八月的某天早上，發現陽台的鐵欄杆竟然長出有點詩意的藤蔓，
倒三角形的葉子有點像地瓜葉，不知是否會長出好吃的地瓜。

立刻拍照用app查詢植物名，一查完整個毛骨悚然，
竟然是一種有害的外來種叫做「微甘菊」，又稱「小花蔓澤蘭」。
生命力極旺盛，會害死其他植物，號稱世界上最具危險性的有害外來種之一，
這麼毒的東西竟然擁有這麼人畜無害的名字，並且花語是「侵略」(！)

嫉惡如仇的我馬上戴起工作手套拿著剪刀，咬著牙充滿恨意地把這些藤蔓扯掉。
那感覺像是要把所有蘇打綠(魚丁系)的音樂或張震主演過的電影都摧毀掉的那種恨意。
網路上說絕對要斬草除根，因為連斷掉的枝葉都能讓他們繼續生長，
光是聽起來就很像恐怖片裡面無性生殖，能夠不斷繁殖的惡魔。

我扯完自家陽台的藤蔓之後，發現陽台外面社區花圃也有，
一小塊清完之後，發現遠方又一大片都是。
於是馬上變成社區的免費園丁，很雞婆地開始清這些毒藤蔓。

感覺我好像藉由拔除這些藤蔓，在跟我自己的過往心魔和創傷記憶對抗。
星期一的早上在陽光下做這些事情讓我有勞動的感覺。

小花蔓澤蘭的根莖長得紮實又可怕，很像某種我痛恨的爬蟲類。
越拔越覺得我想要對它們抄家滅族的恨意完全被他們知道了，
身上慢慢累積了很多這些藤蔓回報給我的負能量。

裝滿兩大袋塑膠袋準備拿去倒，途中又發現花園另外一角還有！
正當我奮力拔除時不知為何夾腳拖竟然斷掉了，我當下覺得一定是這些藤蔓想報復我。

拔完這些藤蔓之後，赫然發現林務局正在推廣本月是「小花蔓澤蘭防治月」，
參加這活動分享照片之後有機會得到有點諷刺的獎品：小花蔓澤蘭炭皂！
真的不想要用這種充滿負能量的肥皂洗澡。

（歡迎林務局找我拔草）

★

好久沒來台中，非常掛念中央公園的鴨子們。
上次來是冬天，看到河上五隻鴨子形影相隨，
種類不同的鴨子竟然可以變成好朋友讓我好感動。

夏天的中央公園，發現鴨子們已經分裂成三個小團體。
白鴨找到伴侶，和昔日褐鴨好友分道揚鑣，
眼神冷靜淡定，完全不懷念過去或因逝去的友情傷感。
世界上果然沒有永遠的朋友。

坐在可以觀察鴨群的椅子上，
耳機裡正播放非常適合夕陽時分的King’s of Convenience，
鴨子們跟我一樣望著夕陽彷彿正在進行某種哲學性思考。

正當我沈浸在夕陽餘暉時，
發現白鴨（突然拋下老婆）又再度加入褐鴨家庭，而且還一起游水。
我破涕為笑，完全推翻我剛才消極悲慘的世界觀，原來你們還是好朋友。

但也許以上劇情純屬我自己腦補。

★

回程經過東協廣場旁邊的台中市成功路，驚覺這條路根本越南。
路邊攤賣的青菜雖然是台灣生產，但擺設方式和種類簡直胡志明市的路邊攤。

隔日歡天喜地跑回去找以前在河內吃的豬肉米線，
隨便選了一間坐下來，才發現整間店所有店員的國語都不太通，
店員唯一會講的中文是「聽不懂」，
那種語言障礙和挫折讓我有一秒來到北越背包旅行的既世感（明明是台中）。

語言不通彷彿暗示著食物應該會很道地，
果然味道也是未經稀釋的生猛越南味，
豬肉味道跟台灣豬肉不太一樣，有點腥味。
生吃完幾片紫蘇葉和一些越南人才會吃的路邊野草之後，
讓我有活在荒野亂摘食物的魯賓遜錯覺。

而我就在「好越南喔不用出國就有旅行感覺」以及「味道太越南了恐怕無法消化」的矛盾情緒下吃完。

（然後過幾天就看到越南豬肉可能有毒的報導）

★

夏天就這麼過了，今年夏天就在自我封閉和居家隔離中度過，極端空虛。
每當傍晚我就想要沒有目的地騎車尋找可以看夕陽的好地方，
在頂樓眺望遠方時總是很在意遠方山上到底是什麼工廠，
那天騎上去才發現是南亞塑膠公司，地址是泰山。

又有一個星期天騎到八里一個很隱密的海邊，
正好是飛機降落桃園機場前必定會經過的路線，
看著飛機想著以前出團的美好日子有點惆悵。
雖然當時每天詛咒自己的工作，
現在才發現那是一個美好到我可能不值得擁有的工作。

夕陽很美，但八里的海岸石頭上一堆超不浪漫的海蟑螂。
心滿意足地踩一下海水假裝有跟夏天打過交道，
海邊有一些被惡意遺棄的寶特瓶垃圾，回程發現有人跟我一樣在海邊撿垃圾。

一個高中左右的男孩我猜磁場很乾淨還沒被社會污染，
一個熱血大學生撿了滿手垃圾到隨時要掉下來的程度，
還有一個快要變成40歲多愁善感想到小時候的事情隨時會哭出來的大叔。

雖然台灣越來越沒救，很多地方還是很醜，
可是我們盡力撿垃圾拔毒藤蔓忍耐一切不爽，
我們一起活過一個史上最無聊的夏天了。

照片：八里海蟑螂秘境

遊記多圖文。

隨著疫情逐漸趨緩
週一跟好朋友 陳湘凌 約好難得的外出
今年是交通部觀光局評定的自行車觀光年
我們乾脆報一團 #休閒風鐵馬漫遊1日遊
行程相當輕鬆又愜意

一早先到北車完成報到後
等領隊說明完注意事項就開心出發去
雖然是旅遊但一樣完全遵照防疫規定
全程配戴口罩車上不飲食也採梅花座

第一站❤️‍🔥 #野柳地質公園
你有多久沒有看到女王頭了呢？
每次去到野柳都有不同的感受
導覽員說這兒的石頭就像活著一樣
時常帶給大家不同的風貌
可能是鯉魚、冰淇淋、燭台石
下一次又會變成其他形狀

接著享用美味的午餐🤤🤤🤤
日式定食不會與同行者有相互接觸
簡單休息後
第二站❤️‍🔥 #金山小鎮駕騎
這是我覺得很棒的一個行程
雖然全程共24公里聽起來有點可怕
但，我們騎的是「電動腳踏車」🤣🤣🤣
毫不費力的享受沿海美景
一路上從老街到海邊
吹著海風還有一整路完整規劃的自行車道
時間很快的過了兩小時卻一點都不覺得累
（我其實還有拍了很多影片，但可惜無法在此版一起分享🥲）
中途停靠翡翠灣、龜吼漁港
讓大家在行程中還能享受購物快感
最後在金山老街朋友還買了一大堆😂😂😂

第三站❤️‍🔥 #坵隱生態農場
由於前面騎車太開心
來到這兒算是小小歇息
農場老闆介紹過蚯蚓的種類後也帶我們實地去「挖蚯蚓」
還有農場養殖的蛋雞
我都笑稱這是金雞母我要抱一隻回家大發利市🐔🐔🐔
在這兒老闆除了介紹有機生態作物之外
還教大家彩繪花盆DIY
超愛綠色植栽的我好滿足
又幫家裡增添了新成員

覺得在都市悶壞
不知道現在外出哪兒能夠安全安心的放鬆玩
交通部觀光局在今年評選了30條的經典遊程
有1-3日遊的各線規劃
可以讓你享受樂活馳騁感喔🚴‍♀️🚴‍♀️🚴‍♀️

#自行車觀光年 #自行車 #電動腳踏車 #金山 #小鎮 #愜意 #慢活 #舒服 #享受 #駕騎 #假期 #經典遊程 #交通部觀光局 #trip #travel #bike #bicycle #vacation #farm #county #sea #beach #excercise #workout #weekend #lovelife

嗨嗨，今天七夕，大夥兒有沒有吃啥情人節大餐呢？
　　巧逢周末，阿任去漁市逛逛，買了一包淡菜回來．
　　三毛在〈素人漁夫〉裡，提到幾種當地漁獲，淡菜就是其中之一：「還有成千上萬的黑貝殼豎長在石頭上，我認得出它們是一種海鮮叫淡菜……．」
　　是唷，摩洛哥人也吃淡菜，海邊公路旁以及漁市，不時可看見當地婦女兜售著一包包淡菜，多已煮熟、去殼，買回來後，再煮成塔吉，或者加在濃湯裡，做法跟台灣不同，較少販售尚未煮熟的淡菜．
　　這些淡菜都是野生的，當然新鮮，缺點是沙沒有吐乾淨，即使煮熟去殼，還是有細微的沙子藏在淡菜肉裡，影響口感．
　　是說，阿任非常認真地在爬梳三毛文字裡的撒哈拉，就連她不經意提到的海鮮種類，阿任都去市場巡過了，確認大西洋海岸有沒有這些東西，從一張淡菜照片，如此認真嚴謹的書寫，絕對值得您的支持！歡迎訂閱，３Ｑ～！
　　訂閱請往這裡走：https://vocus.cc/sanmaosahara/introduce
　　好唷，為了拍這張照片，阿任有一包煮熟去殼的淡菜，以下開放留言，歡迎提供能把這包淡菜變得更好吃的作法！
　
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➡️➡️➡️【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

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