【3月特別企劃__#嘻哈舞蹈。#下文刊載於par表演藝術誌2012三月號雜誌】
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若本文有未詳載之處，請搭配本影音補充服用🤙https://www.youtube.com/watch?v=QmORI6Fuqpg
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😎關於嘻哈音樂――#美、#法、#台灣的嘻哈演進步伐
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文字／#茱力（Julie& black music lovers】部落格與各平台 #唯一 經營與內容製作者，但沒有大家的共同努力是無法走這麼遠的，先謝謝所有讓這些內容先成為現實的每個妳和你^U^）
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嘻哈音樂誕生於一九七○年代美國的紐約南布朗克斯區（South Bronx）。由於社會貧富差距多大、資源分配不均，造成紐約社會底層組織幫派自保，卻也帶來了契機。一九七二年前後流行著一種融合Disco、Rock、Soul、Funk、Jazz的多元未知樂風，此樂風有部份元素來自非洲樂與非裔美人口語特色，漸漸在多個樂種的交互薰陶下成型。它具有多數黑人音樂（black music）的特色——強調節奏感、創造性、偏好複雜音調轉換、情緒濃郁而凝聚、並崇尚即興創作技巧。
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七二年前後，雅買加的派對DJ好手「酷哈洛克」Kool Herc來到紐約街頭、開始大量使用這類曲風辦出許多口耳相傳的派對，這個音樂品種便有了新名字――Hip Hop，源自於七○年代街頭派對主持人帶動氣氛的術語，也曾被視為幫派祖魯國（Zulu Nation）的黑話。原本Hip Hop一詞只存於紐約幫派之間，直到祖魯國的創始者之一「非洲邦巴塔」Bambaataa（別名Afrika Bambaataa Aasim）於八九年在公眾媒體上提出，Hip Hop這個名詞才廣為流傳。
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從音樂開始的街頭文化
Hip Hop最早出現的DJ元素，來自於1970年初的Disco風潮，DJ技術則由「非洲邦巴塔」與同時期的DJ「酷哈洛克」一同傳播帶起。當時的幫派為了播歌，把擴大機和線材接到公園的燈柱，利用在地資源進行播音系統，酷哈洛克也靠類似方法建立一套派對的音效系統，邦巴塔則把這個概念用在街區派對（block party)上，並結合音樂、舞蹈和塗鴉藝術，讓各類表演者有宣揚自我理念的機會與場所。當時的DJ已懂得剪接黑膠、自行混音串連樂曲，並營造出屬於自己的播歌品味。七八年前後由Theodore（別名Grand Wizard Theodore）研發出刮盤（Scratching）這種破碎高速感音效，也讓這種技術也成為一種DJ炫技。
七二年前後，兩大街頭DJ 邦巴塔與酷哈克分別都以舉辦街頭派對聞名，但派對上播放的曲目以Funk、Disco、Jazz為主，真正純熟的嘻哈樂風尚未誕生，而在曲目之間與曲目的休息時間（俗稱「Break」），則會有主持人（MC, Microphone Controller /Master of Ceremonies）出來表演「說唱」帶動氣氛，漸漸發展成日後的饒舌樂（rap），而在這種休息時間所表演的特殊街頭舞蹈，又為Break Dance，也就是日後嘻哈的另一元素「街舞」，並營塑出不同的街舞表演者（B Boy）文化。
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承上段，饒舌樂（Rap）是源自於派對主持人（Party MC, 又名Hype Man）的一種說唱形式——它重視即興創作、韻腳與語言之間的抑揚頓挫起伏，更強調與現場觀眾互動，不但反映出派對曲目內容、甚至可加入流行時事。
然而，即使是在派對之外，街頭角落也時常出現用饒舌表達想法、相互自我介紹、甚至創作急智歌詞的即興對抗（Free-Style Rap Battle）的小聚會，有時則會表達對社會的不滿、對街頭的關懷。而美國最早的饒舌樂，也正是在這種充滿互動性、即時性、原創性的說唱形式中發展。
饒舌的歌詞與題材宛如大千世界，充滿濃厚的地域色彩與本土風格。從一開始的派對台詞，到不同街角的自我發聲，不少來自幫派的創作者們也經常透過饒舌樂表達對政府的抗議、宣揚自我訴求。如黑豹黨（Black Panther Party）就曾提出不少社會訴求，爭取少數族裔和工人階級的解放，要求種族平等、工作權等概念，顯示出當年的幫派與饒舌並不只是意氣之爭，更曾宣揚改革、爭取生存空間。
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經過八○年代的催化期，嘻哈音樂逐漸以舞曲與輕鬆節拍風格漸漸攻入主流，九○年代更加發揚光大，出了不少關懷社會的先見之聲如Tupac（2Pac）、Guru等饒舌歌手。他們來自街頭，有著街頭的視野與關懷，也奠定了以紐約為發源地的東岸（East Coast）饒舌風格，與慵懶舒緩的西岸饒舌互別千秋。千禧年後，嘻哈樂更與節奏藍調、電子音樂結合，創造出美國嘻哈王朝的商機，如Dr.Dre、Snoop Dogg、Jay-Z、Kanye West、Lil’Wayne等人都是暢銷的知名嘻哈歌手。
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關於嘻哈元素――DJ、MC、塗鴉、街舞四大元素――的組成，晚近又有人提出嘻哈第五元素，有人說是「知識」（Knowledge），也有人認為第五元素是發源於八○年代的另一種音樂元素「節奏口技」（Beatbox）。
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有話直說，延伸出「幹譙」文化
由於早期生活環境不佳，為了消除身心痛苦，街頭充斥大麻、加工毒品、酒精生意，雖有歌手公開表示自己吸毒才有靈感，但也有街頭組織大力肅清毒品。毒品與藥物議題都和不少黑人音樂創作者息息相關，並多次在歌詞中出現，褒貶觀點皆有。
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七○年代末開始，DJ們發展出擷取老黑膠音源、不斷重複迴播的取樣技術（Sampling），這類技術更在一九八○年嘻哈圈內造成了創作上的流行與迴響，直到今日，「取樣」都仍是個重要的Hip Hop創作手法，更廣為近代的都會嘻哈分支――醇嘻哈（Mellow Hip Hop）、實驗嘻哈（Experimental Hip Hop）所用。
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「幹譙」（Diss）則表達出嘻哈文化中有話直說的強勢態度，起先源於街頭聚會上彼此叫囂、人身攻擊的行為，透過犀利的歌詞，創作者們將對方的不滿宣洩出來，如今Diss也經常出現在知名饒舌歌手間，一攻一守，相互回應。而混音帶（Mixtape）的作用則宛如名片，創作者們自行找來空拍、純曲、錄製低成本的創作，透過免費或者低價的方式發送推廣，如今台灣不少饒舌歌手也使用此形態打
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從上述文化表徵中，不難看出嘻哈創作者直率、熱情、好惡分明的作風。對於不順眼的人事物就直接幹譙；又因喜愛經典樂曲的某些片段，而用「取樣」手法擷取致敬，展開新舊作品間的對話；而個人發行MIXTAPE的現象，則是熱情推銷自己的行為。當然，嘻哈文化中仍有許多有趣的現象不及詳述，但從這些文化現象已足以彰顯嘻哈的精神與態度。
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法國饒舌樂：僅次美國的全球第二大市場
法國饒舌誕生於一九七九年前後的巴黎，並在八四年出現首位發行法語饒舌專輯的歌手Dee Nasty。而真正走紅的饒舌明星，則是九一年以專輯Qui sème le vent récolte le聞名的MC Solaar。
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法語饒舌更加重視種族意識，並隨著政府都市規劃政策，而有過地域認同問題。在一九六○至八○年間，法國市區也有許多受到生存權壓迫、受歧視的外來移民，而饒舌則成為他們自我發聲的工具之一。
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大量使用族群方言與原鄉音樂元素的結果，也讓法國嘻哈充滿多元魅力，九○年代是嘻哈大舉風行的黃金期，標榜種族意識的歌曲，也同時受到貧民區年輕人與中產階級的歡迎。法國嘻哈商業化則在九○年代中期開始發酵，打造出許多一線歌手團體如MC Solaar 、NTM 、Manau等，如今法語饒舌已是全球饒舌第二大市場，僅次於美國。
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台灣嘻哈音樂：兼容並蓄與年輕化
島國台灣自古以來吸納接收了不少外來文化，嘻哈也是其中之一。九○年代不乏流行團體如L.A. BOYZ採用嘻哈元素，到了九○年代末，台灣在資訊上逐漸與國外接軌，開始出現對黑膠音樂頗有品味的DJ前輩（如DJ CHICANO）。
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然而嘻哈竄上主流則是千禧年之後的事情，麻吉（Machi）、鐵竹堂、熱狗MC Hot Dog、大支、參劈Tri Poets、頑童MJ116、大囍門等數家爭鳴，近三年則以充滿台灣風味與本土意識的拷秋勤Kou Chou Ching與爵士嘻哈風格的蛋堡Soft Lipa風靡台日樂界。

縱使台灣的嘻哈市場與閱聽眾仍小於搖滾客群，創作質量卻潛力無限，整體環境也保留Underground獨立地下音樂的原創務實精神。比起同樣為島國的日本，台灣饒舌歌手年齡稍微偏低，也透過網路社群與音樂原創網站如Street Voice、Sound Cloud等，展開國際的素人合作，也依賴自行壓制MIXTAPE作品等宣傳形式，從六七年級生向下傳承至八九年級。
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礙於篇幅，在此推薦近兩年值得收藏的嘻哈專輯：分別是充滿本土意識與社會關懷的大支最新專輯《人》，以及曾入圍金曲獎、並與國際知名團體Shin Sight Trio多次合作的爵士嘻哈才子蛋堡《踩腳踏車》。
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參考資料
https://www.facebook.com/note.php?note_id=160262147414965（「DJ Mar Hiphop歷史文化講座：Hiphop的歷史」，Bboyworld Asia、DJ MAR，2011）
http://www.wretch.cc/blog/mikechuang/1751851（「法國嘻哈的音樂地景」
Mike Chuang，2005）
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_hop（維基百科）
http://en.wikipedia.org/wiki/French_hip_hop（維基百科）
http://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa（維基百科）
http://www.ait.org.tw/infousa/zhtw/PUBS/AmPopMusic/hip.html（美國在台協會）
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ILLUSTRATION：JOAN OF ARC CYBER PUNK STYLE。/Albert Lynch - Jeanne d'Arc.jpg

【3月特別企劃__#嘻哈舞蹈。#下文刊載於par表演藝術誌2012三月號雜誌】
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若本文有未詳載之處，請搭配本影音補充服用🤙https://www.youtube.com/watch?v=QmORI6Fuqpg
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😎關於嘻哈音樂――#美、#法、#台灣的嘻哈演進步伐
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文字／#茱力（Julie& black music lovers】部落格與各平台 #唯一 經營與內容製作者，但沒有大家的共同努力是無法走這麼遠的，先謝謝所有讓這些內容先成為現實的每個妳和你^U^）
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嘻哈音樂誕生於一九七○年代美國的紐約南布朗克斯區（South Bronx）。由於社會貧富差距多大、資源分配不均，造成紐約社會底層組織幫派自保，卻也帶來了契機。一九七二年前後流行著一種融合Disco、Rock、Soul、Funk、Jazz的多元未知樂風，此樂風有部份元素來自非洲樂與非裔美人口語特色，漸漸在多個樂種的交互薰陶下成型。它具有多數黑人音樂（black music）的特色——強調節奏感、創造性、偏好複雜音調轉換、情緒濃郁而凝聚、並崇尚即興創作技巧。
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七二年前後，雅買加的派對DJ好手「酷哈洛克」Kool Herc來到紐約街頭、開始大量使用這類曲風辦出許多口耳相傳的派對，這個音樂品種便有了新名字――Hip Hop，源自於七○年代街頭派對主持人帶動氣氛的術語，也曾被視為幫派祖魯國（Zulu Nation）的黑話。原本Hip Hop一詞只存於紐約幫派之間，直到祖魯國的創始者之一「非洲邦巴塔」Bambaataa（別名Afrika Bambaataa Aasim）於八九年在公眾媒體上提出，Hip Hop這個名詞才廣為流傳。
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從音樂開始的街頭文化
Hip Hop最早出現的DJ元素，來自於1970年初的Disco風潮，DJ技術則由「非洲邦巴塔」與同時期的DJ「酷哈洛克」一同傳播帶起。當時的幫派為了播歌，把擴大機和線材接到公園的燈柱，利用在地資源進行播音系統，酷哈洛克也靠類似方法建立一套派對的音效系統，邦巴塔則把這個概念用在街區派對（block party)上，並結合音樂、舞蹈和塗鴉藝術，讓各類表演者有宣揚自我理念的機會與場所。當時的DJ已懂得剪接黑膠、自行混音串連樂曲，並營造出屬於自己的播歌品味。七八年前後由Theodore（別名Grand Wizard Theodore）研發出刮盤（Scratching）這種破碎高速感音效，也讓這種技術也成為一種DJ炫技。
七二年前後，兩大街頭DJ 邦巴塔與酷哈克分別都以舉辦街頭派對聞名，但派對上播放的曲目以Funk、Disco、Jazz為主，真正純熟的嘻哈樂風尚未誕生，而在曲目之間與曲目的休息時間（俗稱「Break」），則會有主持人（MC, Microphone Controller /Master of Ceremonies）出來表演「說唱」帶動氣氛，漸漸發展成日後的饒舌樂（rap），而在這種休息時間所表演的特殊街頭舞蹈，又為Break Dance，也就是日後嘻哈的另一元素「街舞」，並營塑出不同的街舞表演者（B Boy）文化。
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承上段，饒舌樂（Rap）是源自於派對主持人（Party MC, 又名Hype Man）的一種說唱形式——它重視即興創作、韻腳與語言之間的抑揚頓挫起伏，更強調與現場觀眾互動，不但反映出派對曲目內容、甚至可加入流行時事。
然而，即使是在派對之外，街頭角落也時常出現用饒舌表達想法、相互自我介紹、甚至創作急智歌詞的即興對抗（Free-Style Rap Battle）的小聚會，有時則會表達對社會的不滿、對街頭的關懷。而美國最早的饒舌樂，也正是在這種充滿互動性、即時性、原創性的說唱形式中發展。
饒舌的歌詞與題材宛如大千世界，充滿濃厚的地域色彩與本土風格。從一開始的派對台詞，到不同街角的自我發聲，不少來自幫派的創作者們也經常透過饒舌樂表達對政府的抗議、宣揚自我訴求。如黑豹黨（Black Panther Party）就曾提出不少社會訴求，爭取少數族裔和工人階級的解放，要求種族平等、工作權等概念，顯示出當年的幫派與饒舌並不只是意氣之爭，更曾宣揚改革、爭取生存空間。
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經過八○年代的催化期，嘻哈音樂逐漸以舞曲與輕鬆節拍風格漸漸攻入主流，九○年代更加發揚光大，出了不少關懷社會的先見之聲如Tupac（2Pac）、Guru等饒舌歌手。他們來自街頭，有著街頭的視野與關懷，也奠定了以紐約為發源地的東岸（East Coast）饒舌風格，與慵懶舒緩的西岸饒舌互別千秋。千禧年後，嘻哈樂更與節奏藍調、電子音樂結合，創造出美國嘻哈王朝的商機，如Dr.Dre、Snoop Dogg、Jay-Z、Kanye West、Lil’Wayne等人都是暢銷的知名嘻哈歌手。
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關於嘻哈元素――DJ、MC、塗鴉、街舞四大元素――的組成，晚近又有人提出嘻哈第五元素，有人說是「知識」（Knowledge），也有人認為第五元素是發源於八○年代的另一種音樂元素「節奏口技」（Beatbox）。
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有話直說，延伸出「幹譙」文化
由於早期生活環境不佳，為了消除身心痛苦，街頭充斥大麻、加工毒品、酒精生意，雖有歌手公開表示自己吸毒才有靈感，但也有街頭組織大力肅清毒品。毒品與藥物議題都和不少黑人音樂創作者息息相關，並多次在歌詞中出現，褒貶觀點皆有。
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七○年代末開始，DJ們發展出擷取老黑膠音源、不斷重複迴播的取樣技術（Sampling），這類技術更在一九八○年嘻哈圈內造成了創作上的流行與迴響，直到今日，「取樣」都仍是個重要的Hip Hop創作手法，更廣為近代的都會嘻哈分支――醇嘻哈（Mellow Hip Hop）、實驗嘻哈（Experimental Hip Hop）所用。
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「幹譙」（Diss）則表達出嘻哈文化中有話直說的強勢態度，起先源於街頭聚會上彼此叫囂、人身攻擊的行為，透過犀利的歌詞，創作者們將對方的不滿宣洩出來，如今Diss也經常出現在知名饒舌歌手間，一攻一守，相互回應。而混音帶（Mixtape）的作用則宛如名片，創作者們自行找來空拍、純曲、錄製低成本的創作，透過免費或者低價的方式發送推廣，如今台灣不少饒舌歌手也使用此形態打
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從上述文化表徵中，不難看出嘻哈創作者直率、熱情、好惡分明的作風。對於不順眼的人事物就直接幹譙；又因喜愛經典樂曲的某些片段，而用「取樣」手法擷取致敬，展開新舊作品間的對話；而個人發行MIXTAPE的現象，則是熱情推銷自己的行為。當然，嘻哈文化中仍有許多有趣的現象不及詳述，但從這些文化現象已足以彰顯嘻哈的精神與態度。
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法國饒舌樂：僅次美國的全球第二大市場
法國饒舌誕生於一九七九年前後的巴黎，並在八四年出現首位發行法語饒舌專輯的歌手Dee Nasty。而真正走紅的饒舌明星，則是九一年以專輯Qui sème le vent récolte le聞名的MC Solaar。
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法語饒舌更加重視種族意識，並隨著政府都市規劃政策，而有過地域認同問題。在一九六○至八○年間，法國市區也有許多受到生存權壓迫、受歧視的外來移民，而饒舌則成為他們自我發聲的工具之一。
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大量使用族群方言與原鄉音樂元素的結果，也讓法國嘻哈充滿多元魅力，九○年代是嘻哈大舉風行的黃金期，標榜種族意識的歌曲，也同時受到貧民區年輕人與中產階級的歡迎。法國嘻哈商業化則在九○年代中期開始發酵，打造出許多一線歌手團體如MC Solaar 、NTM 、Manau等，如今法語饒舌已是全球饒舌第二大市場，僅次於美國。
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台灣嘻哈音樂：兼容並蓄與年輕化
島國台灣自古以來吸納接收了不少外來文化，嘻哈也是其中之一。九○年代不乏流行團體如L.A. BOYZ採用嘻哈元素，到了九○年代末，台灣在資訊上逐漸與國外接軌，開始出現對黑膠音樂頗有品味的DJ前輩（如DJ CHICANO）。
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然而嘻哈竄上主流則是千禧年之後的事情，麻吉（Machi）、鐵竹堂、熱狗MC Hot Dog、大支、參劈Tri Poets、頑童MJ116、大囍門等數家爭鳴，近三年則以充滿台灣風味與本土意識的拷秋勤Kou Chou Ching與爵士嘻哈風格的蛋堡Soft Lipa風靡台日樂界。

縱使台灣的嘻哈市場與閱聽眾仍小於搖滾客群，創作質量卻潛力無限，整體環境也保留Underground獨立地下音樂的原創務實精神。比起同樣為島國的日本，台灣饒舌歌手年齡稍微偏低，也透過網路社群與音樂原創網站如Street Voice、Sound Cloud等，展開國際的素人合作，也依賴自行壓制MIXTAPE作品等宣傳形式，從六七年級生向下傳承至八九年級。
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礙於篇幅，在此推薦近兩年值得收藏的嘻哈專輯：分別是充滿本土意識與社會關懷的大支最新專輯《人》，以及曾入圍金曲獎、並與國際知名團體Shin Sight Trio多次合作的爵士嘻哈才子蛋堡《踩腳踏車》。
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參考資料
https://www.facebook.com/note.php?note_id=160262147414965（「DJ Mar Hiphop歷史文化講座：Hiphop的歷史」，Bboyworld Asia、DJ MAR，2011）
http://www.wretch.cc/blog/mikechuang/1751851（「法國嘻哈的音樂地景」
Mike Chuang，2005）
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_hop（維基百科）
http://en.wikipedia.org/wiki/French_hip_hop（維基百科）
http://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa（維基百科）
http://www.ait.org.tw/infousa/zhtw/PUBS/AmPopMusic/hip.html（美國在台協會）
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ILLUSTRATION：JOAN OF ARC CYBER PUNK STYLE。/Albert Lynch - Jeanne d'Arc.jpg

過程中思緒的起起伏伏，終究還是來到最後一首歌。

這首歌，希文編了不只一版，我們也試錄了不只一版。
記得去年初秋我在沖繩旅行時，沿途透過語音訊息，我們來來回回，哪怕只是兩個音所組成的一個經過和弦，都反覆的溝通確認。

這是我專輯中最難客觀的一首曲子，因為過於personal，有著太深的私人情感，於是我無法用任何的樂理來判斷，也無法分析後用音樂術語來表達。但我知道某些樂句的組成，還不是我對這首歌期待的身理反射。

希文試著理解我想說的，也不斷向我說明他為什麼使用這樣的分解或是和弦進行。問我是不是因為和聲中的這個音符？如果換major呢？如果下行的改上揚呢？

我還是說不清，只能一直說感覺。我在尋找和等待像我寫下這首歌時內心的觸動，那很誠實，勉強不來的。

短短幾個鐘頭內，希文語音傳來許多不同的嘗試和可能，我猜他應該很崩潰也燒腦吧！直到某一樂句，我冷不防在沖繩街頭落淚。一切都對了。

希文回我：「太好了！」
無論他怎麼抓不著我到底想要什麼，卻還是盡可能的為我達成了！

來到同步錄音的這一天，錄音室迎來三位我非常敬佩的大提琴家。
我們想著，這是非常值得紀念的瞬間吧！
是不是華語第一首只由三把大提琴所演奏的歌？越簡單的其實越難。

前奏的樂句引用專輯中「溫泉小鎮」和「巫女」的句子，象徵著這趟生命旅程的序曲，插曲和終曲。不曉得有多少人聽出來了？

感謝每一段相遇。
故事我慢慢再說。

《離別曲》
製作人 Producers：王希文 Owen Wang / 許哲珮 Peggy Hsu
編曲 Arrangement：王希文 Owen Wang
第一大提琴 First Cello：呂超倫 Tsao-Lun Lu
第二大提琴 Second Cello：劉涵 HangLiu（隱分子）
第三大提琴 Third Cello：范宗沛 Tsung-Pei Fan
大提琴三重奏錄音 Cello Trio Recording：林尚伯 Shang-Po Lin @ 白金錄音室 Platinum Studio
人聲錄音 Vocal Recording：許哲珮 Peggy Hsu @ Ice Peggy Studio
混音 Mixing：黃文萱 Ziya Huang ＠ Purring Sound Studio
製作助理 Production Assistant：朱彩蓁 Cai-Jhen Jhu