【#狂迷投稿】文：AB 《Dune #沙丘瀚戰》
// 過時過譽，希望越大，失望越大 //

外國如痴如狂地吹奏，以至首映有「起立鼓掌八分鐘」之說，上畫後台港兩地也是一面倒好評，如此「世紀鉅作」，理應、也相信經得起最嚴格的檢驗和推敲。然而，看完之後，最大的感覺便是「不外如是」，主因是故事已經太舊，它的素材幾十年來已被其他電影利用殆盡，重拍如緊跟原著，其結果便是一個又一個熟口熟面的場景，沒有驚喜。
.
1. 世界觀不合時宜。原著成書於六十年代，正值能源危機、反殖民運動高峰時期，本片無疑也取材當時的世界局勢（當然，小說也參考了《羅馬帝國衰亡史》、《A Silent Spring》、《沙漠梟雄》等），問題是到了21世紀的今天，能源危機喊了幾十年，石油還是沒有枯竭，相反美國成功開采頁岩氣，不再依賴中東石油之餘還反過來有能力輸出石油、中國研究核聚變、各車廠開發混能車、電動車甚至氫能車、還有各種可再生能源，肉類以至澱粉皆可合成，「資源／能源短缺」已經不是一個關乎世界生死存亡的問題，國與國間的鬥爭領域更多元化，僅僅因爲爭奪資源而大動干戈的時代已經過去，所以至少在本片而言（不論續集，如有的話），這種世界觀設定無疑有點過時，無法呼應當下世界的格局，也就難以令觀衆産生共鳴。
.
2. 浪費沙漠場景。說本片「拍出沙漠浩瀚」的人，一定沒看過《沙漠梟雄》，後者用了大量的篇幅，從各種角度、時段、距離拍攝沙漠的壯麗，它敢認第二，沒人敢認第一。珠玉在前，原本很好奇《Dune》拍沙漠還能變出什麽花樣，結果大失所望，那些影評都誇大其詞，事實上本片幷沒有真的聚焦沙漠景色，沙漠只是一個布景，僅此而已，完全沒有《沙漠梟雄》的藝術性，也沒有好好運用沙漠的危險性—脫水、曬傷、失去方向感（因爲有高科技）、海市蜃樓等（不知續集會否有這樣的情節），真正的「危險」就只是那些沙蟲，而沙蟲概念也早被抽出來拍成一系列怪獸電影，也被《風之谷》改造得更有特色，相形之下本集的「始祖」未免較為沒趣。
.
3. 大橋已用到爛。「天將降大任於斯人必先勞其筋骨餓其體膚」、落難被部族收留練成一身武功再率衆反攻敵人的「臥薪嘗膽」、《王子復仇記》式大橋大抵是希臘神話／古代戲劇改編再改編，萬變不離其宗，主角與沙漠部落相遇＞證明自己實力＞一起合作生活＞成為領袖的故事明顯「致敬」《沙漠梟雄》（即英國軍官T. E. Lawrence的真人真事），沙蟲保護香料無疑和西方火龍保護寶藏一類的傳說相似，因此故事主幹部份並無很大特色（電影、小說皆然）。
.
4. 政治情節乏味。我一直對西方的家族情仇、政治勾心鬥角片無大興趣，因爲怎麽拍也不會好得過中國，中國一部二十四史已是人類各種勾心鬥角、厚黑權術的百科全書，類似的題材一百年也拍不完，西方什麽紙牌屋、什麽莊園那些只是小兒科，本集Dune的所謂家族/星際政治鬥爭劇情也一樣，無非就是搶資源，甚至連政治也談不上，就是赤裸裸的用暴力搶，沒有技巧可言。而《星球大戰》以至日本的高達動畫早已把這題材發揚光大，沒有必要回看Dune。當然，又是那一句，希望後續（如有）會有更多這方面的著墨。
.
5. 科技設定不通。據稱作者鉅細無遺地在小說中介紹若干科技設定，那我們觀衆／讀者當然也有需要、有權利嚴謹地辯證這些設定的合理性。然而，與《尚氣》的毛病一樣，高科技世界打架卻還依賴中世紀式刀劍技擊，無論如何於理不合。據說，小說設定是人類爲了防止濫用武器，發明瞭只防高速物體却可容許低速物體穿透的shield，於是片中軍人近身搏鬥不用槍械只用刀劍。這樣的設定無疑是荒謬的，一方面片中基地有高科技火炮、敵軍太空船可以發放炸彈把基地炸成火海，人類不去管這些大殺傷力武器，却去管近身搏鬥?還有，如果一個派系可以爲了香料厚顔無耻到揮軍把主角一家殺得家破人亡，怎麽又會如此講“武德”，不去研發科技破解shield、致使全宇宙軍人的戰爭科技倒退回只用刀劍?又，即使退一萬步，兵器科技真的如此倒退，那故事中的人類至少也意識到遠距離攻擊比近身搏鬥更安全，起碼可以用弓箭吧？片中也出現過低速飛鏢，卻只用於暗殺但又不用於打鬥，何解？希望往後能夠詳解。炮製別開生面的故事設定沒有問題，但也得自圓其說，本片至少在武器設定這一點上有「講多錯多」之虞，這設定在上世紀六十年代可能很酷，讀者可能還會單純地照單全收，但放在21世紀的今天便太離譜、太難以置信了。
.
6. 情節平鋪直叙。由於需要推進劇情，沒有時間建立角色形象和性格，也沒有時間建立衝突、張力、兩難、懸疑，沒有起承轉合，一切平鋪直叙，完全可以預料（事實上單看主角 「夢境」對接下來的劇情已可知一二），就連沙蟲來襲也是幾十公里外已經可以見到，不是《大白鯊》裏鯊魚的神出鬼沒；全片速度沒有快慢之分，既沒有某些可以放慢步伐讓觀衆細味沉澱的場景，也沒有驚險刺激、節奏急促、突如其來的扭轉。雖然有著名演員加盟，但礙於人物衆多且需要趕故事，每人的發揮空間其實很少，主角的性格尤其模糊不清（可供對比的是《教父》續集中的阿爾柏仙奴，背景相似、面臨的是相似的困境，他的演技和電影對他的性格塑造是經典），是一大敗筆—不知這是否又是小說設定或往後會否改善了。
.
7. 無法帶出訊息。原著小說之所以成爲經典，相信是對環保、超人類的利弊、英雄主義等大課題的探討，但顯而易見的是本片爲了减省對白、增加娛樂性，這些探討都不見了，以至本片欠缺深度，沒有發人深省的地方，給人一個强烈的感覺便是 “本片僅供交待故事之用”，正如某影評所言，是一部2小時的預告，希望續集（如有）的平衡可以做得更好。
.
總體而言，《Dune》的先天問題，在於故事素材早被其他電影分割取用，更糟糕的是這些 “後來者”青出於藍，把《Dune》的素材發揚光大成為文化符號，以至Dune本尊已黯然失色。更更糟糕的是，導演决心緊跟原著重拍，以至幾乎沒有可加工改良、與時並進的空間，進一步拖低本片的可觀性（情形大抵就似Marvel要嚴格按照60年代的漫畫重拍電影，連人物造型也要一致）。外界的好評，相信很多都是源於「科幻經典」的情意結和「拍過一次不行、屢敗屢戰再接再厲」的期待。
.
再者，由於《Dune》的「agenda」很多（世界觀設定、 政治鬥爭、哲學討論、環保議題等等），如何在合理的時間、節奏和娛樂性下利用電影語言交待，如何剪裁平衡無疑是巨大的困難，所以至少在本片而言，有點「既想面面俱到，但又兩頭唔到岸」之感，希望（又是那一句）後續的定位可以更加鮮明，更勇於取捨，給觀眾一個清晰的「賣點」（是藝術性（鏡頭、場景設計等，例子如《2001太空漫遊》）？哲學性（大課題討論）？演技？還是純爽片？）這樣效果可能更好，而且挾著「科幻小說始祖之一」、「科幻經典重拍」的光環（或包袱），如無法超越《星球大戰》等的水平，處境將會很尷尬，很難在科幻片林立的21世紀佔有一席之地。這樣的任務無疑是非常艱鉅的。
.
原著故事結構龐大，而且有大量背景描述，難以用電影表達，所以也許這小說本來便不應拍成電影。如果第一集已經拍得這麽吃力，往後當世界觀進一步擴展，故事進一步複雜化，其成效如何，令人擔憂。
.
同場加映：
★加入狂友fb群組【 #狂氏電影綜合症候群 】
★*// http://bit.ly/32xJWLp //
★直接交流 × 影患有救！

有時候，主題曲代表了整齣戲的調性。因為它被刻意選在連續劇的片頭片尾，有時候是補全了戲中角色的個性，有時候是延伸了戲中角色的感情。
　
因為在什麼樣的連續劇裡放了什麼樣的主題曲，是非常重要的──兩齣戲的主題天差地遠，就算選用了同一首主題曲，也會產生完全不同的效果。
　
像是陳道明主演的《康熙帝國》主題曲〈向天再借五百年〉，光看歌名，充滿雄情壯志，搭配淸朝主導中國後第一位掌握實權的康熙大帝，再適合不過了。
　
二月河原著的《康熙帝國》，描寫了康熙的一生：登基、親政、除鰲拜、撤三藩、討伐鄭成功以及三征葛爾丹的事蹟。但是，康熙大帝的一生雖然充滿挑戰，但幾乎戰戰勝利，想完成的目標大部份都完成了，搭配這首〈向天再借五百年〉，是不是太過悲壯了？特別是副歌的描寫：
　
看鐵蹄錚錚 踏遍萬里河山
我站在風口浪尖緊握住 日月旋轉
願烟火人間 安得太平美滿
我真的還想再活五百年
　
　
康熙大清盛世，以皇帝的視角，必定是希望世間一片祥平，但那句象徵戰爭的「鐵蹄錚錚」，若是討伐所以「踏遍萬里河山」，但是皇帝本人卻沒有親自領導而是「我站在風口浪尖」，確實有些古怪。
　
再說，「再活五百年」這樣長生不老的心願，也許會是皇帝年邁時的心願，但康熙帝一生完全無數大事，實在也無需用這樣的一首豪情，講述他的欲望。
　
而如此矛盾，在於這歌本就不是在描寫康熙大帝──更諷刺的是，這首歌描寫的，正是意圖「反清復明」國姓爺鄭成功。
　
原本預定在2001年播映，由何家勁主演的《大英雄鄭成功》，因為種種原因被擱置，〈向天再借五百年〉作曲者張宏光說，後來因為「某齣古裝戲」臨時要，所以這首歌描寫的對象，也因此換了意義──「看鐵蹄錚錚／踏遍萬里河山」，原來講的是清兵入關，而鄭成功被驅除到遠方的小島上，緊握住日月旋轉（「日月」，夠明顯了），所以「我真的還想再活五百年」，講的是不是皇帝欲望，而是真心希望上天能再給他時間，讓他能夠達成悲壯心願，完成家國大業的國姓爺鄭成功。
　
說是諷刺是很諷刺，說是巧合也真的巧合，這樣的轉換，也讓歌曲多出了另一層意義。不過，像這樣同一首歌，換了連續劇就換了角色，最著名的恐怕是〈沙漠寂寞〉與〈雨蝶〉。
　
〈雨蝶〉的知名度高於〈沙漠寂寞〉，因為它是當年紅透亞洲半邊天的《還珠格格》第一部曲的片尾曲，搭著瓊瑤式揪心的情節，這首瓊瑤與許常德共同作詞的〈雨蝶〉，幾乎是許多人最熟悉的版本。
　
愛到心破碎也別去怪誰　只因為相遇太美
就算流乾淚　傷到底　心成灰也無所謂

我破繭成蝶願和你雙飛　最怕你會一去不回
雖然愛過我　給過我　想過我就是安慰

我向你飛　雨溫柔的墜　像你的擁抱把我包圍
我向你飛　多遠都不累　雖然旅途中有過痛和淚

我向你追　風溫柔的吹　只要你無怨我也無悔
愛是那麼美　我心陶醉　被愛的感覺
　
　
從歌詞可以得知，這是一首深怕對方「會一去不回」的女子視角，而她卑微，愛過給過想過，就是安慰，但是她仍然想要追尋，向他飛去，飛再遠都不累，因為她深深陶醉於，當時那麼美的「被愛的感覺」，所以她無悔。
　
這首歌講述的，神似女主角之一夏紫薇的母親──「大明湖畔的夏雨荷」，一位因為乾隆下江南而邂逅皇帝的女子，卻因為他的多情，而自己在體弱多病的情況下，讓自己的女兒前去追尋她的「父親」──這也是《還珠格格》的故事起點。
　
但姐妹作〈沙漠寂寞〉，是張宇的同一首曲，作詞人同樣都有許常德，歌者都是李翊君（甚至連編曲都極其相似），那為什麼會生出妹妹呢？
　
許常德說，〈雨蝶〉是在〈沙漠寂寞〉之後誕生的，換句話說，是先有〈沙漠寂寞〉的澎湃，才有〈雨蝶〉這樣的纏綿。
　
原因在於，當時瓊瑤在挑選《還珠格格》的片尾曲，偶然聽到先誕生的〈沙漠寂寞〉，她非常喜歡這首旋律，便請了平鑫濤先生，與這首歌的製作人許常德來溝通，這就是一曲兩詞的來由。
　
但是從「雨」到「沙漠」這樣的場景描寫轉換，其實還要提到另一部電視劇：1994年香港TVB電視台，由李添勝監製的《射雕英雄傳》──郭靖是張智霖，黃蓉則是朱茵的那版。
　
雖然94版《射雕英雄傳》在香港TVB的主題曲，是由老班底也是最好的組合：顧嘉煇與黃霑合作的〈絕世絕招〉，不過隨著引進台灣，為了貼近台灣觀眾，便請了當時的上華唱片，來替《射雕英雄傳》做主題曲──就是這首由許常德/向月娥/李素珍三人作詞的〈沙漠寂寞〉。
　
我沿著承諾一直往下走　卻困在寂寞沙漠
想著你的吻　你的夢　你給的海市蜃樓

淚流盡　愛情也漸漸乾枯　就用謊言麻醉傷口
任憑心成鐵　痛失火　只有我露宿街頭

沙漠寂寞中　誰來愛我　你連回憶都不放過我
無路可走　也不能回頭　你給的溫柔都還在騙我

沙漠寂寞中　誰來挽救　誰又在遠處點亮霓虹
忘記昨夜被你擁抱過　痛苦的感受
　
　
若讀過金庸的《射鵰英雄傳》，應該還記得故事是從牛家莊的「楊鐵心」及「郭嘯天」開始的：兩人原是結拜兄弟，卻因為官府所逼，兩人皆妻離子散。在無依無靠的情況下，楊鐵心的妻子包惜弱與金國王爺完顏洪烈成為掛名夫妻，生下「楊康」；郭嘯天的妻子李萍，生性堅毅，輾轉逃往蒙古漠北並產下「郭靖」，自此於蒙古居住二十多年。
　
雖然沒有更多資料可以知曉這首歌的創作背景，但倘若以逃到大漠的李萍視角來看〈沙漠寂寞〉這首看似充滿都市風情的歌，就有意思了：她沿著承諾一直往下走，卻困在寂寞「沙漠」，而她無路可走，也不能回頭，只能用謊言麻醉傷口，而她一直苦苦想忘記「昨夜被你擁抱過」，那痛苦的感受。
　
李翊君是〈沙漠寂寞〉的主唱，也是當時瓊瑤御用的片尾曲歌手之一──〈雨蝶〉自然也是她的成名曲，但她本人喜歡的，卻是〈沙漠寂寞〉，喜歡裡面的澎湃，以及孤身走在沙漠裡那樣的勇氣。
　
　
女子情深，女子情苦，瓊瑤的「夏雨荷」及金庸的「李萍」，一柔一堅，都在李翊君的歌聲裡了。

柏林影展金熊獎《出走巴黎》原文片名為 Synonymes，也就是同義詞、近義詞，慢了很多拍觀賞完後深覺這名稱取的耐人尋味，關於一個以色列退役軍人逃亡至法國巴黎後非法滯留，希望擺脫過去沉重的軀殼，於這個浪漫自由開放獨立形同滿州里之處展開全新的人生，但是，有可能嗎？
　　
第一場戲便抓住全場觀眾的目光，夜晚的巴黎瀰漫著凜冽寒冷之氣，大力搖晃的手持鏡頭，跟隨約亞夫孤獨背影一踩一蹬旋即走進陌生建築，在空蕩蕩的一戶中從一間房間穿梭至另一間房間，兜兜轉轉終於來到簡陋的浴室，幸好水龍頭扭開還有自來水湧出，褪去衣物卸下疲憊草率沖洗後，卻發現原本靜置於僅止一牆之隔外的行李與衣物早已不見蹤影，沒有任何聲響，不確定當初是否闔上的大門兀自敞開，和當年個人首度踏上花都時的想法大概相去不遠，還真是一個友善的城市。
　
是不幸也是幸運，也因為這個瞬間陷落一無所有的落魄夜晚，約亞夫遇見了他在這裡唯一認識的兩位法國人，艾米勒與卡洛琳這對衣食無缺的年輕情侶出手相救，從此進入了一個類似《戲夢巴黎》的情境。無法得知他過去所受的軍中創傷，無法理解長期以來與父母的衝突矛盾，也無法窺視以色列政府趨近極端的愛國與民族主義，因此他背棄了希伯來語、拋下了自我身分，《出走巴黎》就在幾段破碎的故事，幾段以色列男子試圖融入異國都市的過程，外語再如何流利也無法除去怪腔怪調，無時無刻投來疏離冷漠的異樣眼光，沒有簽證亦沒有經濟來源，俐落而尖銳的建構出身處歐洲的難民們所面臨的深層困境，裡裡外外，有形無形。
　
從語言、文化、宗教、道德觀、價值觀到意識形態要徹底融入一個陌生國家，得經歷無數次思想衝擊和碰撞，實則為重新包裝過後、喊著不同口號的洗腦與自我催眠。他拒絕抬頭欣賞那一席流動饗宴動人夜色，因為華美袍子近看爬滿的只有蝨子，與整個環境單打獨鬥的過程就像另一種模式的戰爭，親自走過這一遭的導演拍出了如此的破碎感，沒有槍砲彈藥的內在戰爭依然並非連續不斷的事件，而是由一段段冗長的靜止期、無聊期組成，穿插著零碎的激烈活動，接著旋即恢復無聊期和靜止期。
　
赫克托在以色列人心中永遠不是一位英雄，繞了九圈特洛伊城才正面與阿基里斯對決，最終還是成了希臘第一勇士的手下亡魂，但戰敗了就沒有價值嗎？有些文化會告訴你雖敗猶榮，有些文化則會視之為莫大的恥辱，人們既厭惡自己社會缺乏人性的牢籠與束縛，卻又無法真正褪去以文明包裹的這一層皮膚，因為我們都不自知，自己現在的雛型就是自幼由無數複雜群體意識、價值體系教育而成，永遠都密不可分。言語隔閡僅只表象，國與國令人愛與恨之處都是極為相似的，有光就有影，斷裂面從此劇烈產生。最孤獨的時候，是在人聲鼎沸、熙來攘往街頭依然感到毫無容身之處；最悲哀的時候，是在自由民主、開放多元國度裡仍不容許主流價值觀以外的聲音存在；最絕望的時候，是在努力切割、棄絕一切過後卻發現標籤如同影子般牢牢附著，然後不停捫心自問，人人口中的自由又是什麼？
　
這就是為何旅居國外之人往往會更為認同自己的國家與文化，在異國待上一段時間之後，或早或晚都會發現任誰都無法真正於第二個國家接納與被接納，無論你飲食、穿著、言行模仿的維妙維肖，舉凡標榜民族熔爐或毫無種族歧視之處，外來者與當地人之間皆存在一堵無形高聳的城牆，一度衝撞緊閉的大門，卻仍舊徒勞無功，最終無論拒絕抑或接受自我身分都不得不認清這一點，持續遊走於傳統價值觀與假性開放的大眾視角的夾縫裡，低下頭冷眼看著曾經勾勒無盡美好的海市蜃樓逐一灰飛煙滅。
　
　
　
海鵬影業 / Swallow Wings Films │ #出走巴黎 │ #Synonymes │