Lewitt小振膜麥克風開箱～​ ​ 今天要來開箱的麥克風，是來自奧地利的麥克風品牌「Lewitt」​ 說到奧地利，你一定會想到有音樂之都之稱的「維也納」，Lewiit這個品牌就是來自音樂之都​ ​ 這次開箱的是小振膜電容式麥克風LCT 140 Air​ ​ 小振膜的麥克風收音特性是有比較好的高頻響應，和較少的聲音渲染​ ​ 在吉他錄音上，非常適合拿來錄清脆的刷扣聲​ ​ 另外這支LCT 140 Air上也提供了非常多的按鈕，分別有「Air」、「80hz」、「-12dB pad」的功能​ ​ 打開「Air」的開關，可以增加麥克風對高頻的響應，實際在錄吉他上的影響就是會增加一些弦的顆粒感、觸弦感還有空氣感，聲音也會變得比較前面，有點像是把音箱上的「Presence」開大的感覺​ ​ 打開「80hz」的開關，可以抑制80hz以下的低頻，這個在錄製多軌吉他的時候很好用，因為吉他的低頻常常過度活潑，在收音時就先適度抑制，在混音時才不會很困擾​ ​ 「-12dB pad」主要就是抑制音量，如果你拿這支麥克風來錄鼓組或是大音量的弦樂器時，就會需要用到這個功能​ (吉他應該是用不太到，除非你都是大爆刷)​ ​ 詳細的聲音可以到YouTube試聽​ https://youtu.be/YqYerNT0VOI​ ​ 對於Lewitt的麥克風，我目前也有一支LCT 440 pure在使用，很常拿來錄fingerstyle的cover，我個人還蠻喜歡的​ Lewitt錄出來的聲音，算是很中性很嚴謹，聲音清澈，忠實的呈現樂器本來的聲音樣貌，不會有過多的渲染​ ​ 如果有想要添購麥克風的，可以聽聽看這隻LCT 140 Air的聲音喔!​ ​ /​ 錄音環境參考:​ Mic: Lewitt LCT 140 Air​ Guitar: Ayers ACER-NW​ Strings: Elixir .012 phosphor bronze​ 收音方式:對準吉他12格，距離25cm​ 錄音介面:SSL2​ DAW:PreSonus Studio One​ ​ /​ 文末碎碎念～​ ​ 個人覺得買麥克風真的比買吉他難，因為吉他可以試彈、但是麥克風沒有在試錄的啊🤣​，之前去買麥克風問店員說：「這個可以試聽嗎？」，問完以後覺得自己是白癡🤣 而很多外國評測麥克風拿來試錄的吉他，也不是台灣這邊大家常用的吉他​ ​ 希望這次用一個大家比較熟悉的setting，可以更了解麥克風的表現到底怎麼樣，在買麥克風時也比較好做初選擇～ #Lewitt #lewittmicrophones #麥克風 #麥克風測試 #錄吉他 #吉他錄音 #錄音 #吉他 #木吉他 #彈吉他 #電容式麥克風 #大振膜 #小振膜 #麥克風收音 #收音

不時會有人問我，監製係做咩㗎呢？呢一篇係我見過寫得最好的job description. 「在音樂和音響間 整合一切瑣碎與創意」 多謝 @sandeechan 的精彩引言，一邊讀一邊有種被了解的感動，同時很鼓舞!! P.s. 恭喜 @hirsk_ ! #金曲獎 #金曲32 #Repost from @sandeechan . 《金曲32最佳單曲製作人、最佳專輯製作人獎引言 》 我一直很尊敬「一生堅持做好一件事」的匠人精神 把一件事做到極致，做到無可替代。 直到有一天突然發現，這實在太不適合用來詮釋製作人的工作了。 製作人要開很多會，要平衡唱片公司的期望和歌手的夢想。 要日復一日在通勤時間聽完本週最新發行，儲備與編曲溝通的能力。 要決定用直立式或平台鋼琴。 要為復古定調單線圈拾音器。 要讓不同風格不同世代的樂手，碰撞出新的可能。 要為已經走紅卻仍在懞懂中工作的藝人指引一道方向。 要在歌手錄音期間放不下電玩的時候，提醒別浪費別人的青春。 要在別人不相信他們可以創作的時刻，施予一些魔力。 要確定U47 fet，251和C12，哪支麥克風才能凸顯優勢。 要在歌手唱到沙啞前，直指呼吸與發聲的問題核心。 要面對配唱前一刻才收到的歌詞，即時做出解析。 要決定混音時歌手要待在你耳邊呢喃，還是和樂手站在一起表演。 要適時切換時間管理大師模式，為才華洋溢的獨立音樂人省下預算。 要在所有人躊躇猶豫時做出決定，告訴他們：「你可以的。」 當製作人學會做好所有事情，才終於發現知識的來源是經驗; 發現人很容易高估自己的能力，低估事情的複雜性; 發現容忍錯誤與創新的機率成正比; 發現不能過度迷信才華與風格，要在流俗套裝與離群孤高間小心拿捏; 發現原來 「學會做好一切不喜歡的事情， 才能讓你更喜歡自己正在做的每一件事。」 這就是製作人的工作，在音樂和音響間 整合一切瑣碎與創意， 用另一種匠人精神做到極致， 做到無可替代。 ......by公主 #金曲32

完全同意 Couldn’t agree more Posted @withregram • @sandeechan 《金曲32最佳單曲製作人、最佳專輯製作人獎引言 》 我一直很尊敬「一生堅持做好一件事」的匠人精神 把一件事做到極致，做到無可替代。 直到有一天突然發現，這實在太不適合用來詮釋製作人的工作了。 製作人要開很多會，要平衡唱片公司的期望和歌手的夢想。 要日復一日在通勤時間聽完本週最新發行，儲備與編曲溝通的能力。 要決定用直立式或平台鋼琴。 要為復古定調單線圈拾音器。 要讓不同風格不同世代的樂手，碰撞出新的可能。 要為已經走紅卻仍在懞懂中工作的藝人指引一道方向。 要在歌手錄音期間放不下電玩的時候，提醒別浪費別人的青春。 要在別人不相信他們可以創作的時刻，施予一些魔力。 要確定U47 fet，251和C12，哪支麥克風才能凸顯優勢。 要在歌手唱到沙啞前，直指呼吸與發聲的問題核心。 要面對配唱前一刻才收到的歌詞，即時做出解析。 要決定混音時歌手要待在你耳邊呢喃，還是和樂手站在一起表演。 要適時切換時間管理大師模式，為才華洋溢的獨立音樂人省下預算。 要在所有人躊躇猶豫時做出決定，告訴他們：「你可以的。」 當製作人學會做好所有事情，才終於發現知識的來源是經驗; 發現人很容易高估自己的能力，低估事情的複雜性; 發現容忍錯誤與創新的機率成正比; 發現不能過度迷信才華與風格，要在流俗套裝與離群孤高間小心拿捏; 發現原來 「學會做好一切不喜歡的事情， 才能讓你更喜歡自己正在做的每一件事。」 這就是製作人的工作，在音樂和音響間 整合一切瑣碎與創意， 用另一種匠人精神做到極致， 做到無可替代。 ......by公主 #金曲32