【黎巴嫩詩人 卡里·紀伯倫 : 音樂短章】♩. ♪

我坐在我心愛的人身邊，聽她談話。我一聲不吭地聆聽著。我感覺到在她的聲音裡有一種力量，我的心為之震顫。那種力量產生電流般的顫動，把我同自己分開。我的心靈於是飛向無邊無際的天空，它認為世界是夢，軀體是窄小的牢房。

我愛人的聲音同一種魔力相交，那魔力支配了我的感情，讓我滿足於無言的魅力，疏遠了她的聲音。

人們，她就是音樂！當我所愛的姑娘說了一些話之後嘆息時、因某些話微笑時，我聽到了它；它有時斷斷續續，有時連貫流暢，有時說了半句留半句，我聽到了它。

我用聽覺當眼，看到了我所愛的女人心靈的影像，結果使我全神貫注於音樂的表現，即心靈之聲的感情精髓，而不是談話的精髓。

是的，音樂是心靈的語言，曲調是彈撥感情之弦的和風，又是叩擊感覺之門的纖指；它喚醒回憶，再現被夜晚隱蔽的事件和往昔。

音樂是有感染力的細膩的曲調。假如它是令人悲哀的，便在想像的篇章上，回憶痛苦和憂傷的時刻；假如它是令人歡愉的，便回憶安適和欣悅。

音樂是令人憂鬱的聲音的總匯。你聽到它，它會使你駐足，讓你的心中充滿焦慮，像幻影一般為你描繪不幸。

音樂是令人欣悅的旋律的彙編。你感受它，它便掌握了你全部心靈，並在你的胸腔裡歡快地起舞。

它是琴弦的顫動聲，攜著太空的聲波進入你的耳際。它也許成為一滴灼熱的淚珠，從你眼中流出。這滴淚珠因情人遠離的痛苦和時光帶來的傷口而形成。它也許作為一個微笑從你嘴唇綻出，那實際上是幸福和安謐的代名詞。

它是臨終者的軀殼，有來自精神的靈魂，還有來自心田的意識。

有了人之後，音樂給他以啟示。因為音樂是天上的語言。和其他語言不同，它講述的內容髮自內心，只對內心述說，因此它又是心靈的語言。它似愛情，其影響普及眾人。沙漠中的游牧民族歌唱了，宮廷中國王及左右們震動了。失去愛子的母親把音樂和哀號交融在一起，令無動於衷和鐵石心腸者心碎。欣悅者把音樂和自己的歡樂一起廣為傳播，它是鼓舞遭難者的頌歌。音樂像太陽，用陽光照亮了田野的花朵。

音樂似明燈，驅逐心中的黑暗。照亮心靈，展現其深層。按我的標準，樂曲是真正的自我的影像，或是活生生感覺的幻想；心靈彷彿是明鏡，立於世界上，照出各種事件、行為，反映出那些影像和幻想的畫面。

心靈是迎著品評之風的一朵柔嫩的花朵，晨風撼動它，露珠壓彎了它的莖。飛鳥的鳴囀喚醒了朦朧中的人，人便聆聽，感受，同它一起歌頌智慧——飛鳥悅耳的旋律和細微感覺的創造者。那種鳴囀激發了他的思維，他便問自己和周圍，這不足掛齒的飛鳥的歌聲道出了什麼樣的秘密，竟能撥動了他的感情之弦，向他啟示前人的著述中所包含的意義？他探索，詢問：飛鳥是在呼喚田野上的鮮花，還是在模仿樹木上的枝杈？是在效仿流水淙淙，還是在同整個大自然同席暢飲？不過他找不到尋求答案的途徑。

人聽不懂飛鳥在枝頭上說些什麼，也不明白流過鵝卵石的叮咚泉水和從容不迫推向岸邊的陣陣濤聲在說什麼；他不了解滴落在樹葉上的雨水所講的故事，不懂雨水用輕柔的指尖叩擊玻璃時所談的事情；他不知道微風對田野上花朵訴說的情感。但是，他覺得他的心明白和理解所有這些聲音有意義；因此，有時他因歡樂而震動，有時又為痛苦和煩惱而歎息。有一些聲音用神秘語言同他密談，智慧把它置於他的本質之前；於是他的心靈和大自然多次交談，而他卻困惑地站著，張口結舌。或許眼淚代替了語言，眼淚是最流暢的翻譯。

快到我這裡來，清醒的人！同我一起去回憶的舞台，看看在被歲月掩去的民族中，音樂居於什麼樣的地位。來吧，讓我們沉思默想音樂在亞當之子的各個階段具有的影響。

迦勒底人和埃及人把音樂當作偉大的神靈來崇敬，向它膜拜，讚美它。波斯人和印度人相信音樂的本質是人類之上帝的靈魂。一位波斯詩人說過這樣意思的話：“音樂是天上仙界的一位仙女，戀上了一個人，便從天界下凡。天神們獲知後勃然在怒，派遣強風追趕，強風把仙女打得衣衫飄零，衣衫的碎片被風刮散到世界的各個角落。仙女本人並沒有死，她活著，居住在人的耳朵裡。”

一位印度哲人說：“優美的旋律加強了我對美好的永恆的希望。”

在希臘人和羅馬人那裡，音樂是強力大神。他們為它建築了宏偉的神廟，向世人講述著它的崇高；他們為它建起了高大的祭壇，獻上最美的祭品和最芬芳的薰香。這尊大神，他們稱之為“阿波羅”。他們賦予它最高級的讚美形容詞，使它像被河水沖浮出來的樹木那樣豎立起來。它左手抱琴，右手撥弦，昂首挺立，氣宇軒昂，眼睛直視前方，似乎洞察萬物的奧秘。

他們說，“阿波羅”的琴聲是大自然的迴聲，它是將飛鳥的鳴囀，流水淙淙，微風吹拂和樹枝搖曳移植過來的自然之聲。

在希臘人和羅馬人的神話中有這樣一個故事：樂神奧爾甫斯奏出的琴聲打動了動物的心，以致一些兇猛野獸也跟隨著他。植物也是這樣，花兒伸頸探望，樹枝偏斜搖晃。連沒有生命的物質也聞聲而動，紛紛為之綻裂。

他們說，奧爾甫斯失去了妻子，他為之哭泣，哀悼她，悲愴的曲調充滿了原野。大自然因此而慟哭，天神們動了惻隱之心，為他打開了永恆的大門，以便他同妻子在靈魂世界相遇。

他們說，罪惡之女殺死了奧爾甫斯，把他的頭顱和琴扔進大海。頭顱和琴在水上漂流，最終漂到了一個島嶼，希臘人稱之為“歌曲之島。”

他們說，載著奧爾甫斯頭顱和琴的波濤，自那時起，就用它的聲音編成令人動心的輓歌和令人悲哀的曲調。這些輓歌和曲調充滿天空，水手們都在傾聽。

在那個民族的光榮已成過去之後，我們稱這些話為源自幻想和奇談，是想像力創造出來的夢想。但是，這些話證明了音樂在希臘人的心中具有多麼深遠和巨大的影響。他們說這些話基於一種堅定的信仰。假如我們把這些話稱之為來自細膩的感情和愛美之心，是一種詩的誇張，那於我們有什麼損害呢？

亞述人的遺跡為我們提供了一些圖畫，它們描繪的是國王的隊伍行進時，是以樂器為先導的。他們的歷史學家同我們談起音樂時，說音樂在各種儀式上是榮耀的標誌，是各種節日里幸福的象徵。是的，沒有音樂的幸福如同一個被割去舌頭的姑娘。音樂是地球上所有民族的喉舌，人們用頌歌稱頌神明，用樂曲讚美幸福。當時如此，現在亦然，唱頌歌是一種義務，如同在神廟中做祈禱一樣，也像對所崇拜的力量做火祭一樣。神聖的火祭起源於內心的感情，祈禱也是受心靈指導和感情震動的完成品。

自由的氣息因言詞而變得更加激昂，同時也引起了大衛王的後悔。於是，他的頌歌充滿了巴勒斯坦大地；他的愁緒創造出來自懺悔的激情和內心悲愁的動人旋律。作為中介，他的蘆笛位於他和上帝之間——蘆笛向上帝要求寬恕他的疏忽。他的錚錚琴聲發向他心田深處，隨著血管流向指尖。這些手指的功用在上帝的人們那裡都是偉大的。他對人們說：

“你們為主歡呼吧！用號聲讚頌吧！用笛子和弦琴讚頌他吧！用鼓讚美他吧！用豎琴和風琴讚頌他吧！用鐃鈸聲讚美他吧！讓每個人都讚美主吧！ ”

《聖經》說，一位天使在世紀末到來，在世界各國吹著喇叭，靈魂都應聲而起，附著在軀殼上，在恩主前復活。作者高度讚揚了音樂，給予音樂以上帝遣往人類靈魂的使者的地位。作者只提供了他感情的一個畫面，按照他那個時代的人所奉行的言語方式。

據傳說，在人子耶穌的悲劇之初，弟子們在出發去他們導師被捕的橄欖園之前，唱了讚美詩。我現在彷彿正聽著這些發自悲哀者內心深處的讚美詩。他們當時看到不幸將降到和平使者的頭上，便吟唱了送別的動人曲調。

音樂走在去打仗的軍隊前面，鼓勵士兵燃起熾熱的決心，鼓舞他們去戰鬥。音樂具有一種魅力，統一意志，將士兵們組成不可分割的隊伍。在去戰場廝殺的軍隊前面，在走向死亡之地的戰士前面，沒有詩人，沒有演說家；筆和書都不陪伴他們。走在他們前面的是音樂，像一位偉大的統帥，為他們衰弱的身體注入無法形容的力量，使他們心中迸發出對勝利的熱愛，從而克服飢渴和行軍帶來的疲憊，全力以赴投入戰鬥。他們歡欣鼓舞地跟隨著音樂，追隨著死亡，來到萬惡的敵人的土地上。亞當之子就是這樣利用世界上最神聖的事物，把世界上的邪惡撒遍大地。

音樂是牧羊人孤獨時的伴侶，他坐在一塊石頭上，被羊群包圍，為他的羊隻奏出它們聽得懂的樂曲，羊隻安謐地吃著青草。對牧人來說，蘆笛像一個從不分離的親密朋友，一個可愛的伙伴。蘆笛用優美的旋律代替山谷可怕的寂靜，用動人的樂曲驅逐了孤獨，讓空間充滿溫馨的甜蜜。

音樂引導著旅人的轎駝，減輕疲勞的程度，縮短旅途的漫長。於是，良駝不再行走在荒漠，除非聽到引駝人的歌聲；駝隊不再承受沉重的負荷，除非在駝頸上系上鈴鐺。這不是創舉——智者在我們這個時代用樂曲馴獸，用悅耳的聲音伴隨它們。

音樂伴隨著我們的靈魂，伴我們跨越生命的各個階段。與我們同呼吸，共患難。在我們歡樂的日子裡，音樂像一個觀察者；在我們不幸的日子裡，音樂像一個富有同情心的親人。

嬰兒從幽冥世界來到我們塵世，接生婆和親友們以歡樂的歌聲迎接他，以欣喜的樂曲表示歡迎。當他見到光明時，以啼哭問候他們，他們則以歡呼聲作為回答，好像他們以音樂同時光競賽，看誰讓他理解神的智慧。

嬰兒啼哭時，他的母親靠近他，以充滿溫柔的音樂之聲歌唱，他便停止啼哭，因表現出母親疼愛的曲調而高興和睡著。在母親愛的歌聲和悠揚的曲調中有一種力量，能促進睡眠，讓孩子合上眼皮。她在樂曲中糅進了從容，使曲調更加悅耳；她在樂曲中抹去了畏懼，使曲調充滿慈母氣息的神奇，讓孩子入睡，心神飛向靈魂的世界。倘若母親以西塞羅的舌頭說話，或者朗讀伊本·法里德的詩篇，孩子就不睡了。

男人仔細選擇生活的伴侶，兩顆心因婚姻而合二而一。他們聽從智慧從一開始就寫在他們心上的忠告，於是親朋好友相聚，在新婚夫婦結為百年之好時高唱頌歌，讓音樂成為證婚人。在我看來，我彷佛就是它——一個摻有甘甜的恐怖的聲音，一個歌頌上帝創造萬物的聲音，一個喚醒沉睡的生命、讓它前進、傳遍和充滿大地表面的聲音。

當死神來臨，演出生命戲劇的最後一個場景時，我們聽到憂傷的聲樂，看到它悲哀的陰影遮蔽天空。在那令人痛苦的時刻，心靈告別美麗世界的海岸，在永恆之海中游泳，扔下物質骨架，留給歌唱者和號喪者。人們大聲地吟唱悲哀，用濕土覆蓋那個物質，以受壓抑的聲調和表示憂傷焦灼的歌聲讓它安眠。只要黃土上面的濕土不干，他們就不斷重複那些曲調為它送殯。假如它變得陳舊，只要心懷念著逝者，它的迴聲就留在人們的細胞裡。

我同一位被上帝賦予好嗓子的人坐在一起，上帝還贈給他譜曲的哲學領悟力。我看到聽眾圍坐在他周圍，傾聽著，自慚形穢。他們屏息不動，像屈服於向他們啟示若干秘密的詩人那樣凝視著他。直至吟唱者歌罷一曲，他們才久久地喘息——啊！ ——啊！這是被歌曲掀起波瀾的內心發出的喘息！對這些心來說，嘆息是甘甜的。 “啊”，是被回憶激起的從乾渴之心發出的感慨；“啊”是小小的詞，但是長長的話語；“啊”不是聽見歌手說話的人，也不是看見他面孔的人發出的聲音，而是那位伸長耳朵傾聽斷斷續續歌聲的人發出的嘆息——歌聲中活生生的氣息為他展現了過去生活故事中的一章，袒露了他心中隱藏的秘密。

我是怎樣審視一位敏感的聽者的臉龐啊！我看到他的面部表情一會兒雙眉緊皺，一會兒舒展，隨著曲調的起伏而變化。從他的動作我看出他的性格，通過他的外表我看到他的內心。

音樂如詩似畫，反映出人的不同狀態，描繪心中的掠影，闡述內心愛好的幻象，把意念鑄製成性情，說明肉體最美好的渴望。

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10個幫你選出合適的木吉他弦的建議

還記得你上次換弦是什麼時候的事嗎？換弦之前，先看看以下10個建議幫助你選到最適合你的吉他弦：

＃吉他類型

這看起來簡單然而卻是最重要的：先看一下吉他並且決定該替它換哪一種弦。鋼弦民謠吉他、電吉他、還是古典尼龍弦吉他？絕大部分這三類吉他的弦是不能互換的，比方說，你不會把鋼弦裝在古典吉他上，這有可能會毀了這把琴。

看一下吉他的琴橋（bridge），到底是要用有球型尾（ball-end）的鋼弦還是要用手綁起來的尼龍弦。通常鋼弦都裝有球型尾，不過尼龍弦兩種都有（手綁式或球型尾）。

＃規格偏好

重點來了。弦線的規格非常多元。規格指的是弦線的直徑，換句話說，也就是粗細大小。弦線的規格會改變彈奏時的手感以及吉他的音色。一般來說，細規格的弦比較好彈，但也較容易斷。粗一點的弦線音色相對飽滿圓潤，音量較大且不大容易斷。所以如果彈奏時喜歡加大手勁做出表情的吉他手，可以考慮選規格較粗的弦。以下是民謠吉他弦常見的分類：

Extra light（極細）: .010 .014 .023 .030 .039 .047
Custom light（較細）: .011 .015 .023 .032 .042 .052
Light（細）: .012 .016 .025 .032 .042 .054
Medium（中等）: .013 .017 .026 .035 .045 .056
Heavy（粗）: .014 .018 .027 .039 .049 .059

＃規格選擇

如何知道最適合自己的弦線規格是什麼？你可以考慮以下幾件事：

琴身大小： 你的吉他是小琴身還是Jumbo？一般小琴身的吉他（例如旅行吉他）用細弦比較合適，聲音也比較好聽。而琴身較大的吉他或是jumbo吉他，用中等甚至粗規格的弦可以讓大琴身超大共鳴的優勢展露無遺。

＃音色：規格越粗的弦容易強調吉他音色低頻的部分，而規格較細的弦則展現出高頻的特色且音色較為甜美。

＃彈奏風格：你是指彈掛還是刷chord咖？通常細規格的弦較適合指彈吉他手，而刷和弦（尤其是用力刷）的吉他手則比較適合粗規格的弦。如果你兩者都是，中等規格則會是你的選擇。

＃樂器年齡：如果你的吉他年紀很大，特別是骨董琴，裝粗規格的弦線要小心，因為規格越粗施加在琴頸的張力就越大。

材質：如果你認為「弦不過就是弦嘛！」錯了！弦線所使用的材質有好幾種，而這些材質對音色與耐用度有蠻大的影響。

　 Bronze（青銅）：青銅是由80%的銅與20%的鋅所組成的，適用於各種演奏風格。其音色清楚、明亮，不過由於它容易氧化青銅材質的弦老的也快。
　 Phosphor Bronze（磷青銅）：磷青銅的弦就是把青銅的弦加上磷的成分。音色仍然偏亮，但比起青銅的弦稍微溫暖也暗一點。不過其壽命比青銅的弦要長一些。
　 Brass（黃銅）：清亮，如銅鈴般金屬感十足的弦線。
　Silk（絲加鋼）：這類弦線音色輕柔圓潤。張力較小且規格較細，特別適合需要使用這類弦線的骨董琴。其音量較小、較不耐用，不過很好彈。

＃那尼龍弦吉他呢？

A. 張力：古典吉他弦有好幾種不同的張力。張力低的弦會以「moderate」或「light」表示，「normal」則用來表示中等張力，而「hard」則表示高張力的弦。張力低的弦比較好彈，不過相對容易產生打弦（弦振動時打到指板）的狀況。中等張力的弦音色表現相對平均。建議試試看不同張力的弦，然後選出自己喜歡的。

B. 材質：高音的尼龍弦（一、二弦，或一、二、三弦）有一體成形（clear）與後加工（rectified）兩種。一體成形的尼龍弦是射出成形前就將規格調教準確，而後加工則是先射出成形然後再研磨至正確的規格。一體成形的尼龍弦表面平滑，而後加工的尼龍弦表面摸得出研磨過的痕跡。高音尼龍弦的材質為碳纖維以及複合材料。低音弦主要是由青銅線或是鍍銀的紅銅線，外面以細絲線纏繞製成的。

＃表面塗層（coating）與特殊處理

由於現今科技的進步，弦線也多了好幾種延長耐用度的選擇。這包括了表面塗層處理的弦線，增加了三到四倍弦線的壽命，不過因為塗層處理的關係有時會犧牲掉一些音色上的亮度，或是振動產生的延音效果（sustain）。有些弦線則是採用低溫冷凍的處理，而這種特殊處理方式似乎既可延長弦線的壽命，又不會減損其音色與延音效果。

＃換弦

所以到底應該多久換一次弦？或許要比你想像中還要常換。換了新弦之後吉它的聲音會好非常多。希望總是聽到好音色的吉他手會很想經常換新弦。對於彈奏十分頻繁的吉他手而言或許可以每週換一次弦。如果是偶而彈彈自娛娛人的話，一兩個月換一次弦應該就可以。如果彈琴之前會先洗手且擦拭吉他（特別是擦弦）的話，弦的壽命也會稍微延長。

＃價格

弦和其他東西一樣也有不同的價格。一般來說青銅弦最便宜，而特殊處理（表面塗層或低溫冷凍）的弦線最貴。吉他弦的價格通常大約在台幣150元到500元左右，大量買在價格上會比單包買來得優惠。也有比這個價格帶更低或是更高的弦，基本上只要買到一般還不錯的弦，音色也差不到哪裡去。

＃包裝

這看起來好像沒什麼關係，不過近年來不少廠商也開發出既環保，又能保護弦線不會在還沒裝之前就生鏽的新型態包裝。尤其如果你會大量買弦線的話，要特別看一下廠商的包裝，因為這些弦線相對會有長期保存的需求。

＃Try, try again!多試多比較

大部分的吉他手會習慣使用同一品牌、同一規格的弦線，不過有時候還是試一試其他的選擇，特別是有一段時間沒有試新東西。總是會有些新的、很好的弦線，或許是新的特色或規格推出，這時不妨可以試試看，搞不好會有意外的驚喜與發現。

原文：https://www.guitarworld.com/…/acoustic-nation-10-tips-choos…

翻譯整理：Steve

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導演、講師/ 徐溢鴻

什麼是三度和聲、三度合音? 又為什麼有時候變成四度五度六度呢?
有些人總是別人唱do 他就能唱mi或la的三度合音，但我也無法..
所以..給音感跟我一樣不好的你，至少我們來懂一些樂理...
"流行歌唱和聲編寫(1) - 基礎觀念- 和弦與首調" 請參照blog文章
http://goo.gl/9SX2VF

和弦對照參考表
https://goo.gl/kXcOIH

我們可以理解級數和弦
1 =1-3-5
2m=2-4-6
....
所以當你有主旋律跟伴奏和弦之後，
我們將伴奏和絃拆解為簡譜組成音，
然後我們就可以直接使用和弦音當中的音來當作合音囉!

當然如果cover時有座和弦的變動(改編)，
這時合音也可能要因此重新選擇。

更進階當然還有一些掛留和絃、七和絃、增減和絃、甚至爵士和絃，
這時候合音的選擇又更多，即使一樣的和絃進行，
每個人也許就會有不一樣的合音選擇了。

甚至有幾句唱下三度幾句又跑去上三度。


*我的習慣會先將吉他或鋼琴譜換為級數代號，
例如: C -G7-C-G-C，寫為1-57-1-5-1，去拆解組成音比較快

有時為了避開主旋律的音或是合音者的音域關係，
合音就會演唱轉位的和弦音，變成四度或五度
或是合音把原本的三度合音拉高或降低八度變成了六度。

實際運用上主旋律常常不會在和弦上，
甚至網路上找到的和絃譜還搭配的不一樣，
所以實際編寫時要搭配真實演出時會使用的樂器伴奏，
然後試著用各種可能的音高去搭配看看哪個是比較好聽的
(這就有點主觀囉~)

未來也請持續收看合音練習系列的影片，
之後會附上我們使用的合音以及參考的和弦級數。
合音練習(2) - 突然好想你 -五月天/徐佳瑩
https://youtu.be/GiP2WFbFy4g

*學會使用級數和絃來記譜的話，
只要搭配上能轉調的樂器，這樣想彈什麼調都可以。
只需要練習play C的指法即可，
也會對和絃進行的觀念更有感覺，
像是傳說中的16451 或是 卡農進行之類的。

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