台灣鄉土民情(一百零八)

一蕊玫瑰一叢花，它的根深深釘在土中，不怕風雨不怕雪，堅強站條例沒怨嗟(台)，它是島嶼的玫瑰花，在自己的土地，不怕日頭焰，不懼北風吹，堅定決意要開花，它是堅強的玫瑰花，永遠的玫瑰花。 　　

流行歌謠最直接可以表達著人民的心聲，反映社會現狀，和不同的時代背景，唐山公過來台灣的初期，生活過的雖辛苦，精神上卻是消遙無比，因為早期的歌謠，比較樂觀，那時的歌謠大部份以生活做題材，比如天黑黑、草暝弄雞公、桃花過渡、丟丟銅，到日本統治台灣的時代，因為受了異族統治，台灣人受壓迫，奴隸，自導破碎，再加上抗日運動的失敗喪失了真多台灣的菁英份子，經過這段悲情歲月，台灣人驚荒、怨嘆、前途茫茫，那時流行歌謠的創作，充滿悲情、苦悶、無奈、哀傷、怨嘆，比如雨夜花、月夜愁、河邊春夢、心酸酸。 　　

戰後的歌又閣無相同，日本人走之後，經濟蕭條，三餐不濟，生活苦悶，而當時流行歌謠偏重治民生問題，比如燒肉粽、酒矸通賣沒、補鼎補甕、三輪車夫，一些年輕人為了工作，離開故鄉和愛人，天南地北，兩地相思，所以創作了很多描寫相思的歌曲，比如望你早歸、孤戀花、思念故鄉，然後因為時代的流行，自由戀愛，情歌亦在這樣的時代背景，不斷浮現出來，關仔嶺之戀、台灣小調、南都夜曲，這段時期是台灣歌謠發展作品最多的時期，想不到國民政府派兵鎮壓台灣，造成228慘烈浩劫，再度改變了台灣人的命運，那時政府推行國語，抵制本土文化，台灣歌被壓迫的奄奄一息，國語歌趁勢流行，日本歌次之，台灣本土文化僅存一絲氣息。 　　

國民政府政策之下，台灣歌差點因此滅絕，加上那個時候，唱片公司為了賺錢，為了減少成本，全部改編日本歌曲，那時的台灣歌變成日本人的曲，台灣人的歌詞，本土的作家沒出路；曲沒人買，生活陷入困境，只好改送轉行，人材漸漸流失。

一直到70年代，本土文化才又受重視，前後延續有10年的時機，到80年代，情況還算樂觀，但是進入90年代，因為東南亞偶像歌星進攻台灣市場，來勢洶洶，台灣歌因為較沒特色，沒新的創作，愈來愈喪失本土尊嚴，不是抄襲就是模仿別人，真正屬於自己創作又能聽的歌，沒幾首，一部台灣歌謠的歷史，歷盡滄桑，令人感慨。河流是城市的動脈，可比人類的血管，世界的大都市皆因為有河流經過，增加不少的光彩，亦因此繁榮發展，比如倫敦的泰唔士河，巴黎的塞納河，德國的萊茵河，多腦河，講到台灣台北有淡水河，台南有運河，高雄有愛河，可見大都市河流是不可缺少的美景。 　　

台北因為有一條淡水河，培育出艋舺、大龍峒、大稻埕、台北變成了台灣的首都，淡水河的上游是大漢溪和新店溪，大漢溪過去叫做大嵙崁溪。 　　

台北是一個盆地，像一個洗臉的臉盆，原本是平埔族，凱達格蘭族住的地方，在西班牙和荷蘭佔領台灣的時候，台北是一個未開發的荒涼地帶，那時只有少數的漢人住在淡水河邊，種田補魚，鄭成功的時代，較為重視南部的發展。當時是重南輕北，現今是重北輕南，正好相反。 　　

清朝時代，唐山公仔大陸移民台灣，發現台北新大陸，台北那時沒多少人，一切是未開發的景象，不比南部的發展，所以這批新的移民開始對台北開墾，台北的移民以泉州人為主，泉州人成群結隊，形成一股地方的新力量。 　　

起初，泉州人是在淡水河舊的第一號水門，蓋了幾間草屋做為基地，後來移民的人愈來愈多，這個大溪口的地方變成一條市街，漸漸熱鬧發展，淡水河上亦常常能看到原住民的船，是平埔族做的獨木船，載著土產來與漢人交換日用品，原住民划的船叫做蟒甲(Mah Kah) 　　古早時代台北艋舺是一個熱鬧的渡船頭，因為平埔族在這靠岸做生意，所以艋舺因此得名，原本這是叫做淡水河邊，後來因為叫了習慣，變成了艋舺。 　　

艋舺是平埔族的獨木船，艋舺亦是原住民語翻譯過來的，當時有一條街，叫蕃薯市，老一輩可能知道，這條街是現在的貴陽街二段，也就是寶斗里一帶，這條街是原住民和漢人交易的地方，原住民當時用蕃薯來和漢人交換日常用品，所以這條街叫蕃薯。 　　

有一段歷史較不為人知，台北的新莊和艋舺隔一條淡水河，新莊比起艋舺還早發展，艋舺在開發之時，新莊已經很繁盛，後來因為大部份唐山來的移民，都集中台北艋舺，所以艋舺才後來居上，成為北部最繁榮的大都會，大家知道，過去的台灣，有一府二鹿三艋舺的順序排名，顧名思義，艋舺是當時台灣第二大都市，光緒元年，台北府設在艋舺，艋舺很多人知道，但是也有很多人還不會寫，尤其這一代的年輕人，多數只知道萬華，萬華便是艋舺，艋舺也是萬華，問他們艋舺如何寫，許多人還真是不會寫呢！ 　　

艋舺和萬華差那麼多，有人一定很奇怪，艋舺那會叫做萬華，是什麼原因？其實，艋舺是艋舺，萬華是萬華，一個是古代的名，一個是日本人取的名。 　　

縱貫鐵路，艋舺車站要通車時，日本人將艋舺改做萬華車站，“萬華”二字，日本人是根據佛經一句話“曼陀羅華”曼是寶島曼波的曼，佛陀的陀，四維的羅，華是華人的華，日本人取第一字曼，改做一萬二萬的萬，與取第四字華湊起來叫“萬華”，這便是萬華的由來。

台灣鄉土民情(八十一)
戰後初期，台灣還沒錄唱片的技術，那時叫曲盤，若要聽唱歌，只能去淡水河邊，看露天的戲台，是一個聽人唱歌的年代，較為流行的台灣歌都是老長壽、相思嘆，當時台灣歌有印歌本，靠路邊演唱方式推銷，表演地點除了淡水河邊的戲台，廟口前庭、賣藥團、歌舞團，台灣巡迴推銷，歌本是新台灣歌謠社出版的…。 　　
1954年，台灣由一個日本華僑由日本帶二個技師回來，開一間歌樂唱片公司，台灣於是開始有錄音室、有唱片工廠。當時老牌的作曲家周添旺負責唱片公司文藝部，1956年台灣歌流行一大斬，最大功勞者是日本華僑林來這人當時最紅的一首歌是周添旺黃昏嶺，黃昏嶺原曲是日本歌改過來，周添旺作詞，這首歌由當時紀露霞主唱，是紀露霞的成名曲，歌詞內容我唸一次： 阮是18薄命農村女，離開家鄉出外來求利，想著歹命有時目屎滴，也是不得已，離開阿母的身邊，啊！阿母啊！你現時像阮心內悲 　　紀露霞唱這首黃昏嶺轟動一夕成名，替唱片公司賺許多錢，奠定紀露霞台語歌后的地位！
紀露霞本姓邱，名秋英，邱秋英，台北人，1936年出生的她在七個兄弟姐妹中排第六，當時生活困苦，帶七個孩子並不簡單，鄰居勸她母親將紀露霞給別人，讓人做媳婦仔﹝心匏仔→台；不是媳婦；心匏仔意思是養女﹞她母親不捨，那時剛好有一對夫妻姓紀，無子，人家介紹她去跟紀露霞母親說是將紀露霞帶回去幫忙照顧，不是做養女，姓紀的這對夫妻，帶了有感情，就這樣收紀露霞做養女，但是紀露霞一直姓生父的姓，姓邱，一直到嫁丈夫、結婚才正式改姓紀，邱秋英變紀秋英，進入歌壇取養父的姓，取一個藝名，露霞變紀露霞。 　　
講著紀露霞身世，當然要說她是如何進入歌壇？紀露霞被紀先生夫妻做養女之後，隔壁有一個賣冰的為了做生意，每天收音機開很大聲，聽電台節目聽曲盤，那時還沒電視，電台是黃金年代，電台當時流行白光、周旋、姚麗、張露的中國歌，紀露霞小時候喜歡唱歌，每天聽每天跟著唱，很有唱歌的天份，有一天，遇到一個常常去吃冰的樂師，這個樂師慧眼識英雄，將紀露霞帶去民聲電台試音、試唱，彼當時電台主持人叫洪德成，洪一峰的兄哥，他在民聲電台有買一個時段主持節目，紀露露就是在洪德成的節目中唱高山青，洪德成聽完感覺不錯，自此她開始上電台節目，剛開始沒車馬費，足足二個月了之後，才一個月給她100元，當時紀露霞19歲，讀台北市立商業學校。
沒多久，紀露霞因為深具實力，愛聽她唱歌的人很多，轟動到中廣亦來找她，當時中廣有一個節目，好農村中廣是全國連播，紀露霞歌聲經過中廣的全國轉播，變成全國轟動的人物，引起亞洲唱片的注目，亞洲唱片就跟她合作錄了二首日本曲改台灣歌詞的歌，一首離別傷心曲，一首荒城之月，當時她20歲，第一次錄唱片就是亞洲曲盤，她還錄過廣告歌，如撤隆巴斯、鮮大王醬油、恩斯達面霜等等廣告歌，大家還有沒有印象，撤隆巴斯廣告歌詞： 人講體力有限界，身苦病痛不應該，嘴巴痛貼下孩，腹肚痛貼肚才，目睭痛貼目眉！（台語廣告辭）
紀露霞小姐20歲時，錄過的唱片很多，除了亞洲唱片，還有台聲唱片、中華唱片、鳳鳴唱片、電塔唱片、寶島唱片，人出名自然名利雙收，她真正出名的歌是周添旺作詞那首黃昏嶺，黃昏嶺才是紀露霞的招牌歌，那時的唱片是33轉的，一面4首歌，二面8首，最高紀錄她曾一天錄21首歌，可見說當時她有多紅就有外紅！
50年代對台灣人來講是一個不幸的年代，怎麼說不幸呢？當時台灣剛脫離日本人的殖民統治，台灣人可以用台灣的母語唱台灣歌，那知道國民黨讓台灣人非常失望，洩尿的換洩屎的（台），台灣人開始懷念日本人統治的時代，所以當時的台灣歌，八成以上都是日本曲改編的，台灣歌詞成為歌壇主流，之後，因為國民黨政府推動國語運動，禁止台灣歌，禁止說台灣話，台灣歌有一段時間差一點消失，國語歌成為台灣歌壇主流，50年代錄唱片的設備很簡單，不像現在專業，還可以做剪接，過去錄唱片都一次完成，錄不好就重來，以前的錄音室有名的就是台北南海路的美國新聞處、台北的師範學校、中廣、國際學會，當時唱歌沒迴音的設備，迴音就是ACHO，要有迴音就要去電影院錄！
紀露霞1955年由電台出道，1961年結婚退出歌壇，前後6年 短短的六年，已錄的歌超過2000首，她為什麼急流勇退，放棄人人欣羨的演藝生活？她說人無千日好，花無百日紅，她隨緣以待，一個女人要像她這麼聰明的很少，她說找到一個好丈夫，有一個終生的歸宿才是最終的目標，所以她找到一個真心愛她的人便決定放棄歌壇，安份守己做一個好家妻子，結婚之後，她跟著她的先生搬到嘉義，在正聲電台主持“紀露霞時間”一直到先生調職回台北，她才又搬回台北。
紀露霞先生是空軍飛行員，做到少將，退休於1991年，台語歌壇人士為了紀念楊三郎先生，辦一個音樂會讓紀露霞重現歌壇，有再錄幾首台語老歌，她以為歌錄好就沒事，不知道必須上電視打歌、電台訪問宣傳、夜市推銷，她認為實在是累得吃不消，很不習慣，現在歌星真是不好做，還是當初退出正確，她現在每逢星期二、星期三、星期四都在教人唱歌，學生全老一輩的多，她的學生有比她年輕的，也有84歲的阿媽級，她一生追求淡泊名利，逍遙自在，最是人間幸福！

創作《北城講古》這首歌的團體，甫在美國風光奪獎，用音樂讓國際看見台灣！為了撰寫這首歌，他們仔細考究台北的歷史，每一字句，都喚醒了那古老的記憶，期待用一首歌的力量，讓生活在這座繁華城市裡的人們，更瞭解屬於這裡的過去，也因此更喜歡雙腳下的這片土地。歌詞結合國語、河洛與客家話，如同這座城市的多元風貌，副歌橋段則與本土歌仔戲巧妙結合，豐富了這首歌的曲風。

《北城講古》MV以復古手法，呈現台北過去的樣貌，也企圖透過這座城市發展的根基，強化人們對她的信心。不只懷舊，MV也加入了新潮的元素，以國外盛行的「跑酷」運動為概念，主角從過去跑到現代，古早味的建築、充滿人文的意境逐一浮現，濃厚了人們對這座城市的情感。

2010城市概念專輯【Open Taipei】一推出就受到熱烈的回響，不僅是在各大銷售榜上都有亮眼的成績，陸續推出的每支mv在網路上也都短時間內累積很高的點擊率，每一次現場演 出，總是讓民眾深深感動。
現在，邀請對這城市有夢想的市民們，到城市夢想音樂會聽音樂人唱出對這城市無可救藥的愛。
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【創作理念】

我們不斷說著這個城市多麼先進，多麼的新穎，但我們卻對這個城市的歷史一無所知，放眼望去，所有的歌曲都在說著這個城市的現況，但卻失去了人文面的關懷，要喜愛這座城市要從認識開始，請跟著我們的歌聲來認識你陌生的台北市。

【歌詞】

(客家話)
呀係台北 係捱介都市
捱介屋角介名就喊作 Taipei City
呀介都市 介開發 係當生趣
最早介時節係 無人要介盆地

一千多年前 台北沒漢人住
單淨係原住民喊做凱達格蘭
荷蘭西班牙先後來到台灣
毋過全 沒人要 去Taipei City發展

後來來到該十八世紀
河洛 客家人全部來到台北市
士林艋舺大稻埕 係發展介開始
閩客泉彰械鬥 全因為爭田奪地

變做都城 重心移向北方
日本介時 都市規劃 做介當強
有當多介建設 係該時煞青
呀就係台北介歷史 煞猛打拼

(河洛語)
彼片山 巷仔底老樹腳
咱兮記憶猶原留置遐
這座城市一工一工佇變化
用歌聲來保存古早兮身影

(河洛語)
草厝一間一間 起佇le台北湖邊
凱達格蘭歸千年前 就來到這屏
過了歸落世紀 台北湖已經無去
淡水河面頂 兮船 載著唐山移民

青山王 祖師爺 保生大帝
綴著咱兮祖先 守護著這塊土地
一年十二個月 不時就咧做鬧熱
大龍峒艋舺市街 拼場拼氣勢

現代化 對東京 來到台北城
菊元百貨店 買上sui兮新衫
來去新公園行行 西門町看電影
圓環好料隨恁食 好康兮攏佇這

啥物時陣開始 開始尋無古早味
老城門換頭改面 失去了意義
舊車頭毀毀去 新起嘛無咖sui
進步兮城市 毋倘給過去放未記

(河洛語)
彼片山 巷仔底老樹腳
咱兮記憶猶原留置遐
這座城市一工一工佇變化
用歌聲來保存古早兮身影

(普通話)
汰舊換新 這城市煥然一新
大家都在說著台北市有多麼的先進
但是 我們卻忘記那古老的場景
這文化一點一滴存 在那古老的相本

慢慢消失 我們忘記這城市
這個城市的生命與那動人的故事
冰冷的鋼筋水泥代替了先人血汗的歷史
他已經過去 漸漸的隨著時間流逝

失去那希望 人們選擇遺忘
這是個看似先進卻停滯不前的地方
需要的不是看似現代的建築樓房
而是一股改革 創新 的力量

歷史的足跡 不該輕易被抹去
若不懂得珍惜 要如何建設這片土地
創新的意義 不等於 破壞舊有過去
台北能變的更好 讓我們一起努力



(河洛語)
彼片山 巷仔底老樹腳
咱兮記憶猶原留置遐
這座城市一工一工佇變化
用歌聲來保存古早兮身影

(河洛語、客家話)
聽講住置這兮人咖有文化
汝講介毋係捱介屋角

聽講惦置這討趁咖好生活
汝講介毋係捱介屋角

市容亂七八糟是世界出名
汝講介就係捱介屋角

歐兜麥鑽來鑽去咱攏毋驚
汝講介就係捱介屋角