【#2020奧斯卡】 #曬海報時間

第 92 屆奧斯卡臺灣時間明早頒獎，來聊聊本屆賽況，先表態本屆最佳影片的喜好排序（雖然也不重要啦）：
　
1.《從前，有個好萊塢》2.《寄生上流》3.《1917》4.《婚姻故事》5.《她們》6.《小丑》7.《愛爾蘭人》8.《賽道狂人》9.《兔嘲男孩》。
　
‼️接著是獎項預測：
　
今年奧斯卡最佳影片之爭，應該就是山姆曼德斯的《1917》和奉俊昊的《寄生上流》之爭，這兩部片子都是不可多得的大師之作，但我認為影藝學院會員們的共識，最終會把最佳影片頒給《1917》。
　
《1917》在漫長的北美獎季中，幾乎以空降之姿領跑群雄，接連拿下幾座指標性大獎，最重要的一站，是美國製片公會（Producers Guild Awards，PGA），所有頒發最佳影片的前哨站，僅製片人公會擁有和奧斯卡同樣的投票制度，且製片人公會獎 30 屆中，僅 9 次與奧斯卡最佳影片得主不同，從這方面來看《1917》佔據優勢。而幾乎可說是奧斯卡最後指標獎項的英國影藝學院電影獎（BAFTA，部分成員也具備了美國影藝學院會員的投票資格）上週也將最佳影片頒給《1917》。
　
此外，《1917》和《寄生上流》在北美本土的票房表現分別是 1.2 億美金和 3300 萬美金，以票房來看激起的討論度和關注度會有一定差距，當然，不可否認《寄生上流》在北美的發行商 NEON 打出極為精彩的一戰（票房為去年北美國最賣座的非英語電影），但綜觀來看《寄生上流》最終應該還是沒能克服那一吋高的字幕障礙。
　
而循著公會獎的脈絡往下看，最佳導演當然也要壓注山姆曼德斯，山姆曼德斯拿下本屆美國導演公會獎（Directors Guild of America Award，DGA），從 1949 年至今，拿下導演公會的得主僅有 7 位最終無法獲得奧斯卡最佳導演，重疊率極高，在導演公會的加持下，此獎項應該是山姆曼德斯的囊中物。若山姆曼德斯拿獎，這也將是他第二度入圍第二度拿獎，他上一次入圍奧斯卡最佳導演是《美國心玫瑰情》，當時也雙雙拿下導演公會和奧斯卡最佳導演。
　
至於《寄生上流》能拿到什麼獎？既然都能成為最佳影片的領跑者，抱走最佳國際電影（前名為最佳外語片）無庸置疑，沒意外會替南韓寫下首度入圍首度拿獎的紀錄，此外，奉俊昊在今年北美掀起的旋風與熱潮，影藝學院應該會將最佳原創劇本頒給他（還有韓珍元），《寄生上流》也拿下了編劇公會（Writers Guild of America，WGA）和英國影藝學院的原創劇本獎，這獎項的最競爭對手，應該還是尋求拿下第三座劇本獎的昆汀塔倫提諾（前兩座分別是《黑色追緝令》、《決殺令》）。
　
說實話，若是預測原創劇本會給《寄生上流》，那最佳影片應該也要是它，從數字來看， 2006 年第 78 屆奧斯卡至今，最佳影片得主中只有《水底情深》沒有拿到劇本獎，其餘最佳影片通通和劇本獎綁在一起（原創或改編），且美國演員公會（Screen Actors Guild Awards，SAG）、剪輯公會（American Cinema Editors Awards，ACE）都史無前例地分別將最佳整體演出獎、最佳劇情類剪輯頒給「非英語片」的南韓人，而過往沒入圍演員公會的最佳整體演出的片子，基本上不可能拿下奧斯卡最佳影片，但這傳統維持 20 餘年，在前年和去年被《水底情深》和《幸福綠皮書》打破，《1917》應該會是連續第三部沒有入圍演員公會的最佳影片。
　
雖然《寄生上流》有編劇、剪輯和演員公會撐腰，今年的《1917》同樣有著製片 、導演公會和英國影藝學院加持，最重要的是，保守的影藝學院應該不會為了《寄生上流》破格頒給非英語電影，回溯歷史，過往非英語電影入圍最佳影片的獲獎記錄為零，去年影藝學院都可以略過經典的《羅馬》頒給平庸的《幸福綠皮書》，這份根深蒂固的保守勢力令人歎為觀止，今年有政治極為正確的《1917》可以選擇的情況下（拍的也絕對比《幸福綠皮書》好太多），最佳影片這項目仍舊猜測《1917》。
　
至於演員獎項就明朗許多，《小丑》瓦昆菲尼克斯、《茱蒂》芮妮齊薇格、《從前，有個好萊塢》布萊德彼特和《婚姻故事》蘿拉鄧恩基本上就是走進典禮會場杜比劇院，發揮演技詮釋驚喜樣貌，然後上台領獎致詞。
　
此四人在北美獎季幾乎橫掃獎項，雖然男主角前段《婚姻故事》的亞當崔佛還有聲音，但後段的瓦昆基本上氣勢無法檔，穩如泰山，今年應該不會有去年奧莉薇雅柯爾曼擊敗葛倫克倫絲的狀況發生。如無意外，芮妮齊薇格繼《冷山》獲得奧斯卡最佳女配角獎後，第一座奧斯卡影后勝券在握。而瓦昆菲尼克斯、布萊德彼特和蘿拉鄧恩更將是從影多年的第一座奧斯卡演技獎項。
　
如果最佳影片、導演、男女主角、男女配角，照著上述預測分別開給《1917》、山姆曼德斯、芮妮齊薇格、瓦昆菲尼克斯、蘿拉鄧恩和布萊德彼特，那麼這也將是第 84 屆奧斯卡後，這 6 大獎項再度和英國影藝學院重疊，是個有趣的歷史數字。
　
其他獎項部分，動畫長片只剩《玩具總動員4》和《克勞斯：聖誕節的秘密》競爭，前者在製片公會拿到最佳動畫片，後者則在安妮獎（俗稱動畫屆奧斯卡）和英國影藝學院電影獎拿到最佳動畫片，各有支持，但猜測本屆皮克斯會含淚，由 Netflix 笑傲。
　
《克勞斯：聖誕節的秘密》透過童心大開的創意想像，消弭仇恨、橫跨種族、超越語言，全片層層堆疊，道出聖誕節的真諦，且在獎季後段的氣勢驚人，完全壓過《玩具總動員4》，若以技術來看，《玩具總動員4》仍舊技高一籌，但故事的普世性和打動人心之感，預測會是《克勞斯：聖誕節的秘密》勝出的關鍵。
　
原創配樂也可說是死亡之組，配樂大師約翰威廉斯、藍迪紐曼和湯姆斯紐曼這對表兄弟檔也分別以《婚姻故事》和《1917》同場較勁，但此項目極有可能會由來自冰島的女作曲家希爾杜古納多提瑞拿下，她以北歐冷冽的特色入曲，撐起《小丑》全片孤寂和隱忍的情緒，也搭配著全片的色調，情緒克制同時畫龍點睛，希爾杜古納多提瑞也獲得了金球獎、英國影藝學院電影獎等諸多獎項的肯定，今年奧斯卡原創配樂得主，極有可能頒給這位女性作曲家。
　
至於攝影就毫無懸念頒給《1917》的羅傑狄金斯，羅傑之前入圍了奧斯最佳攝影十餘次，都沒拿獎，終於在前年靠著《銀翼殺手2049》開胡，這次的《1917》，羅傑狄金斯很有可能完成他個人的連莊。
　
最後，改編劇本猜測將由《兔嘲男孩》的塔伊加維迪提，有著編劇公會和多倫多觀眾票選獎（拿下此獎近十年除了黎巴嫩的《人妻衝衝衝》外，其餘通通抱回獎項）的加持，應該也可順利拿獎。
　
‼️最後的最後，本屆奧斯卡入圍最佳影片的水準之高，贏家只有一位，就算如此，也完全無損其他作品所帶來的歡愉和感動，真的不應盲目以一座奧斯卡過度讚揚或極度否定這些創作者的生涯，這些作品的痕跡都會被記得，且那些沒入圍奧斯卡的作品，同樣值得喝采。
　
除了《愛爾蘭人》、《賽道狂人》和《兔嘲男孩》外，附上最佳影片們的逐部評論連結：
　
🎥《從前，有個好萊塢》：http://bit.ly/3bm38QH
🏘《寄生上流》：http://bit.ly/2ZbpPBu
📜《1917》：http://bit.ly/39gHoDW
💔《婚姻故事》：http://bit.ly/37dfjfg
💃《她們》：http://bit.ly/38b4Faj
🤡《小丑》：http://bit.ly/2ZFGCNg

#奧斯卡
#TheOscars
#圖片缺愛爾蘭人和婚姻故事

【#2020奧斯卡】 #曬海報時間

第 92 屆奧斯卡臺灣時間明早頒獎，來聊聊本屆賽況，先表態本屆最佳影片的喜好排序（雖然也不重要啦）：
　
1.《從前，有個好萊塢》2.《寄生上流》3.《1917》4.《婚姻故事》5.《她們》6.《小丑》7.《愛爾蘭人》8.《賽道狂人》9.《兔嘲男孩》。
　
‼️接著是獎項預測：
　
今年奧斯卡最佳影片之爭，應該就是山姆曼德斯的《1917》和奉俊昊的《寄生上流》之爭，這兩部片子都是不可多得的大師之作，但我認為影藝學院會員們的共識，最終會把最佳影片頒給《1917》。
　
《1917》在漫長的北美獎季中，幾乎以空降之姿領跑群雄，接連拿下幾座指標性大獎，最重要的一站，是美國製片公會（Producers Guild Awards，PGA），所有頒發最佳影片的前哨站，僅製片人公會擁有和奧斯卡同樣的投票制度，且製片人公會獎 30 屆中，僅 9 次與奧斯卡最佳影片得主不同，從這方面來看《1917》佔據優勢。而幾乎可說是奧斯卡最後指標獎項的英國影藝學院電影獎（BAFTA，部分成員也具備了美國影藝學院會員的投票資格）上週也將最佳影片頒給《1917》。
　
此外，《1917》和《寄生上流》在北美本土的票房表現分別是 1.2 億美金和 3300 萬美金，以票房來看激起的討論度和關注度會有一定差距，當然，不可否認《寄生上流》在北美的發行商 NEON 打出極為精彩的一戰（票房為去年北美國最賣座的非英語電影），但綜觀來看《寄生上流》最終應該還是沒能克服那一吋高的字幕障礙。
　
而循著公會獎的脈絡往下看，最佳導演當然也要壓注山姆曼德斯，山姆曼德斯拿下本屆美國導演公會獎（Directors Guild of America Award，DGA），從 1949 年至今，拿下導演公會的得主僅有 7 位最終無法獲得奧斯卡最佳導演，重疊率極高，在導演公會的加持下，此獎項應該是山姆曼德斯的囊中物。若山姆曼德斯拿獎，這也將是他第二度入圍第二度拿獎，他上一次入圍奧斯卡最佳導演是《美國心玫瑰情》，當時也雙雙拿下導演公會和奧斯卡最佳導演。
　
至於《寄生上流》能拿到什麼獎？既然都能成為最佳影片的領跑者，抱走最佳國際電影（前名為最佳外語片）無庸置疑，沒意外會替南韓寫下首度入圍首度拿獎的紀錄，此外，奉俊昊在今年北美掀起的旋風與熱潮，影藝學院應該會將最佳原創劇本頒給他（還有韓珍元），《寄生上流》也拿下了編劇公會（Writers Guild of America，WGA）和英國影藝學院的原創劇本獎，這獎項的最競爭對手，應該還是尋求拿下第三座劇本獎的昆汀塔倫提諾（前兩座分別是《黑色追緝令》、《決殺令》）。
　
說實話，若是預測原創劇本會給《寄生上流》，那最佳影片應該也要是它，從數字來看， 2006 年第 78 屆奧斯卡至今，最佳影片得主中只有《水底情深》沒有拿到劇本獎，其餘最佳影片通通和劇本獎綁在一起（原創或改編），且美國演員公會（Screen Actors Guild Awards，SAG）、剪輯公會（American Cinema Editors Awards，ACE）都史無前例地分別將最佳整體演出獎、最佳劇情類剪輯頒給「非英語片」的南韓人，而過往沒入圍演員公會的最佳整體演出的片子，基本上不可能拿下奧斯卡最佳影片，但這傳統維持 20 餘年，在前年和去年被《水底情深》和《幸福綠皮書》打破，《1917》應該會是連續第三部沒有入圍演員公會的最佳影片。
　
雖然《寄生上流》有編劇、剪輯和演員公會撐腰，今年的《1917》同樣有著製片 、導演公會和英國影藝學院加持，最重要的是，保守的影藝學院應該不會為了《寄生上流》破格頒給非英語電影，回溯歷史，過往非英語電影入圍最佳影片的獲獎記錄為零，去年影藝學院都可以略過經典的《羅馬》頒給平庸的《幸福綠皮書》，這份根深蒂固的保守勢力令人歎為觀止，今年有政治極為正確的《1917》可以選擇的情況下（拍的也絕對比《幸福綠皮書》好太多），最佳影片這項目仍舊猜測《1917》。
　
至於演員獎項就明朗許多，《小丑》瓦昆菲尼克斯、《茱蒂》芮妮齊薇格、《從前，有個好萊塢》布萊德彼特和《婚姻故事》蘿拉鄧恩基本上就是走進典禮會場杜比劇院，發揮演技詮釋驚喜樣貌，然後上台領獎致詞。
　
此四人在北美獎季幾乎橫掃獎項，雖然男主角前段《婚姻故事》的亞當崔佛還有聲音，但後段的瓦昆基本上氣勢無法檔，穩如泰山，今年應該不會有去年奧莉薇雅柯爾曼擊敗葛倫克倫絲的狀況發生。如無意外，芮妮齊薇格繼《冷山》獲得奧斯卡最佳女配角獎後，第一座奧斯卡影后勝券在握。而瓦昆菲尼克斯、布萊德彼特和蘿拉鄧恩更將是從影多年的第一座奧斯卡演技獎項。
　
如果最佳影片、導演、男女主角、男女配角，照著上述預測分別開給《1917》、山姆曼德斯、芮妮齊薇格、瓦昆菲尼克斯、蘿拉鄧恩和布萊德彼特，那麼這也將是第 84 屆奧斯卡後，這 6 大獎項再度和英國影藝學院重疊，是個有趣的歷史數字。
　
其他獎項部分，動畫長片只剩《玩具總動員4》和《克勞斯：聖誕節的秘密》競爭，前者在製片公會拿到最佳動畫片，後者則在安妮獎（俗稱動畫屆奧斯卡）和英國影藝學院電影獎拿到最佳動畫片，各有支持，但猜測本屆皮克斯會含淚，由 Netflix 笑傲。
　
《克勞斯：聖誕節的秘密》透過童心大開的創意想像，消弭仇恨、橫跨種族、超越語言，全片層層堆疊，道出聖誕節的真諦，且在獎季後段的氣勢驚人，完全壓過《玩具總動員4》，若以技術來看，《玩具總動員4》仍舊技高一籌，但故事的普世性和打動人心之感，預測會是《克勞斯：聖誕節的秘密》勝出的關鍵。
　
原創配樂也可說是死亡之組，配樂大師約翰威廉斯、藍迪紐曼和湯姆斯紐曼這對表兄弟檔也分別以《婚姻故事》和《1917》同場較勁，但此項目極有可能會由來自冰島的女作曲家希爾杜古納多提瑞拿下，她以北歐冷冽的特色入曲，撐起《小丑》全片孤寂和隱忍的情緒，也搭配著全片的色調，情緒克制同時畫龍點睛，希爾杜古納多提瑞也獲得了金球獎、英國影藝學院電影獎等諸多獎項的肯定，今年奧斯卡原創配樂得主，極有可能頒給這位女性作曲家。
　
至於攝影就毫無懸念頒給《1917》的羅傑狄金斯，羅傑之前入圍了奧斯最佳攝影十餘次，都沒拿獎，終於在前年靠著《銀翼殺手2049》開胡，這次的《1917》，羅傑狄金斯很有可能完成他個人的連莊。
　
最後，改編劇本猜測將由《兔嘲男孩》的塔伊加維迪提，有著編劇公會和多倫多觀眾票選獎（拿下此獎近十年除了黎巴嫩的《人妻衝衝衝》外，其餘通通抱回獎項）的加持，應該也可順利拿獎。
　
‼️最後的最後，本屆奧斯卡入圍最佳影片的水準之高，贏家只有一位，就算如此，也完全無損其他作品所帶來的歡愉和感動，真的不應盲目以一座奧斯卡過度讚揚或極度否定這些創作者的生涯，這些作品的痕跡都會被記得，且那些沒入圍奧斯卡的作品，同樣值得喝采。
　
除了《愛爾蘭人》、《賽道狂人》和《兔嘲男孩》外，附上最佳影片們的逐部評論連結：
　
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【#地下榜單】

『 2019 上半年，地下電影心中台灣院線的 10 大佳片。』

今年已過完一半，目前看完 173 部電影，雖不多，但藉機趁勢來整理『地下電影』2019 上半年前 10 大電影推薦給大家。這份榜單評選標準為「台灣上半年院線電影」，並不包含影展、串流、數位修復等片，謝謝上半年有這些好電影陪我們一同走過，下半年大家也要用力看電影！

以下排名有照喜好順序：

💞1.《#寄生上流》Parasite

韓國導演奉俊昊的《寄生上流》奪下今年坎城的金棕櫚大獎，成為首度抱回此獎的韓國導演，不僅如此，韓國票房至今也破 20 億台幣，證明此部片不僅深受評審青睞，對一般觀眾來說也能引起共鳴，兼顧商業與藝術的平衡。

《寄生上流》延續著奉俊昊一貫的「階級」命題，但奉俊昊揮別了跨國大製作，回到韓國本土後的創作視角更加犀利通徹，此作彷彿披著《小偷家族》的表皮，內藏《我們》的血骨，以喜劇方式大膽切入社會議題，底層社會的悲哀無奈全都建立在大量的黑色幽默之下，沒有過多《小偷家族》的溫情，卻同樣以「欺騙」（無論階級）解構出人、家庭、社會與國族中「生存」的無力之感。

而喬登皮爾透過地上、地下代表兩個世界的差異，奉俊昊則直接透過上下階層的互動，對韓國當代社會、甚至世界各地的貧富差距提出強烈的批判，高明的劇本以及台詞，讓觀眾入戲的當下，卻又能從喜劇中體悟到悲劇，後半段意想不到的劇情轉折，更把血淋淋的事實攤開，也把角色的美好幻想打碎。

導演在片中也透過不同的象徵符號凸顯階級的上與下，諸如山頂與水溝，半地下室氣窗以及落地窗的對比，豪宅中又藏的的地下室，此外，還有狗、蟑螂等生物跟人類求生本能的隱喻，印地安人階級與被掠奪的投射、韓國寄生於美帝主義等等，其中也透過或明或暗以及極具空間感的攝影掌握，呈現出富人與貧人的心理狀態。

有趣的是，導演在電影裡將嗅覺立體化，即便寄生於上流，卻擺脫不了無形的「窮味」，這如同階級般無法消除的窮味也成為電影裡的關鍵點，最精彩的一場戲，當然是那場「暴雨」，在精準的交叉剪輯中放大人性，更把階級無力之感的意象沖刷出來，如排山倒海般反覆衝擊人心。

《寄生上流》入俗，卻深富底蘊，以精心設計的劇情、環環相扣的連鎖反應，流暢的運鏡，精準的構圖，畫龍點睛的配樂，搭配演員極具張力的表演，終究對韓國社會完成了一則笑中帶淚的警世寓言，奉俊昊極具特色的作者印記，創造出自身的電影語言。

侯孝賢曾說：「我覺得總有一天電影應該拍成這個樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。」《寄生上流》就是這樣的電影。

‼️《寄生上流》完整長評解析預計下週刊登於『電影神搜』

💞2.《#幸福的拉札洛》Happy as Lazzaro

此作表面抹上一層愛、善良與純真，但骨子裡包藏了導演艾莉絲羅爾瓦雀對義大利的哀愁，以聖潔的小寓言望向人類社會結構變遷上的巨大悲劇，其實更打破了文化隔閡的藩籬，跨越國族，這樣的故事或許存在於每個國家與階級中，且導演筆下的拉札洛實在令人討喜，拉扎洛或許象徵著使徒、英雄或是神祇，所以在結尾的死亡，才有了典型悲劇性的戲劇張力，流露出一股淡然的惆悵，這份惆悵並不令人討厭，卻教人鼻酸，甚至在觀者心中昇華成久久飄散不去的餘味。

小津安二郎曾說：「電影和人生，皆以餘味定輸贏。」在大銀幕上和拉札洛乘著時光機走過一遭，再回望自己的人生，或許我們都曾經善良的活過，卻因時間、空間、社會的轉變漸漸忽略內心與拉札洛相同的那份特質：是聖潔的使徒、是偉大的英雄、是不朽的神祇，或者更精確地說那是「好人的氣味」，而艾莉絲羅爾瓦雀則將這樣的氣味，以及那些逝去的美麗與當代的哀愁，永存進影像中。

‼️影評全文：http://bit.ly/2FDpe2S

💞3.《#沒有煙硝的愛情》Cold War

波蘭導演帕威帕利科斯基繼《依達的抉擇》後，再度將故事背景放在二次大戰後，且同樣精彩地以黑白影像映襯出人性，交出不愧於坎城最佳導演的作品。

此片在黑白影像的質地、音樂的更迭當中將大時代下的愛情一刀一刀鑿下，故事主人翁糾纏橫跨20年的愛情，當中國族、權力、藝術間的天秤拉扯也都能自然鋪陳且不過於生硬，而每一段過場時的黑幕則留給了影像呼吸的空間，威帕利科斯基深知如何用影像說故事，其力道能生猛有勁，卻又同時能柔情似水，尤其片尾男女主角起身走出景框之外，留下風吹草動的無畏，將全片的餘味保留下來，綿延不絕地縈繞心頭。

冷戰的題材容易生硬且落入俗套，但帕威帕利科斯基能掌握住自己的風格，以小人物的情愛唱出時代悲歌，此片是導演獻給父母、波蘭的匠心鉅作。

💞4.《#真寵》The Favourite

希臘鬼才導演尤格藍西莫在《真寵》中同樣發揮的相當自在，此片令人印象深刻的魚眼鏡頭，體現出女性身處深宮中的卑微與微渺，更以隱晦的方式點出人心扭曲的意象，人性置放於權力的傾軋中極其怪異，鏡頭語言大膽而精準，而藍西莫的電影更少不了性的闡述與動物的符號象徵，《真寵》延續了藍西莫創作的軌跡與作者印記，以黑色幽默的口吻與驚悚暴力的視角審視了權威中淒涼的悲哀，可說是當代不可或缺的重要作者導演之一。

全片在從鏡頭、演員、服裝、美術、場面調度等各面向皆揮灑自如，雖說藍西莫首次執導非自身撰寫的劇本，比起「非普通」系列力道稍嫌不足，但《真寵》揉合了商業與藝術，可視做尤格藍西莫拉近普世觀眾距離的誠意之作。

💞5.《#你的臉》Your Face

《你的臉》花了兩個月拍攝13張臉，最後剪輯成76分鐘的長片，此作品無法分類，它不是紀錄片也非劇情片，它就是一部「電影」，這部電影運用特寫鏡頭聚焦於臉部，透過大銀幕凝視著每張人臉，沒有任何表演，只是述說過往，在一張張臉與一段段陳舊往事中，閃現了人類的複雜情感，當你靜下心，這張臉已然是全世界。

這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術，透過鏡頭與場域，任何事情都變得不同，任何記憶都將在這張臉中浮現，真實、虛幻、時間，在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造，最終浮現的，是生命之美，謝謝蔡明亮，每張臉都好美好美。

💞6.《#梵谷：在永恆之門》At Eternity's Gate

此片聚焦一代後印象派巨匠文森梵谷自殺前的最後時光，走進梵谷的心靈與世界。威廉達佛飾演的文森梵谷，早已在去年威尼斯影展就拿下影帝殊榮，今年更受到奧斯卡的青睞，搶進影帝入圍名單，角色詮釋上的難度不在話下，且在威廉達佛收放自如的演技中，達到賦予傳記人物再造與重現的可觀之處。

然而，《潛水鐘與蝴蝶》名導朱利安施納貝爾在此片的導演技法更是爐火純青，大膽張狂的手持韻鏡呼應著角色心境，沈穩內斂的色調替每顆鏡頭抹上不可置信的生命力，信手捻來皆是畫作、皆是梵谷的人生哲學，此片在這一導一演的相互輝映之下，達到了完成度極高的藝術成就。

💞7.《#我們的青春，在台灣》Our Youth in Taiwan

《我們的青春，在台灣》表面上瞄準了太陽花學運，但這部片不只講政治，更多時候，更大的重點是在講成長中的那些懷疑、酸甜與苦辣，是傅榆導演紀錄著自己、陳為廷與蔡博藝的青春，寫下帶著些許矛盾、些許莽撞、些許動人的生命篇章。

觀眾跟著傅榆的視角，從《我們的青春，在台灣》中看著那些大大小小的社運活動，諸如士林王家、反對大埔強拆、反旺中壟斷甚至是太陽花，多數紀錄社會運動的紀錄片多半聚焦在運動本身，但傅榆卻捕捉到另一層可貴的種種片段，傅榆從時代的巨輪中望向自身的微觀之處，談明星神話的破滅；談彼此脆弱的時刻；談人性勇敢的光輝，全片私密且誠懇，帶勁卻溫柔，令人印象深刻。

去年傅榆在金馬舞台上的那席話，再到今年上映所激出的漣漪，已然讓此片成為台灣近年不可或缺的電影之一。

💞8.《#玩具總動員4》Toy Story 4

這是一部很成功也很勇敢的續集電影，「為自己而活」一直是《玩具總動員》系列所刻意遺漏的，但這集給了玩具過往所沒見過的自覺，補足了缺陷，胡迪終將是胡迪該有的樣貌，不再附屬於誰，不用再害怕自己沒人要，不用再擔心孩子們長大遠離而去，第 4 集是胡迪勇敢做自己的啟蒙之旅。

然而，使你我落下淚的，是胡迪與那些老戰友們不捨的難分情誼，與每位朋友擁抱道別時，彷彿胡迪和巴斯才從阿薛家逃出來；彷彿胡迪和翠絲才一同從飛機場回家；彷彿那些你我共同經歷的冒險是昨日的記憶。《玩具總動員4》完整闡述了新的觀點，同時加入昔日的懷舊情懷，終究勾勒出如此撼動人心的結尾，有了第 4 集，玩具系列更加完整。

‼️影評全文：http://bit.ly/2ZV5OOM

💞9.《#復仇者聯盟：終局之戰》Avengers: Endgame

《復仇者聯盟：終局之戰》裡，導演以時空旅行作為逆轉一切的關鍵，讓英雄在拯救未來的同時，卻也修補他們各自過往的遺憾，索爾與母親的感人對話、東尼對父親的釋懷、隊長與心愛女孩的再次相遇，每個英雄都藉由彈指事件，得以拼湊自我。而那些經典台詞、熟悉場景的重現，帶我們細數過去11年來英雄的點點滴滴，名副其實的最終之作。

前半段導演細膩鋪陳英雄們的傷痛和絕望，聚焦角色歷經失敗後的各種模樣，有人找到家庭慰藉，有人仍為世界奮戰，也有人剩下仇恨殺戮，甚至是選擇自我放逐，不過當面對到逆轉局面的「第二次機會」，他們仍然勇敢上場，不計一切為宇宙奮戰。

羅素兄弟的群戲調度功力不用說，但此次劇情更顯沈穩，每個角色都有著自己的主場時刻，也在電影裡找到自己的最佳歸宿。「始於鋼鐵人，終於鋼鐵人。」最後一場鋼鐵人葬禮，集結所有重要角色，除了感受到鋼鐵人對 MCU 的不可取代，這場景同樣具承先啟後的意義，開山始祖即便退位，下一階段仍後繼有人。而最重要的是，這部電影更驗證了鋼鐵人在我們心中的重量，愛你三千次，此片無論是幕前幕後所激起的火花與獨有的文化，應是這個世代不可忽視的系列之作。

💞10.《#我們》Us

相較喬登皮爾的處女作《逃出絕命鎮》，這次他的《我們》不再把焦點侷限於黑人或其他種族的歧視議題上，而是把野心放得更遠，透過被「自己」追殺，運用分身零的概念，延伸出社會族群的對立與隔閡。

作為恐怖電影來說，《我們》毛骨悚然的橋段也不少，令人壓迫的氣氛以及恰到好處的血腥，令人讚賞。但恐怖氛圍到了最高點時，導演又可拋出幾個幽默笑點，緩解氣氛，讓觀眾被電影節奏帶著走。另外，喬登皮爾熟稔於符號的把玩，電影裡1111、剪刀、兔子、紅色囚衣等元素運用自如，從各個角度都能咀嚼導演背後的意義。

隨著劇情發展，我們與他者的界線也越趨模糊，最後的轉折更明確的指出「我們」就是「他們」，透露出自我認同的恐懼。無論純粹作為娛樂電影或當成一部警世寓言，《我們》都成功地把元素互相融合，並以喬登皮爾的語言呈現在大銀幕上。雖然劇情設定仍有瑕疵，但對於喬登皮爾敢於實現他的大膽以及野心，給予肯定。