#媽媽我不想上學

昨天睡前霏霏突然又開始情緒低落，甚至掉眼淚的跟我訴說她不想上學這件事情。她說「明天要上學了我好緊張」、「上學一點也不好玩」、「國小的課好多，跟我想像中不一樣」、「我不喜歡體育課，因為老師叫我們要大聲講ＸＸＸＸ」、「為什麼星期二要讀整天？我不想讀整天」、「學校午餐我不喜歡吃」......。

「妳不是上兩週了？為什麼還會緊張呢？」、「上學不是為了去玩，是為了學習更多知識」、「國小跟幼兒園課程本來就不同，但這些是你必須要去做的事情」、「ＸＸＸＸ妳現在不是就能大聲說給我聽了，所以你是可以的」、「星期二讀整天是規定，每個人都一樣」、「你們學校午餐是出了名好吃的，為什麼不喜歡吃？」

媽媽面對這些排山倒海來的問題，先是非常有耐心地跟她一一解釋，但我知道她很多內容只是為了反對而反對，並不是真的不喜歡，那些只是她不想上學的理由罷了。但不論我怎麼跟她解釋，她依然沈浸在她的悲傷和緊張裡面。後來我想想或許她需要的不是太多的解釋，而是一個擁抱，於是我便給她很多的親吻與擁抱。

BUT!!解釋完了、擁抱完了，她依然悲傷，我承認後來我自己情緒已經有點控制不住的不耐煩，也跟她說了重話，「上學就是規定、是你的責任，是每個人都必須要做的事情。開心也得做、不開心也得做」。最後，我選擇漠視她現在的情緒，請她快點睡覺不要再想了。因為我覺得再繼續聊下去，會沒完沒了，隔天還得早起上學。

幸好今天早上送她上學，情緒還算正常。剛好在校門口遇到她幼兒園同學的媽媽，稍微小聊了一下，才發現原來她兒子（霏霏同學）也有相同情況。也是昨天晚上就開始吵著不想上學、也是說討厭星期二之類的。聽完對方媽媽說的這些，我跟她說「聽妳說完，我好多了！我還以為只有我的孩子這樣」。

當霏霏在那裡跌入悲傷深淵時，我內心也出現好多小劇場..... 是為什麼只有我的孩子這樣？看別人的孩子好像都上學上的很愉快、對新環境接受度都很高，為什麼只有我的孩子表示不想上學？難道是我的孩子有什麼問題？還是我的教育出了什麼問題？內心出現很多很多的疑問和自責。

但當同學媽媽說出她兒子也是一樣時，我內心深處的疑惑，似乎瞬間得到了救贖。原來不只有我的孩子這樣、原來可能很多媽媽現在正跟我面臨相同問題。我，好多了～

同溫層裡又暖又舒服，這一刻終於有了深深體驗。雖然人不能一直沈浸在同溫層粉紅泡泡裡頭，但不得不說，適時地在同溫層裡取暖，真的不錯，至少是一種轉換情緒的能量。

情緒穩定、靜下心來，才能更理智的思考。昨晚對霏霏說的那些重話，或許不那麼恰當、也可能會把女兒越推越遠，是該好好調整自己，想想看該如何陪女兒好好渡過這段過渡期了。

✔ 我是承認我是沉不住氣＋易怒體質 😆
✔ 媽媽都不知道怎麼控制自己情緒了，何況是別人的（女兒），是不是....
✔ 只好一邊走一邊修行了 🙏🙏
✔️ 還能控制的事都不是大事，陪伴與時間應該是最好的解藥

#這篇希望也能安慰到正在同溫層的你

每年此時總忍不住緬懷那逝去的身影，他拍出一部注定跟隨我們一生的電影，真正捕捉了我眼中流動的北京，及其疏離冰冷的氛圍。由內而外靜置於抑鬱極致的絕望長達四個小時之久，緩慢而凝滯的劇情流動如同日復一日難以言喻的沈重情緒，利刃般一針見血刺穿的世界真實面向，不願思考之人也許會丟出一句為賦新辭強說愁，但悲哀的是，我們多多少少都會在其中望見自己過去、現在與未來的碎片，零零散散不成人形。今天是胡波的 33 歲冥誕，一起來重新看一看《#大象席地而坐》，他以自己的方式探問整個社會的運行法則與世界的真面目，我們都只能知曉一半的事情，剩下的，胡波拍給你看。
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「近代電影最具野心的處女作，對許多觀眾而言，胡波的《大象席地而坐》是令人望而生畏的一大挑戰：不僅是長達四小時的疾呼與悲鳴，將觀眾身心浸入中國北方工業城市的荒蕪孤寂，也承載著導演 29 歲便自我終結的悲劇性創作背景。而後，於去年柏林影展一鳴驚人，胡波的生涯熱忱之作成為許多人的靈感來源，被譽為是象徵個人電影生命力的證明，也獲得多位知名導演的肯定與讚賞，包括李安、葛斯范桑、陶爾貝洛等人。」
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2019 年底，標準收藏公司 The Criterion Collection 的串流平台「The Criterion Channel」正式上線時，也將《大象席地而坐》放入片單中，使得更多歐美觀眾得以接觸到此部不應被埋沒的傑作，上述文句便是 CC 為本片寫下的簡介，稱其為「當代華語電影的試金石 A Touchstone of Contemporary Chinese Cinema」。
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上帝經常會讓你一無所有，再給你一點甜頭，誤以為人定勝天是無庸置疑的，而這點甜頭就是在閉上眼睛的瞬間，讓你錯覺擁有了很多東西，然後趁我們措手不及的時候，彈指之間，美麗的謊言灰飛煙滅。胡波以預言家之眼，並非譁眾取寵的信口羅織，他盯著裂痕，盯著光線，盯著世界最初的樣子，透過藝術紓緩痛楚，在虛無的生命歷程中，我們好像也漸漸開始懂得了什麼。
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于城因為受拒於心儀的女孩，因此轉而與好友的老婆發生關係，不幸東窗事發，朋友毫不猶豫打開自家窗戶一躍而下；韋布在學校裡為了幫朋友出頭，因此得罪了校園惡霸，卻於一次衝突中意外失手害死了這名混混；長相清秀甜美的女學生黃玲，與母親關係劍拔弩張，只能從與副主任的地下不倫戀情中暫時逃離現實，然而這段關係依然紙包不住火；垂垂老矣的王金，即將迎接被送入養老院的命運，又面臨愛犬橙汁喪命於其他狗狗利齒之下，牽著百般疼愛的孫女之手，盼能於生活絕境中找到一點柳暗花明。
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劇情從一開始便開門見山告訴觀眾，滿洲里有一隻大象，它整天就坐在那兒，瀰漫濃厚的虛無主義色彩，從失焦到聚焦，從模糊到清晰，從泥淖到斷裂，四個人帶著那尚未被捻熄的一點點愛與善意，卻也命定般不可逆地瞬間墜入深淵。因愛而產生的傷痕清晰可見，每個人的互動無比疏離，每個人的對話異常生硬，鏡頭搖著晃著便走完了人生，畫面凝結滯留於生存意志的斷裂，那是一種關於心理狀態的捕捉，緩緩流動，行屍走肉，毫無生氣，不知該何去何從，我們還要活著被傷害多久？
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有人在家庭運作產生斷裂，有人在學校軌道產生斷裂，有人在道德信任產生斷裂，遊走於社會邊緣看著裡面的人繞著核心日夜打轉，彷彿自己被文明所遺棄，被體制所隔絕，永遠不得其門而入。這個社會有一個既定「流程」，這個世界有一種不成文「模式」，所有人只有一條路可以走，通往世俗標準之下的「成功」，而成功就是建立在物質與虛榮之上，連所謂青春、婚姻、家庭等皆包裝成人生的理想藍圖，變成一種被美化過且極為複雜的事物，代表廣大群體中不明就裡的抽象規範，背後則是我們無力抗拒的生存虛無，猶如《燃燒烈愛》海美手中比呀比，那一顆看不見的橘子，請記得，不要想著追尋生命的意義，要忘記生命極有可能毫無意義。
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如此抽象而虛無的現代人精神折磨，好比階級差異與族群劃分，早已在呱呱墜地的那刻清楚區隔開來，她與他永遠都不會變成一路人，那是被資本主義、人類文明、社會形態扭曲的樣貌，縱使你再如何力爭上游亟欲改變，滿身油污也無法讓這灘死水產生任何流動，傾頹於懸崖邊緣的世界只會越來越壞，越來越壞。胡波曾於訪談中提過，這一輩年輕人所面臨的內心虛無，不亞於茹毛飲血的原始人或戰場上等待死亡之人所面臨的虛無，這些平庸卑微、苟延殘喘的靈魂在不著邊際的絕望中無處可逃，《大象席地而坐》之所以給人真實之感，在於虛構是在一定邏輯下進行，然而現實的荒謬卻往往毫無邏輯可言。
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但在那美其名是獨善其身是自掃門前雪的世界，我們生來擁有的事物一點一滴，一層一層慢慢被剝奪，那永無解脫之日的疲憊中，依然包覆著創作者尚未熄滅的善念，是殘溫，是餘燼，也是還得繼續活下去的藉口。于城目睹廚房發生火災，第一個念頭是不顧一切往回衝，黃玲的媽媽面對副主任妻子歇斯底里登門叫罵時，毫不猶豫選擇保護了自己的女兒，這些微光註定無法驅逐黑暗，無法消弭窒礙，無法淡化憤怒，更無法照亮前方，隨著胡波的目光漸漸被暗影侵蝕吞噬。
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時不我予、有志難伸、困獸之鬥才是人生的大半節奏，生活就像一堆破爛，每天堆在跟前，清掉一塊，新的一塊馬上接踵而至，最實際的做法，就是我們繼續停留在原地，遙望千里之外，想像有天能在陌生之處展開新生活，拒絕逃避才能有動力解決現階段的無解問題，照理來說。荒謬表象充斥偽善臉孔，對於現狀無力改變，質疑存在、否定生命，還能怎麼辦呢？因此他們一心向著滿洲里，同是天涯淪落的四個人最終還是聚在同一台車，慢慢駛向深淵，迎向天光沒滅。至於人們為何依然渴望愛大過恨？因為還活著所以必須抱有希望，這也是滿洲里不能前往的理由，一如《瘋狂麥斯：憤怒道》中芙莉歐莎孤注一擲的綠洲殘影，海市蜃樓一旦觸碰到現實便會瞬間灰飛煙滅，不留一絲痕跡。
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「往小裡說，這些小說講述的是隨著年齡增長，逐漸了解到的關於自己的，以及他人的生活。往大裡說，這些小說寫的是城市、毀滅和末世感，關注的是個體對存在的失望。」
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每個憤世嫉俗的人心裡都有一個失望的理想主義者，胡波就是一個徹頭徹尾的理想主義者，他的精神寄託緊緊寄生於生存苦痛與折磨，縱使絕望致鬱，卻無意取暖或隻身與世界抗衡，點燃一枝火柴，定睛凝視稍縱即逝的火光，順手拋向上方穹頂，密密麻麻的斑駁黑點盡是靈魂的傷疤，象徵生命早已殘破不堪。
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有人說最後撼動大地的象鳴是胡波的生命微光，在萬物裂痕之中還是有光從縫隙透進來，私以為那無疑為困獸之鬥、迴光返照，每個人面臨戰場和心理素質皆不同，胡波眼前所見的生命是一片荒原，世界是一個懸崖，文明則是一列兩百年的火車，從頭到尾按順序掉落，痛苦永遠存在於呼吸起伏的每個毛細孔中。藝術與現實存在相當巨大的隔閡，藝術家窮盡一生往往在追求傳遞情感、展現自己眼裡的世界，進而拉進大眾與藝術之間的距離，這就是胡波不容於人間的才華。但無奈身處於被平庸包圍的環境，所謂討好大眾的藝術才是藝術，迎合世俗的品味才是品味，符合功利的創作才是創作，不難理解他感受到的斷裂成為龐然大物，憤怒因此有血有肉，向死而生，化作一聲聲劃破夜幕的悲鳴，拒絕溫順的走入那良夜。
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無論思想深度與藝術價值，這無疑為一部值得獲得高評價的影像作品，李安有感而發說胡波將生命放在電影裡，正是《大象席地而坐》打動人心的原因，我們都心知肚明胡波最後屈服於此片荒原，讓人不禁再度深思自殺這個真正的哲學議題，直到片尾赫然出現的「大象席地而坐」，六個字讓眼淚瞬間落下。不禁反思，這一切單純會是別人的錯嗎？假使萬事萬物都以結果來論斷其價值，如此往死裡鑽未免也太過極端，電影說什麼是創作者的動機，你從中看到什麼、得到什麼才是最重要的，正因所有人都還活著，正因我們都還活著。
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「那頭顱掛在樹梢
　好像接近死亡能使你懂得什麼
　但世界啊
　永遠像最初的樣子。」

《無法成為野獸的我們》（獣になれない私たち）是新垣結衣與編劇野木亞紀子第四度合作的日劇，有別於之前暖心勵志的《公關室愛情》、純愛動人的《掟上今日子的備忘錄》、浪漫溫馨的《月薪嬌妻》，這次野木亞紀子要教我們的不是對人生全力以赴，而是在適當的時機選擇退出或放下。
　　
因此，觀眾看不到積極強勢、傲嬌賣萌的新垣結衣，她收起招牌的可愛笑容，認真演繹時下都會女性的哀愁與無奈，當工作和愛情皆不順遂的時候，該如何在絕望的深淵找回真正的自己。
　　
看這部日劇的時候，我總覺得沉重到喘不過氣來，真實且殘酷的情節令人想哭。雖然知道每次野木亞紀子都能挖掘出新垣結衣的新魅力，以及激發她的潛力，但這次可以明顯感受出，野木亞紀子下定決心要讓大家看見與眾不同的新垣結衣，不再是那位嬌俏可愛的女生，而是活得謹小慎微、卑躬屈膝，對人生失去希望的上班族。
　　
表面上笑臉迎人的女主角，內心其實住著沉睡的野獸，她希望可以不要在意他人眼光，活得瀟灑自由，或許深受大家喜愛的新垣結衣也有這樣的慾望吧。
　　
在IT公司擔任業務助理的女主角深海晶（新垣結衣飾）是開朗隨和、笑容燦爛的女孩。晶不僅人見人愛，做事更是面面俱到，對於社長的種種不合理要求，她全盤接受、逆來順受。跟原生家庭斷絕關係的晶，生活的依靠只剩下男朋友花井京谷（田中圭飾）。
　　
京谷的溫柔貼心確實能夠撫慰晶疲憊的心靈，不過兩人已經交往四年卻遲遲沒有論及婚嫁，原因在於京谷家裡還住著前女友朱里（黑木華演），這段糾葛難纏的三角關係，像無形的枷鎖困住他們。工作與愛情兩頭燒，讓晶感到精疲力竭，她只能不斷壓抑自我，刻意迎合週遭的人，活得越來越痛苦。
　　
男主角根元恒星（松田龍平飾）是獨立開設事務所的會計師，他跟晶同樣是啤酒酒吧「5tap」的常客。恒星說話口無遮攔，毒舌到叫人難以招架，儘管如此，他也有深情款款的一面，對服裝設計師橘吳羽（菊地凛子飾）念念不忘，就算吳羽已經結婚，仍然無法死心。
　　
「5tap」對晶和恒星而言，就是沙漠中的綠洲，可以暫時脫離現實的苦悶，獲得踏實的幸福感。雖然剛開始相遇的時候互看不順眼，但晶和恒星慢慢培養出特殊的情誼，變成無話不談的酒友，唯有在對方面前可以卸下盔甲、暢所欲言，更不需要努力保持形象。
　　
許多喜歡《無法成為野獸的我們》的觀眾是因為在深海晶身上找到共鳴，看見自己在職場上狼狽不堪的樣子，儘管對上司和同事心懷不滿，卻敢怒不敢言，甚至只能強顏歡笑來隱藏自己的無助。老闆的無情壓榨、同事的推託卸責，讓晶忙到焦頭爛額、分身乏術。職場無非是能者多勞，做事越有效率，工作量當然越來越重。
　　
看到傷痕累累的晶，我很想對她說——逃避雖可恥但有用啊！在公司被老闆一個人當三個人用，身旁同事又是豬隊友，居然還被客戶性騷擾，這種孤立無援的狀態，看了真令人心疼，難怪她哀怨地說：「要是可以笨一點就輕鬆多了。」
　　
整個社會都在宣揚努力的重要性，卻忽略壓力造成的傷害。我們為了生活而工作，若工作使人痛苦到想死，豈不是本末倒置嗎？晶花了七集的時間才說出分手兩個字，花了九集才怒吼出她的怨氣，花了十集才把老闆給開除。最後，她終於撕掉虛偽的假面，當一個自由自在、不受拘束的「野獸」。
　　
深海晶如同她的名字一般，置身在暗無天日的深海裡，而恒星成為指引她的那顆星星，在身旁默默地守護她。第一集晶就大聲宣示：「我想要談戀愛！想要和某個人墜入情網，而且可以非常非常喜歡對方，假如有了新的戀情，是不是就能夠有所改變呢？」
　　
新戀情確實替他們的人生帶來轉變，雖然沒有轟轟烈烈、濃情蜜意的熱戀過程，但我感受到晶與恒星之間相知相惜的真情，他們也很珍惜這樣難得的關係。最喜歡看這兩人並肩喝酒談心的畫面，時而挖苦、時而吐槽，可以對彼此任性，也不用擔心給對方添麻煩。
　　
人生最艱難的是要如何重新開始，當我們墜入絕望的深淵，需要的是振作起來的勇氣，以及破釜沈舟的決心。這時候，身邊若有支持自己的人，指引你前往光明之處，就不會一直沉浸在負面的情緒裡頭。
　　
晶與恒星正是彼此的救贖，相互扶持度過人生的低潮。後來晶對朱里說：「我認為只要好好珍惜這一點一滴的小事情，應該就能活下去了吧！因為我們不是一個人！」儘管有過輕生的念頭，但晶慢慢走出憂鬱的陰霾，她發現只要累積生活當中的小確幸，累積起來就是幸福的人生。
　　
劇中安排許多對照組，晶的壓抑矜持對比吳羽的熱情奔放、京谷的優柔寡斷對比恒星的直來直往、晶的委曲求全對比朱里的我行我素。每個人都在羨慕別人所擁有而自己所欠缺的東西，不約而同從別人身上尋找夢想。
　　
野木亞紀子塑造的這些角色並不討喜，不過充滿缺點和瑕疵才是真正的人生！即使繞遠路、迷路、走錯路又何妨，這些過程都不會白費。愛上不完美的自己、喜歡曾經失敗的人生，或許就是這個故事要告訴我們的道理吧！

🎧專輯收聽與收藏▶https://umg.lnk.to/RYLIKEASTAR20

寬衣解帶之後的音樂幻想 楊丞琳漂流浴室忘情勁舞
金曲製作StarrChen EDM空靈舞曲 巧妙結合現代舞和電音混音

　　楊丞琳〈漂流浴室〉首度和欣賞已久的金曲製作人陳星翰StarrChen合作，製作人陳星翰說一開始收到丞琳寄給他這首新歌DEMO其實蠻開心的，想說終於可以好好製作一首慢歌。但沒想到在和楊丞琳溝通以後發現她原來是個電音咖，在製作過程中丞琳也提供一些她的想法，於是擅長EDM曲風的製作人StarrChen將充滿能量的節奏混入了空靈的吉他架構產生惆悵又帶有能量的聽感，最後再回到純吉他的情境來詮釋歌曲最初要的情境，在編曲上加入了會產生顱內高潮的低音頻率，致幻能量共振，還有靈性的印記最後就成為了一首具有Psytrance DNA的慢歌，同時也是一首以吉他貫穿整首核心的空靈舞曲！關於歌詞〈漂流浴室〉丞琳也聊到這不是她以前選歌會挑選的類型，但既然這一張新專輯是大膽挑戰不同以往的新嘗試，所以才想說放手一玩！

　　因為這一首歌曲的節奏起伏比較大，楊丞琳也在音樂轉折之處特別安排了現代舞的表演，雖然只有短短十幾秒的畫面，但丞琳卻很認真和編舞老師Denis討論了編舞，為了這段表演她在練習的時候就因為地板動作讓膝蓋瘀青和腳趾破皮受傷，到拍攝前一天都還是忍痛練舞，再次展現專業和敬業的態度；導演鄺盛為了配合歌曲EDM的氛圍，特別為這支MV設計了電音派對的場景，這對平常沒有去夜店玩的丞琳來說感覺非常新鮮，平常有空會追劇的丞琳和工作人員常用談論戲劇的方式分享心得，導演笑說「你就想像自己是今年艾美獎影后得主HBO影集《高校十八禁》（Euphoria）中的小芸，那種年輕人在夜店GET HIGH的感覺」，丞琳說她是自然HIGH的人，不需要酒精就能演出導演想要的角色狀態，當導演在現場放了一段電音舞曲讓舞者和臨演們用力挑起來，丞琳也跟著眾人一起盡情擺動熱舞，才跳完一首歌她就是忍不住大喊「好累喔！怎麼比我去健身房跳床還累！」完全無法體會能在夜店通宵熱舞的動力何在？她也在這支ＭＶ中一人分飾二角，配合歌詞的氣氛一個是現實中初次來到夜店的她，另一個是幻想中解放自我後的她，透過這個〈漂流浴室〉釋放被壓抑在內心的慾望！
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楊丞琳 出道20週年獻禮專輯《LIKE A STAR》
十大金曲獎星級音樂人聯手　年度歌壇最閃耀的製作陣容
ØZI/剃刀蔣RAZOR/米奇林MCKY/李榮浩/陳君豪
陳星翰/小安/許哲珮/KARENCICI/嚴云農
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✨《LIKE A STAR》簽唱會 ✨
11/22(日) 13:00 台北西門町屈臣氏前廣場
11/29(日) 14:00 高雄夢時代(夢想廣場) 、18:30台中廣三SOGO

#楊丞琳 #LIKEASTAR #漂流浴室
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〈漂流浴室 INDULGING〉
詞曲：陳信延& Janice Yan & M.A.T.H & Victor劉偉德

任水花 無私 包覆我 從耳朵 腳跟去滲透
這時候 我只是我 寬衣解帶之後
看不清 霧中 這臉孔 深呼吸 心跳 太赤裸 蓮蓬頭 代我淚流 浴缸化成了方舟

ah 我漂流在一點七米的海 ah 天還沒亮我不要回來

唸一串 浪編織的詩句
追一隻 神秘鯨魚 沉浸 蔚藍幽靜 無人仙境
讓我慢慢 閉上眼睛 自由式地享受孤寂 游過 奇想漩渦 直到黎明

浴簾外 有誰 呼喚我 可惜我 還不想回頭
珊瑚花 還沒看透 海馬在 深淵等我

ah 我漂流在一點七米的海 ah 天還沒亮我不要回來

唸一串 浪編織的詩句
追一隻 神秘鯨魚 沉浸 蔚藍幽靜 無人仙境
讓我慢慢 閉上眼睛 自由式地享受孤寂 游過 奇想漩渦 直到黎明
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製作＆經紀公司Production & Artist Management:
樹與天空娛樂有限公司Tree & Skyline Entertainment Co., Ltd.
監製Chief Executive Producer ：楊丞琳 Rainie Yang
經紀人Artist Management：林麗娟Dana Lin
執行經紀Assistant Artist Manager：楊于慧Charlotte Yang / 詹佳玲Erin Chan

創意&企劃統籌Creative & Marketing Director：周啟民Jimi Chou
化妝Make Up：陳佳惠 Carlin Chen (妝顏造型工作室)
化妝助理Makeup Assistant：梁安妘An Yun Liang
髮型Hair Stylist：劉珈妘Sydni Liu (Zoom Hairstying)
髮型助理Hair Stylist Assistants：方雅雯Nora Fang (Zoom Hairstyling)
造型服裝Stylist：陳錦嬅Kate Chen
造型服裝助理Styling assistant ：蘇育弘Justin Su / 黃子櫻Tzeying Ng
編舞Choreography : 林真羽 Denis Lin
花絮平面攝影 BTS Photographer：黃義文 Evan Huang
花絮動態攝影 BTS Videographer：梅澤 Jimmy Mei

影像製作 Production：東頤製作有限公司TUNG YI Film Production
導演 Director：鄺盛 KUANG SHENG
攝影師Director of Photography：金鑫 JIN SHIN
跟焦師Focus Puller：劉于豪 LIU YU HAO
燈光師Gaffer：馬銘財 MA MING TSAI
燈光助理Gaffer Team：高煜盛KAO YU SHENG / 郭耿華 KUO KENG HUA / 田峻榮 TIEN CHUN JUNG
製片Line Producer：黃緯豪 HUANG WEI HAO
執行製片Executive Producer：陳登哲 CHEN TEN GCHE / 張仟又 CHANG CHIEN YU
片廠EQUIPMENT：利達數位影音科技股份有限公司Leader Asia Pacific Creativity Center

三歲看大，七歲看老！
小時候沉迷小說的“葛飾應為”，
開始憧憬想成為“仙女”！

“能力超強，頭腦清晰，稀世的女浮世繪師！
順帶穿上艷麗的和服就再好不過了！”

......要素會不會過多了阿榮？（爹爹大人也在。）

身高／體重：162cm・51kg
出典：史實
地域：日本
屬性：混沌・善　　性別：女性
順帶一隻濕漉漉的“爹爹大人”。不知為什麼跟了過來。

比起做浮世繪師更像做“仙女”，發著這種少女夢的少女應為保持這樣長大了的樣子。
她沒經歷過作為畫師會面對的挫折、嫁出去後又離婚，對自己畫畫的技術抱有不自量力的自信，自負自己終有一天可以超越父親北齋！

她一心想超越父親，擅自承襲了父親“葛飾北齋”的名字，但其實還尚未成熟。即便如此，她內心也隱藏了大人應為沒有的東西。

她認真相信了北齋說的玩笑話，相信自己繼承了“忠臣藏”裡吉良家家臣武士的血脈，完全沉浸在“劍客”扮演裡。她還讀了曲亭馬琴的劇作，還有中國《水滸傳》等文本，產生更多妄想，結果便是如此。

葛飾北齋是忠臣藏的復仇裡，被打倒了的吉良家家臣劍客小林平八郎的曾孫，然而這個傳說真偽不明。假如屬實的話，應為就是他的曾曾孫。

○神通力（墨）：Ｃ
稱是為了修成仙女，把茯苓煎來喝，又沉迷占卜看相。這是誰也經歷過的，頭腦發熱到忘我的季節。

○父女之緣：Ｂ
守望自己的黃毛小女的父親，想超越自己父親獲得認可的女兒，這就是兩人之間稍微錯開了的信念。

○雅号・龍紋蛸：Ｂ
把女兒的靈體化成自己的觸手繼而侵蝕，乃深淵裡邪神的瘋狂。
他喜歡旅行喜歡搬家，到現在竟然連其他職階也染指了......？

“諸國瀧廻”
等級：Ｂ　種類：対人宝具
範圍：１～？　最大捕捉：８人

Syokokudakimeguri
從各種著名瀑布的景觀啟發、
應用無邊天界飛翔的大劍技。
爽爽快快砍掉夏天的熱氣，招待對方來到瀑布的巡禮。
在《冨嶽三十六景》之後畫出來的一系列名所繪，總共由八幅畫構成。瀑布名稱是
《下野黑髮山霧降瀑布》
《東海島坂下清滝觀音》
《東都葵岡瀑布》
《相州大山蠟筆之瀧》
《和州吉野義經馬洗瀑布》
《美濃之國養老瀑布》
《木曾海道小野瀑布》
《木曾路之奧阿彌陀之瀧》

不是由其他的門生，而是自己繼承父親葛飾北齋的雅號，想進一步提高名聲。她希望父親能在旁見證自己的成功。
她自知自己的技術尚未到家，但她有自信自己的想像力無人能敵。既然是從者，她充滿好奇心，覺得比起創作，吸收更多事務更為方便。
應為的有著優勝男生的江戶人氣質，然而有時候會出人意料地做出一些純真天然的反應，然後為此害羞不已。

#FGO #葛飾北齋

☞〈我叫伊格言，這不是我的本名──保羅奧斯特《紐約三部曲》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2020/02/08/%E6%88%91%E5%8F%AB%E4%BC%8A%E6%A0%BC%E8%A8%80%EF%BC%8C%E9%80%99%E4%B8%8D%E6%98%AF%E6%88%91%E7%9A%84%E6%9C%AC%E5%90%8D%E2%94%80%E2%94%80%E4%BF%9D%E7%BE%85%E2%80%A7%E5%A5%A7%E6%96%AF%E7%89%B9%E3%80%8A%E7%B4%90%E7%B4%84%E4%B8%89%E9%83%A8%E6%9B%B2%E3%80%8B
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#保羅奧斯特 #紐約 #小說
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為什麼人需要刷存在感？沒存在感會怎樣？會死嗎？藝術就是創造獨特性嗎？這是本集的主題，來自伊格言老師的文章：〈我叫伊格言，這不是我的本名：保羅‧奧斯特《紐約三部曲》〉。你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

上一集我們談到《紐約三部曲》的壓卷之作〈禁鎖的房間〉。天才范修將手稿和自己的妻子託付給好友「我」；作品出版後大獲好評，然而眾人卻開始懷疑，范修其人根本是「我」所虛構出來的。於是出版商希望由「我」來執筆范修的傳記，平息爭議。「我」因此開始探訪范修的生平軌跡。而在「我」漫長的追索中，在許許多多其他人的呈堂證供裡，范修的面貌卻並非逐漸變得清晰，反而愈來愈撲朔迷離。「我」如此敘述：

在某種程度上來講，我已經了解了有關范修的所有事情。不過我所知道的事情，並沒有給我任何幫助，但也跟我原本知道的沒有牴觸。或者換個角度：也許我所認識的范修，並不是我所要找的范修。最後，他們的話只是確定一件事，發生的事也可能不會發生。范修是和善的，范修也可能是兇殘的......從范修消失的那一刻起，所有的事情都是矛盾的。

伊格言分析：此段敘述，乍看莫名其妙，卻又理所當然──因為人原本就是複雜的、費解的，有各種可能互相抵觸的面向；幾乎等同於一本天書。一個殺人魔也隨時可能善待一名流浪漢。而如果說一種天書般謎樣的存在竟奪取了你的存在，那麼這種「個體殊異性」的消失確實可能引發恨意。我們必須承認：人對自己的存在感似乎是有著天生的執迷的。這也正是「我」之所以想假藉撰寫傳記之名，偷偷找到范修，並且將之殺掉的原因。

於此，奧斯特的筆鋒終究探向了存在的深淵......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言