[爆卦]混音器接擴大機是什麼?優點缺點精華區懶人包

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混音器接擴大機 在 小世界新聞 Instagram 的最讚貼文

2021-07-11 10:12:41

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  • 混音器接擴大機 在 吳柏蒼 Pochang Wu Facebook 的最佳貼文

    2020-08-09 21:00:04
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    「請大家在這邊寫下你們的資料,姓名、學號、科系、宿舍號碼、喜歡什麼樂團,還有想要玩的樂器。」中分頭帶眼鏡的娃娃臉學長指著桌上的那本活頁簿。

    簿子裡是社員資料卡,看來平常並沒有受到良好地對待,好幾張卡片因為紙孔破損而掉了出來,不知道是沾了什麼煙垢還是飲料污漬,整本七零八落且髒兮兮的。學長翻到後面比較乾淨的地方,讓參加迎新會的幾位新生輪流留下資料,我瞄了一下前面幾個人寫的,好像都有點平庸。

    「所以,你想玩什麼?」娃娃臉學長一個一個問,輪到我。

    「我想當主唱和主奏吉他。」我稍微強調了「主奏」兩個字,試著讓自己聽起來與眾不同,雖然有些虛張聲勢。

    「喔?這樣啊。」他拿起活頁簿看我寫了些什麼。

    「你喜歡的這些樂團我都不太熟⋯⋯不過,嗯,披頭四,如果你喜歡這些老搖滾的話,可以找一位建弘學長,他們都在練像齊柏林飛船這些團的歌。」

    我乾乾地說嗯,看來我寫的那些 Britpop 樂團他都不認識,但其實我也沒聽過齊柏林飛船的歌,我想其他幾位新生應該也沒聽過。

    「還有,我們在楓橋有一個社板,也可以上來跟大家分享交流。大家會用 BBS 吧?」

    我默默點頭。註冊楓橋驛站 BBS 帳號,是我進電機系後直屬學長教的第一件事,他們說這是大學生活最重要的東西。

    「先自我介紹,我是社長小瑋,今年大二。我是鼓手,如果想學鼓的可以來找我。
    我們的社費是一年一千塊,繳了之後,就會給你們一把社辦鐵門鑰匙,以後 24 小時隨時都可以進來練琴。有人現在要繳社費嗎?」很快地帶到重點,不愧是社長。

    我和另外兩位新生一起繳了錢,接過鑰匙,小瑋開始帶我們做簡單的社辦導覽。

    社團門口有一尊用麻繩、鐵絲和紙做的假人,從它戴墨鏡、黑色亮皮夾克、紅色緊身褲和長髮爆炸頭的造型來看,應該玩的是八零的重金屬。假人前方的地上有一.整.片的菸蒂,從門口一直散落至前方的水溝和草地,少說也有二三十個,菸頭上的焦油把磨石地染得黃黃黑黑一點一點的,像長了膿瘡一樣。

    走進裡面,是個不算小的方正空間,應該有十五坪左右,天花板也比一般來得高,大約有三米。進門左半邊的牆面上貼滿了深灰色的吸音棉,顏色深淺不一,看來應該已經補過多次,其中有幾片還半脫落地掛在那裡,露出牆上雙面膠亂貼的痕跡。腳下的磨石子地應該很久沒掃了,隔著鞋底彷彿還是能感覺到灰塵;目光所及,隨處都是被踩熄的煙屁股,分布在社辦的各個角落,在裡面移動根本沒有辦法不踩到,以至於大部分都是又黃又扁,像慘遭蹂躪般奄奄一息。整個房間裡混雜著吸附在吸音泡棉上的菸焦油味、霉味、和大垃圾桶裡不知道積了多久的飲料食物臭味,老菸槍的肺應該就是這個味道。

    練團區佔了整個社辦的三分之二,小瑋一一介紹裡面的器材,倚著牆擺放的分別是吉他、貝斯、鍵盤音箱,每顆都已經有些年紀;擴音設備是一組廉價的四軌混音座、搭配老舊擴大機,和兩顆外皮上帶著好幾處菸疤的古董級落地喇叭;一旁的兩隻麥克風,原本圓形的網罩上呈現好幾處平面,應該是常被摔到地上的緣故。落地窗前擺了一套鼓組,銅鈸是破的,大鼓皮上則噴了「ECHO」字樣。我們幾個菜鳥一邊喝著社團準備的汽水可樂,一邊有聽沒有懂地看著學長講解擴大機的使用方式。

    「這個亂七八糟的地方」我心想。
    「超屌的。」

    我和系上同學實在沒什麼話聊,除了正好在成功嶺睡我隔壁的撞牆之外,另一個是我高中女友的同班同學自立,她想學打鼓,偶爾會和我相揪一起去社團練習。某天下午,我們一起路過社辦前的草地,門口迴廊上有幾個學長和女生們嘻嘻鬧鬧的,我遲疑了一下是否要走過去。

    「你看那個女生。」她指著那群人。

    「哪個?」

    「就是高高那個啊,你不覺得她很漂亮嗎?」

    我遠遠地瞄了幾眼。她的頭髮很長,黑色的直髮,大概有及腰的長度。眼睛不大,但可能是黑色的部份比較多的關係,散發一種仕女圖中才會出現的古典氣質。漫畫裡查理布朗般細長的脖子連著短短的下巴,托著一張瘦瘦的臉。頭頂的瀏海被撥到兩側,露出一顆像小亨利的額頭。穿著一件毛領黑色長夾克,下半身是淡藍的靴形牛仔褲,有點男孩子氣的裝扮。

    「喔,還好嘛。」她旁邊那幾個笑得樂不可支的學長一定不這麼想。

    「聽說她不但漂亮而且還會彈Keyboard,學長都說她是閃亮一顆星呢!」

    這應該是我長這麼大,聽過對女生最土砲的讚美。但老實說,像清大這種男女比例懸殊,大家戲稱母豬賽貂蟬、雞排吃不完的地方,也不能怪這些男生毫不掩飾自己的豬哥本性,他們應該忍很久了。

    「原來你也蠻八卦的嘛。」

    「沒有啊,之前來練鼓有跟他們聊一下。」

    想想我入社後也來練了好幾次琴,倒是沒有學長和我有超過三句的對話。女生還是不太一樣。

    後來我們沒進社辦,我自己去隔壁小吃部外帶了晚餐回宿舍。打開電腦,想想這樣不是辦法,總得採取一些積極的行動和社團裡的人認識。我想到迎新會當天小瑋社長說的楓橋迴聲社板,決定上去看看有沒有什麼話題可以跟大家聊。

    但其實我對上網找同好,是有一些陰影的。學會用 BBS 當天,我做的第一件事就是去搖滾版,期待能找到 Britpop 相關的討論,沒想到一篇文章都沒有。失望之餘我自己發了一篇文,標題是:「Suede 的吉他手」,結果連續去看了好幾天,完全沒有任何回應,我漸漸開始接受自己很孤單這個事實。不過既然想好好玩這個社團,就姑且一試吧。

    我有兩卷英國樂團的錄影帶
    Pulp - Sorted For E and Vids
    Suede - Love and Poison
    有沒有人想看可以跟我借

    我是電機 00 級的柏蒼

    我在社板發了這則文章,心中默默期待奇蹟發生。

    隔天,我真的收到了回應。

    想跟你借 Pulp,之前在 MTV 台看過他們,很喜歡!
    我是經濟 00 級 春佑

    好啊,跟你約明天下午五點在社辦 OK 嗎?
    我馬上興奮地回文。

    OK~ 社辦見

    「終於找到聽一樣音樂的人了。」我鬆了一口氣。

    隔天下課後,我帶著錄影帶和吉他到社團赴約。從宿舍走到社團的途中,我想像著對方是怎麼樣的人,一直以來,我都是找幾個要好的朋友一起聽音樂,但從來沒有因為聽音樂而結交新的朋友。這可能是第一次,也因此讓我特別期待。

    「哈囉你是柏蒼嗎?我是春佑。」沒想到,和我借錄影帶的就是前幾天看到的「閃亮一顆星」。

    「嗨。」我點點頭,把錄影帶拿出來給她。
    「這卷是 Pulp 的音樂錄影帶,另外這卷是 Suede 的現場,你可以看看喜不喜歡。」第一次和社團的女生交談,我故意表現出很酷的樣子。

    「好啊,謝謝。你這是在哪裡買的啊?」她接過錄影帶,一邊看著側邊的標籤一邊問。

    「暑假出國的時候買的,不過因為是歐規,還特別找人轉拷才能看。」

    「哇,你一定很喜歡他們。你還聽哪些音樂?」

    「我最喜歡的就是他們兩個,英國樂團還有 Oasis、Radiohead、Blur、The Verve 也都很愛,另外就是像 Nirvana、Pearl Jam 這些 Grunge 樂團。妳呢?」她的問題讓我覺得切中下懷,巴不得一直講下去。

    「樂團我最喜歡 Green Day!之前在高中熱舞社就有選他們的〈Basket Case〉來跳,現在學鼓就很想做那首,不過速度好快,可能很難練......你是吉他手嗎?」

    「嗯,我想當主唱兼吉他手。」

    「喔?我們現在有鼓、貝斯和吉他,正想要找一個主唱,你可以唱一首歌給我聽嗎?」

    我拿起吉他唱了 Wonderwall 後就加入樂團了。過了很久之後,春佑才說當天聽我一開口唱就決定要跟我組團,通常這種肉麻的話都是在大夥喝得爛醉的時候才會聽見,我就當作是真心的了。

  • 混音器接擴大機 在 吳柏蒼 Pochang Wu Facebook 的最佳貼文

    2020-07-26 21:22:29
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    那年暑假我沒有留在新竹,因為申請到了一份超酷的工作:去 Netscape Taiwan 做暑期實習生,協助一套新的搜尋引擎網站開發,那個網站就是後來的奇摩站。當年 Yahoo! 等美國網站還不太容易搜尋中文內容,更不用說尚未誕生的 Google。而本土的入口網站像是蕃薯藤等,不論是在搜尋結果或是使用介面上,也都還有很大的進步空間。於是,當我在悶熱的華齋宿舍裡,看到 Netscape 首頁上的徵才訊息時,豪不猶豫地寫了 email 去應徵。在 1997 年,Internet 就是未來,對於 18 歲的我而言,那是一件可以改變世界的事,就和搖滾樂一樣。

    我在幾十位面試者中被選上,是六名實習生中最年輕的。草創期的奇摩站人力十分精簡,除了實習生之外只有總經理、經理、一名設計和一名工程師,我們六個則分別搜集不同類型的網站並登錄到資料庫。我被分派的類型中包含一個其他男生都覬覦的項目:成人情色。

    除了必須建立大量的情色網站索引之外,還要仔細瀏覽網站內容以便寫介紹文字,於是自然而然我的電腦累積了許多性感照片。某一天下班前,我心血來潮用辦公室電腦自己架了一個色情網站,並登錄到奇摩的資料庫裡。結果隔天上班時,公司的網路因不明原因被塞爆,所有人都無法上網,我一查才發現是自己架的網站在一夕之間爆量,癱瘓了全公司網路。多年後,因為經營 StreetVoice 再次遇到當年奇摩總經理盧大為,我提起在奇摩實習的經驗,他說他因為此事對我印象深刻。

    同一時間,春佑和學長們在新竹如火如荼地進行著錄音室的建造工程。他們只有兩個月的時間,要從迴聲社那個空房間無中生有地蓋出一間錄音室。原本的規劃中,是希望請到專業的工班來施工(包括賽璐璐阿義老師),但廠商聽到這麼低的預算,都嗤之以鼻地回答:「不可能啦」。四處碰壁之後,自己蓋成了唯一選項,而即便是最省錢的狀況下,也需要在原有的兩面磚牆之外,另外蓋出兩面隔音牆——一面隔出控制室、一面擋住原本面對大禮堂的整面落地窗——把錄音區包圍起來。在各方請教和研究之後,社員們開始自己丈量、買材料和器具,原本佔據社辦的鼓組、音箱和擴音設備被全部清空,取而代之的是成堆的木板、石膏板和岩棉。

    當我結束奇摩站的實習回到新竹時,工程已經接近尾聲。兩面牆最困難的骨架部份都已完成,擔任工頭的小梅帶著防護口罩和手套,把岩棉放入牆面的夾層中,接著再交由其他社員們釘上石膏板和木板。幾週後,控制室和錄音室間的大面玻璃和自製隔音門裝上,錄音室興建便大功告成。

    除了蓋出一間錄音室之外,還需要添購設備。儘管自己施工省下了不少錢,但基於原本就窘迫的預算,設備也就只能用最克難的方式解決了。監聽用的是鼓神陳慧明捐贈的一對家用喇叭和擴大機,完全稱不上錄音室等級,收音麥克風也只有四五支 Shure SM-57 加上一支 SM-58。

    扣除掉線材、麥克風架等支出後,剩下的錢只足夠買兩樣東西:一台 16 軌的 Mackie 混音座,和一台 Roland VS-880 硬碟錄音座。然而,在我們這群十幾二十歲的小夥子眼裡,擁有這些器材已經是難以想像的幸福和奢侈。

    當所有的線路配置完成、器材各就各位,我們坐在大面的控制室玻璃前,一邊推動混音座上的滑桿、一邊聽見從監聽喇叭傳出隨之變化的音樂時,一種無上的榮耀油然而生,我激動的內心清楚地認知到:我的社團完成了一件偉大的事,一件台灣大專院校社團史上沒有人做過的瘋狂創舉,而我有幸參與其中。

    就這樣,夏天結束了,夢想中的錄音室在眾人的努力之前圓滿落成。照理說這樣的勵志故事,接下來的情節應該是迴聲社從此創作風氣鼎盛,努力實踐夢想的年輕人們一頭鑽進了音樂創作的世界,用這些簡陋的設備錄製出一首首才華洋溢的作品⋯⋯

    但事實是,錄音室隨後閒置了整整一年,沒有人錄出半首歌。

  • 混音器接擴大機 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳解答

    2018-12-03 20:30:00
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    {{ 貳. 談談電吉他相關 }}_03

    對於音樂製作過程中的電吉他收音方式,如果你可以有足夠的經費來租用一間隔音設備非常完善的錄音室,而你剛好也有很令人垂涎的真空管音箱組合,再加上技術優秀的錄音師搭配多元的麥克風、麥克風前級,以及 --- 你超凡的彈奏能力,我想,這應該就是天堂級的製作模型了!

    但 … 真實的人生往往不是如此的。

    九〇年代,華語流行音樂全盛時期,當我開始想在錄音室找到自己立足的生存空間時,在電吉他錄音的工作面向上,我直接遭遇到的第一個問題就是:『要如何在顧及製作預算的前提下,錄出有個人特色的音樂性與音色』。所謂『顧及製作預算』,意思就是你沒有那麼多可以嘗試器材組合、尋找音色最佳化的時間 --- 因為,從你踏進錄音室開始組裝自己器材的當下,錄音室的計費就開始一分一秒地往上累加,而製作人當然會希望你可以在最短的時間,就調整出既符合流行音樂範疇的聽覺慣性、卻又能有一點點『特殊辨識』的聲音,來協助他在音樂製作上所有音樂織地的需求。

    在那個年代,錄音室吉他樂手大致分為兩種派別:以江建民老師為代表的『真實音箱系統麥克風收音本格派』,以及以倪方來老師為代表的『數位器材輸出效率派』。我特別要說明的是:倪老師的工作經歷中,當然經歷過用吉他音箱收音的『本格派』方式,但隨著整個製作市場對於倪老師技術需求的無限擴大,倪老師必須尋找出最有效率的錄音工作模式;當『Digitech』這個美國品牌推出『Tube Midi Programmable Studio Preamp』系列(http://www.amptone.com/digitech2120.htm ) 時,這種『既兼具真空管色彩,又能編寫程式化音色設定,還能有足夠效果器群組』的『All in one』器材,完全符合了倪老師的工作需求,因此而讓倪老師選擇來做為在錄音室的主力器材。(只是 … 我記不得倪老師使用的是 2120 還是 2112~總之,是比較高級的那個型號)

    而小江老師的本格派,其實是更趨近國外吉他英雄的『冰櫃式 (Rack)』器材組:分離的全真空管前、後級,加上獨立功能、錄音室等級的調變系機櫃效果器,以及直接選用與 Steve Vai 同款的時間、空間系器材,搭配特別定製的兩個 1x 12 的箱體,在整個華語流行音樂的黃金年代,小江老師幾乎定義了『臺灣製作』的電吉他音色 --- 華麗而又扎實的顆粒感、空間寬闊卻又定位清楚的存在意義。

    做為一個要在這兩大門派間想辦法夾縫中求生存的小人物如我者,要建構起自己的作業系統 … 其實~還真是難如登天啊。

    [二. 電吉他相關器材研討]_01

    我所能思考的方式,只能用『消去法』來切入:我一定不可能選擇小江老師的系統,因為我沒有那樣的財力去從零開始購買那些夢幻機材,並且,我可能也沒辦法讓製作人等我把那些複雜的系統都接起來、架好麥克風來仔細調整音色,我所有的錄音時間應該都要盡量用在音樂彈奏的嘗試、而不是追求某一個音色的華麗感。但我似乎也不能直接買一台倪老師選用的器材就開工:且不說因為同款器材的主要音色會非常類近,單說倪老師對該項器材的瞭解,他所能調整出來的音色,絕對是完勝我這個初出茅廬的傢伙 --- 更不用說到倪老師的彈奏能力與經驗對我而言是如何無法企及的。

    但倪老師的器材給了我一個『疑問的啓發』:為什麼倪老師可以不必用到音箱來收音呢?

    我注意到倪老師的系統只需要開機後接上兩條訊號線到錄音控台 (Console) ,然後~就有類似電吉他音箱收音的音色了!也許對於『音色魔人』來說,這可能缺乏了真空管後級的泛音色彩,但經過了製作後期的混音,在整體音樂的均衡呈現上,似乎也還能『在音樂中站得住腳』--- 這是一個什麼樣的神奇機制呢?

    時間拉回到二十一世紀的今時今日,我們都已經理解那就是一種『音箱模擬』的技術 --- 透過非常類似『頻率等化 (EQ)』的頻率區段強化,來模擬音箱收音的頻率響應;但在九〇年代的臺灣製作環境,那還是一個不太被樂手理解與應用的機制。但其實可能再早十年前,『ADA』這一家超級強大的電吉他器材製造品牌,在八〇年代推出橫掃市場的『MP-1 Tube Midi Programmable Preamp』(http://gufastro.free.fr/ADA%20MP1.htm?fbclid=IwAR1exApZ70Se7T84JAHImDoLE3Fms3ybjMn0U-gFBx_knkVdfMf0E292j9o ) 時,就已經同時推出機櫃式的音箱模擬機材『MicroCab』(https://www.youtube.com/watch?v=-D0etPQclms ),來讓吉他英雄們、製作人可以得到不同於麥克風收音的聲響效果與作業模式 --- 你可以在上面的 Youtube 連結,看到從硬體方式所模擬各種款式音箱箱體的音色可能性。

    所以,在當時需要找到自己音色器材組合的我,主要研究的器材面向,就集中在『需要具備音箱模擬功能』的機種。非常幸運的,在當時其實還是『器材荒漠』的臺灣樂器市場,居然引進了『Marshall JMP-1 Preamp』(http://www.waxer.nl/index.php/2015/12/marshall-jmp-1-preamp/?fbclid=IwAR2BwsrEnTurjn9KhHGpkM3rZgx_ktICxHgBi_W1vj44IrN_sBrlmDRRZh0 )!除了『Marshall』這個迷人的品牌名字之外,這台同樣是以真空管為音色基底的前級,在訊號輸出端,也配備了『Speaker Emulated Output』,這對於我而言,真是一個天大的福音:因為我可以因此而應用到倪老師派別的便利性,但在『音性』上,又可以與倪老師有明確的區隔 --- 畢竟來自英國血統的『Marshall』與美國出品的『Digitech』是截然不同的音色取向。但為了還是能夠『融入』商業市場的聽覺慣性,我在 Marshall JMP-1 Preamp 後端所連接的效果器機材,還是選擇了倪老師採用的系列產品 --- 但因為我只需要使用到效果器群組,因此我選購的是該系列中最低階的『2101』(https://picclick.com/Digitech-GSP-2101-Guitar-Studio-Tube-PreAmp-Multi-Effects-Processor-372478223893.html )。

    這樣的器材組合究竟可以是什麼樣的聲音呢?多年來承蒙一些愛樂者會提起的張雨生先生的傑作『河』,在尾奏兩把電吉他對話的那一段,雨生是用 Gibson Les Paul 電吉他、Marshall 音箱收音的方式來彈奏非常有七〇年代搖滾英雄色彩的吉他語彙;我則是用 Charvel Model 6 (https://www.guitar-list.com/charvel/electric-guitars/charvel-model-6 ) 搭配上述的機材,來完成比較偏向九〇年代的吉他語彙: https://www.youtube.com/watch?v=FSrOYkqZaq8

    時至今日,也許~我會是那個適合來分析這兩種音色差異的『評論者』:麥克風收音的吉他絕對有『拳拳到肉』的力度以及顆粒感,那是使用音箱模擬技術所很難達成的;但音箱模擬所提供的『黏性』,似乎也不是音箱收音所容易呈現的。二十年前,我們在沒有什麼前提預設的狀況下,意外地因為各自所擅用的器材而留下了辨識度很高的音色分野,想來,也是一種『命定的巧合』吧?

    從那個時候往後算來的這二十年,電吉他器材的發展已經完全是另外一種宇宙觀了;這一週的文章只是對於新科技起源的一個細說從頭,接下來,我們會再針對現代的技術主流產品做一些我所瞭解的想法分享。但我還是想回頭強調:這一切『工具』的選擇,最終,都只是用來服務那些只有我們自己才觸摸得到的音樂想法、然後落實到讓聽眾聽得見的音樂聲響、能量呈現;至於何者為『體』、何者為『用』,做為樂思發動者的我們,也許要執著追求的,應該不會是『工具』本身吧?

    以上一點主觀的想法。

    (刊頭器材照片取自網路資訊)