熱門Ptt文章

[爆卦]深度睡眠音樂無廣告是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇深度睡眠音樂無廣告鄉民發文沒有被收入到精華區：在深度睡眠音樂無廣告這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 深度睡眠音樂無廣告產品中有3篇Facebook貼文，粉絲數超過2萬的網紅CharMing的投幣式置物櫃，也在其Facebook貼文中提到， 「請大家都把手牽起來，眼睛閉上感受到右手被握緊後，就用另一隻手傳遞下，等所有人都傳遞完後，大家一起喊出乃木坂46！」 特別喜歡《不知不覺，已在此處》紀錄片片名，不知不覺いつのまにか、已在此處ここにいる。所謂的「這裡」是指乃木坂46這個團體、是二連霸唱片大賞的頂端、是後台圍圓陣的成員、是在舞台上...

　同時也有10部Youtube影片，追蹤數超過0的網紅雨果輕音樂，也在其Youtube影片中提到，【頌缽冥想音樂】靜心打坐〡冥想靜心〡更新能量〡深度放鬆〡淨化心靈 🎧 免費訂閱聽更多音樂☛https://bit.ly/35suKBQ 🎧 ARTLIST免費兩個月優惠連結！☛ https://artlist.io/HUGO-1459196 ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬...

「深度睡眠音樂無廣告」的推薦目錄
  • CharMing的投幣式置物櫃

    深度睡眠音樂無廣告 在 CharMing的投幣式置物櫃 Facebook 的精選貼文

    2019-12-29 19:05:04
    有 109 人按讚


    「請大家都把手牽起來，眼睛閉上感受到右手被握緊後，就用另一隻手傳遞下，等所有人都傳遞完後，大家一起喊出乃木坂46！」

    特別喜歡《不知不覺，已在此處》紀錄片片名，不知不覺いつのまにか、已在此處ここにいる。所謂的「這裡」是指乃木坂46這個團體、是二連霸唱片大賞的頂端、是後台圍圓陣的成員、是在舞台上唱歌跳舞的偶像...ここ，一個有人能對你說歡迎回來了、等你喔的歸屬，一個，可能總有一天必須離開的心之歸屬。

    「如果將自己的人生年表比做一條線，最重要的就是這段，只有這段時間是閃閃發光、無比珍貴的時光。」いつのまにか，成為比世界上任何人都來得喜愛乃木坂46的乃木坂46，這個團體的成員之一。


    還記得，在真夏の全国ツアー2018演唱會，西野七瀨於觀眾席的花車尾端，剛好在我的座位附近。看著娜醬揮完手後，轉身跑向後頭的表情，那一瞬間臉上已沒有偶像的微笑，只剩略帶疲累的表情與滿身大汗，那是距離西野七瀨最近的一次。

    那種感覺，和之後有幸抽到MS室外乃木坂舞台現場的心情不一樣，同樣的兩公尺距離，偶像的人前與人後，是就算天氣再冷仍必須「笑顏」以對，再多的不安與痛苦，也不能輕易地展露。因此，唯有透過紀錄片才能看到，後台的喜怒哀樂，對於成員、對於這個團體、對於自己。

    不同於《忘記悲傷的方法》是以個人為出發點，透過母親的視角看待女兒之成長，最後再回歸乃木坂46的角度。《不知不覺，已在此處》則是紀錄2018到2019的一年間，以乃木坂46為中心，拍下成員的心路歷程與互動，透過導演岩下力的視角，分為10個章節，是一部粉絲向的紀錄片。


    大量的慢動作、凝視遠方、耀光，是偶像紀錄片必備的拍攝要素。《不知不覺，已在此處》一如導演所說，他在尚未決定好主題時進入拍攝，而鏡頭中的成員們，依舊在後台有說有笑，隨後走進的是唱片大賞的後台、Live現場，最終以「西野七瀨的畢業」以及「接班人齋藤飛鳥、与田祐希」為紀錄片主軸。

    前半段的剪接，著實感人。從18到19年，獲得大賞後的大合照，同樣的笑容卻是不同的成員與衣著；四期生首次Live與前輩們海外Live的對照，是哭著無法忍受自己的犯錯，再到表演完開心笑容，的偶像雙面刃。正因為導演沒有預前做出設想，才能在這些東拍西拍的素材中，意外尋找到共同點與對照組，這也是乃木坂之所以能被粉絲所喜愛的原因。

    紀錄片三分之一多圍繞於西野七瀨的訪談，以及畢業前的感想，而那些說著「被留下的人往往是最寂寞的」「為什麼我要堅強地面對無法相見這件事？」的成員們，都像是在說這種近似「失戀」的感覺，關於畢業二字。在唱片大賞演出前，成員們在狹宰的走廊上練習，即便是跳過數百次的舞蹈，她們的「同步巧合」仍是必須要靠想像力才能達成，回想過往的景色、人們的臉龐、成員的表情，心意相通後舞蹈就能同步、與之共鳴。乃木坂的成員很可能就因為換了一批人，氣氛就變得不一樣，但是「這個團隊令我留戀的，只有美好的回憶。」

    「なんか、乃木坂悪くないだと思う」


    雖然這是一部粉絲向的紀錄片，本片在第7章跟拍齋藤飛鳥的過程中，卻有如轉到another sky和情熱大陸的錯覺。不擅長人群與老家的飛鳥，在成人式當天努力尋找著認識的臉孔，登上東京巨蛋的國民偶像，卻懼怕走進同學會會場，「一直有討厭自己過去的傾向，覺得一定會討厭在老家的自己，所以才一直沒有回來。把這一切當成是老家、別人的錯，逃進了都市裡。」

    鏡頭一轉，來到同時尬演兩部舞台劇、連續四天演唱會的生田絵梨花上，在別的綜藝節目跟拍中，是在6小時音樂劇彩排後趕場去大阪、彩排到兩點，在不到三小時的睡眠後進行總彩的地獄行程。但就算再累再辛苦，乃木坂對於花花來說反而是努力下去的動力，「我在等你喔、歡迎回來，這句話就是現在支撐我的全部。所以無論是團內還是個人活動，我都會竭盡所能的努力。」

    最後，很明顯地感受到紀錄片後半素材的不足，只剩下畢業演唱會與次世代Ace的鏡頭。而前半段說著，不願讓任何人瞭解真正的自己，只因害怕他人無法接受真實的自己，害怕不再被喜歡的齋藤飛鳥，電影最後說著：

    「我嘴上一直說著不期待，卻又開始覺得自己說了謊話，說不期待是騙人的吧，逐漸感覺到自己是有所期待的，對於他人的期待。如果是我，我是不會想去跟我這種人扯上關係的，但是在現實中還是有人願意，我就會期待說不定這個人，即使看到我真實的種種，也不會幻滅會一直在我身邊吧。」


    感性層面而言，《不知不覺，已在此處》是一部是一部能滿足多數粉絲的紀錄片，尤以西野七瀨、齋藤飛鳥、与田祐希的飯，能感受到畫面被佔據的滿足感。然而理性層面，導演以「個人」從完全不懂偶像、只聽過乃木坂名字的視角切入，從中加入自身對於偶像的解讀，前半段影像處理與剪接的確非常優秀。但也一如前面所說，在素材不夠用後，其深度只能倚靠成員的訪談與空拍填補。最終也僅成為順著時序、事件，而逐漸推進、粉絲向的紀錄。

    好的紀錄片導演，是即便在沒有任何設想下，仍能夠在跟拍的過程中，以「外人」的方式重組一個好的敘事，最終目的是能抓住圈內的精髓，同時有機會抓住圈外的外人入圈。可惜，導演功力不足拍出類似《NMB48女神養成之路》，檢視偶像工作的特殊性，之於粉絲而言也因為導演本身對於乃木坂的不熟悉，而失去更好的切入點。

    例如，以「西野七瀨畢業」為拍攝重點，卻又僅以与田祐希的視角（一小段高山一實），反倒是曾經關係不好的秋元與白石，雖然放了14年演唱會的和好畫面，與畢業演唱會的白七擁抱，卻又不加以深入？除了可惜還是可惜。


    曾拍過多部寶礦力水得等精彩廣告的導演岩下力，雖然也曾執導「 BEHIND THE STAGE IN 4TH YEAR BIRTHDAY LIVE 」中篇紀錄片，以同樣漂亮的畫面與古典樂伴奏，抓拍數幕演唱會後台，淚水汗水雨水交織的每個奔跑與嬉鬧。然而，《不知不覺，已在此處》作為一部大銀幕長篇紀錄片，因為過於聚焦部分成員，而少了全面性的客觀，多少難以媲美《忘記悲傷的方法》以成員為本的成長感。

    或許，這不是一部難以推廣至粉絲外的紀錄片，但片中每一滴眼淚與笑容，紀錄的都是之於粉絲與成員的「不知不覺」，以及點燃粉絲們的回憶。剛好紀錄片的時間軸，正是CharMing前往日本的時間，能朝聖雙場地7th BD Live、乃木坂46 Artworks，無時差地在電影院與電視前，迎來唱片大賞二連霸、紅白與畢業演唱會。是不知不覺，又陪著乃木坂度過一年。

    時代は変わる。ステージは続く，一切都是偶然也是必然，是命運的安排。


    最後也祝12 月 29 日生日的生駒里奈生日快樂！並預祝日本唱片大賞三連霸！

  • CharMing的投幣式置物櫃

    深度睡眠音樂無廣告 在 CharMing的投幣式置物櫃 Facebook 的最讚貼文

    2019-12-29 19:05:03
    有 109 人按讚

    「請大家都把手牽起來，眼睛閉上感受到右手被握緊後，就用另一隻手傳遞下，等所有人都傳遞完後，大家一起喊出乃木坂46！」

    特別喜歡《不知不覺，已在此處》紀錄片片名，不知不覺いつのまにか、已在此處ここにいる。所謂的「這裡」是指乃木坂46這個團體、是二連霸唱片大賞的頂端、是後台圍圓陣的成員、是在舞台上唱歌跳舞的偶像...ここ，一個有人能對你說歡迎回來了、等你喔的歸屬，一個，可能總有一天必須離開的心之歸屬。

    「如果將自己的人生年表比做一條線，最重要的就是這段，只有這段時間是閃閃發光、無比珍貴的時光。」いつのまにか，成為比世界上任何人都來得喜愛乃木坂46的乃木坂46，這個團體的成員之一。


    還記得，在真夏の全国ツアー2018演唱會，西野七瀨於觀眾席的花車尾端，剛好在我的座位附近。看著娜醬揮完手後，轉身跑向後頭的表情，那一瞬間臉上已沒有偶像的微笑，只剩略帶疲累的表情與滿身大汗，那是距離西野七瀨最近的一次。

    那種感覺，和之後有幸抽到MS室外乃木坂舞台現場的心情不一樣，同樣的兩公尺距離，偶像的人前與人後，是就算天氣再冷仍必須「笑顏」以對，再多的不安與痛苦，也不能輕易地展露。因此，唯有透過紀錄片才能看到，後台的喜怒哀樂，對於成員、對於這個團體、對於自己。

    不同於《忘記悲傷的方法》是以個人為出發點，透過母親的視角看待女兒之成長，最後再回歸乃木坂46的角度。《不知不覺，已在此處》則是紀錄2018到2019的一年間，以乃木坂46為中心，拍下成員的心路歷程與互動，透過導演岩下力的視角，分為10個章節，是一部粉絲向的紀錄片。


    大量的慢動作、凝視遠方、耀光，是偶像紀錄片必備的拍攝要素。《不知不覺，已在此處》一如導演所說，他在尚未決定好主題時進入拍攝，而鏡頭中的成員們，依舊在後台有說有笑，隨後走進的是唱片大賞的後台、Live現場，最終以「西野七瀨的畢業」以及「接班人齋藤飛鳥、与田祐希」為紀錄片主軸。

    前半段的剪接，著實感人。從18到19年，獲得大賞後的大合照，同樣的笑容卻是不同的成員與衣著；四期生首次Live與前輩們海外Live的對照，是哭著無法忍受自己的犯錯，再到表演完開心笑容，的偶像雙面刃。正因為導演沒有預前做出設想，才能在這些東拍西拍的素材中，意外尋找到共同點與對照組，這也是乃木坂之所以能被粉絲所喜愛的原因。

    紀錄片三分之一多圍繞於西野七瀨的訪談，以及畢業前的感想，而那些說著「被留下的人往往是最寂寞的」「為什麼我要堅強地面對無法相見這件事？」的成員們，都像是在說這種近似「失戀」的感覺，關於畢業二字。在唱片大賞演出前，成員們在狹宰的走廊上練習，即便是跳過數百次的舞蹈，她們的「同步巧合」仍是必須要靠想像力才能達成，回想過往的景色、人們的臉龐、成員的表情，心意相通後舞蹈就能同步、與之共鳴。乃木坂的成員很可能就因為換了一批人，氣氛就變得不一樣，但是「這個團隊令我留戀的，只有美好的回憶。」

    「なんか、乃木坂悪くないだと思う」


    雖然這是一部粉絲向的紀錄片，本片在第7章跟拍齋藤飛鳥的過程中，卻有如轉到another sky和情熱大陸的錯覺。不擅長人群與老家的飛鳥，在成人式當天努力尋找著認識的臉孔，登上東京巨蛋的國民偶像，卻懼怕走進同學會會場，「一直有討厭自己過去的傾向，覺得一定會討厭在老家的自己，所以才一直沒有回來。把這一切當成是老家、別人的錯，逃進了都市裡。」

    鏡頭一轉，來到同時尬演兩部舞台劇、連續四天演唱會的生田絵梨花上，在別的綜藝節目跟拍中，是在6小時音樂劇彩排後趕場去大阪、彩排到兩點，在不到三小時的睡眠後進行總彩的地獄行程。但就算再累再辛苦，乃木坂對於花花來說反而是努力下去的動力，「我在等你喔、歡迎回來，這句話就是現在支撐我的全部。所以無論是團內還是個人活動，我都會竭盡所能的努力。」

    最後，很明顯地感受到紀錄片後半素材的不足，只剩下畢業演唱會與次世代Ace的鏡頭。而前半段說著，不願讓任何人瞭解真正的自己，只因害怕他人無法接受真實的自己，害怕不再被喜歡的齋藤飛鳥，電影最後說著：

    「我嘴上一直說著不期待，卻又開始覺得自己說了謊話，說不期待是騙人的吧，逐漸感覺到自己是有所期待的，對於他人的期待。如果是我，我是不會想去跟我這種人扯上關係的，但是在現實中還是有人願意，我就會期待說不定這個人，即使看到我真實的種種，也不會幻滅會一直在我身邊吧。」


    感性層面而言，《不知不覺，已在此處》是一部是一部能滿足多數粉絲的紀錄片，尤以西野七瀨、齋藤飛鳥、与田祐希的飯，能感受到畫面被佔據的滿足感。然而理性層面，導演以「個人」從完全不懂偶像、只聽過乃木坂名字的視角切入，從中加入自身對於偶像的解讀，前半段影像處理與剪接的確非常優秀。但也一如前面所說，在素材不夠用後，其深度只能倚靠成員的訪談與空拍填補。最終也僅成為順著時序、事件，而逐漸推進、粉絲向的紀錄。

    好的紀錄片導演，是即便在沒有任何設想下，仍能夠在跟拍的過程中，以「外人」的方式重組一個好的敘事，最終目的是能抓住圈內的精髓，同時有機會抓住圈外的外人入圈。可惜，導演功力不足拍出類似《NMB48女神養成之路》，檢視偶像工作的特殊性，之於粉絲而言也因為導演本身對於乃木坂的不熟悉，而失去更好的切入點。

    例如，以「西野七瀨畢業」為拍攝重點，卻又僅以与田祐希的視角（一小段高山一實），反倒是曾經關係不好的秋元與白石，雖然放了14年演唱會的和好畫面，與畢業演唱會的白七擁抱，卻又不加以深入？除了可惜還是可惜。


    曾拍過多部寶礦力水得等精彩廣告的導演岩下力，雖然也曾執導「 BEHIND THE STAGE IN 4TH YEAR BIRTHDAY LIVE 」中篇紀錄片，以同樣漂亮的畫面與古典樂伴奏，抓拍數幕演唱會後台，淚水汗水雨水交織的每個奔跑與嬉鬧。然而，《不知不覺，已在此處》作為一部大銀幕長篇紀錄片，因為過於聚焦部分成員，而少了全面性的客觀，多少難以媲美《忘記悲傷的方法》以成員為本的成長感。

    或許，這不是一部難以推廣至粉絲外的紀錄片，但片中每一滴眼淚與笑容，紀錄的都是之於粉絲與成員的「不知不覺」，以及點燃粉絲們的回憶。剛好紀錄片的時間軸，正是CharMing前往日本的時間，能朝聖雙場地7th BD Live、乃木坂46 Artworks，無時差地在電影院與電視前，迎來唱片大賞二連霸、紅白與畢業演唱會。是不知不覺，又陪著乃木坂度過一年。

    時代は変わる。ステージは続く，一切都是偶然也是必然，是命運的安排。


    最後也祝12 月 29 日生日的生駒里奈生日快樂！並預祝日本唱片大賞三連霸！

  • 郝明義Rex How

    深度睡眠音樂無廣告 在 郝明義Rex How Facebook 的精選貼文

    2019-03-27 20:35:06
    有 121 人按讚


    【台灣畫家在2019波隆那書展的創紀錄】
    　
    昨天波隆那書展行前記者會，我因為已經先出發在路上，而無法參加。
    　
    很開心今年台灣畫家的成績：「本屆插畫展共有世界各地62個國家、2,901位插畫家參賽，評選小組最終精選來自27國的76位創作者，其中臺灣就有９位插畫家入選，此等榮耀不僅創下臺灣歷年參賽的最佳紀錄，也僅次於日本插畫家入圍數量，如此優異的傑出成績，呈現臺灣30多年來創作者韜光養晦儲備能量，瞬間在國際發光發亮。」
    　
    義大利朋友跟我說：台灣的九人甚至比他們的七人都多。：）
    　
    九人是：陳盈秀、陳永凱（阿尼默）、蔣孟芸（貓魚）、林芸、周宜賢( Ballboss）、李允權、江培瑜( 江魚 )、戴語彤、鄧彧。
    　
    此外，今年台灣館也派出五位推薦畫家：陳致元、張蓓瑜、安哲、黃郁欽、吳欣芷。
    　
    先祝所有的畫家和出版社都有豐盛的收穫！
    　
    Page今年的展館新設計也精彩可期，等到了波隆那再向大家簡報後續情況。
    　
    Bon Voyage!

    2019義大利波隆那兒童書展臺灣館
    【捷報連連！臺灣插畫黃金年】

    2019─臺灣插畫界的豐碩黃金年！史上首度９位插畫家入選義大利波隆那插畫展的創新紀錄，陳盈秀、陳永凱（阿尼默）、江培瑜（江魚）、李允權、蔣孟芸（貓魚）、周宜賢（Ballboss）、林芸、戴語彤及鄧彧，驚喜從全球62國近三千件作品中脫穎而出，臺灣瞬間晉升插畫強國！

    2019義大利波隆那兒童書展（Bologna Children's Book Fair）即將於４月１至４月４日舉行，文化部主辦、台北書展基金會承辦的臺灣館以「山裡的圖書館」(Taiwan! Library behind the Mountain)為主題，規劃「Paradise動物主題特展」，國際童書出版業可全新體驗臺灣圖像原創的熱情、多元與開放；此外，臺灣館同步推薦五位金牌插畫家：張蓓瑜、陳致元、吳欣芷、安哲和黃郁欽，他們的創作也將在國際舞台隆重呈現，突顯臺灣驚人、豐沛的圖像作品生命力。

    精銳盡出　波隆那雙捷報
    義大利波隆那兒童書展是全世界最大的童書盛會，鼓勵新人邁向國際市場的「波隆那插畫展」更是年度全球插畫家心心念念的重要競賽。本屆插畫展共有世界各地62個國家、2,901位插畫家參賽，評選小組最終精選來自27國的76位創作者，其中臺灣就有９位插畫家入選，此等榮耀不僅創下臺灣歷年參賽的最佳紀錄，也僅次於日本插畫家入圍數量，如此優異的傑出成績，呈現臺灣30多年來創作者韜光養晦儲備能量，瞬間在國際發光發亮。

    除了９位插畫家入選的捷報，今年波隆那也傳來大塊文化入選2019義大利波隆那兒童書展「最佳童書出版社」（BOP-Bologna Prize for the Best Children's Publishers of the World）的好消息。「最佳童書出版社」 獎項，宗旨是為了表彰世界各地在圖書選題、專業編製與知識表現都產出優異作品的童書出版社，希望藉此促進不同國家、不同領域和文化樣貌的知識傳遞都能相互交流。歷來臺灣童書業多次入圍獎項，2014年格林文化曾經榮獲該年度「最佳童書出版社」榮耀，2015年和英文化也曾經入圍此一獎項。2019年第七屆「最佳童書出版社」頒獎典禮，將於4月1日傍晚6:30在波隆那市政廳舉行。

    山裡的圖書館　動物主題特展閃亮推出
    臺灣館策展人鄒駿昇延續2017年和2018年的策展語彙——四季常綠、豐盈美好，2019年從臺灣內在出發，呼應臺灣自然山林的地貌，擷選「圖書館」一詞的知識海量和典藏價值，呈現臺灣原創插畫美麗的創作，猶如山中珍寶和圖書館典藏；加上臺灣地景之美名揚國際，鄒駿昇定調「山裡的圖書館」（TAIWAN, Library behind the Mountain）作為2019展館主題，並邀請國內30位優異創作者展出蘊含動物元素的插畫作品，特別規劃精緻的「Paradise動物主題特展」。

    在整體視覺識別方面，為搭配「山裡的圖書館」主題，展館選色基調以臺灣自然生態與人文傳統為靈感，主色調象徵臺灣身處亞熱帶的特色，以綠色地景搭配文化意涵作為整體色系語言。展館風格上，則以「圖書館」為出發點，設計突顯臺灣本土特色的「Paradise動物主題特展」，插畫家的精選作品以裱框高規格展示，臺灣館參訪者猶如進入臺灣山林，體驗來自土地所醞釀的生命力。特展也同時建構插畫選品的自信和氣勢，積極強化並拓展插畫家與國際市場伯樂相見的機會。

    臺灣館塑造人文新體驗　動物主題書區新亮點
    多年來，臺灣插畫家持續在波隆那兒童書展發光發熱，臺灣的風土民情、人文涵養，甚至日常生活，均透過插畫家的筆觸，轉化為童書繪本或青少年小說中獨樹一幟的美好風格。

    2019臺灣館位在英、美出版重鎮的25館A153，展館面積共10個展位160平方公尺，館內分區包括「動物主題書區」、「推薦插畫家區」、「臺灣精選好書區」、「數位出版品區」、「出版社專區」以及「版權洽談與活動區」等，推薦近年出版關於臺灣風土人情的特色童書繪本，展出書籍共計523本。藉由臺灣館多樣化的展品，國際出版專業人士得以深度認識臺灣最新的童漫出版品，並且進一步拓展版權商務的交流。

    此外，為了協助國內童書出版同業與插畫創作者提升國際視野、增益作品格局，臺灣館亦延續十年樹木、百年樹人的精神，延續規畫專業導覽與研習活動。臺灣館童書顧問柯倩華，針對2019波隆那書展主辦單位公告的節目表，即細心安排推薦參觀的重點展覽，例如瑞士主題國館ABC插畫展覽；或是展期間由波隆那書展主辦的一系列精選講座，像是「紐約現代藝術博物館知識圖畫書製作過程」，深信對於出版同業製作國際市場力的作品將有更多啟發。同時，針對插畫家作品的精益求精與國際競爭力，書展基金會也延請曾指導4部作品榮獲拉加茲童書獎優選的法國Actes Sud藝術總監Kamy Pakdel，與臺灣插畫家一對一討論作品概念和走向，期望藉由深度的對話，協助插畫家們創作銜接國際需求的出版品。

    五位推薦金牌插畫家陣容　各個頂尖風格出眾
    臺灣館今年推出五位金牌插畫家，每個人都在各自專業領域深耕多年，想法獨特且風格出眾，並具有國際市場及行銷力。五位插畫家包括：2017年以《班雅明先生的神秘行李箱》入選「德國最美麗的書」獎項的旅德插畫家張蓓瑜、享譽國際的插畫家陳致元、深耕插畫界30年的插畫家黃郁欽、斜槓跨界的知名插畫家安哲以及多次入圍波隆那插畫展的新秀插畫家吳欣芷，都將在波隆那書展期間舉辦活動，以最出色的出版品迎向國際、拓展版權，呈現我國創作力風範。

    陳致元
    目前為國內最受矚目的明星級兒童繪本創作者之一，擅長以平實有趣的內容，輔以溫馨的繪畫風格，傳遞跨越語言、文化隔閡，淺顯易懂卻又讓讀者印象深刻的故事，作品暢銷多國並屢獲國際多項殊榮，代表作《Guji Guji》更被翻譯成16國語言，入圍紐約時報暢銷童書，並獲得瑞典知名劇團改編為暢銷舞台劇。4月1日16:00-16:50，在波隆那展覽中心的「插畫家急救站」（Illustrators Survival Corner)，陳致元將以「做一本圖畫書」為題演講，和世界各地的插畫家進行深度交流。

    張蓓瑜
    2017年以《班雅明先生的神秘行李箱》初試啼聲，便勇奪「法蘭克福書展書封設計獎」、「德國最美麗的書」獎入選、美國3X3國際插畫大獎（繪本項目）銀牌等國際大獎殊榮，人生中的第一本童書創作，便榮獲各界好評。今年張蓓瑜獲邀成為臺灣館推薦插畫家，除了推廣作品版權，也將在臺灣館舉行簽名蓋章活動。

    安哲
    2018年入圍波隆那插畫展的安哲，因故未能親至波隆那領獎，今年成為臺灣館推薦插畫家，終於可一償宿願，親臨波隆那兒童書展朝聖。這位型男藝術家創作多元，從繪本、插畫到漫畫等圖像創作，作品榮獲國內外大獎肯定。尤其他的創作觀點與眾不同，不附和潮流，風格帶點荒誕黑色，批判又深富寓意。從2017年入圍波隆那作品《阿河Aho》為例，安哲以發掘城市獨特氛圍和事件為創作靈感來源，將一件發生在臺灣的河馬意外事件，映照社會的省思。因此故事沒有Happy Ending，不想讓孩子們對現實社會抱持太多希望。這次他將帶新作前進波隆那，並近身觀察波隆那插畫展評審對於遴選作品的標準，以及觀摩西班牙SM基金會所舉辦的插畫獎項，希望藉由全球插畫趨勢的觀察，了解近來藝術形式的轉變。

    黃郁欽
    深耕插畫多年的插畫家黃郁欽，也可說是另一位斜槓奇人，本業編劇，1988年投入插畫，迄今創作已超過30年。同時他更創立臺灣第一個手製繪本團體「圖畫書俱樂部」，砥礪插畫家精進，每年定期舉辦繪本創作。除了獨立創作繪本，他也和同樣是繪本作家的妻子陶樂蒂一起合作。黃郁欽的作品多元，深獲許多獎項的肯定，2016年更以《好東西》入選波隆那插畫展，國際版權潛力無窮。

    吳欣芷
    已經二度入選波隆那插畫展的吳欣芷，可說是一位幸運兒，畢業於英國劍橋藝術學院童書插畫碩士，她「立志」並且如願成為插畫家，接連於2016、2018入選波隆那插畫展。對比第一次去波隆那書展的心情，此次她認為自己更能掌握需要觀摩與學習的是什麼。吳欣芷以透明度高的水彩創作成為個人特色，她並希望藉由圖畫和文字對世界產生正面的影響力，夢想成為帶給世界溫暖的插畫家與繪本創作者。

    2019臺灣入圍波隆那插畫展創作者

    陳盈秀　入圍波隆那喜上加喜
    ９位入選波隆那的插畫家中，首次入選的陳盈秀，可謂喜上加喜。原來這次陳盈秀入選作品，靈感來自於2018年和姊姊獲得波蘭Art Moves國際議題看板設計競賽首獎，受邀領獎途中所經歷的飛行旅程。

    來自高雄的陳盈秀，目前和姊姊一起經營設計工作室，工作之餘，亦積極參加各項國際插畫賽事，曾獲美國3x3插畫年鑑、英國 WIA世界插畫獎等肯定。去年姐妹倆聯手拿下Art Moves國際議題看板設計競賽首獎，這也是世界上唯一以大型廣告作為創作載體的賽事。陳盈秀指出，在受邀前往波蘭領獎的途中，經歷多個航班與機場激發她不少靈感。因此她用色彩的堆疊與錯位創造出機場熱鬧忙碌又令人嚮往的氛圍，並以小孩子的視角呈現初次去機場準備出國的新鮮與興奮感，她非常高興這段故事能受到評審青睞。

    陳永凱（阿尼默）／入選作品：我曾是棵樹，早已是本書
    同樣首次入選的陳永凱，第一次投稿便入選，其實筆名阿尼默的他，作品常發表於各報副刊，也為不少書籍繪製封面，在插畫界名氣不小，近年因為喜歡登山，也從中衍生不少靈感，進而創作出一系列與樹相關的作品。

    〈我曾是棵樹，早已是本書〉是本次波隆那插畫展陳永凱的入選作品。提到靈感來源，他表示這是一棵樹愛上一位女孩的故事。「每位讀者心愛的一本書，前世可能都是一株深愛著你的樹。」這棵樹為了更接近小女孩，夢想是自己長大後，可以變成女孩手中的書……故事寓意深刻、溫馨感人。

    蔣孟芸（貓魚）／入選作品：我們等妳回來
    不少插畫家嗜養毛小孩，蔣孟芸也不例外。哲學系畢業後開始個人插畫創作，並曾在2013年為電影《十二夜》繪製前導視覺海報，她常在自己的粉絲專頁上宣導並為動物發聲。

    筆名貓魚的她，表示自己很喜歡山，山跟海讓人感到渺小，她想畫人類因為臣服自然而獲得心靈自由的故事。這次入選作品從構想到完成大約花了一個月，期間看了一本很棒的攝影集WILDER MANN，就好想畫大型的人形野獸，畫著畫著卻變成了山怪。她笑說，這次完全是野放左手，畫自己想畫的東西，邊畫邊想，最後才看圖說故事。媒材使用上是手繪加上電腦繪圖，包括鉛筆、墨汁、油性粉彩及油畫用油創作。

    林芸／入選作品：Hey look!
    插畫家林芸的入選作品Hey look!，源於她的臉書粉絲團「小人人」，林芸形容這些小人人，會穿梭在每天日復一日的生活框架與規則中，紀錄它們也是一種有趣的事。
    從Hey look! 作品的５張圖，可以看到學生們在跳全民健康操、在教室上課、校外教學前興奮地等待上車、體育課的100公尺測驗，還有學校的圍牆等。校內活動和教室、操場等硬體設備都是為了表現某種需要遵循的制度和規則。再仔細看，每一張作品都可以發現學生們被「某個東西」吸引了, 因而打破了原本應該有的秩序而造成了小混亂。但他們究竟在看什麼呢？究竟是被什麼吸引? 這個創作概念是想在一個制式體制下營造出自由和混亂，也是她想呈現的故事核心。

    周宜賢( Ballboss）/入選作品：開窗計畫
    Ballboss（本名周宜賢）出身劇場界，當過導演、演員、編劇，半路出家變成插畫家，也因為剛開始沒有繪畫基礎，炭火、撕布等各式媒材都用上，大膽形式的創作，也成了他的特色。
    入選作品〈開窗計畫〉描述三戶臺中在地民宅、最裡層的都市生活紀實。「也許他們將是你認識的第一批臺中人。」周宜賢表示，當旅客初到一座陌生城市，身份是最為曖昧的。城市核心的真實樣貌，總是透過一道道高牆將他們隔絕在外。在這個為旅客設計的創作計畫中，作者如同在水泥屋牆上打開了窗子般，從城市裡挑選出三個真實人物，極其透明地向外界分享他們居家空間的種種細節，作為大尺寸插畫繪製的題材。

    李允權／入選作品：Faith
    來自雲林的李允權，學的是化學，卻跨界劇場，玩起編導，進而以編導劇作【睡眠勿語】入選國家劇院實驗劇展，由於入行多年，低調行事的他，自嘲應是年紀最大的入圍者。

    關於入選作品Faith，李允權指出，該作品靈感來自於他曾冥想過未來的某個畫面，「當人類再回到已被毀滅的地球上考古時，在一處殘破的山洞哩，看到了5幅壁畫，我將之定義為【荒蕪】、【崛起】、【繁華】、【腐化】與【歸零】。」李允權認為，雖然這並不是五幅參選作品的最後命題，但很多奇妙感應大概都是從其中發想開始的。
    江培瑜( 江魚 )／入選作品：BE BORN
    來自彰化員林的江培瑜，從一開始專注產品設計，後來換跑道做平面設計、插畫，一路堅持創作。這次入圍波隆那插畫展，第一時間，連母校員林高中美術班都歡慶這位傑出校友入選的好消息。媒材使用上，江培瑜偏好手繪加上電腦繪圖。

    這一次入圍的作品，故事是在講述一段在出生前探索自我的旅程，在一個生命還無法定義自身為何物的時期，沒有發展成熟之前，只能藉由漫長旅程去探索了解自己的感官與世界的連結，去認知眼睛、耳朵，等等觸感對於世界對於自己對於我之前的差異在哪，每一刻都是需要足夠的耐心與等待，等待出生的那一刻。這次在畫面配色使用上更奇幻非一般對顏色的基本認知，想營造出更多夢境的色彩感。用太空人的造型來表現新生兒對未知的探索與臍帶的象徵意涵。她想要介紹出生前的故事，因此講述一名新生兒誕生前，在生命還沒形成被定義之前，藉由旅行去了解感受自己這個個體為何，去認知自我的過程，直到出生。

    戴語彤／入選作品：PURURU
    插畫家戴語彤的入選作品PURURU，起源於她在大學時請音樂家到課堂即興演奏，戴語彤形容，當時學生一邊聽著音樂，一邊自由畫畫、創作，而她就在當下畫出了這隻粉紅色的怪物，幫牠取為PURURU，後來非常喜歡這隻怪物，就決定要以牠製作繪本。

    戴語彤指出，PURURU在宇宙從星雲蹦出來，剛開始大家都嚇到逃走，沒人理牠，又餓又孤單的情況下，後來遇到好心的橘色宇宙人帶牠去吃拉麵、參觀星星，一起玩、一起笑，怪物與宇宙人的友誼就此展開。特別的是，她使用手工刺繡的媒材創作，也為這隻怪物憑添幾絲秀氣。

    鄧彧／入選作品：勇敢挑戰未知
    《勇敢挑戰未知》是一則討論勇氣的故事。自從長大成人之後，勇氣似乎和年齡成反比成長，因此鄧彧希望透過圖像來傳遞這個簡單的概念。這也是她在2017年以無字書《回家》入選波隆那插畫展後，第二次入選。

    鄧彧指出，隨著成長，身為大人的我們，對於不同事物逐漸失去熱度，甚至選擇相同的模式行事，年輕曾有過的目標或是夢想似乎變得遙不可及。這次的作品藉由一隻小狗象徵孩童時期的我們，天真、無所畏懼，對於新的事物充滿好奇，即便有可能因為自己的無知而遭遇困難，仍不假思索地往前。以此警惕自己，對於新的事物抱持開放的心，勇敢的嘗試不同。

你可能也想看看

搜尋相關網站