2018年度十佳電影（全球篇）

2018年，看了很多老片，也把许多心思放在追美剧上面，但庆幸发现了一个叫胖鸟的网站，让我收获大量优质的电影资源，也看了许多我以前不会去欣赏的电影。

18年的十佳对我而言是个十分艰难的选择，因为我觉得这一年全世界的好电影又何止十部。最后选了十一部我觉得去年对我影响极深的作品，有娱乐性较强的，亦有文艺的，但每部都非常喜爱。

当然也有一些非常遗憾没能看到的电影，比如说《小偷家族》，因为影院版的有删减，但网络迟迟没有资源。有些电影是17年在别的国家已经上映了，但由于是18才出资源的，所以我也把它们放在这份榜单里。

以下是我2018年的年度十佳：

10.蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙

誰也沒想到索尼在18年會上映一部如此風格化的動畫電影，這是一部每個漫畫迷都會喜愛的作品。當初不被大家所看好的黑人蜘蛛俠,也在電影中扭轉了大家的觀感，比真人蜘蛛俠更能獲取觀衆的共鳴。酷炫的打鬥，斑斓的迷幻風，再加上極具漫畫式的敘事，它實現了所有真人電影永遠無法做到的精彩效果。

當超級英雄電影已經泛濫，將每種類型風格都發揮到了天花板盡頭時，索尼居然能在一條死路裏另開天地，用一個俗套的故事灌入了導演們天馬行空的想象力，成為年度最佳英雄電影。

9.祖孽

這些年是恐怖電影的爆發期，不管是溫子仁的招魂系列，還是《小醜回魂》跟《逃出絕命鎮》，恐怖電影不再是普通B級片規模，而是成為一部部口碑票房豐收的主流大作。

而《祖孽》是這些電影的升級版，它在恐怖渲染上更為高級。導演阿裏·艾斯特制造恐怖時沒有使用常規一驚一乍式套路，而是先鋪墊一個家庭的內部矛盾關系，然後用邪教、巫術來讓故事漸漸陷入了恐懼。自庫布裏克的《閃靈》後，很少再有一部電影不以普通的感官刺激來取悅觀衆，而是用視聽語言來讓觀衆毛骨悚然。

8.希斯特斯兄弟

PS4有一款遊戲叫《RedemptionⅡ》風靡全球，如果把它拍成真人電影，我想應該就是《希斯特斯兄弟》這樣。導演雅克·歐迪亞憑借這部電影榮獲威尼斯電影節最佳導演，可以說是實至名歸。歐迪亞用一個西部殺手的故事來表現時代的變遷，西部的外衣下處處都是反類型，然而西部故事該有的狂野、暴力、槍戰、騎馬奔騰、自然美景等一個都沒少。

紮實的劇本背後是導演細膩的人文關懷，時代末路的西部牛仔已經被許多西部片講爛了，但導演通過人物情感跟細節，一步步把文明的發展，牛仔時代的瓦解呈現給了觀衆，用人物來帶時代，這就是歐迪亞精湛的導演功底。

7.睡王子的快樂傳說

《睡王子的快樂傳說》是一部我非常喜歡的電影，主要原因是導演阿莉切·羅爾瓦赫爾對拉紮羅這個人物出彩的刻畫。這個角色是如此的純粹、幹淨，又是如此單薄，這樣一個不食人間煙火的角色在這個複雜的世界成為一個異端。

可以看出導演阿莉切的意圖，是想將阿紮羅塑造成為一個流落人間的聖靈，人朝拜著聖靈的同時，對阿紮羅本身是充滿恐懼、欺騙、和厭惡，這個被社會邊緣的聖靈最終被人們親手所毀滅。

在導演眼中，文明與落後，始終無法改變凡人與生俱來的劣根性。

6.冷戰

《冷戰》是導演帕維烏·帕夫利科夫斯基繼《修女艾達》後又一部驚豔電影節的力作。它有著頂級的視聽語言，複古的藝術情調，將一個宏大的時代背景，用一對戀人的分分合合構建了起來，而全片僅僅只用了90分鍾。

故事本身而言是俗不可耐的爱情，然而在技法纯熟的导演手下，成为一部史诗级的电影。导演用一首歌不同版本的旋律，带出人物在不同阶段的状态，最后引出到另一个世界的漂亮结尾。一对恋人在冷战的环境下，无论是逃亡法国，还是留在本国，都摆脱不了战乱的社会环境，这些都留在导演绝美的镜头语言下。

5.此房是我造

導演拉斯·馮·提爾的風格徹底迷住了我，章節類的電影看過很多，但這種自白敘事風格還是首次接觸。電影大膽地從一個有著強迫症的變態殺人犯角度，講訴發生在他身上的五個故事，這部電影非常私人化，大量超尺度反倫理的情節會讓許多普通觀衆感到不適。

這部電影可以跟《睡王子的快樂傳說》一起看，跟拉紮羅完全相反，導演拉斯·馮·提爾在這部電影裏塑造的是徹頭徹尾的撒旦，他癡迷于自己的殺人藝術，渴望構建一個屬于自己的房子。然而這種迷戀藝術美感的殺戮者恰好正是導演下嘲諷的對象，因此也不難理解全片的黑色幽默以及荒誕感。

4.挑戰者1號

私心把這部《挑戰者1號》放在第四位是源于自己心中的那份情懷。

電影裏多達上百個彩蛋，當然不是每個我都能get到，但史提芬史匹堡給了每個遊戲愛好者一個美好的夢。我雖然玩的遊戲不多，但仍然被電影裏的那種遊戲精神深深地打動。更加不說作為影迷看到金剛、閃靈、高達這些亞文化符號出現是何等的激動。

《挑戰者1號》是送給亞文化圈子愛好者的一封情書，史提芬史匹堡這位七十高齡的老頭用兩個小時來告訴大家，你們所熱愛的東西是有價值的。

3.廣告牌殺人事件/羞辱

我把《廣告牌殺人事件》跟《羞辱》放在一起，是因為我覺得這兩部電影都是教科書級別的劇本構造。

先說《廣告牌殺人事件》，電影一開始就把最大的衝突跟懸念通過三塊廣告牌表現出來，而中途每一個情節都在意料之外情理之內，同時還透著一絲絲黑色幽默。

更精彩的是電影裏的人物塑造，每個都藏著一股爆發力，每個角色都有人物弧光和嚴重缺陷，使這部群像故事更具文學性。順便一提，電影最終的結局可能是18年我最喜歡的電影結局，一切恰到好處。

《羞辱》是一部黎巴嫩電影，與廣告牌一樣，處處都是編劇精巧的設計。前7分鍾就將黎巴嫩的難民矛盾以及事情導火索展現出來，絲毫不拖泥帶水。通過一個小小的打人事情，上升到國家政治層面，這種以小漸大的敘事沒有高超故事結構是無法編出來的。而導演在故事裏始終保持中立性，用幾場精彩絕倫的法庭戲來表現兩種立場的碰撞。最終的和解結局並非是什麽解決方案，而是留給觀衆一個思考空間，你所堅持的立場真的是對的？

2.燃燒

韓國國民導演李滄東的新作，改編自村上春樹的短篇小說《燒倉房》。建議每一個學導演的朋友都要看一下，看看什麽叫做真正的大師。

衆所周知村上獨特的寫作風格是極難實現影像化的，而李滄東不但完美實現了，甚至在表達意識形態的複雜性要超于村上的原作。電影全篇圍繞著人的饑餓為主題，然而讓李滄東用兩個階級的差異表現出來。

窮人的饑餓不僅僅是物質上的匮乏，同樣包含著精神上的缺失。而電影裏窮人的悲哀在于，不僅物質上是富人施舍的，連精神上的糧食都是源于富人的給予。尤其記得夕陽下的舞蹈，是我18年看過最美的電影片刻，沒有之一。

1.羅馬

阿方索用五年時間，花了一億美金還原了當年墨西哥的風貌，而這一切僅僅只是用黑白影像講了一個底層女仆的故事，在這個娛樂至上的票房時代，無論是投資方，還是導演本身，都顯得如此不合常理，但這就是這部電影偉大的地方。

《羅馬》是一部很私人的電影，根據阿方索的童年經曆所改編的，因此也不難理解阿方索為何要花大量資金去還原這個舊時代墨西哥了。《羅馬》的攝影技巧極為高級，簡單幾個鏡頭處處都能體現導演豐富的鏡頭語言，開頭拖地時的水與最終一層層的海浪相對應，地上無處不在的狗屎，狹窄的過道，天上劃過的飛機，街邊整齊的隊伍，這些種種符號豐富了本來簡單的故事。裏面即使有提及暴亂，但導演拍得十分克制，沒有處處展現暴力底下的死傷慘狀。而是通過女仆與女主人一家，以旁觀者的角度來表現亂世的殘酷。

即使我將《羅馬》排在第一位，但我依然不推薦每個人去觀看這部電影，它始終需要對藝術電影有一定了解的觀影門檻。《羅馬》的可貴是在于，很可能是幾年甚至十年，都很難出現這樣一部用大投資去實現導演作者性的電影。