Cloud By Cloud

象徵品牌的精神意味著是追求浮雲，視框架規則、金錢權力如浮雲、看似什麼都擁有卻一個也帶不走。
而關於品牌Logo，則是透過標準制式的字母C呈現出世俗體制框架內的樣貌、軟爛無形的字母C表達想要耍廢就用力鬆懶的狀態。無論是耍廢還是認真，都是成就自由的力量。
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主理人Cloud Chen想追求的，是在於想賣出一個能有共鳴的理念。
為打造更加舒適的配戴，品牌團隊歷經多次設計、改進，只為了讓配戴後能使得更加自然無異物感。

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沒有鳥的天空　◎莫渝
　
也許
天空不曾有我們的鳥
飛
過


煙囪是兇手
獵管對準著
日以繼夜夜以繼日的
此起彼落
把一群群鳥們
轟成一隻隻孤單
一隻隻孤單
一口口吞掉


此後
羽毛是陌生的名詞
　
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◎ 作者簡介
　
莫渝，本名林良雅，生於苗栗縣竹南鎮。畢業於台中師專、淡江大學法文系，曾到法國進修一年。積極譯介法國詩歌，撰寫評論。加入過的文學團體有：後浪詩社詩人季刊、笠詩社、台灣筆會等，現任《笠》詩刊主編。曾獲優秀青年詩人獎、中國民國新詩學會新詩創作獎、教育部新詩創作獎，笠詩社詩翻譯獎。詩作有《無語的春天》、《長城》、《土地的戀歌》、《浮雲集》、《水鏡》等詩集，另有散文評論《走在文學邊緣》、《河畔草》、《笠下的一群》、《台灣新詩筆記》、《法國文學筆記》、《苗栗縣文學史》（與王幼華合著）等書。除了翻譯外國文學，也積極推動本土作家的整理推廣。2005年4月，苗栗縣文化局出版《莫渝詩文集》5冊。
　
　
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◎ 小編Y賞析


一九六四年，白萩、陳千武、杜國清、趙天儀、林亨泰、李魁賢、王羨陽、詹冰、錦連、吳瀛濤等人共同創立了「笠」詩社，並開始發行《笠》詩刊。提及這本《笠》在台灣的發展脈絡，也常被認為是現代詩學回歸本土精神的象徵。所謂「本土關懷」也是很大的範疇：政治、農村、自然都可涵蓋其中，而生態詩自然也是詩人們執筆的重要方向之一。撰寫《大安溪畔》等作的趙天儀、著有《加工區詩抄》《生態集》的詩人李昌憲也都是相當具有代表性的詩人。曾主編過《台灣自然生態詩語》（2009）的莫渝自然也不例外。


莫渝一生除了主編、翻譯等文學活動，也留下多部詩集。其直面現實關懷的詩作範圍很廣，包括反戰思維、批判人性、珍惜生態、書寫故鄉（苗栗）等。這首〈沒有鳥的天空〉寫於一九七二年，這首詩毫不晦澀，意象精煉淺白。讀者幾乎不太需要過多解釋。但我們仍可以從詩中的某些巧思得到趣味：


鳥不曾
飛
過

留下空行（或許再也沒有任何鳥類得以飛翔）後，詩人幾乎是帶著強烈控訴意味地切入正題，將「煙囪」與「獵管」並列，控訴資本主義與工業社會為生態帶來的危害：一群群鳥變成一「隻隻」沒了共同飛翔的族群，鳥似乎零落成一種孤單，而徹底失去原本該有的空間。在這裡，一隻隻又變成了一「口口」，不只是零碎的剩餘，而是徹底被抹族的空白。


空白帶來滅絕，也帶來陌生。因此「此後／羽毛是陌生的名詞」。也許可以從這裡，我們再把這首詩讀一次：「也許／天空不曾有我們的鳥／飛／過」……陌生的名詞帶來情緒的空白，失去了對自然萬物的尊重，人們或許仍然會繼續成為手持槍口的那一方。



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美術設計：驀地
圖片來源：Unsplash
　
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#笠詩社詩人 #莫渝 #沒有鳥的天空 #生態詩
　
https://cendalirit.blogspot.com/2021/06/20210617.html

雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)

芙烈亞Freyja—誕生自冰天雪地的寂寒之境 卻擁有讓熱淚蛻變成金沙的魔力
♬ 數位收聽 : https://valen.lnk.to/Freyja
♬ 訂閱許茹芸頻道 : https://sonymusic.pse.is/valenhsu

她是活在北歐神話裡
為了追尋真愛 不惜奔走天涯的女神
也是活在你我內心深處
為了守護最重要的事物而奮戰的自己

聽從內在的戰歌 像永夜裡的極光
從愛的幻滅與創生中 吟詠出意志的詩句

〈芙烈亞〉這首歌，來自許茹芸與金獎製作人陳建騏的再次合作。延續「音樂靈魂伴侶」的好默契，陳建騏偶然從許茹芸錄音前的開嗓練唱方式中獲得製作靈感：他將芸式唱腔的別緻氣音，融入帶有聲樂技巧的新唱法；在旋律和編曲上，也顛覆歌迷想像，大手一揮，從浮雲之上的輕盈，幻化出風馳電掣的戲劇張力。

迷離的電音碎拍，堆疊魅惑張狂的弦樂，芙烈亞的呢喃，從宛如史詩場景的遼闊開展中升起。〈芙烈亞〉的歌詞取材自北歐神話，她不僅是一位主掌美與豐饒的女神，同時也是一位勇於追求所愛的戰神。透過作詞家葛大為的詮釋，女神也極富人性：在愛情面前，每個人都是凡人，即便是高高在上、極力想要維護自尊的女神，也會恐懼因為縱身摯愛而失去自己。

〈芙烈亞〉的MV，找來曾以作品〈如同悲傷被下載了兩次〉獲得金曲最佳音樂錄影帶獎的談宗藩導演合作。故事的拍攝靈感，來自神話原型裡無可考據的傳說：「在遠古／人類不認為思緒屬於自己／他們的靈光／是女神的低語」。透過〈芙烈亞〉，導演對這個概念做出提問與辯證。MV裡，許茹芸化身女神芙烈亞，穿梭在人間交纏的情感百態中。當她在人們的耳邊悄聲低語，無可名狀的心念，化為強韌的意志，改變了每一個看似無法動搖的結局。

那彷彿女神呢喃的耳邊低語，其實來自活在每個人心中的芙烈亞。當我們害怕去追逐真正渴望的人生，或者不夠勇敢，去揮別使自己感到痛苦的事物時，芙烈亞象徵著黑夜與極光的共存。通過天使與惡魔激戰的時刻，相信真正的愛，能夠征服黑暗；充滿破綻的傷口，是讓光進來的地方。

〈芙烈亞〉裡有句值得深思的歌詞：「我只是單純想快樂／沒說過要永恆」；在每分每秒都趨於碎裂且迫不及待的手機世代，它嚴峻如警語，又優美地彷彿寬恕。當永恆是值得被細心守護的火焰，也是等待被破除的執念，聽從內在意志的戰歌，為了想要捍衛和搏鬥的事物而奮戰，希望〈芙烈亞〉這首歌，能夠陪伴大家找到獨一無二的愛、勇氣與力量。

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眾所矚目的燦爛回歸，結合經典曲目與精緻視聽演出的全新演唱會
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她是活在北歐神話裡
為了追尋真愛 不惜奔走天涯的女神
也是活在你我內心深處
為了守護最重要的事物而奮戰的自己

聽從內在的戰歌 像永夜裡的極光
從愛的幻滅與創生中 吟詠出意志的詩句

〈芙烈亞〉這首歌，來自許茹芸與金獎製作人陳建騏的再次合作。延續「音樂靈魂伴侶」的好默契，陳建騏偶然從許茹芸錄音前的開嗓練唱方式中獲得製作靈感：他將芸式唱腔的別緻氣音，融入帶有聲樂技巧的新唱法；在旋律和編曲上，也顛覆歌迷想像，大手一揮，從浮雲之上的輕盈，幻化出風馳電掣的戲劇張力。

迷離的電音碎拍，堆疊魅惑張狂的弦樂，芙烈亞的呢喃，從宛如史詩場景的遼闊開展中升起。〈芙烈亞〉的歌詞取材自北歐神話，她不僅是一位主掌美與豐饒的女神，同時也是一位勇於追求所愛的戰神。透過作詞家葛大為的詮釋，女神也極富人性：在愛情面前，每個人都是凡人，即便是高高在上、極力想要維護自尊的女神，也會恐懼因為縱身摯愛而失去自己。

〈芙烈亞〉的MV，找來曾以作品〈如同悲傷被下載了兩次〉獲得金曲最佳音樂錄影帶獎的談宗藩導演合作。故事的拍攝靈感，來自神話原型裡無可考據的傳說：「在遠古／人類不認為思緒屬於自己／他們的靈光／是女神的低語」。透過〈芙烈亞〉，導演對這個概念做出提問與辯證。MV裡，許茹芸化身女神芙烈亞，穿梭在人間交纏的情感百態中。當她在人們的耳邊悄聲低語，無可名狀的心念，化為強韌的意志，改變了每一個看似無法動搖的結局。

那彷彿女神呢喃的耳邊低語，其實來自活在每個人心中的芙烈亞。當我們害怕去追逐真正渴望的人生，或者不夠勇敢，去揮別使自己感到痛苦的事物時，芙烈亞象徵著黑夜與極光的共存。通過天使與惡魔激戰的時刻，相信真正的愛，能夠征服黑暗；充滿破綻的傷口，是讓光進來的地方。

〈芙烈亞〉裡有句值得深思的歌詞：「我只是單純想快樂／沒說過要永恆」；在每分每秒都趨於碎裂且迫不及待的手機世代，它嚴峻如警語，又優美地彷彿寬恕。當永恆是值得被細心守護的火焰，也是等待被破除的執念，聽從內在意志的戰歌，為了想要捍衛和搏鬥的事物而奮戰，希望〈芙烈亞〉這首歌，能夠陪伴大家找到獨一無二的愛、勇氣與力量。

・Song Lyrics・
作曲：張念達／陳鈞瑋／潘嘉麗／Timo Oiva
中文詞：葛大為
英文詞：Timo Oiva
編曲：黃少雍

我擁有幾種對白
我愛過幾顆塵埃
貪圖完整 偏不完整
不懂愛情 卻成為愛的使者

我本來不屬於別人
不為承諾恍神
誰叫緣分 不請自來
讓我 淪落成凡人

向誰投誠
Be my lover, lover是他風塵僕僕而來
Be my lover, lover是他無意的主宰
Be my lover, lover是他將天地翻轉
Be my lover, lover是他又讓我愛

當我坦承
Be my lover, lover是我用餘溫等待
Be my lover, lover是我千金不換
Be my lover, lover是我偏執寵愛
Be my lover, lover

瀏覽過幾種可能
早適應愛多寒冷
越壓抑的 越釋放了
一瞬間找回 快失去的天真

我只是單純想快樂
沒說過要永恆
不怕犧牲 他迎面來
要我 掌管他靈魂

向誰投誠
Be my lover, lover是他風塵僕僕而來
Be my lover, lover是他無意的主宰
Be my lover, lover是他將天地翻轉
Be my lover, lover是他又讓我愛

當我坦承
Be my lover, lover是我用餘溫等待
Be my lover, lover是我千金不換
Be my lover, lover是我偏執寵愛
Be my lover, lover

向誰投誠
Be my lover, lover
Be my lover, lover
Be my lover, lover
Be my lover, lover

當我坦承
Be my lover, lover是我用餘溫等待
Be my lover, lover是我千金不換
Be my lover, lover是我偏執寵愛
Be my lover, lover

我忘掉那些對白
我掃去過往塵埃
死裡逃生 重獲新生
身在愛情 我變成愛的化身

・Song Credit・
中文詞：葛大為
英文詞：Timo Oiva
作曲：張念達／陳鈞瑋／潘嘉麗／Timo Oiva
製作人：陳建騏
編曲：黃少雍
弦樂編寫：蔡曜任
小提琴Ⅰ：王心妤
小提琴Ⅱ：張媁珊
中提琴：吳媛蓉
大提琴：蔡曜任
和聲編寫／和聲：許茹芸
錄音工程師：陳文駿
錄音室：強力錄音室
混音工程師：黃文萱
混音錄音室：Wooji Studio
執行製作：蔡志忠
製作助理：黃婉婷

・MV Staff・
導演 : 談宗藩
副導 : 林浩翔
製片 : 賴俊亘
執行 : 蘇柏瑋
製助 : 古朝瀚
製助 : 游克勤
CASTING : 王又禾
燈光 : 馬銘健
燈助 : 張武雄
燈助 : 李正杰
燈助 : 許富嘉
攝影師 : 余靜萍
攝影大助 : 白杰立
攝影助理 : 張維廷
攝影助理 : 蕭世豪
PHAMTON操機員 : 古依婷
PHAMTON助理 : 陳冠綸
美術 : 葉子瑋
美助 : 曾瓊瑜
藝人造型: 方綺倫 張祐豪
藝人髮型: MiYeon Jo
藝人化妝: Yihwa Park
演員造型 : 楊以君
演員化妝 : 蔡憶婷 李靖睿
演員 : 黃禮豐 李柔 張昌緬 李明哲
後期導演 : 劉大煒
後期 : 曾筱涵
器材協力 : 宏達數位影業利達數位影音科技股份有限公司協明影視器材有限公司旋轉牧馬有限公司
場地協力 : 草舍文化利達數位影音科技股份有限公司
特別感謝 : 陳蘋琪 陳珊妮 王小苗 陳奕仁 劉怡佳 黃尹姿

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