylvie Chen 擔綱演奏，而在結尾出現的族語和台語則是出自馬卡道族靈魂歌手Vita張芮菲和九歲的盧唯誠小朋友。這次單曲發行的視覺呈現來自一堆年輕又很有想法的臺灣夫妻：林嘎嘎與陳幸運所創立的獨立時尚設計品牌Loopy鹿皮。鹿皮的設計範圍涵蓋了繪製圖像、衣著與各式物件，至於鹿皮創作的風格可謂天馬行空，正如她們所說：創作風格有些很鮮豔，有些很簡單。最後，Matt還執導這支單曲的MV，畫面的組成包含了與春艷、老莫、凱琳和妍心的視訊互動以及在疫情爆發以前，Matt在台灣遊玩時拍攝同性婚姻合法化遊行的影像紀錄。

Release date: 2021年5月26日