今天到
🏙 失／序城市‧城市『裏』文化特展
The Disorder City Project
看我的偶像 GinOy 歐陽靖（Official） 辦的展覽參加開幕派對真的非常開心🥳
► 臉書粉絲頁： www.facebook.com/DisorderCity 
► 日期：9月6日~10月6日
► 展覽地點： G.Space 台北市大安區信義路三段147巷15弄14號

「每座城市都有『表』、『裏』兩面，有循規蹈矩的人民，也有看似失序的地下文化。」

策展人歐陽靖在出版《裏東京生存記》一書之後希望能延續分享她旅日期間的深度觀察、進而促進台日文化交流，所以興起了籌辦多元藝術展的想法。

恰巧歐陽靖熟識 RK 與 #NOE246 這兩位發跡於東京的優秀台、日藝術家，於是破天荒將風格與創作形式不同的兩人結合，舉辦這場以『台日城市多樣性』為主題的藝術展。

結合主流藝術家與地下街頭藝術家的作品，以強烈的對比感，呈現出 Order / Disorder 的一體兩面。

・・・

日本攝影師RK近年在社群媒體上大放異彩，他拍攝了多幅在國際攝影圈被人爭相模仿的作品，包括在Instagram官方帳號上獲得三百多萬讚數的『富士山吉田市街』、『台北橋機車瀑布大正景』之外，RK所創造以壓縮鏡頭拍攝極密集元素的『Dense』手法（代表作品為『秋葉原電器攤的老人』），也掀起國際攝影圈的仿效熱潮。

除此之外，RK更為日本國寶級藝術家村上隆、美國藝術家KAWS，還有FR2、Helinox、Keen、X-Large…等等潮流或戶外品牌的指定合作攝影師。

他的作品風格多變，但總不失其秩序性；精準的裁切、消失點、構圖黃金比例…觀者即使是在密集元素眾多的Dense作品中也能找到其邏輯。

過去RK曾在日本東京、韓國首爾受邀舉辦過多次攝影展，但台灣的粉絲總只能投過手機螢幕觀看IG上的小圖作品。《失／序城市特展 The Disorder City Project》首將RK邀請來台，並以大圖輸出、大型高解析度螢幕放映RK的經典代表作品，現場觀者能仔細欣賞這些攝影作品中的複雜細節。

由於RK與日本各大潮流品牌多有合作，這次他還從東京帶來獲得獨家授權的極限量商品於展場販售，包括與東京街頭品牌FR2、高質感戶外露營品牌Helinox的特注合作商品。以及以他攝影作品印製的手工彩膠唱片，一張一張由日本黑膠唱片職人手工製作，裏頭的音樂也與其攝影主題有所關聯。

► Instagram.com/rkrkrk 

・・・

本次特展中另一位代表『失序（Disorder）』的是國際塗鴉藝術家NOE246。
NOE街頭塗鴉資歷19年，發跡於美國加州，為現今日本東京地下塗鴉文化代表人物之一。隸屬於TEAM 246、OIT、IVP、OMB 等組織（TEAM 246 為東京最大的塗鴉團體，成員來自日本、台灣、美國與墨西哥等地）。

只要有在關注街頭潮流文化的人必定在原宿、渋谷或台北看過NOE246的貼紙，甚至是他最為人所知的代表作品：東京警視廳吉祥物「ピーポくん」的翻玩，但卻很少人知道神秘的NOE其實是台灣人。

這次NOE246將以裝置藝術、攝影、畫作等多媒材做表現。他的作品充滿源自地下文化的反叛意識與強大張力，卻也是代表著『東京與台北』的另一種都市面向。觀者將能在失序中找到秩序，在秩序中窺見失序。而這，就是城市的文化層次。

・・・

《失／序城市特展 The Disorder City Project》除了陳列RK與NOE246的精彩作品之外，在這一個月的展期間，還將舉辦開幕派對與多場座談活動、對探會，甚至是『 地瓜熟了deeguasoler跳蚤市集 』名人二手市集。

活動聚焦於城市文化觀察與台日交流，是具有多面向性與知識性的一場藝術特展。

9月6日晚間19:00-22:00的開幕派對上將有多名DJ做演出，除了本身就是職業DJ、曾出版過三張個人混音專輯的參展藝術家RK會做台灣首場表演之外；策展人歐陽靖還邀請到設計師RINROUT，以及重量級來賓 DJ Mykal a.k.a.林哲儀 來現場放歌。這三位DJ都曾在日本東京的各大派對活動做表演，必定能將東京潮流派對的氛圍帶到G.Space現場。

・・・

距離大安捷運站步行僅需3分鐘的G.Space包含地下一樓的空間G.Gallery，《失／序城市特展 The Disorder City Project》的策展布置會將『地上／地下』做出『表／裏』、『Order／Disorder』的分野，明亮整潔的一樓帶給觀者充滿秩序而和諧的感受，地下畫廊卻將變身為『深夜的東京渋谷』，影片映像、NOE246的裝置藝術、RK的科幻龐克風格攝影作品…觀者走進地下一樓，就如同進入了另一個都市中不為人知的裏世界。

《失／序城市特展 The Disorder City Project》將於9月6日~10月6日開展，免費入場，為台灣的藝術愛好者、台日文化愛好者不可錯過的體驗。

・・・
#失序城市 #DisorderCity #裏東京 #裏東京生存記

今天到
🏙 失／序城市‧城市『裏』文化特展
The Disorder City Project
看我的偶像 GinOy 歐陽靖（Official） 辦的展覽參加開幕派對真的非常開心🥳
► 臉書粉絲頁： www.facebook.com/DisorderCity 
► 日期：9月6日~10月6日
► 展覽地點： G.Space 台北市大安區信義路三段147巷15弄14號

「每座城市都有『表』、『裏』兩面，有循規蹈矩的人民，也有看似失序的地下文化。」

策展人歐陽靖在出版《裏東京生存記》一書之後希望能延續分享她旅日期間的深度觀察、進而促進台日文化交流，所以興起了籌辦多元藝術展的想法。

恰巧歐陽靖熟識 RK 與 #NOE246 這兩位發跡於東京的優秀台、日藝術家，於是破天荒將風格與創作形式不同的兩人結合，舉辦這場以『台日城市多樣性』為主題的藝術展。

結合主流藝術家與地下街頭藝術家的作品，以強烈的對比感，呈現出 Order / Disorder 的一體兩面。

・・・

日本攝影師RK近年在社群媒體上大放異彩，他拍攝了多幅在國際攝影圈被人爭相模仿的作品，包括在Instagram官方帳號上獲得三百多萬讚數的『富士山吉田市街』、『台北橋機車瀑布大正景』之外，RK所創造以壓縮鏡頭拍攝極密集元素的『Dense』手法（代表作品為『秋葉原電器攤的老人』），也掀起國際攝影圈的仿效熱潮。

除此之外，RK更為日本國寶級藝術家村上隆、美國藝術家KAWS，還有FR2、Helinox、Keen、X-Large…等等潮流或戶外品牌的指定合作攝影師。

他的作品風格多變，但總不失其秩序性；精準的裁切、消失點、構圖黃金比例…觀者即使是在密集元素眾多的Dense作品中也能找到其邏輯。

過去RK曾在日本東京、韓國首爾受邀舉辦過多次攝影展，但台灣的粉絲總只能投過手機螢幕觀看IG上的小圖作品。《失／序城市特展 The Disorder City Project》首將RK邀請來台，並以大圖輸出、大型高解析度螢幕放映RK的經典代表作品，現場觀者能仔細欣賞這些攝影作品中的複雜細節。

由於RK與日本各大潮流品牌多有合作，這次他還從東京帶來獲得獨家授權的極限量商品於展場販售，包括與東京街頭品牌FR2、高質感戶外露營品牌Helinox的特注合作商品。以及以他攝影作品印製的手工彩膠唱片，一張一張由日本黑膠唱片職人手工製作，裏頭的音樂也與其攝影主題有所關聯。

► Instagram.com/rkrkrk 

・・・

本次特展中另一位代表『失序（Disorder）』的是國際塗鴉藝術家NOE246。
NOE街頭塗鴉資歷19年，發跡於美國加州，為現今日本東京地下塗鴉文化代表人物之一。隸屬於TEAM 246、OIT、IVP、OMB 等組織（TEAM 246 為東京最大的塗鴉團體，成員來自日本、台灣、美國與墨西哥等地）。

只要有在關注街頭潮流文化的人必定在原宿、渋谷或台北看過NOE246的貼紙，甚至是他最為人所知的代表作品：東京警視廳吉祥物「ピーポくん」的翻玩，但卻很少人知道神秘的NOE其實是台灣人。

這次NOE246將以裝置藝術、攝影、畫作等多媒材做表現。他的作品充滿源自地下文化的反叛意識與強大張力，卻也是代表著『東京與台北』的另一種都市面向。觀者將能在失序中找到秩序，在秩序中窺見失序。而這，就是城市的文化層次。

・・・

《失／序城市特展 The Disorder City Project》除了陳列RK與NOE246的精彩作品之外，在這一個月的展期間，還將舉辦開幕派對與多場座談活動、對探會，甚至是『 地瓜熟了deeguasoler跳蚤市集 』名人二手市集。

活動聚焦於城市文化觀察與台日交流，是具有多面向性與知識性的一場藝術特展。

9月6日晚間19:00-22:00的開幕派對上將有多名DJ做演出，除了本身就是職業DJ、曾出版過三張個人混音專輯的參展藝術家RK會做台灣首場表演之外；策展人歐陽靖還邀請到設計師RINROUT，以及重量級來賓 DJ Mykal a.k.a.林哲儀 來現場放歌。這三位DJ都曾在日本東京的各大派對活動做表演，必定能將東京潮流派對的氛圍帶到G.Space現場。

・・・

距離大安捷運站步行僅需3分鐘的G.Space包含地下一樓的空間G.Gallery，《失／序城市特展 The Disorder City Project》的策展布置會將『地上／地下』做出『表／裏』、『Order／Disorder』的分野，明亮整潔的一樓帶給觀者充滿秩序而和諧的感受，地下畫廊卻將變身為『深夜的東京渋谷』，影片映像、NOE246的裝置藝術、RK的科幻龐克風格攝影作品…觀者走進地下一樓，就如同進入了另一個都市中不為人知的裏世界。

《失／序城市特展 The Disorder City Project》將於9月6日~10月6日開展，免費入場，為台灣的藝術愛好者、台日文化愛好者不可錯過的體驗。

・・・
#失序城市 #DisorderCity #裏東京 #裏東京生存記

🏙 失／序城市‧城市『裏』文化特展
The Disorder City Project

► 臉書粉絲頁： www.facebook.com/DisorderCity 
► 日期：9月6日~10月6日
► 展覽地點： G.Space 台北市大安區信義路三段147巷15弄14號

「每座城市都有『表』、『裏』兩面，有循規蹈矩的人民，也有看似失序的地下文化。」

策展人歐陽靖在出版《裏東京生存記》一書之後希望能延續分享她旅日期間的深度觀察、進而促進台日文化交流，所以興起了籌辦多元藝術展的想法。

恰巧歐陽靖熟識 RK 與 #NOE246 這兩位發跡於東京的優秀台、日藝術家，於是破天荒將風格與創作形式不同的兩人結合，舉辦這場以『台日城市多樣性』為主題的藝術展。

結合主流藝術家與地下街頭藝術家的作品，以強烈的對比感，呈現出 Order / Disorder 的一體兩面。

・・・

日本攝影師RK近年在社群媒體上大放異彩，他拍攝了多幅在國際攝影圈被人爭相模仿的作品，包括在Instagram官方帳號上獲得三百多萬讚數的『富士山吉田市街』、『台北橋機車瀑布大正景』之外，RK所創造以壓縮鏡頭拍攝極密集元素的『Dense』手法（代表作品為『秋葉原電器攤的老人』），也掀起國際攝影圈的仿效熱潮。

除此之外，RK更為日本國寶級藝術家村上隆、美國藝術家KAWS，還有FR2、Helinox、Keen、X-Large…等等潮流或戶外品牌的指定合作攝影師。

他的作品風格多變，但總不失其秩序性；精準的裁切、消失點、構圖黃金比例…觀者即使是在密集元素眾多的Dense作品中也能找到其邏輯。

過去RK曾在日本東京、韓國首爾受邀舉辦過多次攝影展，但台灣的粉絲總只能投過手機螢幕觀看IG上的小圖作品。《失／序城市特展 The Disorder City Project》首將RK邀請來台，並以大圖輸出、大型高解析度螢幕放映RK的經典代表作品，現場觀者能仔細欣賞這些攝影作品中的複雜細節。

由於RK與日本各大潮流品牌多有合作，這次他還從東京帶來獲得獨家授權的極限量商品於展場販售，包括與東京街頭品牌FR2、高質感戶外露營品牌Helinox的特注合作商品。以及以他攝影作品印製的手工彩膠唱片，一張一張由日本黑膠唱片職人手工製作，裏頭的音樂也與其攝影主題有所關聯。

► Instagram.com/rkrkrk 

・・・

本次特展中另一位代表『失序（Disorder）』的是國際塗鴉藝術家NOE246。
NOE街頭塗鴉資歷19年，發跡於美國加州，為現今日本東京地下塗鴉文化代表人物之一。隸屬於TEAM 246、OIT、IVP、OMB 等組織（TEAM 246 為東京最大的塗鴉團體，成員來自日本、台灣、美國與墨西哥等地）。

只要有在關注街頭潮流文化的人必定在原宿、渋谷或台北看過NOE246的貼紙，甚至是他最為人所知的代表作品：東京警視廳吉祥物「ピーポくん」的翻玩，但卻很少人知道神秘的NOE其實是台灣人。

這次NOE246將以裝置藝術、攝影、畫作等多媒材做表現。他的作品充滿源自地下文化的反叛意識與強大張力，卻也是代表著『東京與台北』的另一種都市面向。觀者將能在失序中找到秩序，在秩序中窺見失序。而這，就是城市的文化層次。

・・・

《失／序城市特展 The Disorder City Project》除了陳列RK與NOE246的精彩作品之外，在這一個月的展期間，還將舉辦開幕派對與多場座談活動、對探會，甚至是『 地瓜熟了deeguasoler跳蚤市集』名人二手市集。

活動聚焦於城市文化觀察與台日交流，是具有多面向性與知識性的一場藝術特展。

9月6日晚間19:00-22:00的開幕派對上將有多名DJ做演出，除了本身就是職業DJ、曾出版過三張個人混音專輯的參展藝術家RK會做台灣首場表演之外；策展人歐陽靖還邀請到設計師RINROUT，以及重量級來賓 DJ Mykal a.k.a.林哲儀 來現場放歌。這三位DJ都曾在日本東京的各大派對活動做表演，必定能將東京潮流派對的氛圍帶到G.Space現場。

・・・

距離大安捷運站步行僅需3分鐘的G.Space包含地下一樓的空間G.Gallery，《失／序城市特展 The Disorder City Project》的策展布置會將『地上／地下』做出『表／裏』、『Order／Disorder』的分野，明亮整潔的一樓帶給觀者充滿秩序而和諧的感受，地下畫廊卻將變身為『深夜的東京渋谷』，影片映像、NOE246的裝置藝術、RK的科幻龐克風格攝影作品…觀者走進地下一樓，就如同進入了另一個都市中不為人知的裏世界。

《失／序城市特展 The Disorder City Project》將於9月6日~10月6日開展，免費入場，為台灣的藝術愛好者、台日文化愛好者不可錯過的體驗。

・・・
#失序城市 #DisorderCity #裏東京 #裏東京生存記

每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》

剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯：黃豪瑞（Jasper）


FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
=====================================


在任務結束之後，他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息，
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界，
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提，這名搭檔是瓦金托瑞斯，在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號，
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體，不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現，
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置，
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手，
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論，說美國隊長住在月球上，
在漫畫中，月球上確實有人，像是之前推出影集卻完全失敗的異人族，
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼，有些人一定非常好奇，美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說，隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老，
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩，就此歸隱了。
記得，在《蜘蛛人:離家日》之中，我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡，我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題，
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件，但是絕對是在闡述最近的政治紛爭，
無論是去年的BLM，兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義，
現代兩極化的政治，全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐，就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮，
就是因為傳統的價值受到挑戰，而一開口就受到訕笑，才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治，全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈，又換成另一方受到壓迫，於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已，也許是我想要漫威有深度，為了尋求意義而過度解讀，
但是我不這麼認為，正因為這一集接下來的發展，你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成，山姆來到華盛頓DC發表演說，將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管，
他認為一個象徵，如果少了背後帶來象徵的人，就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反，或許很多人也不會認同，
但是這兩種觀點並沒有對錯，象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發，
然而，如果實際履行理想的人已經不在了，我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子，
這不只跟傳承者有關，那些往後在花園裡倘佯的人們，
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們，要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼，其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟，我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵，他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神，
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管，
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任，甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候，我們看到的英雄，摘下面具終究是一個「人」，
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕，是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格，也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何，如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題，那絕對會是漫威的一大創舉。

接下來，有在現場的戰爭機器找他私下聊天，在對話中隱隱透露了自己擔憂，
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了，輪到誰來保護世界?
不需要明說，其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志，
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句，心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣，不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!

故事此時一個大轉折，我們看到巴奇，也就是酷寒戰士，殘忍地屠殺一群人，
這段真的超兒童不宜，
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒，我們才知道這全是一場夢境。
在這裡，你可以看到巴奇睡在地板上，這正是戰爭對他帶來的影響，
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室，心理諮商師問他最近做了什麼噩夢，
想當然耳，他含糊帶過，
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」，也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯，
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗，
而他彌補的方式，就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉，我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色，
更在這場極為安靜，後半段甚至只有特寫的戲之中，探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖，讓巴奇處於壁紙下方，
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角，現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣，這影集透過他來探討創傷，
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人，而是自己在過去犯下的駭人罪行，
雖然他並不是出於自願，但是就如現實生活中，
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上，久而久之，
這就形成了一層如繭一般的防護網，把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣，我們害怕會再次犯錯，即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生，堅定地告訴巴奇「你自由了」，
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘，
這個世界仍然有如囚牢，好似隨時都會再次把他一把攫走

而每個人面對創傷的方式也都有所不同，有時較為劇烈，
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時，如巴奇，不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對，漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害，
就這樣，在這五分鐘之內，這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。

回到故事劇情，我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯，幫鄰居解決糾紛，這影集就是這麼日常化，我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集，
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯，而鄰居就這樣一言不合幫他把妹，
問服務生要不要跟巴奇約會，而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後，突然潸然淚下，
說他兒子以前最愛吃麻糬，但是在出差的時候突然被殺害，警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服，等一下就會知道為什麼了。

接下來的這場戲則更讓人驚喜，畫面來到了山姆的老家，
我們才知道他有個妹妹，還有兩個外甥，
在對話之中，我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船，
但是山姆不願意，認為一定有其他的解決辦法，他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段，以及接下來的許多橋段，都是用這種寫實主義的自然手法拍攝，
運用手持鏡頭，親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看，他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示，我真的超愛。)

在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後，
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色，為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎，從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化，
可能是間諜片、又是可能戰爭片，總之就是會以很爽的動作戲作為核心。

然而，第一集直接告訴了觀眾，不，這並不只是那樣的影集，
我們要把這幾個角色當成人來看，這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。

而在這樣的切入點之下，
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響，
這不再只是個毀天滅地的危機，而是深刻影響到原先社會的本質，甚至造成歧異的變因。
想想看，在彈指之後，世界全然失序，有些人失去身邊的人，重要基礎機能無法運作，
在一陣慌張之後，世界好不容易恢復運作，人們好不容易學會放下，
但是...在五年之後，浩克彈指，消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂，
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來，
那些留在世上的人，必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助，
當然也無法維持正向思考，只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界，在現實世界中的2020年之後，
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看，即使是在疫情完全解決之後，你敢不戴口罩上捷運嗎?

故事回到山姆身上，他與妹妹到銀行貸款，但是，即使山姆是個多次拯救世界的英雄，
銀行還是無法借錢，他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題，即使是像他這樣的英雄，
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視，那當然還是有，而是這種因為膚色而產生的差別待遇，
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的，但是這場戲絕對是有其諷刺標的，
無論是日漸重新崛起的種族主義，還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響，
這不只是失去自己親近的人而已，更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人，等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許，山姆無法接下美國隊長的傳承，還是與自己的身分不斷掙扎，
就是因為他打從心底知道，分歧的美國，還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然，漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲，則更加深了這點諷刺，
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統，保持啟發人的象徵，國家決定指派新一任的美國隊長，
他手上拿的，就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外，你還可以看到他的腰間掛了一把槍，
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器，
當然，你不用槍，怎麼代表美國價值勒?

而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象，
新美國隊長的微笑看起來正義凜然，卻又不懷好意。
再一次地，這影集又強化了「傳承」這主題，
一個人的傳承並不是自己，或是自己真正在乎的人所能夠定義的，
傳承，或是象徵，許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢，達成私利。
但是，這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性，
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。




汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士

Silk road capriccio 絲綢之路幻想曲 / Zhao Jiping趙季平
《絲綢之路幻想組曲》協奏曲，是一組很有中國特色的曲子。 由趙季平大師作曲。首演於1992年。由著名管子演奏家吳曉鐘與新加坡交響樂團共同合作演出，吳曉鐘擔任獨奏。演出大獲成功，演出後受到觀眾的熱烈歡迎。
《絲綢之路幻想組曲》是以盛唐文化做為歷史背景。全曲通過《霸柳曲》《涼州樂》《樓蘭夢》等篇章，描寫了處在中國內陸大西北神秘西域的地貌風情。
對於這首樂曲，著名作曲大師趙季平是這樣解釋的:我對古絲綢之路的印象是從繪畫中得來的，記得少年時代我在父親的畫案旁看他從絲綢古道寫生回來創作的一幅幅國畫山水，畫面中的構圖和筆墨的千變萬化，給我留下了神奇的幻想，我總覺得這圖畫中充滿了音樂的空間，任我的樂思在這廣闊的天地間自由翱翔。經過時間的孕育，我用音樂結構了《霸柳曲》、《古道吟》、《涼州樂》、《樓蘭夢》、《龜茲舞》等。傾聽它，你徬彿是在古絲綢之路上進行著別樣的音樂之旅，感觸良多。
通過趙季平大師對這首樂曲的描繪，使我們隨著音樂遊歷著神奇的絲綢古道，我們眼前彷彿出現了金黃色的沙漠、動聽的駝鈴、和瀰漫的大風沙……
2005年11月，吳曉鐘隨西安音樂學院東方民族交響樂團赴維也納金色大廳演奏這首作品，也獲得了當地樂評家們的高度贊揚。
趙季平大師的這一首幻想組曲, 全曲由五首曲子組成, 分別是:
1. 長安別 (又名: 霸柳曲)
2. 古道吟
3. 西涼樂
4. 樓蘭夢
5. 龜茲舞
長安別可以算是序曲, 點出即將前往西域的淡淡離愁心情及悵然離去的無奈，樂曲中間樂段很是壯觀，像是描述長安城的宏緯以及出行隊伍的壯闊。
古道吟一開始 在低音的襯底下, 頗有一種駱駝商隊緩步沙漠的味道. 由 ABA 的作曲形式, 慢板的 A 段, 彷彿聽著駱駝穩重的腳步聲; 進入 B 段則以大樂團表現出沙漠廣闊浩瀚無垠的風光, 這一段雖然只有短短幾個小節, 卻是氣勢磅礡, 實為神來之筆. 而最後一段回歸 A 段, 在低音的駱駝步伐下, 商隊緩緩消失在大漠中. 很有味道的一首曲子......
涼州樂是愉悅的快板, 彷彿大夥兒踏上絲路之後, 終於能夠放鬆心情, 進入這個未知的西域.
樓蘭夢這首曲子，像是述說著-樓蘭，在漢代是通往西域的要道，是商賈雲集的古城。時光的洗禮，讓樓蘭這個名字充滿詩意的地方褪盡了昔日的繁華與喧囂，成為「沙漠中的龐貝」。殘斷的城垣、乾涸的湖泊、枯朽的胡楊、神秘的美女，積澱成了獨特的美，令人產生無邊的遐想，讓每個人心中都有一座樓蘭。趙季平大師讓人們帶著自己的猜度，踏上了漫漫黃沙的尋夢之路，讓塵封千年的樓蘭在人們的想像中復活。
龜茲舞是整首組曲的高潮, 輕快的節奏, 揉合了新疆和波斯風味的旋律, 是一首舞曲，這一首也是採用 ABA 的作曲形式, 慢板的 B 段頗有抒發鄉愁的意味, 全曲在這輕快活潑又有韻味的龜茲舞曲作結，今日演奏的版本由演奏家顏慶賢將「管子」獨奏部分改成「高音薩氏管」擔任獨奏，相信顔慶賢老師的思路必定帶給聽眾很特別的絲路之旅！

Silk road capriccio 絲綢之路幻想曲 / Zhao Jiping趙季平
《絲綢之路幻想組曲》協奏曲，是一組很有中國特色的曲子。 由趙季平大師作曲。首演於1992年。由著名管子演奏家吳曉鐘與新加坡交響樂團共同合作演出，吳曉鐘擔任獨奏。演出大獲成功，演出後受到觀眾的熱烈歡迎。
《絲綢之路幻想組曲》是以盛唐文化做為歷史背景。全曲通過《霸柳曲》《涼州樂》《樓蘭夢》等篇章，描寫了處在中國內陸大西北神秘西域的地貌風情。
對於這首樂曲，著名作曲大師趙季平是這樣解釋的:我對古絲綢之路的印象是從繪畫中得來的，記得少年時代我在父親的畫案旁看他從絲綢古道寫生回來創作的一幅幅國畫山水，畫面中的構圖和筆墨的千變萬化，給我留下了神奇的幻想，我總覺得這圖畫中充滿了音樂的空間，任我的樂思在這廣闊的天地間自由翱翔。經過時間的孕育，我用音樂結構了《霸柳曲》、《古道吟》、《涼州樂》、《樓蘭夢》、《龜茲舞》等。傾聽它，你徬彿是在古絲綢之路上進行著別樣的音樂之旅，感觸良多。
通過趙季平大師對這首樂曲的描繪，使我們隨著音樂遊歷著神奇的絲綢古道，我們眼前彷彿出現了金黃色的沙漠、動聽的駝鈴、和瀰漫的大風沙……
2005年11月，吳曉鐘隨西安音樂學院東方民族交響樂團赴維也納金色大廳演奏這首作品，也獲得了當地樂評家們的高度贊揚。
趙季平大師的這一首幻想組曲, 全曲由五首曲子組成, 分別是:
1. 長安別 (又名: 霸柳曲)
2. 古道吟
3. 西涼樂
4. 樓蘭夢
5. 龜茲舞
長安別可以算是序曲, 點出即將前往西域的淡淡離愁心情及悵然離去的無奈，樂曲中間樂段很是壯觀，像是描述長安城的宏緯以及出行隊伍的壯闊。
古道吟一開始 在低音的襯底下, 頗有一種駱駝商隊緩步沙漠的味道. 由 ABA 的作曲形式, 慢板的 A 段, 彷彿聽著駱駝穩重的腳步聲; 進入 B 段則以大樂團表現出沙漠廣闊浩瀚無垠的風光, 這一段雖然只有短短幾個小節, 卻是氣勢磅礡, 實為神來之筆. 而最後一段回歸 A 段, 在低音的駱駝步伐下, 商隊緩緩消失在大漠中. 很有味道的一首曲子......
涼州樂是愉悅的快板, 彷彿大夥兒踏上絲路之後, 終於能夠放鬆心情, 進入這個未知的西域.
樓蘭夢這首曲子，像是述說著-樓蘭，在漢代是通往西域的要道，是商賈雲集的古城。時光的洗禮，讓樓蘭這個名字充滿詩意的地方褪盡了昔日的繁華與喧囂，成為「沙漠中的龐貝」。殘斷的城垣、乾涸的湖泊、枯朽的胡楊、神秘的美女，積澱成了獨特的美，令人產生無邊的遐想，讓每個人心中都有一座樓蘭。趙季平大師讓人們帶著自己的猜度，踏上了漫漫黃沙的尋夢之路，讓塵封千年的樓蘭在人們的想像中復活。
龜茲舞是整首組曲的高潮, 輕快的節奏, 揉合了新疆和波斯風味的旋律, 是一首舞曲，這一首也是採用 ABA 的作曲形式, 慢板的 B 段頗有抒發鄉愁的意味, 全曲在這輕快活潑又有韻味的龜茲舞曲作結，今日演奏的版本由演奏家顏慶賢將「管子」獨奏部分改成「高音薩氏管」擔任獨奏，相信顔慶賢老師的思路必定帶給聽眾很特別的絲路之旅！