✨吉瑪的蔓綠絨✨
學名:橘梗蔓綠絨 ☝︎︎𝑃ℎ𝑖𝑙𝑜𝑑𝑒𝑛𝑑𝑟𝑜𝑛 𝐵𝑖𝑙𝑙𝑖𝑒𝑡𝑖𝑎𝑒☝︎︎
科名:天南星科 ☝︎︎𝐴𝑟𝑎𝑐𝑒𝑎𝑒☝︎︎
橘梗蔓綠絨的生長方式為𝑆𝑒𝑚𝑖-𝑒𝑝𝑖𝑝ℎ𝑦𝑡𝑖𝑐
𝐸𝑝𝑖𝑝ℎ𝑦𝑡𝑖𝑐意思是附生的
至於𝑆𝑒𝑚𝑖是什麼意思?答案在底下的英文小教室
𝑆𝑒𝑚𝑖-𝑒𝑝𝑖𝑝ℎ𝑦𝑡𝑖...
✨吉瑪的蔓綠絨✨
學名:橘梗蔓綠絨 ☝︎︎𝑃ℎ𝑖𝑙𝑜𝑑𝑒𝑛𝑑𝑟𝑜𝑛 𝐵𝑖𝑙𝑙𝑖𝑒𝑡𝑖𝑎𝑒☝︎︎
科名:天南星科 ☝︎︎𝐴𝑟𝑎𝑐𝑒𝑎𝑒☝︎︎
橘梗蔓綠絨的生長方式為𝑆𝑒𝑚𝑖-𝑒𝑝𝑖𝑝ℎ𝑦𝑡𝑖𝑐
𝐸𝑝𝑖𝑝ℎ𝑦𝑡𝑖𝑐意思是附生的
至於𝑆𝑒𝑚𝑖是什麼意思?答案在底下的英文小教室
𝑆𝑒𝑚𝑖-𝑒𝑝𝑖𝑝ℎ𝑦𝑡𝑖𝑐表示它可以在平地的土中生長
但若是種子掉到樹幹上也會依附在樹上生長
橘梗一直是我很想入手的植物之一
深綠色的葉面和亮橘色的梗形成強烈的對比
實在是美的不像話
𝑉𝑎𝑟𝑖𝑒𝑔𝑎𝑡𝑒𝑑表示葉面出斑
之前去植物展有眼福看到了出斑的橘梗
老闆說斑葉的橘梗是以葉子計價的
一片葉子2.5萬起跳😳
現場那一盆是11萬
聽到這裡知道要做什麼嗎?
要認真賺錢了呀~~~
✔︎𝕃𝕚𝕘𝕙𝕥 🌕🌕🌕🌕🌑
相對於其它的蔓綠絨橘梗需要更多的陽光
平時是放在室內的窗邊
因為冬天常常會有日照不足的狀況
所以我偶爾會把它拿到窗外去曬一下太陽
拿到窗外去都是因為當天雲層比較厚
所以並不是陽光直射於葉面上
若是讓陽光沒有遮擋的直射葉面
就會發生像我之前一樣的慘案
想當初還是植物新手時異想天開
決定讓羽裂蔓綠絨出去曬個太陽
結果直接失去3片大葉子
剩下的葉子每片都有燒焦的痕跡
我每次看到他就像海底總動員中
馬林看到多莉被水母蜇的傷口時那般的愧疚😭
✔︎𝕎𝕒𝕥𝕖𝕣 🌕🌕🌕🌗🌑
對於這些雨林植物來說
它們大多喜歡濕潤的土壤
但就像我以前提到的
很多人聽到濕潤就會不停給它們澆水
最後的結果都是以爛根收尾
所以正確的方式是等土乾了再澆水
怎麼確定土乾了沒呢?
你可以買一個土壤濕度計(購物平台上就可以買的到)
或是像我一樣使用萬能的手指去感受👆
✔︎𝕊𝕠𝕚𝕝
我目前在嘗試不同介質的養法
之後單獨發一篇文來說明我使用的不同介質和其比例
現在先簡單帶過
使用疏水透氣的介質可以降低爛根的機率
🔆底層發泡煉石
🔆中層用泥炭土混樹皮與珍珠石
✔︎𝔽𝕖𝕣𝕥𝕚𝕝𝕚𝕫𝕖𝕣 🌕🌕🌕🌑🌑
肥料對於植物來說是必須的
但濃度與頻率都不能高
否則對植物都是傷害
通常以土為介質的觀葉植物
我是使用一般的觀葉液肥
以1:2000稀釋1-2個月使用一次
並且在盛夏與嚴冬時暫緩施肥
☞︎吉瑪的英文小教室☜︎
今天來講令人問號滿點的字首
Semi- , Hemi- , Demi
這三個字首分別源自三種不同語言
三胞胎原本的意思都是“一半”
使用至今逐漸走出自己的風格🤣
🔆Semi-
源自於拉丁語的”一半”
是三胞胎中的人氣王
在口語上很常聽到
有“似”的意思
用於各種人們認為好像是某事物但卻又不完全的地方
時常會與一些莫名奇妙的詞組合像是semi-b*ner
可見其被濫用程度之嚴重🥲
舉幾個比較正常的例子
Semi-retirement, semi-empirical, semisolid
🔆Hemi-
來自於希臘文的“一半”
是三胞胎中的高材生
大多使用於生物醫學和科學領域中
強調“對稱性”的一半
例如南北半球Northern / Southern Hemisphere
或是左右半身癱瘓Left / Right Hemiplegia
🔆Demi-
來自法文中的“一半”
是三胞胎中的藝術家
現今常用於時尚及藝術產業中
除了保留原本”一半”的意思之外
另外也表示比較一般的還要少一些
例如Victoria’s Secret的Demi系列內衣
無厚重襯墊並以較輕薄的材質如蕾絲或絲綢為面料
🔥限動中有小測驗大家趕快去試試自己對於三胞胎夠不夠瞭解呦!
#philodendronbillietiae #philodendronlover #foliageplant #indoorgreen #indoorjungle #houseplants #girlwithplants #semihydroponics #semihydro #passivehydroponics #passivehydro #leca #clubleca #soilless #soillessculture #soilfree #soilfreejungle #soilfreesquad #soilfreehorti #soilfreesunday #soilfreeclub #植物生活 #橘梗蔓綠絨 #橘柄蔓綠絨 #蔓綠絨 #吉瑪的蔓綠絨 #吉瑪植物園 #吉瑪的英文小教室 #無土栽培 #半水培
海底總動員多莉語言 在 地下電影 Facebook 的最讚貼文
【#2020奧斯卡】 #曬海報時間
第 92 屆奧斯卡臺灣時間明早頒獎,來聊聊本屆賽況,先表態本屆最佳影片的喜好排序(雖然也不重要啦):
1.《從前,有個好萊塢》2.《寄生上流》3.《1917》4.《婚姻故事》5.《她們》6.《小丑》7.《愛爾蘭人》8.《賽道狂人》9.《兔嘲男孩》。
‼️接著是獎項預測:
今年奧斯卡最佳影片之爭,應該就是山姆曼德斯的《1917》和奉俊昊的《寄生上流》之爭,這兩部片子都是不可多得的大師之作,但我認為影藝學院會員們的共識,最終會把最佳影片頒給《1917》。
《1917》在漫長的北美獎季中,幾乎以空降之姿領跑群雄,接連拿下幾座指標性大獎,最重要的一站,是美國製片公會(Producers Guild Awards,PGA),所有頒發最佳影片的前哨站,僅製片人公會擁有和奧斯卡同樣的投票制度,且製片人公會獎 30 屆中,僅 9 次與奧斯卡最佳影片得主不同,從這方面來看《1917》佔據優勢。而幾乎可說是奧斯卡最後指標獎項的英國影藝學院電影獎(BAFTA,部分成員也具備了美國影藝學院會員的投票資格)上週也將最佳影片頒給《1917》。
此外,《1917》和《寄生上流》在北美本土的票房表現分別是 1.2 億美金和 3300 萬美金,以票房來看激起的討論度和關注度會有一定差距,當然,不可否認《寄生上流》在北美的發行商 NEON 打出極為精彩的一戰(票房為去年北美國最賣座的非英語電影),但綜觀來看《寄生上流》最終應該還是沒能克服那一吋高的字幕障礙。
而循著公會獎的脈絡往下看,最佳導演當然也要壓注山姆曼德斯,山姆曼德斯拿下本屆美國導演公會獎(Directors Guild of America Award,DGA),從 1949 年至今,拿下導演公會的得主僅有 7 位最終無法獲得奧斯卡最佳導演,重疊率極高,在導演公會的加持下,此獎項應該是山姆曼德斯的囊中物。若山姆曼德斯拿獎,這也將是他第二度入圍第二度拿獎,他上一次入圍奧斯卡最佳導演是《美國心玫瑰情》,當時也雙雙拿下導演公會和奧斯卡最佳導演。
至於《寄生上流》能拿到什麼獎?既然都能成為最佳影片的領跑者,抱走最佳國際電影(前名為最佳外語片)無庸置疑,沒意外會替南韓寫下首度入圍首度拿獎的紀錄,此外,奉俊昊在今年北美掀起的旋風與熱潮,影藝學院應該會將最佳原創劇本頒給他(還有韓珍元),《寄生上流》也拿下了編劇公會(Writers Guild of America,WGA)和英國影藝學院的原創劇本獎,這獎項的最競爭對手,應該還是尋求拿下第三座劇本獎的昆汀塔倫提諾(前兩座分別是《黑色追緝令》、《決殺令》)。
說實話,若是預測原創劇本會給《寄生上流》,那最佳影片應該也要是它,從數字來看, 2006 年第 78 屆奧斯卡至今,最佳影片得主中只有《水底情深》沒有拿到劇本獎,其餘最佳影片通通和劇本獎綁在一起(原創或改編),且美國演員公會(Screen Actors Guild Awards,SAG)、剪輯公會(American Cinema Editors Awards,ACE)都史無前例地分別將最佳整體演出獎、最佳劇情類剪輯頒給「非英語片」的南韓人,而過往沒入圍演員公會的最佳整體演出的片子,基本上不可能拿下奧斯卡最佳影片,但這傳統維持 20 餘年,在前年和去年被《水底情深》和《幸福綠皮書》打破,《1917》應該會是連續第三部沒有入圍演員公會的最佳影片。
雖然《寄生上流》有編劇、剪輯和演員公會撐腰,今年的《1917》同樣有著製片 、導演公會和英國影藝學院加持,最重要的是,保守的影藝學院應該不會為了《寄生上流》破格頒給非英語電影,回溯歷史,過往非英語電影入圍最佳影片的獲獎記錄為零,去年影藝學院都可以略過經典的《羅馬》頒給平庸的《幸福綠皮書》,這份根深蒂固的保守勢力令人歎為觀止,今年有政治極為正確的《1917》可以選擇的情況下(拍的也絕對比《幸福綠皮書》好太多),最佳影片這項目仍舊猜測《1917》。
至於演員獎項就明朗許多,《小丑》瓦昆菲尼克斯、《茱蒂》芮妮齊薇格、《從前,有個好萊塢》布萊德彼特和《婚姻故事》蘿拉鄧恩基本上就是走進典禮會場杜比劇院,發揮演技詮釋驚喜樣貌,然後上台領獎致詞。
此四人在北美獎季幾乎橫掃獎項,雖然男主角前段《婚姻故事》的亞當崔佛還有聲音,但後段的瓦昆基本上氣勢無法檔,穩如泰山,今年應該不會有去年奧莉薇雅柯爾曼擊敗葛倫克倫絲的狀況發生。如無意外,芮妮齊薇格繼《冷山》獲得奧斯卡最佳女配角獎後,第一座奧斯卡影后勝券在握。而瓦昆菲尼克斯、布萊德彼特和蘿拉鄧恩更將是從影多年的第一座奧斯卡演技獎項。
如果最佳影片、導演、男女主角、男女配角,照著上述預測分別開給《1917》、山姆曼德斯、芮妮齊薇格、瓦昆菲尼克斯、蘿拉鄧恩和布萊德彼特,那麼這也將是第 84 屆奧斯卡後,這 6 大獎項再度和英國影藝學院重疊,是個有趣的歷史數字。
其他獎項部分,動畫長片只剩《玩具總動員4》和《克勞斯:聖誕節的秘密》競爭,前者在製片公會拿到最佳動畫片,後者則在安妮獎(俗稱動畫屆奧斯卡)和英國影藝學院電影獎拿到最佳動畫片,各有支持,但猜測本屆皮克斯會含淚,由 Netflix 笑傲。
《克勞斯:聖誕節的秘密》透過童心大開的創意想像,消弭仇恨、橫跨種族、超越語言,全片層層堆疊,道出聖誕節的真諦,且在獎季後段的氣勢驚人,完全壓過《玩具總動員4》,若以技術來看,《玩具總動員4》仍舊技高一籌,但故事的普世性和打動人心之感,預測會是《克勞斯:聖誕節的秘密》勝出的關鍵。
原創配樂也可說是死亡之組,配樂大師約翰威廉斯、藍迪紐曼和湯姆斯紐曼這對表兄弟檔也分別以《婚姻故事》和《1917》同場較勁,但此項目極有可能會由來自冰島的女作曲家希爾杜古納多提瑞拿下,她以北歐冷冽的特色入曲,撐起《小丑》全片孤寂和隱忍的情緒,也搭配著全片的色調,情緒克制同時畫龍點睛,希爾杜古納多提瑞也獲得了金球獎、英國影藝學院電影獎等諸多獎項的肯定,今年奧斯卡原創配樂得主,極有可能頒給這位女性作曲家。
至於攝影就毫無懸念頒給《1917》的羅傑狄金斯,羅傑之前入圍了奧斯最佳攝影十餘次,都沒拿獎,終於在前年靠著《銀翼殺手2049》開胡,這次的《1917》,羅傑狄金斯很有可能完成他個人的連莊。
最後,改編劇本猜測將由《兔嘲男孩》的塔伊加維迪提,有著編劇公會和多倫多觀眾票選獎(拿下此獎近十年除了黎巴嫩的《人妻衝衝衝》外,其餘通通抱回獎項)的加持,應該也可順利拿獎。
‼️最後的最後,本屆奧斯卡入圍最佳影片的水準之高,贏家只有一位,就算如此,也完全無損其他作品所帶來的歡愉和感動,真的不應盲目以一座奧斯卡過度讚揚或極度否定這些創作者的生涯,這些作品的痕跡都會被記得,且那些沒入圍奧斯卡的作品,同樣值得喝采。
除了《愛爾蘭人》、《賽道狂人》和《兔嘲男孩》外,附上最佳影片們的逐部評論連結:
🎥《從前,有個好萊塢》:http://bit.ly/3bm38QH
🏘《寄生上流》:http://bit.ly/2ZbpPBu
📜《1917》:http://bit.ly/39gHoDW
💔《婚姻故事》:http://bit.ly/37dfjfg
💃《她們》:http://bit.ly/38b4Faj
🤡《小丑》:http://bit.ly/2ZFGCNg
#奧斯卡
#TheOscars
#圖片缺愛爾蘭人和婚姻故事
海底總動員多莉語言 在 地下電影 Facebook 的最佳貼文
【#2020奧斯卡】 #曬海報時間
第 92 屆奧斯卡臺灣時間明早頒獎,來聊聊本屆賽況,先表態本屆最佳影片的喜好排序(雖然也不重要啦):
1.《從前,有個好萊塢》2.《寄生上流》3.《1917》4.《婚姻故事》5.《她們》6.《小丑》7.《愛爾蘭人》8.《賽道狂人》9.《兔嘲男孩》。
‼️接著是獎項預測:
今年奧斯卡最佳影片之爭,應該就是山姆曼德斯的《1917》和奉俊昊的《寄生上流》之爭,這兩部片子都是不可多得的大師之作,但我認為影藝學院會員們的共識,最終會把最佳影片頒給《1917》。
《1917》在漫長的北美獎季中,幾乎以空降之姿領跑群雄,接連拿下幾座指標性大獎,最重要的一站,是美國製片公會(Producers Guild Awards,PGA),所有頒發最佳影片的前哨站,僅製片人公會擁有和奧斯卡同樣的投票制度,且製片人公會獎 30 屆中,僅 9 次與奧斯卡最佳影片得主不同,從這方面來看《1917》佔據優勢。而幾乎可說是奧斯卡最後指標獎項的英國影藝學院電影獎(BAFTA,部分成員也具備了美國影藝學院會員的投票資格)上週也將最佳影片頒給《1917》。
此外,《1917》和《寄生上流》在北美本土的票房表現分別是 1.2 億美金和 3300 萬美金,以票房來看激起的討論度和關注度會有一定差距,當然,不可否認《寄生上流》在北美的發行商 NEON 打出極為精彩的一戰(票房為去年北美國最賣座的非英語電影),但綜觀來看《寄生上流》最終應該還是沒能克服那一吋高的字幕障礙。
而循著公會獎的脈絡往下看,最佳導演當然也要壓注山姆曼德斯,山姆曼德斯拿下本屆美國導演公會獎(Directors Guild of America Award,DGA),從 1949 年至今,拿下導演公會的得主僅有 7 位最終無法獲得奧斯卡最佳導演,重疊率極高,在導演公會的加持下,此獎項應該是山姆曼德斯的囊中物。若山姆曼德斯拿獎,這也將是他第二度入圍第二度拿獎,他上一次入圍奧斯卡最佳導演是《美國心玫瑰情》,當時也雙雙拿下導演公會和奧斯卡最佳導演。
至於《寄生上流》能拿到什麼獎?既然都能成為最佳影片的領跑者,抱走最佳國際電影(前名為最佳外語片)無庸置疑,沒意外會替南韓寫下首度入圍首度拿獎的紀錄,此外,奉俊昊在今年北美掀起的旋風與熱潮,影藝學院應該會將最佳原創劇本頒給他(還有韓珍元),《寄生上流》也拿下了編劇公會(Writers Guild of America,WGA)和英國影藝學院的原創劇本獎,這獎項的最競爭對手,應該還是尋求拿下第三座劇本獎的昆汀塔倫提諾(前兩座分別是《黑色追緝令》、《決殺令》)。
說實話,若是預測原創劇本會給《寄生上流》,那最佳影片應該也要是它,從數字來看, 2006 年第 78 屆奧斯卡至今,最佳影片得主中只有《水底情深》沒有拿到劇本獎,其餘最佳影片通通和劇本獎綁在一起(原創或改編),且美國演員公會(Screen Actors Guild Awards,SAG)、剪輯公會(American Cinema Editors Awards,ACE)都史無前例地分別將最佳整體演出獎、最佳劇情類剪輯頒給「非英語片」的南韓人,而過往沒入圍演員公會的最佳整體演出的片子,基本上不可能拿下奧斯卡最佳影片,但這傳統維持 20 餘年,在前年和去年被《水底情深》和《幸福綠皮書》打破,《1917》應該會是連續第三部沒有入圍演員公會的最佳影片。
雖然《寄生上流》有編劇、剪輯和演員公會撐腰,今年的《1917》同樣有著製片 、導演公會和英國影藝學院加持,最重要的是,保守的影藝學院應該不會為了《寄生上流》破格頒給非英語電影,回溯歷史,過往非英語電影入圍最佳影片的獲獎記錄為零,去年影藝學院都可以略過經典的《羅馬》頒給平庸的《幸福綠皮書》,這份根深蒂固的保守勢力令人歎為觀止,今年有政治極為正確的《1917》可以選擇的情況下(拍的也絕對比《幸福綠皮書》好太多),最佳影片這項目仍舊猜測《1917》。
至於演員獎項就明朗許多,《小丑》瓦昆菲尼克斯、《茱蒂》芮妮齊薇格、《從前,有個好萊塢》布萊德彼特和《婚姻故事》蘿拉鄧恩基本上就是走進典禮會場杜比劇院,發揮演技詮釋驚喜樣貌,然後上台領獎致詞。
此四人在北美獎季幾乎橫掃獎項,雖然男主角前段《婚姻故事》的亞當崔佛還有聲音,但後段的瓦昆基本上氣勢無法檔,穩如泰山,今年應該不會有去年奧莉薇雅柯爾曼擊敗葛倫克倫絲的狀況發生。如無意外,芮妮齊薇格繼《冷山》獲得奧斯卡最佳女配角獎後,第一座奧斯卡影后勝券在握。而瓦昆菲尼克斯、布萊德彼特和蘿拉鄧恩更將是從影多年的第一座奧斯卡演技獎項。
如果最佳影片、導演、男女主角、男女配角,照著上述預測分別開給《1917》、山姆曼德斯、芮妮齊薇格、瓦昆菲尼克斯、蘿拉鄧恩和布萊德彼特,那麼這也將是第 84 屆奧斯卡後,這 6 大獎項再度和英國影藝學院重疊,是個有趣的歷史數字。
其他獎項部分,動畫長片只剩《玩具總動員4》和《克勞斯:聖誕節的秘密》競爭,前者在製片公會拿到最佳動畫片,後者則在安妮獎(俗稱動畫屆奧斯卡)和英國影藝學院電影獎拿到最佳動畫片,各有支持,但猜測本屆皮克斯會含淚,由 Netflix 笑傲。
《克勞斯:聖誕節的秘密》透過童心大開的創意想像,消弭仇恨、橫跨種族、超越語言,全片層層堆疊,道出聖誕節的真諦,且在獎季後段的氣勢驚人,完全壓過《玩具總動員4》,若以技術來看,《玩具總動員4》仍舊技高一籌,但故事的普世性和打動人心之感,預測會是《克勞斯:聖誕節的秘密》勝出的關鍵。
原創配樂也可說是死亡之組,配樂大師約翰威廉斯、藍迪紐曼和湯姆斯紐曼這對表兄弟檔也分別以《婚姻故事》和《1917》同場較勁,但此項目極有可能會由來自冰島的女作曲家希爾杜古納多提瑞拿下,她以北歐冷冽的特色入曲,撐起《小丑》全片孤寂和隱忍的情緒,也搭配著全片的色調,情緒克制同時畫龍點睛,希爾杜古納多提瑞也獲得了金球獎、英國影藝學院電影獎等諸多獎項的肯定,今年奧斯卡原創配樂得主,極有可能頒給這位女性作曲家。
至於攝影就毫無懸念頒給《1917》的羅傑狄金斯,羅傑之前入圍了奧斯最佳攝影十餘次,都沒拿獎,終於在前年靠著《銀翼殺手2049》開胡,這次的《1917》,羅傑狄金斯很有可能完成他個人的連莊。
最後,改編劇本猜測將由《兔嘲男孩》的塔伊加維迪提,有著編劇公會和多倫多觀眾票選獎(拿下此獎近十年除了黎巴嫩的《人妻衝衝衝》外,其餘通通抱回獎項)的加持,應該也可順利拿獎。
‼️最後的最後,本屆奧斯卡入圍最佳影片的水準之高,贏家只有一位,就算如此,也完全無損其他作品所帶來的歡愉和感動,真的不應盲目以一座奧斯卡過度讚揚或極度否定這些創作者的生涯,這些作品的痕跡都會被記得,且那些沒入圍奧斯卡的作品,同樣值得喝采。
除了《愛爾蘭人》、《賽道狂人》和《兔嘲男孩》外,附上最佳影片們的逐部評論連結:
🎥《從前,有個好萊塢》:http://bit.ly/3bm38QH
🏘《寄生上流》:http://bit.ly/2ZbpPBu
📜《1917》:http://bit.ly/39gHoDW
💔《婚姻故事》:http://bit.ly/37dfjfg
💃《她們》:http://bit.ly/38b4Faj
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#奧斯卡
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【#地下榜單】
『 2019 上半年,地下電影心中台灣院線的 10 大佳片。』
今年已過完一半,目前看完 173 部電影,雖不多,但藉機趁勢來整理『地下電影』2019 上半年前 10 大電影推薦給大家。這份榜單評選標準為「台灣上半年院線電影」,並不包含影展、串流、數位修復等片,謝謝上半年有這些好電影陪我們一同走過,下半年大家也要用力看電影!
以下排名有照喜好順序:
💞1.《#寄生上流》Parasite
韓國導演奉俊昊的《寄生上流》奪下今年坎城的金棕櫚大獎,成為首度抱回此獎的韓國導演,不僅如此,韓國票房至今也破 20 億台幣,證明此部片不僅深受評審青睞,對一般觀眾來說也能引起共鳴,兼顧商業與藝術的平衡。
《寄生上流》延續著奉俊昊一貫的「階級」命題,但奉俊昊揮別了跨國大製作,回到韓國本土後的創作視角更加犀利通徹,此作彷彿披著《小偷家族》的表皮,內藏《我們》的血骨,以喜劇方式大膽切入社會議題,底層社會的悲哀無奈全都建立在大量的黑色幽默之下,沒有過多《小偷家族》的溫情,卻同樣以「欺騙」(無論階級)解構出人、家庭、社會與國族中「生存」的無力之感。
而喬登皮爾透過地上、地下代表兩個世界的差異,奉俊昊則直接透過上下階層的互動,對韓國當代社會、甚至世界各地的貧富差距提出強烈的批判,高明的劇本以及台詞,讓觀眾入戲的當下,卻又能從喜劇中體悟到悲劇,後半段意想不到的劇情轉折,更把血淋淋的事實攤開,也把角色的美好幻想打碎。
導演在片中也透過不同的象徵符號凸顯階級的上與下,諸如山頂與水溝,半地下室氣窗以及落地窗的對比,豪宅中又藏的的地下室,此外,還有狗、蟑螂等生物跟人類求生本能的隱喻,印地安人階級與被掠奪的投射、韓國寄生於美帝主義等等,其中也透過或明或暗以及極具空間感的攝影掌握,呈現出富人與貧人的心理狀態。
有趣的是,導演在電影裡將嗅覺立體化,即便寄生於上流,卻擺脫不了無形的「窮味」,這如同階級般無法消除的窮味也成為電影裡的關鍵點,最精彩的一場戲,當然是那場「暴雨」,在精準的交叉剪輯中放大人性,更把階級無力之感的意象沖刷出來,如排山倒海般反覆衝擊人心。
《寄生上流》入俗,卻深富底蘊,以精心設計的劇情、環環相扣的連鎖反應,流暢的運鏡,精準的構圖,畫龍點睛的配樂,搭配演員極具張力的表演,終究對韓國社會完成了一則笑中帶淚的警世寓言,奉俊昊極具特色的作者印記,創造出自身的電影語言。
侯孝賢曾說:「我覺得總有一天電影應該拍成這個樣子:平易,非常簡單,所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深,非常深邃。」《寄生上流》就是這樣的電影。
‼️《寄生上流》完整長評解析預計下週刊登於『電影神搜』
💞2.《#幸福的拉札洛》Happy as Lazzaro
此作表面抹上一層愛、善良與純真,但骨子裡包藏了導演艾莉絲羅爾瓦雀對義大利的哀愁,以聖潔的小寓言望向人類社會結構變遷上的巨大悲劇,其實更打破了文化隔閡的藩籬,跨越國族,這樣的故事或許存在於每個國家與階級中,且導演筆下的拉札洛實在令人討喜,拉扎洛或許象徵著使徒、英雄或是神祇,所以在結尾的死亡,才有了典型悲劇性的戲劇張力,流露出一股淡然的惆悵,這份惆悵並不令人討厭,卻教人鼻酸,甚至在觀者心中昇華成久久飄散不去的餘味。
小津安二郎曾說:「電影和人生,皆以餘味定輸贏。」在大銀幕上和拉札洛乘著時光機走過一遭,再回望自己的人生,或許我們都曾經善良的活過,卻因時間、空間、社會的轉變漸漸忽略內心與拉札洛相同的那份特質:是聖潔的使徒、是偉大的英雄、是不朽的神祇,或者更精確地說那是「好人的氣味」,而艾莉絲羅爾瓦雀則將這樣的氣味,以及那些逝去的美麗與當代的哀愁,永存進影像中。
‼️影評全文:http://bit.ly/2FDpe2S
💞3.《#沒有煙硝的愛情》Cold War
波蘭導演帕威帕利科斯基繼《依達的抉擇》後,再度將故事背景放在二次大戰後,且同樣精彩地以黑白影像映襯出人性,交出不愧於坎城最佳導演的作品。
此片在黑白影像的質地、音樂的更迭當中將大時代下的愛情一刀一刀鑿下,故事主人翁糾纏橫跨20年的愛情,當中國族、權力、藝術間的天秤拉扯也都能自然鋪陳且不過於生硬,而每一段過場時的黑幕則留給了影像呼吸的空間,威帕利科斯基深知如何用影像說故事,其力道能生猛有勁,卻又同時能柔情似水,尤其片尾男女主角起身走出景框之外,留下風吹草動的無畏,將全片的餘味保留下來,綿延不絕地縈繞心頭。
冷戰的題材容易生硬且落入俗套,但帕威帕利科斯基能掌握住自己的風格,以小人物的情愛唱出時代悲歌,此片是導演獻給父母、波蘭的匠心鉅作。
💞4.《#真寵》The Favourite
希臘鬼才導演尤格藍西莫在《真寵》中同樣發揮的相當自在,此片令人印象深刻的魚眼鏡頭,體現出女性身處深宮中的卑微與微渺,更以隱晦的方式點出人心扭曲的意象,人性置放於權力的傾軋中極其怪異,鏡頭語言大膽而精準,而藍西莫的電影更少不了性的闡述與動物的符號象徵,《真寵》延續了藍西莫創作的軌跡與作者印記,以黑色幽默的口吻與驚悚暴力的視角審視了權威中淒涼的悲哀,可說是當代不可或缺的重要作者導演之一。
全片在從鏡頭、演員、服裝、美術、場面調度等各面向皆揮灑自如,雖說藍西莫首次執導非自身撰寫的劇本,比起「非普通」系列力道稍嫌不足,但《真寵》揉合了商業與藝術,可視做尤格藍西莫拉近普世觀眾距離的誠意之作。
💞5.《#你的臉》Your Face
《你的臉》花了兩個月拍攝13張臉,最後剪輯成76分鐘的長片,此作品無法分類,它不是紀錄片也非劇情片,它就是一部「電影」,這部電影運用特寫鏡頭聚焦於臉部,透過大銀幕凝視著每張人臉,沒有任何表演,只是述說過往,在一張張臉與一段段陳舊往事中,閃現了人類的複雜情感,當你靜下心,這張臉已然是全世界。
這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術,透過鏡頭與場域,任何事情都變得不同,任何記憶都將在這張臉中浮現,真實、虛幻、時間,在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造,最終浮現的,是生命之美,謝謝蔡明亮,每張臉都好美好美。
💞6.《#梵谷:在永恆之門》At Eternity's Gate
此片聚焦一代後印象派巨匠文森梵谷自殺前的最後時光,走進梵谷的心靈與世界。威廉達佛飾演的文森梵谷,早已在去年威尼斯影展就拿下影帝殊榮,今年更受到奧斯卡的青睞,搶進影帝入圍名單,角色詮釋上的難度不在話下,且在威廉達佛收放自如的演技中,達到賦予傳記人物再造與重現的可觀之處。
然而,《潛水鐘與蝴蝶》名導朱利安施納貝爾在此片的導演技法更是爐火純青,大膽張狂的手持韻鏡呼應著角色心境,沈穩內斂的色調替每顆鏡頭抹上不可置信的生命力,信手捻來皆是畫作、皆是梵谷的人生哲學,此片在這一導一演的相互輝映之下,達到了完成度極高的藝術成就。
💞7.《#我們的青春,在台灣》Our Youth in Taiwan
《我們的青春,在台灣》表面上瞄準了太陽花學運,但這部片不只講政治,更多時候,更大的重點是在講成長中的那些懷疑、酸甜與苦辣,是傅榆導演紀錄著自己、陳為廷與蔡博藝的青春,寫下帶著些許矛盾、些許莽撞、些許動人的生命篇章。
觀眾跟著傅榆的視角,從《我們的青春,在台灣》中看著那些大大小小的社運活動,諸如士林王家、反對大埔強拆、反旺中壟斷甚至是太陽花,多數紀錄社會運動的紀錄片多半聚焦在運動本身,但傅榆卻捕捉到另一層可貴的種種片段,傅榆從時代的巨輪中望向自身的微觀之處,談明星神話的破滅;談彼此脆弱的時刻;談人性勇敢的光輝,全片私密且誠懇,帶勁卻溫柔,令人印象深刻。
去年傅榆在金馬舞台上的那席話,再到今年上映所激出的漣漪,已然讓此片成為台灣近年不可或缺的電影之一。
💞8.《#玩具總動員4》Toy Story 4
這是一部很成功也很勇敢的續集電影,「為自己而活」一直是《玩具總動員》系列所刻意遺漏的,但這集給了玩具過往所沒見過的自覺,補足了缺陷,胡迪終將是胡迪該有的樣貌,不再附屬於誰,不用再害怕自己沒人要,不用再擔心孩子們長大遠離而去,第 4 集是胡迪勇敢做自己的啟蒙之旅。
然而,使你我落下淚的,是胡迪與那些老戰友們不捨的難分情誼,與每位朋友擁抱道別時,彷彿胡迪和巴斯才從阿薛家逃出來;彷彿胡迪和翠絲才一同從飛機場回家;彷彿那些你我共同經歷的冒險是昨日的記憶。《玩具總動員4》完整闡述了新的觀點,同時加入昔日的懷舊情懷,終究勾勒出如此撼動人心的結尾,有了第 4 集,玩具系列更加完整。
‼️影評全文:http://bit.ly/2ZV5OOM
💞9.《#復仇者聯盟:終局之戰》Avengers: Endgame
《復仇者聯盟:終局之戰》裡,導演以時空旅行作為逆轉一切的關鍵,讓英雄在拯救未來的同時,卻也修補他們各自過往的遺憾,索爾與母親的感人對話、東尼對父親的釋懷、隊長與心愛女孩的再次相遇,每個英雄都藉由彈指事件,得以拼湊自我。而那些經典台詞、熟悉場景的重現,帶我們細數過去11年來英雄的點點滴滴,名副其實的最終之作。
前半段導演細膩鋪陳英雄們的傷痛和絕望,聚焦角色歷經失敗後的各種模樣,有人找到家庭慰藉,有人仍為世界奮戰,也有人剩下仇恨殺戮,甚至是選擇自我放逐,不過當面對到逆轉局面的「第二次機會」,他們仍然勇敢上場,不計一切為宇宙奮戰。
羅素兄弟的群戲調度功力不用說,但此次劇情更顯沈穩,每個角色都有著自己的主場時刻,也在電影裡找到自己的最佳歸宿。「始於鋼鐵人,終於鋼鐵人。」最後一場鋼鐵人葬禮,集結所有重要角色,除了感受到鋼鐵人對 MCU 的不可取代,這場景同樣具承先啟後的意義,開山始祖即便退位,下一階段仍後繼有人。而最重要的是,這部電影更驗證了鋼鐵人在我們心中的重量,愛你三千次,此片無論是幕前幕後所激起的火花與獨有的文化,應是這個世代不可忽視的系列之作。
💞10.《#我們》Us
相較喬登皮爾的處女作《逃出絕命鎮》,這次他的《我們》不再把焦點侷限於黑人或其他種族的歧視議題上,而是把野心放得更遠,透過被「自己」追殺,運用分身零的概念,延伸出社會族群的對立與隔閡。
作為恐怖電影來說,《我們》毛骨悚然的橋段也不少,令人壓迫的氣氛以及恰到好處的血腥,令人讚賞。但恐怖氛圍到了最高點時,導演又可拋出幾個幽默笑點,緩解氣氛,讓觀眾被電影節奏帶著走。另外,喬登皮爾熟稔於符號的把玩,電影裡1111、剪刀、兔子、紅色囚衣等元素運用自如,從各個角度都能咀嚼導演背後的意義。
隨著劇情發展,我們與他者的界線也越趨模糊,最後的轉折更明確的指出「我們」就是「他們」,透露出自我認同的恐懼。無論純粹作為娛樂電影或當成一部警世寓言,《我們》都成功地把元素互相融合,並以喬登皮爾的語言呈現在大銀幕上。雖然劇情設定仍有瑕疵,但對於喬登皮爾敢於實現他的大膽以及野心,給予肯定。