大家知道雲林縣有幾處 #重要溼地 嗎？
　
答案是兩處，就是 #成龍溼地 及 #椬梧濕地；這兩塊濕地不僅有黑面琵鷺、東方白鸛等珍稀鳥類來度冬棲息，更是雲林縣生態旅遊的亮點。
　
濕地的古字寫作「坔」，顯而易見就是水與土的意思，然而這些水與土結合所形成的生態系統，和海洋及森林並稱全球三大生態系統，還具有防洪、涵養與淨化水源，以及維持生物多樣性等功能。
　
在雲林，濕地也與藝術及旅遊結合，將環保與生態的理念融入表演、美學及觀光之中；未來我們也會以聯合國 #SDGs 永續發展的目標，繼續推動雲林的溼地保育。
　
#WorldWetlandsDay #WetlandsAndWater

今天參加了一場非常有意義的"千人抱樹"的護樹活動🌳🌳

台糖今年年初突發奇想，提了一個匪夷所思的計畫，預計在萬巒鄉內200公頃、約40萬棵樹的台糖所屬造林地，推出年產2億度電力的「營農型光電園區」。

消息一出，萬巒鄉親都快氣炸了，原本鄉內綠油油的200公頃林地，樹木將會被砍光光，然後全部擺上醜爆了的太陽能板...綠能這兩個字，可不是讓台糖"砍綠樹放太陽能"的意思耶🤬🤬

況且這些樹木🌳🌳已經在這片土地孕育生根、成長茁壯，很多樹木都已數層樓高，淨化空氣、涵養水源、自然生態，20年來已經是屏東的肺，政府應該要好好利用這片平地森林，而不是"大刀闊斧"全部砍光才是。

目前台糖的計畫案在我們大家的努力下，已經被農委會退還，這片林地，在地方需要鄉親一起愛護，在中央，我也會持續保護這塊淨土，不被汙染了‼️

#台糖造林
#萬巒護樹
#屏東雄讚👍

O-kai A Cappella
《 歐開，阿卡貝拉 》油畫原作將在“我我寶島”首度和大家見面 !

蕭青陽 : 首先恭喜歐開合唱團今年終於開花結果，用美妙的歌聲獲得國際國內無數大獎 !

2012年開始著手設計歐開這張唱片時正值高山上水蜜桃的豐收季節，得知Ｏ-kai樂團中三位泰雅族姐弟歌手也正忙碌於新竹尖石煤源部落的水蜜桃採收工作，所以在專輯開拍前的會議一直未能見到他們。封面想法大概就從這時開始萌芽，後來兩顆磊磊飽滿的柿子就是隱喻兩位阿美族的團員也正忙碌於自己家鄉水果的豐收，那麼那顆洋紅色的火龍果就是代表一直四處遷徙的漢人團長賴佳慶。那～你可以想像，這群合音優美的聲樂家原來平常沒有在一起唱歌時的身分竟是部落裡的果農。

封面美術的原創想法就是設定用古典油畫風格，試圖讓封面的質感與美術就像回到巴洛克時期意大利教堂裡的壁畫般，看來古典卻加入同聖經裡描述的神蹟，成熟飽滿的三顆水蜜桃、兩顆柿子和一顆火龍果神奇的長在同一支幹，從土地長成的不同族群，合而為一的天籟美聲竟是如此神奇令人贊歎 ! 唱片封面再翻到封底，可以見到樹幹上結果前開花時的另一美好。

從高中時就很想問李足新 : 「你到底是不是阿美族來的？記得在班上我聽過你唱 : 拜訪春天」

藝術油畫的繪圖部份是找來我高中時代的同學李足新教授，就是在十年前一次在北美館不經意閒逛到他的畫展，當時站在他的作品前直是驚豔這位昔日高中一起畫畫的副班長，潛藏多年後已經練就一身繪畫涵養與功力，拜網路Fb社群所賜，從中找回昔日的同學，電話接通在電話裡吞吞吐吐好久，才表達說唱片公司真的是幾乎超低預算又好希望能跟同學合作達到封面的理想境界，所以只好來硬坳同學，李足新二話不說的回答 : 「看在當年好同學的情誼這作品他畫定了...... 」後來封面使用了古典紅色的O-Kai標準字和古典碑文字型，都是為了讓唱片包裝回到中古世紀人聲聖樂在教堂裡呈現的質感。

拜訪春天
作詞：林健助 作曲：陳輝雄

那年我們來到小小的山巔，有雨細細濃濃的山巔，
你飛散髮成春天，我們就走進意象深深的詩篇。

你說我像詩意的雨點，輕輕飄向你的紅靨，
啊～我醉了好幾遍，我～醉了好幾遍。

今年我又來到你門前，你只是用溫柔烏黑的眼，
輕輕地說聲抱歉，這一個時節沒有春天。

喜歡畫畫這事是出生從小就決定了，喜歡畫畫是出生時上帝就肆予的天賦。

後來這群當年都坐在教室身旁愛畫畫的少年同學們，我都好想一個一個把他們再找回來一起畫畫都變成一張張的唱片 : 傑利小子畫了《75年後》、《鐵虎兄弟》、《甜蜜的負荷》、《濁水溪公社》、《好客樂隊》，邱若龍畫了 Oki 《陳雷台灣話》 、《南王三姐妹》 、《賽德克巴萊》 ，對了! 當年班上屬油畫功力最好的班長黃金城現在隱居在深坑山班，每天過著天還沒亮就摸黑穿著雨鞋進到筍園，下工後繼續畫著他最擅長的靜物寫實油畫的生活，後山花蓮的同學郭正參、許水源白天繼續教著孩子們畫畫，夜裡也是拿起油畫筆沾著亞麻仁油沈浸享受在油彩顏料的氣味中......

維基A Cappella

義大利語：a cappella；中文音譯：阿卡貝拉，是一種無伴奏的音樂形式，僅由人聲來哼唱出旋律與節奏，有別於文藝復興時期的交響樂以及巴洛克時期的協奏風格，層次感極強，常見的音樂風格為15和16世紀的教堂音樂，義大利文a cappella直譯為英語是in chapel，意思是「在聖堂」。希伯來文為A cappella，一般指無伴奏的合唱或者重唱，以及為此創作的樂曲。在音樂史、古樂中，原為歐洲教堂音樂的一種樣式，與伴奏並無關係。然而十九世紀時，文藝復興時期的複音音樂再興，加之人們經常誤以為樂曲中的聲樂部分不需要樂器同時演奏，該詞的意涵遂逐犖t變為專指無伴奏的人聲音樂。

文藝復興音樂中，音樂家以教堂為舞台，爭相創作複雜豪華的樂曲，導致最後喧賓奪主，搞不清到底是宗教儀式還是音樂會，而且重要的歌詞反而很難聽懂。教廷針對這種情況，在各種教會改革中，倡導教堂音樂的簡樸化，於是無伴奏合唱形式孕育而生。 文藝復興合唱曲中，帶伴奏的作品，樂譜也是以無伴奏的形式記錄的，世俗曲一般是加即興伴奏，宗教曲由於上述理由，更沒有必要用樂譜記錄伴奏的譜子，於是這種形式逐漸令人產生了誤解，被認為本來就是無伴奏的，之後教會音樂以外的無伴奏合唱、無伴奏聲樂組合也逐漸增多。