前十名的機場我都很想念！以前（其實就一兩年前而已）我是沒多久（大概平均一個月）就可以踏進這些機場一次啊⋯⋯

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以下文字轉發自
https://www.facebook.com/202708986418557/posts/4330819660274115/

一年一度SKYTRAX航空評鑑，全球最佳機場排名出爐，在疫情肆虐下的航空產業，機場業務和2020年之前大不相同，今年排名出來的結果和我心中的前十名差不多，雖然順序有些不同，榜單貼給大家，十個幾場再分別和大家簡單介紹：

1.卡達杜哈機場DOH
2.日本東京羽田機場HND
3.新加坡樟宜機場SIN
4.韓國仁川機場ICN
5.日本東京成田機場NRT
6.德國慕尼黑機場MUC
7.瑞士蘇黎世機場ZRH
8.英國倫敦希斯洛機場LHR
9.日本大阪關西機場KIX
10.香港赤臘角機場HKG

另外幾個值得注意的排名：
17.土耳其新伊斯坦堡機場IST (先前名次102，同時獲得最佳進步獎)
37.台灣桃園機場(去年18今年37.....嗯.....實至名歸)

杜哈機場不用說，整套機場擺明是為了卡達航空而設，出入境轉機動線清楚分明，自動步道和電車穿梭，更猛的是，如果轉機時間太短，地勤會視情況『帶整批轉機乘客開小門』，秒轉下一個登機門。

日本的三個機場不用說，國人最熟悉也最愛，這幾年為了轉機乘客設置的動線也清楚快速，日本服務深得國人喜愛，也通過SKYTRAX的評鑑（嗯......well......！）

仁川機場除了第一航站和衛星航站，前年開的第二航站整個令人驚艷，保留給大韓航空和天合聯盟會員航空使用（華航也是），展現科技，設計，貼心的各種設備，動線清楚分明，餐飲區價位與市區幾乎同價，還有專為轉機乘客設計的免費休息區域和付費淋浴設備，除了大拇指，還是大拇指。私心認為排名可以比羽田還高一些。

慕尼黑機場算是可以在歐洲趾高氣昂的現代與效率的機場。主要2個航站，土航與其他非星空聯盟在第一航站，德航主航站與其他星空聯盟都在第二航站。有S BAHN直接抵達市區，挑高，光線，動線清楚，很難迷路。團體巴士的抵達與離開停車場簡單清楚，上下車方便，退稅順利，比起雜亂的法蘭克福第一航站，拜託，如果選擇德航，盡量選慕尼黑轉機。FRA唯一的好處只有離市中心近，搭計程車方便而已。

蘇黎世機場也是一個無敵友善機場，火車站與機場共構，瑞航2.5個航站（他們用Check in 1, 2, 3來區分），Check In 1保留給瑞士航空獨用，Check In 2則是其他航空公司，Check In 3（那個0.5個航站）和蘇黎世機場車站共構，搭火車一出來馬上可以辦理報到。三個區都是步行區域可達，Check In 2稍微混雜一點之外，Check In 1整個寬敞舒適，瑞士人算是歐洲工作超級有效率的，每次進出蘇黎世機場，不管自由行還是帶團，都很順暢。
（想想變態的戴高樂，菜市場般混雜的法蘭克福，蘇黎世機場整個就是太優秀了！）

希斯洛第二航站，女王航站也非常優秀，寰宇一家主要會員在第3航站，英航在第5航站，T3看起來雖然有點年紀，但動線也算清楚。希斯洛要說缺點，應該只有他的退稅流程，每個航站的做法都有點不同，而且很愛一站式（蓋章＋領錢都在同窗口），好處是減少一點麻煩，缺點是排隊真的排到天荒地老。

香港機場依然是我心目中熟悉又喜歡的機場，不用比！沒有前三名真的很奇怪～

新加坡機場雖然大受好評，但是如果在T1和T2之間互轉，或者只在T3之間轉乘，那都非常好。但是要卡到T2/T3互轉的話，電車和走路的動線其實也很累人。新加坡地勤SATS真的要看運氣。新航轉機的機場消費招待券希望未來還可以繼續推廣，多一點在機場消費的動機。

伊斯坦堡機場換到新的地方之後，整個機場不管轉機或出入境動線，真的無敵大進步，缺點當然就是太大了。

桃園機場，哎.......問題絕對不是表面這樣看到的而已！

以上小小經驗提供分享

一個人的號外

踏入《號外》四十年，前輩們都說《號外》離他們生活好遠。

我不以為然。我這種被視為有能力帶領一點思潮的人，都好像對很多事情不以為然。

所謂「帶領潮流」的人，往往都會顧盼自豪。

某天我看黃偉文的面書，他貼了鄭中基的《人若然忘記了愛》的改詞版，說：「現在有人喜歡的事情，他二十年前已經喜歡了！」（Everything you like I liked twenty years ago！）這句印在很多Ｔ恤上的說話，引證了某種「自豪」感。的確，大概二十年前，我還是會聽著電台，看著收音機傳來什麼。是彭羚唱「其實我想結婚，橫掂有鋪結婚癮」（彭羚唱寄調《讓我跟你走》），還是「帶你老豆入廚房，我餵佢食橡皮糖，原來棚牙爛晒，帶佢放係大會堂。你有你入自由黨，我有我食話梅乾～」（黎明真人演繹《情深說話未曾講》之廚房版《帶你老豆入廚房》）……那時候，收聽的瞬間，還是有一點那一刻共享秘密壞事的快感。那個時代，電台仍是某種「瞬間的快感」的提供者，錯過，就沒有了。那時候的人，交往的時候會一起聽《嘩嘩嘩》，還會打給那時候的男／女朋友，邊聽邊笑。而且，有很多「傳奇瞬間」，過了就沒有了。比方說，以前卡拉ＯＫ剛流行，903會找來歌手交換唱歌，那主題叫「星星相惜交叉剔」。而我人生中，第一次也是唯一一次聽到楊采妮版本翻唱蘇慧倫的《我一個人住》，不知道現在903的前輩們還有沒有留著。就算有，也不容易找出來再聽一次吧。

如果《號外》是一個人，不論他願不願意，時代也向前走著了。正如我願意也好不願意也好，我在做電台，而電台的角色和功能都跟以前不同了。

以前電台是「微妙瞬間見證」的工具。你有聽，就是有聽。沒有聽，你聽同學、朋友覆述，也不是那麼一回事。所以，Radio magic 在這個世代已不復見。你這一秒不看，不聽，不理一件事，如果網路上有人留下了足印，你還是可以下載收聽。現在我的朋友聽《光明頂》，當然有人聽Live的。但有更多人，是加入了一些Line/ Telegram的群組，每天早上上班的時候聽四十五分鐘陶傑的發言。做電台節目，由一秒感動，變成傳世的傳奇。你的東西只有時效性，不能傳世，也沒有花時間的必要。網路上搶著要給你娛樂要你笑要的哭要的感動要你驚要你怕要你可憐的人，恆河沙數。你看，最近有一次連中東黎巴嫩有一個家務助理打嬰兒的短片上載了，香港的媽媽群組都群起攻之要尋個真相，找出那個打嬰孩的毒婦。我現在才知道香港人對中東嬰兒，都那麼大愛無疆。愛不愛不是重點，重點是媒體變了，生活方式變了。我們很多人在網路活得像一個身份，在現實世界可以是另一種模樣。而這種表裏無一性，造就了無謂的紛擾。當人人都有機會是媒體，人人都有機會做trendsetter（潮流製造者）。

當然，有機會不代表可以做到。《號外》給我的，不是一種「那時候流行什麼」的能力，而是一種「如何令某種東西流行」的力量。《號外》的原型是什麼呢？大抵是在香港經濟發展的時候，一群中產覺得現在香港的本土口味不夠「有品味」，現存的雜誌也不能再給他們滿足。大概創作原點有點像現在的「翻唱歌手」或 YouTuber 一樣，是別人做的雜誌不夠好看，所以自己捋起衫袖做吧？而在前網路時期，雜誌有著「建構社群」的功能。中學會考的時候英文科的老師一定會教我們寫 Letter to the Editor。寫稱謂的時候一定要用上Dear Editor，Editor要有大楷的Ｅ。老師說Editor是一個人，是帶尊稱的。原因是，每一本雜誌，也是一個族群的延伸。
某次在香港的大學聽到，建立「個人新聞台 PCHome」的創辦人，現在在台灣寫《國宴與家宴》賣到世界滿堂紅的詹宏志先生曾說：「雜誌是一個族群」。就像新聞群組、聊天留言板沒有出現之前，雜誌就是有著共同趣味的人交換訊息的地方。亦舒的半自傳體式小說《女記者手記》中也有提及，有些讀者，以前會像現在的網路噴子hater一樣，看到不滿的文章，如她寫過一些對某位外國歌手的辛辣批評，都會收到如雪片撒落的投訴信。而Letter to the Editor就是讀者與編者交流的接點。你讀的如果是釣魚雜誌，在某地方，那季節釣著某一條魚，那條魚用那個魚鉤比較好？如果你讀的是摔角雜誌，那個地方什麼時候有大賽，大賽有什麼選手參與，參與過後又有什麼後著，之後的發展若何？這些都是以趣味分割的族群建構，也是市場分割的部份。常聽人說，香港的雜誌以前是Trendsetting的能手。以前讀《yes!》，你真的會相信某個歌手是理應被稱作「毒瘤明」的。而讀《號外》的人又在追求什麼呢？從很多個《號外》留下的身影看來，有一群追求著更好、更潮、更時尚的人，是《號外》的追隨者。錢瑪莉的人生除了穿Kenzo，他們代表著精英族群的生活。他們看不起中文大學的人，他們會看《明報月刊》，他們會認中關社，他們不知道生活的趣味，穿著打扮也無聊透頂。從錢瑪莉的眼中看來，時尚的女人需要晒很多的太陽，以黑珍珠皮膚代替我們現在深信不疑的白就是美。錢瑪莉更不會明白，為什麼平庸的人只希望自己在「德福花園」供完房子就當自己完成人生的使命（我相信現在很多八、九十後也在想如何供完他們的三百多萬房貸吧？）錢氏代表的，是一種香港欣欣向榮，大家開始有餘裕的生活態度。四十年前，我們應當這樣。三十年前，大抵是《號外》族群的性取向使然吧，他們的生活也有介紹當時仍未「非刑事化」的同志生活指南。在同志作家葉志偉的筆下，《號外》給了他和他的族群朋友的同性戀生活啟蒙。那時候的同志，往往扉徊在即若離之間，究竟自己是不是？這種對同性的性慾是對抑或錯？葉氏筆下的主角，就是在這種賀爾蒙和道德對錯之間，在《號外》中找到救贖，穿著那時候很流行的Dr. Martens 皮鞋，戴著過多的手繩，按圖索驥的在《號外》的同志生活指南中，尋找那個在主流媒體隱形的生活空間。再過一段時間，當《yes》介紹的衣褲鞋衫都在幾百元的價位，潮流雜誌開始滿地開花，《號外》還是那個「生活品味」的重鎮。那時候還是電台節目主持的黃偉文在中學時代，據說也會購讀《號外》。而他曾在《號外》封面那一季，做「猿人襲地球」那一期，曾提及那時候買《號外》，是需要在午飯時間買的。還會有意無意的跟同學說「這雜誌的字很難懂的，你不會讀」。也許，每間學校都有一種這樣的人。那時候我的學校需要在屋村，我的父母雖不算目不識丁但也只是一天到晚擔心錢不夠用那種人。對我出身的那種家庭，所謂品味是遙遠的。讀物也只可以是老師介紹的「讀好書」書單，才會有機會讓我借讀。對，只是借讀，而不是購閱（說過了，家貧是事實）。那時候那種文化窗口，跟今時今日不同。我要讀村上春樹，也得要等圖書館的老師買回來，然後才有機會放出來給我們讀。對愛情的想像，來來去去都是梁望峰或是張小嫻。這些都不會是母親理解的世界。母親最希望我讀的，只是教科書：「你考試又唔係叻過人讀咩閒書。」對，因為我在班上永遠只是考第二、三的名次。陳浚旌（中學時代永遠考第一那一個人）永遠都比我優秀，而母親也會說「為什麼我沒有辦法考第一」。但那時候，在母親不知道的世界和空間中，也有一兩個同學會讀《號外》和他們的周邊人士寫的東西，如那時候的903會談及英倫流行音樂的潮流，Sex Pistol 是什麼？我當然不會知道。我只會聽陳慧琳的《誰願放手精選十七首》和許美靜的《靜聽精彩十三首》去完成我需要做的十五年會考Past Paper。那時候，卻有一個叫鍾思漢的同學，知道Sex Pistol，會在Past Paper 中掏出林奕華的《太多男人太少時間》，那本講北海道強生故事的那本小說。至於鍾思漢和陳浚旌在做什麼，我已沒有聯絡也不會打探了。只是依稀記得，那時候的自己，看著一群有閒錢讀《號外》，有樣貌空間交女朋友的朋友的生活，覺得自己很渺小，很遙遠。

進了大學，好像都沒有那麼認真的想像生活品味是什麼。一九九七年的時候會考，一九九九年的時候進了大學。那時候我們好像要進入新時代。我曾經在一家網路電台工作的，叫Radiorepublic。那時候寬頻仍沒有那麼快，網路電台也不知道自己在想什麼。大概，我們都好像要做一些節目出來，然後要大家去聽。但由於沒有廣告，所謂網路電台也不知道如何生存。我做了大概半年就走了。那時候要做很多東西，要做清談節目，要做音樂節目。生活是什麼也不知道，有什麼態度可言？也像錢瑪莉的所言，我進的是中文大學，那兒的人相對比較簡單，比較直白，比較樸素。那是地理環境使然的：當你身在大學區，從宿舍走到超級市場都需要二十分鐘的腳程，要一排巧克力一個即食麵也需要努力，什麼中環，什麼同志，什麼生活品味，其實都會暫時放下。因為要完成課業生活，已不簡單。

再過一段時間，我去完日本唸書回來，遇上了好幾個奇怪的機會。如《號外》的前總編輯黃源順因為在《信報》讀過我的文章，就找我寫一月一次的人物專訪。那時候還有又一山人拍照，寫的人都是我選，而做的東西都很厲害。當時還沒有很多人在乎的何韻詩、陳淑莊、王貽興，我都好像有寫過。現在這些人，我是有手機，但也不再聯絡了。各種理由吧。是什麼都不再重要，也許我仍維持著某種在錢瑪莉身上感染的直白：看著曾經是朋友的人轉變，我會慢慢挪開身影。而為著寫稿子，我也需要下很多苦勁。其中一個啟蒙我的同代朋友，是大秀。你也許沒有很聽過他的名字，但他在《Milk》的文化欄目這些年，教了我很多事情：他說作家的態度就是吸收和輸出。要讀書才有東西可以寫。這跟也斯教學生的方法有類同的地方：也斯生前也教過學生，說「冇野寫唔好搞人，睇多Ｄ書」。直至今天，我也絕少在專欄中論另一個作家。像電影《小親親》中那個應可被現在的人稱作「文青女神」的吳秋月不一樣。寫專欄要讀書，是我一直相信的事。而大秀也教我讀很多台灣中生代的作家。他說黃國峻好看，黃春明的孩子那些傳奇事，都是他告訴我的。為什麼這些以前理應在《號外》中出現的人，卻到了《Milk》呢？黎堅惠在世之時，曾在書展跟梁文道、黃偉文搞講座，談的是「時尚書寫」。梁文道想切入的點子是，如果香港的作家要找下一個市場，《號外》式的、《Ameoba》的時尚書寫，會不會有一定的市場呢？可惜或可恨的是，那時候去書展趁的人，也許是粉絲，問黎堅惠或黃偉文的問題，大概都是問他們會不會有機會再做《Ameoba》之類啟蒙人心的刊物，我很記得黎氏說：「要搞都搞過了，以前搞的時候就被人家說我們搞小圈子。」的確，以前的《Ameoba》有著「年輕感覺《號外》」的氣味。找來當時得令，在903的舞台上撐一字馬的謝霆鋒做封面。找來 Dry（是雷頌德和馮德倫）起封面叫 Dry Wet Wet，淋濕了不苟言笑的馮德倫先生。那些傳奇，仍是歷歷在目的。只是，這十多年，誰在建構潮流呢？

也許，我玩面書這些年，都是在想像究竟什麼事情會令我生活好過一點。如果你認為《號外》曾做過trendsetter的角色，倒不如看看我這些年試過，有成功有失敗的 KOL 個案。如果你記憶比較好，「#如果你工作累鳥」這幾隻字，是什麼時候出現的呢？網路上看奧運，集中看體育運動員胴體這「潮流」，是誰射入網路的呢？當時我在想，大家看奧運，為什麼要看誰贏？贏了又如何？跟我有什麼關係？很簡單，體育運動自從加入了商業贊助，那大家就直白一點說，其實運動員也只是在娛樂大家。為什麼歐鎧淳會比李慧詩更多媒體曝光機會？為什麼方力申司徒端祈可以成為藝員？那也不過是「你的樣子如何，你的身材如何，你的命運也必如何」。那網路的出現，只是把人的慾望更輕易的放大，更輕易的射到人類的體外。手機閱讀是私密的。以前看電視，你的家人必會跟你分享電視的內容。你聽收音機，如果被母親知道你偷聽《聖馬田寶貝紀念夜校》，她一定會罵你。但她自己背著丈夫聽顏聯武的《霎時衝動》，她就是對的。那時候唸男校的我有女同學打電話給我，電話由姐姐或父親聽，他們會叫我聽電話，老豆也會有意無意的說一句「阿仔呀，有個女仔搵你呀」，之後母親就會煞有介事的出來說「你求學時期不準談戀愛呀」。但現在你看看小孩的手機？誰知道他們的Tumblr在看什麼人性交的畫面？他們的Snapchat有幾個炮友群交的群組？總之他們看手機，父母很少機會知道他們在看什麼。因此，你不難發現，在網路上，關於性、交往、感情、港女港男糾結的事情，是最多人看的。因為香港人都愛面子，沒傳奇，大氣候要清淡無味。在這個喜愛用性和「交往人數」論斷人是否一個好人的「民族」，網路上對性或 「#又有性暗示」的需求，是「#唔可以原諒」地被需要的。那從2012年起，你應該明白為什麼Tom Daley越來越多人報道，阮馬素無端平白無事會變成某個商場特意要邀請他來為那元旦倒數的嘉賓，而他所得到的名錶及保健食品的廣告合約，也許都是網民在「#如果你工作累鳥」這遊戲下所衍生的副產品。

一次的出現，是偶然。那如果再出現一次，又如何呢？ C Allstar 由旺角街頭走到叱吒大頒獎台再成為紅館歌手，那可以是現實世界的實力。而我也不相信《摘星天梯》和我時任的上司們看完後對他們四人讚不絕口是其中一個令他們那年獎運亨通的原因。他們要有實力，才可以上到那個位置。那吳業坤呢？2016年我曾經被一個網民恐嚇要淋我鏹水，而那網民已在留言說過她想去買但找不到。警察們聲稱他們會查但直至執筆之時什麼都沒有，也有很多朋友好像很關心我的在Whatsapp Line 和面書Messager中問我需不需要介紹定整容醫生給我一次過把我的樣子弄好。而那時候，我最脆弱的時候，吳業坤就在他要出去做運動之前，特意送我一程。這一點，我永遠都記得。吳氏是不是唱得很好，不知道。見人見智。但至少他在台上，態度清晰地告訴大家他很想也很願意唱歌，聽他唱歌的時候不需要像聽很多流行歌手一樣要提心吊膽。在他年頭一次過得到我最喜愛男歌手、新人獎金獎和我最喜愛歌曲《原來他不夠愛我》的時候，我已知道那是我們在網路上延綿慎密的努力就得到好報。首先，不論你相信或不相信也好，903的頒獎禮，要投票就是來真的。從多個証人給我的証供，他們都說商台的「網路投票」是真的。如果有些歌手覺得他們的歌不能得獎，是因為大傳媒「唔支持、唔播」，我倒真的是不可以接受的。如有一年，有一首歌叫《撐起雨傘》，有一些歌手說大傳媒不播。不播的話，商台又為什麼會讓他變成可投票選取的一隻歌，最後還要冒著這麼大的風險把一首跟佔領運動關係密切深刻的歌放到大台，變成那個頒獎禮「註腳」？自那次之後，我就知道如果網路是來真的，有些事情就可以做了。大家記得「#食好西」這件事是如何發生的嗎？是有一次，吳業坤開工過後，說自己「工作累鳥，要食好西」。大概他是想打「好東西」，而我卻截了他Instagram的圖，說：「現在的小孩說話真直接」。當然，「#食好西」是一種性暗示。究竟他吃飯之後會去那兒，他也不知道。但結果這三個字，現在仍跟著他，和很多的「廣告文案」都有挪用。當時 100毛的編輯朋友，仍對娛樂圈的人共事有點興趣，就知道「#食好西」這三字「有得玩」，但電視台的大員做訪問談這些「無聊事」不會有成果，結果 100毛的朋友就用了 Whatsapp短訊訪問的形式再炒大了這件事一次。之後，大家就留意了我和坤氏之間的交流。很多人以為我們很好朋友。對不起，我真的不會說。究竟一個人要做過什麼才是朋友呢？我想，在現實世界調侃一下大家，是朋友會做的事。但由於我的一點狡猾，令我和坤氏的面書都在互利的狀況下得到更多人關注。他現在做廣告的機會都比我多，收的價碼也比我高。我是高興的。因為，至少他成功了，沒有忘記我。而我再一次證實「#食好西」三隻字的力量，和我加瓊姐這些在網路上被視為廢青廢人的人，在各式各樣的制肘和冷言冷語之中，改變現實世界。

還有很多很多的。如藥妝店的新品介紹，最近是不是多了？關於讓座和世代之間的爭拗是不是長看長有？關於香港遊客在外地的「品格」問題，為什麼好像大家都很在乎？另外，有很多人在我回來時都告訴我：不要只做日本的資訊，現在都是韓流了，為什麼要寫日本。那為什麼各大網媒都在做日本的資訊？《逃避可恥但有用》這支舞，為什麼好像很多人在看？星野源是誰？大抵是以前903《是日本人鄭家輝》講的Luna Sea那種級數的「流行資訊」吧？

所謂KOL Key opinion leader 是什麼，老實說，我不知道。至少我不覺得我可以脫衣服上載一兩張照片就會很多人讚好。我也不會叫人食屎，或叫自己食屎。更不會自稱ＸＸＫＯＬ然後廠商給你難喝得要死的薰衣草茶還要讚好，明明自稱文青的人都要舉高雙手脫腋毛。

意見領袖要帶起潮流，首先要問幾件事：你可以令現實世界有改變嗎？改變了你又會高興嗎？而要令現實世界改變，我要又付出什麼代價？所講意見領袖，首先你要有意見。以前我聽903會聽 Fool’s Garden、會聽Suede，因為他們會說那個好聽那個不好聽。那時候903的音樂節目，會有音樂人，唱片公司，ＤＪ的人討論會將流行曲像《城市論壇》一樣，把《一生最愛就是你》和《濃情化不開》拿上檯面討論，誰比較好聽。當然，觀點角度見人見智，但總有點爭執點：「那有一天不想你的chorus那個hookline 是『是你嗎？是愛嗎？是你出於真心日日夜夜彷彿漆黑中說話～』和『情越濃越會化不開』比較……」現在呢？人人都是評論人了。李蕙敏再出來新歌寫得若何？鄧小巧的《強弱》、《煩可寧》、《荒唐》一次比一次來得精彩，為什麼沒有人留意？盧巧音也回來過，《哲學家》夠厲害了吧？可是卻也沒有了《垃圾》那時候的驚為天人。你去Clockenflap了沒？我覺得Chemical Brothers 不會給 Sekai no owari 來得精彩……人人都好像知道很多事情，而人人都好像想以「自己比別人知道得多」為榮。但問題是，知道又如何呢？

再者，以前的 Trendsetter 大抵比我們幸福。他們製造潮流的時候，不會被問及究竟你是黃絲抑或藍絲，你是撐警察還是屌警察的人。政治不動盪，才有閒心閒情。未來五年，我們會安定嗎？香港不安，世界也不特別寧，那要走到那兒去？

回看這些年，我好像被視為 KOL ，也有很多學生問我如何才可以做到 KOL。感覺就好像以前阿 Bu 看著電台的同事，只是回去做兩小時節目之後就可以去玩去滑水一樣愜意。對期望著 KOL 這份工作的人，大概只會覺得我可以坐在淺水灣畔的餐廳，喝著日本茨城縣運來的手工啤酒，邊寫稿子邊抽一抽水就可以有飯吃有日本可去，倒是一件樂事，right？可惜的是，當我嘗試把我的工作簡化傳達，我的學生都不相信。抽水不是很容易嗎？為什麼要想那麼多事情。

對，一次爆發，是意外。我是一次又一次的爆發，連續兩年被視為是「最有傳達力的香港面書專頁」，在我上面的是 100毛，在我下面的是富可敵國也可以殺我於無形的「蘋果日報面書專頁」。他們的資源，絕對是我的一百一千倍。我也只是量力而為的想像，究竟這個遊戲可以玩多久。畢竟我清楚知道，世道變，有些事情不變。酸人的事情不變（很多歌手本來以為自己很捍衛言論自由，到他們知道我在做黃昏節目，一個他們以為是很重要的言論自由橋頭堡的時候，已是我做了兩年的時候。他們如果真的很在乎一個電台的電台節目是不是言論自由的捍衛者，是不是應該在某些主持離開後，天天聽著那些節目然後告訴大家我是不是在維穩？他們沒有。因為他們只知道用新聞去為自己沾光的重要性），變的只是在媒體民主化（democraization of media）之後，逐臭愛醜的中國人基因性，在香港的網路會發揚光大，我們會見到更多不好看的女孩cosplay 露事業線，又或是有更多人在做自稱「社會實驗」的事情去證實香港人愛「睇人仆街」的根性去收割面書的那些engagement數字。KOL，說到底，只是虛渺的代詞。你看看你的面書，那個 KOL 真的對世道有很多意見？

有意見的人，如我，本早被視為瘋子，孤獨而卑微的一直在做自己一直在做的事情。

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原文刊於 2016年 《號外》雜誌。大家都在聊報紙，雜誌，閱讀之時，我在podcast 及以前的專欄都說過一丁點這些事。希望大家讀到。

長文？正經的？沒有人看的。都是轉發一條新聞，寫三個字（好似「咁都得？！」），就會有好多反應了。

【目瞪口呆的溜溜球表演】 #你還記得哪些招式
　　
手腕輕輕一抖，球體便從指尖墜下高速旋轉，只見雙手靈巧地來回穿梭，或迴旋、或彈跳、或纏繞成各種花樣，表演者的手彷彿具有黑洞般的吸引力，讓溜溜球就是脫離不了他的掌控。
　　
#不太會玩沒關係
#招式一定要喊很大聲
#報時光UDNtime
　　
來源：聯合報
日期：1985/8/3
攝影：陳曙光
圖說：由台北市政府主辦的假日表演廣場，三日下午四時在國父紀念館展開，現場吸引了將近五百多名的觀眾，溜溜球的表演深受觀眾喜愛。
　　
歷史新聞
　　　
【1985-05-10/民生報/07版/醫藥保健‧兒童親子版】
　　　　
兒童天地電視節目‧兒童學藝活動特輯(90)　溜溜球
　　　　　　　
【口述／郭恆均、筆錄／賴素媚】
　
淺談溜溜球歷史
　
近數月來，溜溜球成為許多中、小學生的課外新寵物，因為輕巧、方便，可以隨時隨處想玩就玩，在活動空間日益縮小的今天，溜溜球算得上是最佳的玩伴。
談到溜溜球的歷史，有兩種不同的傳說，一種是源自我國，古時銅錢中心有洞，用筷子將兩個銅板串連在一起，就成了古時的童玩。而另一種說法，是源自兩千年前的古希臘，據說法國的傳奇人物拿破崙，也是個中高手。現在歐美各國以及日本、香港、新加坡、菲律賓等亞洲國家，都相當流行溜溜球活動。就美國來說，溜溜球的銷售數量已經超過十億個了。
據報導，「溜溜球」與「洋娃娃」是歷史上最悠久的玩具。其實，國內老一輩的人，都曾玩過溜溜球，不過因為產品本身有缺陷，加上沒有創導人物出來指導新玩法，使得溜溜球一度在國內沒落。一年前來自香港的溜溜球大王郭恆均，將新的溜溜球產品，和新的玩法引進國內，使這項活動再度「敗部復活」。
　
基本動作
　
凡事起頭難，想玩得一手好溜溜球功夫，必須先了解溜溜球的基本動作，循序漸進，才談得上進入出神入化的境界。
首先，必須檢查清楚你的溜溜球，是新式改良過的，還是舊式構造的球。如果小朋友買的是舊式溜溜球，沒有關係，只要到販賣溜溜球的商店，購買溜溜球專用繩，第一步就是將糾結在槽內的舊繩用小刀割去，但別刮傷了軸心；再將新繩末端撐開成圈，套入槽內；第三步就是將溜溜球垂下，讓它自轉後，用腳挾住在腰上一公寸處剪斷。再將繩頭結成一個小結，再打一個小圈，將繩子穿過小圈形成活結，套在中指第一關節處，就可以靈活地玩出各種花招。
花招的第一招，是先學會「有來有往」。小朋友最先將繩子以順時針的方向，纏住軸心，然後手心將球整個把住，此時手心和手臂呈一條直線，再用力地將球往外甩，馬上將手心反過來，輕輕的拉線便會自動上升回到手心中，這就是「有來有往」。若球不能回到手中接住，就變成「一去不回」哦！這招千萬不要學。
如果小朋友練會了第一招，就可以試著將球往面前甩再拉回，掌心向上接住，方向甩得固定，證實小朋友已學會了第二招「拋磚引玉」。
第三招叫「螞蟻上樹」，每一位會玩溜溜球的人，都非學會這招不可。反手將溜溜球向下垂直甩出後，球會停留在繩端自轉，只要將手腕輕輕抖動，保持手腕不動，球就會自動爬上來。
「帶狗散步」是相當有趣的第四個基本招式，它運用螞蟻上樹的技巧，當溜溜球在繩端自轉時，讓球輕輕觸及地面，球就會往前走，等向前走的力量稍微變小的時候，手腕向上一抖，就能將溜溜球收回。
第五招叫「大龍擺尾」。小朋友先將溜溜球舉到與肩同高，順勢向右手邊甩出，當球轉至繩端時，用手腕輕輕往回帶，球就會由下而上繞個半圓圈回到手上。
第六招叫「靈猴跳舞」。就是將溜溜球向前拋出，球轉至繩端會自行轉回，返回原位時，將手腕向下抖動，它會順勢落下，轉至繩端時，則再收回手中。
第七招星際鞦韆：先做螞蟻上樹，左手迅速將線拉住，和右手成等腰三角形，此時球依然在轉動，再利用手腕力量，將球左右繞動，好像鐘擺一樣。
「猛虎回頭」是非常威風的第八招。這招也是螞蟻上樹的運用，當溜溜球在繩端自轉時，迅速移動手臂，將溜溜球調整到背後，再用手肘架起繩子，手腕輕輕一抖，球就會由後面繞到前面，再順勢往下抖落收回。
「太空飛碟」相當奇妙也頗具難度。就是手把球橫放手心，向右甩出，球到繩端，手腕向上將繩子拉高，溜溜球當時會以最快的速度將繩子打緊，繩子會呈扭曲的形狀向上升，外形很像太空飛碟，這是基本第九招。
最後一招叫做「飛鷹旋繞」。小朋友將溜溜球向前拋出，當球轉至繩端，再度回收時不用手接住，而用手腕作一小回轉動作，再順勢將溜溜球甩出，一放一收不斷重複，次數越多表示技術越好。
在各項溜溜球比賽中，如果選手之間的分數不相上下時，主辦單位通常會以「飛鷹旋繞」的次數多寡，來決定這場比賽的名次。美國溜溜球有名的選手艾倫．布士伊，曾經連續不停地做飛鷹旋繞的動作長達三個小時，共做了兩萬零三百零二個，紀錄十分驚人。
　
應用動作
　
基本招式演練熟悉之後，就可以運用你的想像力，創造出各式有趣的花招。如果小朋友有興趣，還可以將各種自創的花招，冠上自己喜歡的名稱，完成後就和郭叔叔連絡，他會將小朋友發明的招式，介紹給國內外的小朋友知道。
現在，郭叔叔先舉例教小朋友，幾招相當有名氣的應用動作。
(一)「螞蟻上樹」，可以演變的有聯合國旗、巴黎鐵塔、大星星、小星星和義大利麵，重點在靈活地運用繩子的纏繞，只要心裡想到什麼圖案，就可以在繩子上動腦筋，記住動作要快。螞蟻上樹的世界紀錄時間是二十七秒。
(二)「帶狗散步」，可以演變成騎電單車、浪子回頭、打保齡球、橫掃千軍、將軍出馬。
(三)「大龍擺尾」，可以擴大手臂動作成為大圈圈、小圈圈以及大小圈圈、如來神掌、雙響炮、神仙過橋、神槍手、猛龍過江等等。
(四)「靈猴跳舞」，演變成一柱擎天、三環走珠和環遊世界。
(五)「星際鞦韆」，演變成迷你鞦韆、流星鞦韆和猛虎鞦韆。
(六)「猛虎回頭」，演變成金雞獨立、獅子搖頭和猴子爬樹。
(七)「太空飛碟」，演變成汽水瓶、青蛙跳舞、金蟬脫殼。
(八)「飛鷹旋繞」，演變成陰陽交錯、登陸月球和彈指神功。
這些都是繩子前後、左右、上下繞動不同的關係，依形狀而定名稱。
　
團體遊戲
　
個人動作純熟後，小朋友可以邀請同樣的溜溜球迷的同學，一起構想利用溜溜球來玩團體遊戲，集體的智慧可以在玩的時候顯露無遺。
一項團體遊戲的完成，就是同學們共同的結晶，可以介紹給同班同學或者同校的同學，大家一起來玩溜溜球。
郭叔叔創了幾招團體遊戲，先介紹給小朋友們練習。
(一)打保齡球，即在地面上擺起六個塑膠保齡球瓶，成三角形狀，利用打保齡球招式，打倒這些球瓶。每隊打倒的保齡球數目多少作分數；以單人或雙人接力的方式比賽，看哪一隊先打倒指定的分數，哪一隊就算贏了。
(二)穿上溜冰鞋，兩隊競走同時打飛鷹旋繞，哪隊先完成預定距離就算贏了。
(三)一邊跳繩、一邊玩溜溜球，十大招式全部都玩出來，這叫做「浪裡白條」。很不簡單哦！又跳繩又玩溜溜球，兩者互相注意才能做得好。
(四)星際大戰，就是兩人組成一隊互相拋接溜溜球，接不到的那一隊就被淘汰了。
　
自由花式
　
自由花式是高級動作，一項動作中，包含了很多種基本動作，使出的招式必須天衣無縫。例如扯鈴、摩天輪、風火輪、打彈弓、釣大魚、空中飛人、神出鬼沒、前呼後應、縱橫四海、最佳拍檔、百發百中和天龍八部等。
　
結論
　
想學好一手溜溜球並沒有什麼困難，主要是靠耐心，從基本招式學起，大約兩星期後便可以玩其他難度的花招，由淺而深，久而久之，便能使出曼妙的動作。
溜溜球玩得好，必須是手、眼、心三者互相協調，對於手部功能不靈活，或者近視眼的小朋友，都是相當好的護健活動。
但是小朋友也要注意在玩溜溜球的時候，千萬不能對著電視機或玻璃物品前玩，否則一時失手，打破了東西就麻煩了。
要證實溜溜球起源於我國，那就必須依靠各位小朋友的努力，創出更多、更新的溜溜球招式，讓其他國家的溜溜球愛好者刮目相看。