國中某天和同學一起提著垃圾袋，沿著圍牆走向校園最邊角的垃圾場。那同學應該不是在混的，然而不知怎地得罪班上一個女同學，女同學有在混的哥哥領著一幫高中生，截下了我們。幾個人圍住了他，幾個人圍住了我，這時女同學走來，對她哥哥說：「右邊這個不是。右邊這個是乖的。」高中生們於是讓出了我的路，我也就自己拖著垃圾袋繼續未完成的值日活。解決了垃圾袋，沿著原路回去，高中生們都走了，而同學竟在原地等我一起回教室。
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始終不曉得同學在我倒垃圾的時候受了什麼威嚇。倒是忘不掉女同學的那句「他是乖的」。前陣子看《我英》，日本黑幫頭子對少主說：「我們黑道是不能對普通人出手的。」想想，原來這樣的事是發生在我身上過的。我是普通人。我所不屬於的地方，基於我並不知悉的道義，主動保護著我的無關。然而那卻是被保護著的我人生裡最江湖的時刻啊。再也不曾被誰人包圍過了我往後的際遇。這些，就是我聽 COLD DEW 的時候想起的事情。
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不全然和歌有關，或許更是那些人。台北聽團仔的場子一眼看上去也不就是個武林嗎，奔三的我們確實不再以誰乖誰壞這種句子讓開誰的路了，只是偶爾我在 REVOLVER 小地方甚而連 LEGACY 排長長的隊，都覺得下一刻會有人圍住我，說：「你不是混的。」想辦法讓臉在一個地方待得夠久，久到這張臉在那個地方有意義，然而圈外感依舊時時刻刻截下我。我是真喜歡在 live house 換團的空檔聽熊和他認識的人聊天，一個又一個我還沒記住的樂手的名字，一段又一段我不明所以的八卦。有時熊會停下來為我解釋，有時不會，現在我比較喜歡他不的時候。因為如果他解釋的話，我就又是那個乖的了。
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大團見證那晚，盧恩送我一張印有哲安的貼紙，說上頭是意識不能招待所那場演出的現場照片。我點點頭，怯怯伸手接下，說唉呀那場我不在。貼紙在口袋裡，四個紙角尖尖的，我的手指在口袋裡不斷碰著那些尖，聽盧恩和熊聊了好久，聽到四個角都鈍了。其實我仍深怕我的愛是乖的，我的愛是圈外的，我因書寫而被他們知道，像不會武功的王語嫣因為熟讀招式而被江湖知道。可王語嫣永遠不是武林中人。
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被沒在混的人愛上，他們是會開心的嗎，抑或其實就像我所擔憂，他們心底終歸是客氣、不忍說破的，一邊隱隱想著那喜愛可能帶著些許錯解，一邊怯怯地，伸手接下了。
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後來，來不及和他們分享，一週半後我和胡靖看了另一場演出。完全不是聽團仔場子的那種演出。台上有主持人，歌與歌之間介紹曲目，歌手在台上帶著角色，歌也是名曲而非自己寫的。那又是另一個江湖了嗎？我坐在台下，忍不住想自己到底多久沒聽這種會在歌和歌之間介紹曲目的現場了，但隨即又想到，其實《牯嶺街少年殺人事件》裡的樂團，反而比較像這樣啊：主持人、國外來的熱門音樂、主唱試圖再現某個外國歌星的聲音，而非自己。心中掃過一遍熊書裡寫到的歷史，好想知道為什麼後來樂團的現場文明演化為另一種典型，熱門音樂時期的那種現場的標本卻反而被保存於不在聽團圈內的、或許當代聽團仔終其一生不會經過的地方。
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捷運站裡和胡靖聊了整整一個半小時，試圖釐清自己再也不習慣破壞劇場幻覺的現場演出的原因。連 talking 也避免講得像排演過的時代裡，原來我在一個更巨大的光譜裡終歸還是偏向這一邊的，有點感動，又感動得有點卑鄙。對胡靖說：「那下次換我邀請妳看團。」結果四天後疫情擴散，三級警戒，我至今還再沒走進過捷運站。
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訪問只能透過鏡頭，我感激團員們總是對我坦率。其實，我的受訪者總是和善，每每聽聞曾有誰被受訪者暴怒洗臉都深感自己十足幸運，但或許那也正因為我總還不是那個有在混的？我感動哲安向我提到新墨鏡的時候體貼備註，那是先前一個如何如何的樂團 —— 其實因為愛人和超級尬團鼓手亮瑩組過團的緣故，我竟在二十出頭就聽新墨鏡了。偶爾，極其偶爾，會有這種發現自己竟在某條小徑上比江湖料想的更江湖的時刻，而那就足以讓遙遠未來的我在想起時歡欣整夜，如我想起自己曾被一幫混混讓路，因為不屬於而坐擁一整個垃圾場背景的魔幻記憶。
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他們準備要錄 EP 了。三首歌，不過有半小時。我很期待。像王語嫣那樣期待。
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2021 年 4 月 18 日，第四屆「意識不能招待所」，這系列由野花惹吵主辦，主打後搖、瞪鞋、迷幻等另類曲風的中型音樂節，在台北延聲音樂工作室繼續第二天的節目。在開場一首四分鐘無人聲的〈舊時〉、以 A 段繁複變速勾人心魄的〈山地情歌〉之後，COLD DEW 的貝斯手蔡瑀晟終於開口。
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「嗨，大家好，我們是 COLD DEW。」他說，「他是主唱林哲安，然後我是貝斯手蔡瑀晟，然後他是吉他手吳征峻，然後他是鼓手吳征鴻。」然後、然後，不知是刻意還是真有種討喜的木訥，然而台下顯然捧場 ——「講得好！」有聽眾大喊。林哲安隨口接了句：「啊不然你順便講一下大家的職業？」蔡瑀晟竟真的介紹了起來：我還是學生、征峻是吉他老師、哲安是教科書編輯、征鴻最近考上研究所了⋯⋯
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聽眾迴響越來越熱烈，彷彿真的對他們的職業興味盎然。事實或許是底下的人都知道這場接下來沒有 talking 了 —— 成團以來，COLD DEW 不會講話這件事出了名，甚至當傷心欲絕吉他手官靖剛聽見他們演出，讚許之餘給他們的建議是「你們的歌不錯，但建議歌與歌之間加一些底噪做串接」。
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他們心想也好，反正不擅長說話，索性採納建議，一場 set 八首歌，往往聽起來像兩首或一首長長的歌。曲與曲之間，偶爾是吉他手捕捉效果器的殘響，偶爾是延續上一首歌的澎湃音牆；有時也用極戲劇化的演奏音量或樂句做出劇烈對比，十足撩撥情緒。而如〈山地情歌〉那樣花俏的多段變速，則讓現場聽眾驚喜於樂手以絕佳默契所擦出的靈光。
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噪音、串接、戲劇性極強的編曲，往後成為 COLD DEW 定番。「串接這件事情已經做到有點走火入魔，那時練團三分之二時間在練這個。」採訪時，林哲安笑說。
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正如幾乎所有樂團的聽眾，COLD DEW 的歌迷當然也有儀式，比方〈六神無主〉這首歌必然是一整場 set 的最後一曲，比方〈海邊〉器樂時的衝撞；更深入一點的聽眾，可能會曉得四個團員聽表演時其實反而都是不衝撞的那種人。但假如只光聽音樂，人們不會知道被視為 COLD DEW 樂團特徵幾個要素，究其緣由其實都和串接歌曲這回事一樣隨性。「像細碎的吉他 delay 聲響這件事，其實我記得是因為早期做〈海邊〉現場，開頭有一大 part 是林哲安自彈自唱，我就覺得我不要在台上沒事幹，那就加一些。」吳征峻說。
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弟弟吳征鴻的鼓也是這樣來的：「啊變速這件事，其實是哲安做歌的時候又在和我們講畫面了，說現在要進入一個地方這樣子。啊我就想說，進入一個地方的感覺，應該就是變速吧？」
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當我問老用一句畫面帶過所有做歌想法的林哲安，為何他的歌詞從早年個人時期創作的社畜生活牢騷，轉變為「阿～阿～阿～變成一朵雲」的朦朧詩派，他長長地嗯了一聲，說：「可能，是因為這幾年開始爬山的緣故吧？」
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有點玄，更玄的是這個樂團留下的軌跡：沒有一夕爆紅，沒有可供討論的明確議題性，原只一口飯一口茶地上著演出的 COLD DEW，光靠著樂迷之間口耳相傳、招引各大舞台注目。2020 年，他們跑了 26 場表演，意思是平均每兩週就能在島嶼某處看見四人，演奏著他們酒精濃度 9.9％ 的音樂。
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一台各自狂放的改裝車，專訪樂團 COLD DEW：「做這種曲風，有人聽就不錯了」
https://bit.ly/3emH3Vk
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影、照片提供_ 盧恩瀚⠀IG@luenfilm
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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【邱文輝馬來西亞國際世界冠軍 兩次夏威夷國際大賽大獎得主】

【特派記者游勝鈞／專題報導】來自台灣的烏克麗麗演奏家邱文輝，近年來積極參戰國際大小烏克麗麗比賽盛事，不若於一般傳統夏威夷海邊彈唱風格的烏克麗麗音樂，邱文輝以一首首描寫人生故事、大自然旅行風景等原創樂曲，用個性十足的演奏風格，為台灣奪下好成績，也為台灣在國際烏克麗麗樂壇站上一席之地，成為名副其實的台灣之光。
　　自2014年獲得馬來西亞國際吉他嘉年華烏克麗麗組冠軍後，邱文輝開始了他更加深入、廣闊的烏克麗麗音樂創作之路，獨特的音樂品味也獲得夏威夷烏克麗麗演奏名家傑克島袋Jake Shimabukuro十分讚賞，一路累積作品至今共六年時光，從自在的海邊吟唱到熱血的搖滾節拍、從西班牙佛朗明哥風情到日本傳統曲調、從質樸的旋律彈奏到抒情曲的浪漫敘事，烏克麗麗在邱文輝手中，不再是那把刻版印象的夏威夷海邊小玩具，而是能穿梭世界各地，吟唱各地故事的靈巧四弦琴。
　　首張原創演奏專輯，以音樂組合元素中無法獲缺的元素「BEAT」為名，組合萬千可能性的BEATS於看似簡單的小巧四弦琴上，再以BEATing動詞一意，象徵結合萬千音樂能量的首張專輯，將以力道十足的一擊（BEATing！），擊破大眾對於烏克麗麗「簡單」、「玩具」的刻版印象，引領聽眾進入屬於邱文輝的演奏世界。
　　為呈現烏克麗麗的多元面貌，本張專輯以三種不同章節主題，帶領聽眾一步步的聆聽不一樣的烏克麗麗：從「動聽暖心的溫馨情歌」、「擁抱大自然的悠閒自在」再到「異國祭典的熱鬧歡騰」，每個小主題如同邱文輝為聽眾創造的每道門窗，打開後便能進入主題情境，好好的聆聽對話。
　　動聽暖心的溫馨情歌
　　以揭開專輯序幕，也為這主題的第一首作品，如同音樂劇的敘事風格，以溫柔的管弦樂編曲襯托出烏克麗麗弦律線的輕巧，慢慢的鋪陳進入屬於邱文輝的私密小房間中；
　　以暖心的音樂旋律，輕訴曾一同在音樂演奏路上一起走過的好友時光；
　　以烏克麗麗、鋼琴二重奏的方式，如同一對戀人親密在側的低語時分。
　　擁抱自然的悠閒自在
　　具經典代表性的海邊烏克麗麗風格，同樣也是專輯中無法或缺的一部份。以承接前首
　　的親暱與甜蜜，直球描寫著戀人們熱戀期的各種甜蜜，後續的也以輕鬆自在的弦律節拍吟唱著，重現彷彿在海灘上的假期漫步；
　　單以烏克麗麗solo的呈現，清楚的聽見邱文輝如何使用單一把烏克麗麗描繪出大自然沙灣在潮汐退去之後的靜謐之境，如同黑夜中只有烏克麗麗與金沙灣的自我對話。
　　異國祭典的熱鬧歡騰
　　迎來了海邊多變的陰晴不定，把玩琴弦細膩譜寫出暴風雨前的寧靜、風暴來襲的狂妄與激昂，烏克麗麗的清脆弦音以刷弦點音的技法重覆演奏著，層層鋪疊出整場暴風雨大雨沖刷的聲響畫面，彷彿承接前一個大自然樂章的間奏，又如同本章節異國祭典氛圍的序曲，引著進入熱鬧歡騰的終章。從開始，邱文輝拍打起如同西班牙佛朗明哥強烈的節拍感，與手風琴旋律線交錯對唱，如同鬥牛場上身著色彩鮮豔的鬥牛士與牛隻之間的共舞互動；
　　以特有的日本傳統音階組成，襯著構建日式庭園中忍者飛梭來去的么喝聲，親見著忍者在夜裡神秘來去的勁道； 終章的終曲，在連續三首快版樂曲之後，迎來整張專輯的中心曲目 ：以管弦樂營造出氣勢磅礡的氣度，軍鼓齊奏打出熱血激昂的史詩畫面，小巧四弦琴烏克麗麗成了戰鼓之中最亮眼的存在，如同本張專輯所意，清脆靈巧的烏克麗麗聲響，以主奏者與伴奏節拍的角色併存著，用最終一曲戰鼓，一道擊破關於烏克麗麗所有既有的刻版，也擊出屬於邱文輝、屬於烏克麗麗新的一局。
　　演奏者簡介
　　邱文輝（Alvis Chiu），為台灣著名烏克麗麗演奏名家，自大學時期接觸到烏克麗麗後，便投身於演奏與教學領域，曾於國內音樂班接受近八年的古典音樂訓練，遇見非正規制度內的樂器烏克麗麗，開啟追尋各種不同音樂可能性的旅途，曾獲兩屆夏威夷國際烏克麗麗大賽重要獎項，為國內少數活躍於烏克麗麗國際樂壇的重要演奏家。
　　單純四弦琴的小巧，僅管不若吉他的廣闊音域與聲調，但在看似擁有眾多限制之下，卻擁有讓邱文輝愛不釋手的聲響與靈巧。2014年，獲馬來西亞國際吉他嘉年華烏克麗麗組冠軍，因緣際會下與夏威夷知名烏克麗麗演奏家傑克島袋Jake Shimabukuro有過一面之緣，當下Jake對邱文輝十分讚賞，獲得Jake鼓勵之後，更奠定邱文輝於烏克麗麗演奏音樂的原創之路。
　　從自在的海邊吟唱到熱血的搖滾節拍、從西班牙佛朗明哥風情到日本傳統曲調、從質樸的旋律彈奏到抒情曲的浪漫敘事，烏克麗麗在邱文輝手中，不再是那把刻版印象的夏威夷海邊小玩具，而是能穿梭世界各地，吟唱各地故事的靈巧四弦琴。
　　致力於烏克麗麗演奏及推廣領域，邱文輝為充實自身演奏實力，時常藉由參與國際音樂比賽與國際烏克麗麗名師學習進修，透過學習到的各種技術與旅行接觸的音樂視野，轉化成音符，譜寫在這把靈巧的四弦琴音樂之上，期盼透過音樂推廣，讓更多人聽見繽紛多彩的音樂元素。

Happy Birthday to John Lennon :)
　
　
當我到64歲（When I'm 64）　◎余光中譯
　　
當我老了，頭髮掉了，好多好多年以後，
你還會送我一張華倫丁，生日卡片，酒一瓶？
三點差一刻要是還沒回，你可會把門鎖好？
你還會需要我嗎，還會餵飽我，當我到六十四歲？
When I get older, losing my hair, many years from now
Will you still be sending me a valentine, birthday greetings, bottle of wine?
If I'd been out 'til quarter to three, would you lock the door?
Will you still need me, will you still feed me when I'm sixty-four?
　
那時連你也老了，只要你肯開金口，我就願跟你廝守。
我可以幫助，修保險絲，當你的燈不亮時。
你可以在爐邊織毛衣，星期天早上兜風去。
整整花園，除除雜草，要你做更多我也不會。
你還會需要我嗎，還會餵飽我，當我到六十四歲？
You'll be older too
Ah, and if you say the word, I could stay with you
I could be handy, mending a fuse when your lights have gone
You can knit a sweater by the fireside, Sunday mornings, go for a ride
Doing the garden, digging the weeds, who could ask for more?
Will you still need me, will you still feed me when I'm sixty-four?
　
每年夏天我們會租間小屋，在威特島上，只要不太貴。
我們會省吃儉用，看孫兒爬到你懷中，小薇、小醜跟小呆。
寄一張明信片，寫一句話，告訴我有什麼感想，
把心裡的話說個清楚，簽上名字，別再耽誤。
就答應我了吧，填個表，永永遠遠做我的寶貝。
你還會需要我嗎，還會餵飽我，當我到六十四歲？
Every summer we can rent a cottage
In the Isle of Wight if it's not too dear
We shall scrimp and save
Ah, grandchildren on your knee, Vera, Chuck and Dave
Send me a postcard, drop me a line stating point of view
Indicate precisely what you mean to say, yours sincerely wasting away
Give me your answer, fill in a form, mine forever more
Will you still need me, will you still feed me when I'm sixty-four?
　
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當我到64歲　老歌新唱憶披頭　◎余光中
　
披頭跟貓王很難比較：披頭是四人樂隊，貓王是單人歌手；披頭興於英國，盛於美國，來自英國北部粗野的港口，貓王則來自美國農業的南部，正是黑白民歌的腹地；但最大的不同在於披頭自給自足，從寫歌、譜曲到演唱，一氣呵成，貓王只是一個詮釋的歌手；披頭的歌從硬搖滾到頭搖滾，從早期的單碟情歌到後期的成套歌集，從個人的心情、現實的即景、嗑藥的幻境到社會的批評，無論風格與主題都變化多端，十分豐富。
　
　
　
　１
　
　　當我老了，頭髮掉了，
　　好多好多年以後
　　你還會送我一張華倫丁，
　　生日卡片，酒一瓶？
　　三點差一刻要是還沒回
　　你可會把門鎖好？
　　你還會需要我嗎，還會餵飽我，
　　當我到六十四歲？
　　那時連你也老了，
　　只要你肯開金口，
　　我就願跟你廝守。
　　我可以幫助，修保險絲，
　　當你的燈不亮時。
　　你可以在爐邊織毛衣，
　　星期天早上兜風去。
　　整整花園，除除雜草，
　　要你做更多我也不會。
　　你還會需要我嗎，還會餵飽我，
　　當我到六十四歲？
　　每年夏天我們會租間小屋，
　　在威特島上，只要不太貴。
　　我們會省吃儉用，
　　看孫兒爬到你懷中，
　　小薇、小醜跟小呆。
　　寄一張明信片，寫一句話，
　　告訴我有什麼感想，
　　把心裡的話說個清楚，
　　簽上名字，別再耽誤。
　　就答應我了吧，填個表，
　　永永遠遠做我的寶貝。
　　你還會需要我嗎，還會餵飽我，
　　當我到六十四歲？
　
　
英國首相布萊爾七月廿二日訪問北京清華大學，學生請他唱歌，結果由他的夫人雪莉代唱，所唱的正是我譯的這首名曲〈當我到六十四歲〉。報上說經此一來，這首歌已經風靡西班牙，因為它「令人耳目一新，動聽又好記，表演方式也夠新奇。」
　
這消息令我十分感慨，一連幾天都心情不安。〈當我到六十四歲〉是披頭比較後期的一首歌，收在《花椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂隊》的唱片集裡，不像〈露西在天上戴鑽石〉那麼驚艷動人，但其深沉的感情，平實的用語，帶點淡愁與輕悵，一旦入耳便揮之不去，是緊貼吾心的披頭小曲。此曲屬於歌廳的風格，整首唱完，後面還饒上一聲輕吁，口荷，頗有餘韻，但歌詞卻沒有寫出來。
　
　
　
　2
　
初聽此曲，早在一九六九年秋天。我一人高棲在山城丹佛，離東西兩岸既遠，盼家人相聚又不得，苦澀的岑寂之中，最能夠消愁解憂的寄託，不是文學，是音樂，不是古典音樂，而是民歌與搖滾，尤其是披頭的歌。
　
那時我已經四十一歲了，第三次也是最後一次旅美，思念台灣更擔心大陸，心情相當低沉，對美國生活愈感無趣，對現代文學尤其是現代詩愈感不親，反而覺得黑人的藍調靈歌、白人的鄉村民謠，和黑白激盪的搖滾樂，更能夠愜心沁脾，撫慰我陰鬱的愁腸。瓊．拜斯的甘美、久迪．柯玲絲的清揚、瓊尼．米巧的細緻、菁華三姝（The Supremes）絲緞一般的光滑，對我的倦耳殷勤呵護，療效在母親與情人之間。令我血脈潮湧的卻是靈歌之后艾莉莎．富蘭克林與靈歌之夭亡王子歐提斯．瑞丁：富蘭克林的喉音一路拔高時，靈魂似乎就在她喉際升起，一朵皎白的曇花就從富足的黑土中綻開。硬搖滾之王當然是恰克．貝瑞，當他尼格羅腔的南部口音勢如破竹噴瀉而來，我別無去路，只能逆來順受，作他亢疾的節奏之奴，以脈搏為貢品。
　
黑人歌手勝過白人，首先是先天的稟賦，噴泉一般的富厚嗓音，嗚唈叱喢，吞吐的正是非洲的元氣。然後是後天的壓抑委曲，不吐不快，吞吐的正是種族的不平之氣。至於肢體語言，本來就不是紳士淑女，而且習慣在勞作時唱歌，所以就放得開。「不知手之舞之，足之蹈之也」，正此之謂。不過黑人跟我們的祖先有一樣差別，就是扭臀轉膝似乎特靈。恰克．貝瑞最擅這特技，我稱之為「抖膝功」。
　
這忘我的「抖膝功」一發，表示歌者已經入神，歌，已到高潮，女孩子們要不尖叫，是不可能的。這一生我的一大遺憾，便是不能在現場看恰克．貝瑞發功。可惜他是黑人，又因為娶了一個未成年的幼女鬧成醜聞，所以未能黑白通贏，成為搖滾樂當仁不讓的天王巨星。
　
但是他啟後的影響絕不容低估。他生於一九三一年，比鮑伯．狄倫與四披頭平均要大十歲，比普利斯萊只大四歲，但誰也逃不過他的啟發。像他一樣，貓王的音樂也出入於 R&B 與 C&W 之間：前者為 Rhythm and Blues，包括爵士樂、福音曲、藍調；後者為 Countryand Western ，包括南部民謠、西部民歌。貓王從小就習於黑人音樂，他不但撈過界唱黑人的歌曲，更學去了搖滾力學（Rock and Roll Kinetics）的「抖膝功」。在披頭狂潮席捲之前，貓王君臨了美國的搖滾樂。
　
披頭跟貓王很難比較：披頭是四人樂隊，貓王是單人歌手；披頭興於英國，盛於美國，來自英國北部粗野的港口，貓王則來自美國農業的南部，正是黑白民歌的腹地；但最大的不同在於披頭自給自足，從寫歌、譜曲到演唱，一氣呵成，貓王只是一個詮釋的歌手；披頭的歌從硬搖滾到軟搖滾，從早期的單碟情歌到後期的成套歌集，從個人的心情、現實的即景、嗑藥的幻境到社會的批評，無論風格與主題都變化多端，十分豐富。
　
　
　
　3
　
我當初聽披頭的唱片，是從《花椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂隊》入耳，然後才一路聽回去。我其實並不怎麼喜歡他們早期的情歌，如〈我好想握住你的手〉與〈難買愛情〉之類，嫌它青春的咕咕調太淺直。約翰．藍儂也承認，要等到一九六五年的《橡皮靈魂》唱片集出來，他們才認真起來：有名的〈挪威森林〉正是上面的第二首歌。
　
我聽《花椒軍曹》時，那唱片集已出了兩年了，但對我卻是新奇甚至神奇的。唱片封套有雙層，可以對疊，正面是四披頭，穿著藍底鑲邊的軍樂隊制服，十分帥氣。簇擁著他們的漫畫人物，形形色色，各有來頭，我認得出來的包括拜倫、愛倫坡、王爾德。
　
緊接在〈當我到六十四歲〉之後，是俏皮有趣的〈可愛的麗妲〉。開頭的三疊句 Lovely Rita meter maid 根本不可譯，因為 meter（停車表）用英國腔，尤其是披頭的鄉音 Mersey accent 來唱，跟 Rita 完全押韻，而中文無能為功。 Meter maid 就是管停車投幣的女警，如果照譯，就冗長無趣，如果譯成「停車表妹」，則不但油滑，又生誤解。倒是中間有三句可以這樣譯：
　
　
　　戴著帽子她看來更老練，
　　而背袋斜斜地掛肩，
　　使她看起來有點像軍人。
　
　
這一集裏最迷情、最夢幻的一首當然是〈露西在天上戴鑽石〉。開頭的四句是：
　
　
　　想像你自己在船上船在河上，
　　旁有橘子樹上有果醬的天色，
　　有人喚你，你慢吞吞地回答，
　　答一個女孩子光彩多變的眼色。
　
　
巫蠱的歌聲如痴如醉，「露西在天上戴鑽石」一句三次重複，每次都拔高一個音階，激情驟升，果真害（high）人意亂情迷。此歌原名 Lucy in the Sky with Diamonds，三個實字的字首是 LSD，自然引人猜疑。
　
　
　
　幹嘛對毛主席發誓？

《滾石雜誌》的記者曾求證於藍儂，藍儂承認他有許多次嗑藥羽化的經驗，但這首歌的字首如此巧合卻出於無心。他還對記者說：「我可以向上帝或毛主席發誓，我絕對無意拼湊成 LSD。」
　
藍儂以露西入詞，很正點。 Lucy 源出拉丁文 Lux ，意為光采；利物浦刁頑的少年未必知道這一點，但這些教名的意義在英美民間該是常識。此詩第四行說女孩眼閃七色，恐亦含此意。最荒謬的是，發誓為什麼要向毛主席呢？那時正是一九六七年，文革正烈，毛主席的紅孩兒們正在逞暴，他老人家容得人扭秧歌，卻絕對不容人邊扭搖滾、邊聽披頭的迷幻歌吧。
　
我在丹佛聽了兩年的搖滾樂，第一年是獨聽，第二年則是領著家人共聽。正如一九九○是我家的梵谷年，一九七○是我家的披頭年。可是領著四個小女孩（珊珊才十二歲呢，季珊剛五歲，連「聽愛擠」teenager 都說不上）去探披頭世界的，竟是逾齡學狂的老爸，夠酷吧。
　
　
　
　婚外情寫入歌曲
　
《花椒軍曹》之前的《橡皮靈魂》，有一首名曲叫〈挪威森林〉，撲朔迷離，也引起不少爭議。其實許多人連題目都不懂，藍儂本來原就無意寫明白。開頭三句就已經曖昧：「我有過一個女孩，／或者應該說／她曾經有過我。」她帶我進房間，問房間不錯吧，又自答是「挪威木料」。所以譯「挪威森林」是不對的。藍儂對《滾石》的記者坦承：當時他要寫的是自己的一段婚外情，但不願讓（洋子之前的）太太知道實況，所以詩句隱晦難懂。寫好後藍儂自彈吉他自唱，並央哈瑞森配上西塔琴調，更添迷情的韻味。作曲家羅倫（Ned Rorem）就盛讚披頭作曲的奇才，能巧妙地從古典的蒙特維蒂與當代的蒲朗克借力使力而出奇制勝。他說〈挪威森林〉之獨特難忘，有賴「它拱形的旋律，一種愈來愈多休止的律動，一個交錯而成的倒金字塔形。」
　
後知後覺如我，晚到一九六九年才迷上披頭，怎料第二年這四個金童就散了。散伙的原因複雜，但主要是一個玉女，不，日本辣妹，不，辣姐的介入。我說辣姐，因為洋子比約翰大七歲。記者問儂能怎麼展望自己的六十四歲，藍儂說，「但願我們（他和洋子）老來還是好伴，住在愛爾蘭海邊的小島，翻閱一生胡鬧的剪貼本。」驚世駭俗、自比耶穌的藍儂，這樣低調的願望都不能實現。他根本等不到六十四歲。他生前自恨不生在紐約，所以死在紐約也算是補償吧，儘管是死於非命。他在街頭被自己的歌迷狙擊，永遠停格在四十歲。

小宇 宋念宇 __默念你 Murmur
― https://xiaoyu.lnk.to/MurmurAY ―

與所有思緒共存，在腦海裡擁有你

眼神游移間；
談話空白間；
情緒轉折間；
無聲地呼喚，無形地擁抱

默念你 是我獻上最沈默的溫柔
也是我最難以停止的守候

默念你
在默念你
再默念你
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小宇 宋念宇於2017年發行醞釀5年的【同在】專輯，即入圍第29屆金曲獎最佳男演唱人獎與第8屆金音創作獎，並獲頒年度十大專輯，獲得各界關注與肯定。兩年間，小宇不間斷創作，接續為蔡依林、楊乃文、李佳薇、Erika 劉艾立、信、呂薔、許莉潔、唐一嘉等歌手譜曲，同時藉由參與音樂節目和歌迷見面，擔任「聲林之王」、「聲林之王2」飛行導師，貼心的舉動與細心的指導，被網友譽為最受歡迎的飛行導師。並在「這就是原創」中展露驚人的創作實力與迷人歌聲，讓歌迷紛紛呼喚小宇的新作品。

超世代全能音樂潮人 小宇-宋念宇
2019最新溫柔單曲【默念你】
保持默念的姿態，佔有無盡的陪伴

「無論未來我們擁有了多少，或者失去了多少，都請記得，我們還有彼此」by 小宇

默念，是沒有意識的儀式，不自覺的植入，
隨時隨處地存在，無從抗拒的填滿。

每個人與人之間，都有一段專屬於兩人的故事，無論相遇或者分別，這段故事都不會消失也將無限延續。【默念你】是小宇 宋念宇睽違兩年發行的新作品，當電鋼琴輕巧滑入旋律，輕快的節奏中帶有溫暖內斂的情感，隨著小宇的招牌 R&B 律動與轉音，即能進入生命情節中，默念屬於自己的那段故事。小宇說 :「"默念"是個很符合我深沉個性的詞彙，吳易緯老師把這首歌的概念完整的用歌詞詮釋出來了」，知名作詞者吳易緯用細膩但直白的文字，將「默念」這詞套入各階段的甜蜜與遺憾，字裡行間透露出不管在各種狀態，「默念」總是無所不在。兩人首次合作就打造出獨有的歌曲韻味，再創經典的「宇式情歌」。

【默念你】MV 由新銳影像團隊-高度創意 所執導，擅於掌握畫面節奏與新興風格的高度創意，特別拉至墾丁取用南臺灣的浩大美景，從海邊日出拍到沙漠再拍到草原與公路上，將廣闊感一口氣納入畫面中。當天為搶海邊的日出景色，凌晨3點半開工，小宇幾乎一夜沒睡，但當日出從海岸線探頭的那瞬間，讓他直呼「辛苦都值得了!」。雖小宇跟高度創意是第一次合作，但小宇賦予團隊高度信任，對導演的指示展現完全配合度，但這份信任也反映在導演的畫面中，拍攝過程中小宇不斷邊監看螢幕邊喊「beautiful ! 」，雙方短時間內形成的默契讓拍攝氣氛相當愉快。

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#默念你
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■ 默念你
詞: 吳易緯 | 曲: 宋念宇

突如其來的意外 發現愛的存在
心甘情願地等待 輪迴猜了又猜

從
第一次期待 世界被打開
第一次忍耐 沒把話說開
第一次失敗 誰把誰推開
第一次渴望重來

想念著你 默念你的愛 名字多美麗
想念著你 默念你回來 要永遠 在一起

曾經握著我 溫柔的雙手
曾經靠著我 你陪我做夢

懂得聽話的最乖 卻還是被淘汰
唯一世界在崩壞 該留下或逃開

又
再一次期待 你為我而來
再一次忍耐 信仰著未來
再一次失敗 某一天醒來
明白誰無可替代

想念著你 默念你的愛 名字多美麗
想念著你 默念你回來 要永遠 在一起

我明白 擁有失去同在
你永不孤單 你有我的愛
我不管 想帶你去看海
在海的那端 我等待

想念著你 默念你的愛 名字多美麗
想念著你 默念你回來 要永遠 在一起

曾經握著我 溫柔的雙手
曾經靠著我 你陪我做夢

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曲 Compose：宋念宇 Xiaoyu Sung
詞 Lyrics：吳易緯 Wu I-Wei
製作人Producer：宋念宇 Xiaoyu Sung
編曲 Arrangement：宋念宇 Xiaoyu Sung
合聲編寫 Backing Vocal Arrangement：宋念宇 Xiaoyu Sung
合聲 Backing Vocal：宋念宇 Xiaoyu Sung
吉他 Guitar：李晉瑩 Lee
貝斯 Bass：林奧迪 Lin OD
鼓 Drums：宋念宇 Xiaoyu Sung
錄音師 Recording：宋念宇 Xiaoyu Sung、劉品賢 Jimmy Liu
錄音室 Recording Studio：Jam Studio
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang@Purring Sound Studio
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製作團隊 Production Team：高度創意影像 Stay High Crew
導演 Director：Stay High Crew Mickey
副導 Assistant Director：Stay High Crew Phate
製片 Producer：王漢聲
製片組 ProductionCrew：林學龍、王璽皓
攝影師 Director of Photography：Stay High Crew Eder、Stay High Crew Kid-Ray
攝影大助 Camera Assistant：靳家豪
攝影組 Camera Crew ：張哲銘、羅振剛
燈光師 Gaffer：曾冠霖
剪接 Editor：Stay High Crew Mickey
後製 Post-Production：Stay High Crew Mickey
調光 Colorist：時間軸 良奇
攝影器材 Studio Equipment：利達
手臂空拍器材 Special Equipment：樂天
九巴司機 Drivers：五福將
平面攝影 Photographer：傅嘉宏
造型 Styling：賴我 YCL
化妝 Make up：Vivian Lin
髮型 Hair：Nelson kuo by Zoomhairstyling
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開了口 故事就從這個夏天開始
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* 琴歌才子第一首琴感式創作，獻給承擔與不承擔的那些穹蒼之愛
給觸不到的戀人們 聽完這首歌 我們都不准哭...
Eric周興哲的歌陪你渡日
以後別做朋友，是問號？還是驚歎號！
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