大王辦過幾次團購，最受不了的一件事，不是收錢、不是有人欠繳、是打包裝箱。
　
現在住的地方，有位子讓住戶可以丟紙箱，所以要找到免費紙箱很容易，麻煩的是把商品放進去以後，得找一些包材或緩衝材——以前家家戶戶大多有訂報紙，所以過期報紙就是最好的包材。
　
收到包裹時，閱讀這些「包材」是意外的樂趣。還記得90年代全台瘋大家樂的時代，也有人拿六合彩賭報來包水果，小孩子當然沒法賭六合彩。有時難免有種「買櫝還珠」之感：這些包材比貨品本身更令人感到新奇，好像有什麼未知的世界，偷偷溜進了家裡。
　
浮世繪的故事跟這個故事一模一樣：幕末時代，浮世繪已經變成日本社會裡隨處可見、隨手可得的物品，這些用人手一張張使用木刻畫板印出的美麗版畫，變成了平凡無奇的即時垃圾。
　
如同一印刷就開始過期的報紙，沒有太多人在意這些版畫，是來自於葛飾北齋或歌川廣重等等大師的手筆。這些浮世繪最重要的價值，在於它的材質，而非材質上的色彩——揉成一團的浮世繪最好用，塞在箱子裡，可以保護精美的陶器。
　
這很重要，因為這些陶器是要坐船運往遙遠的歐洲去的，一路舟車顛簸，只能麻煩北齋與廣重，好好保護這些貴重的商品了。
　
妳的垃圾是我的黃金，歐洲人就如同發現六合彩賭報的大王，他們發現這些日本人棄如敝屣的「包材」，充滿著優美的筆觸與磅礡的氣勢，驚為天人；
　
另一方面，在日本本土，這些浮世繪不但因為印量龐大而成為包材，就精神意義上，對於當時急速現代化的日本來說，浮世繪也代表著「過氣」「老土」等等傳統意義。人們急著拋棄木屐、作服與兜襠布，急著穿上皮鞋、西裝與紳士帽。
　
原本大眾流行文化裡常見的浮世繪，那鮮艷的色彩反倒變成了俗豔。在海外的日本之光，在日本反倒是全面被拉黑。
　
這種時代與價值觀的劇烈交替，最終形成了巨大的鴻溝。有一整個世代的日本人，其實對本國的浮世繪保持著既熟悉又陌生的距離。他們的眼睛對這些畫作熟悉，但他們卻不理解這些線條與色彩背後的美麗與巧思。
　
有趣的是，即便是在重振浮世繪名聲的海外，對於浮世繪這樣特殊的日本藝術，也未必清楚這些藝術深處的精妙：你甚至能在Uniqlo裡找到印著北齋海浪浮世繪的 T-shirt，但那不過就是片海浪，也許你曾好奇過，這幅《富嶽三十六景 神奈川沖浪裏》，到底何德何能讓人穿著它上街？
　
對我來說，《巨匠的風情—日本名畫散步》是一本不需要推薦的書，它的功能性一見即知。日本知名前衛藝術家赤瀨川原平先生，翻出 14 幅經典的浮世繪作品（也包括其他的山水畫與寫生畫等等），解釋這些畫作之所以經典的原因。同時，赤瀨川先生畢竟是現代藝術家，他也會以現代的觀點來對比這些大師的創意，從中找出大師魅力能夠跨越時空的原因。簡單說，這本書就是一本日本畫小字典，而且還加上了最新版的註解，不但溫古，還能知新。
　
就像電影並非只是展示畫面與音聲，而是這兩種素材的組合，才能呈現出作者無法以口語言說的真意，這些日本畫也有超越畫布之外的精神意義，繪師對於他們揮出的每一筆，都賦與了極大的期望，期望這些畫布上的交錯，能夠完整呈現他們對於藝術的堅持與闡釋。來舉個例子，看看書中提到尾形光琳所作的《紅白梅圖屏風》：
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這棵梅樹使用的是滴染畫法。沾了顏料的筆尖在先畫好的、水分飽滿的筆觸上點一下，新的顏料便在原本潮濕的筆觸中渲染開來。渲染的範圍會依顏料的濃度與原本筆觸濕潤的程度而有所不同。畫面傾斜的程度、是否沾附些許灰塵、當天的濕度、氣壓或許影響不大，然而顏料滴染的程度多少會因為這些因素而無法預測。

這種享受不確定性的畫法，在日本畫的世界已經成為一門技術。

因此日本畫的部分成果等於是仰賴偶然的力量，也可以說是交付給大自然的力量。

這完全不同於西方世界掌控所有意識的想法，而是意識觀看著演變的結果且不加干預，只是靜靜凝視自然的變化。這種觀點或許可說近乎神明。

這是西方人無法理解的作法。他們認為把一切交給偶然、隨著自然演變的結果行動是不能允許的「軟弱」行為，唯有人類的意識能凌駕世間萬物。
——
　
這已經不只是東西方的畫技差異而已了，這是東西方精神層面上根本性的差異，這不是能從 Uniqlo T-shirt 上看到的事實，而這本書裡有很多這種令人驚喜的諄諄教誨。
　
《巨匠的風情—日本名畫散步》會告訴你，一幅畫就是一個偉大的故事，而這個故事裡，有著執筆的那個人、那個時代、那個國家、以及那個國家形而上的精神觀與宗教觀。《達文西密碼》其實沒有解釋太多達文西的名畫，不過《巨匠的風情—日本名畫散步》，倒是純正的日本近代藝術解剖圖，你不需要是藝術系學生，也不需要什麼知識根柢，這本書一樣能說到你懂。
　
大王不送書（以後也不想再送了），我直接送錢（霸氣）。
只要你買書，然後在下面留言告訴我（順便請分享），3/1 晚上八點為止，我會抽出兩位幸運朋友，轉帳 $100 給你們。
　
出版社可沒有給我一毛錢（出版社真的沒有隨便業配的財力），大王寫了這麼多，完全虧本，但是因為這本書就是有這麼好，所以一定要推薦。
　
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遠足文化第一編輯部　

可搭配《北齋之女》spㄧ起看。

喜歡設計發浪的讀者都知道浪人我很喜歡 #葛飾北齋 的「#神奈川衝浪裏」這幅 浮世繪。
　
「#浮世繪」當中的「浮き」在日文裡音同於「憂き」，有著辛苦的含義，後來佛教思想傳入日本，佛經中認為世間皆為虛幻無常的厭世觀念廣傳，視世界為盲目，人生為至苦。因此表示這個艱辛世間的「憂き世」也漸漸被標示成「浮き世」。進入江戶時代（17世紀），對此厭世觀念產生「既然人生至苦那不如即時享樂」的當代價值觀，因而無所事事到處玩樂、享受男女情愛的事情成為年輕人主流，描繪這些浮世眾生的場景，也被稱呼為「浮世繪」。
　
在浮世繪中針對不同主題繪製的作品有役者繪（以著名的歌舞伎演員為題材）、花鳥繪（以花、鳥、蟲、魚、獸為題材）等，甚至還有 #春宮畫 ，因此早期浮世繪畫家被視為非正統，也難為皇室接受，一些在所謂狩野派、土佐派等王道畫派中沒什麼發展的人紛紛轉往浮世繪發展，初期以直接畫在木板上的「#肉筆畫」或者是單色印刷的「#墨摺繪」為主，直到18世紀多色印刷的「#錦繪」開始流行，19世紀葛飾北齋在旅行話題盛行的帶動下，繪製了著名的《冨嶽三十六景》，啟發了「名所繪」山水風景畫的風格。浮世繪遂成為市井小民生活的風景紀實，彰顯大眾藝術的價值，也成為民眾接觸藝術的最佳入門，在江戶時代蔚為風行，成為與歌舞伎、相撲齊名並稱的江戶三絕。
　
葛飾北齋算是一位大器晚成型的巨匠，畫了10幾年名不見經傳的小作品後，38歲後自號北齋，融合荷蘭版畫與日本畫的精髓，在和洋文化薰陶下，可發現他的作品既有西洋的遠近法、也有受宋元時期山水畫影響的日本畫風格。以富士山及大海畫了許多大山大浪的風景畫後，直到晚年70歲後為描繪由日本關東各地遠眺 #富士山 時的景色，創作了《#冨嶽三十六景》此代表作（冨嶽即為富士山之意），才彷彿開啟了他最為精華的創作開關。此作品當時大獲好評，後來葛飾北齋追加十景，最終此系列共有四十六景，但仍以三十六景為名，一般俗稱最初的三十六景為「表富士」，追加的十景則為「裏富士」。他為了研究海浪畫法畫了許多怒濤圖，《冨嶽三十六景》的「神奈川衝浪裏」更是被視為該系列中最具代表性的作品。
　
1867年巴黎萬國博覽會日本展出了浮世繪作品後，充滿鮮明色彩與流利線條的浮世繪風靡歐洲，葛飾北齋的「神奈川衝浪裏」更成為啟蒙 #梵谷、#高更 等 #印象派 畫家畫風的契機，據說梵谷的「星夜」便是受神奈川衝浪裏啟發而製作，他也非常喜歡臨摹曾受北齋創作影響的歌川廣重的創作，而梵谷的作品-\-\-\-\「唐奎老爹畫像」中，可看到顏料商人唐奎對浮世繪的熱愛，梵谷從他那邊除了買顏料外也買了許多浮世繪。連古典音樂的法國作曲家克勞德·德彪西亦受到「神奈川衝浪裏」啟發而創作了交響詩《海》。
　
北齋曾說：「我70歲以前的作品都不值一提，80歲後會更加進化，90歲時才能精通其奧義，100歲才能說是到達神的領域。」而他在88歲到90歲間的肉筆畫都以「百」字印章落款，甚至在死前還對上蒼說「如果可以再給我5年時間我才能成為一個真正的繪師吧！」作為代表日本藝術家的葛飾北齋作品影響歐洲畫風，繪製的《冨嶽三十六景》將於2019年登上日本新式護照，其地位不言可喻。
　
他將靈魂奉獻於創作之中，一生創作了3萬多幅作品，而最近在大阪的「ABENO HARUKAS Art Museum」中將要展出葛飾北齋60歲之後30年間，以肉筆畫為主的浮世繪作品。甚至將從他晚年有壓「百」字印、最近接神之領域的45幅作品當中精選出15幅作品展出。而如果有看過動畫「百日紅」的朋友就知道，葛飾北齋有一位繼承他才能的三女兒——阿榮，別號「應為」，其在浮世繪領域「美人繪」當中展現的才華連北齋也嘆服，葛飾應為是北齋晚年最佳得力助手，而目前世上葛飾應為的肉筆畫現存不到10幅，此展也將特別展出3幅，如果你最近有計劃到關西遊玩，千萬千萬千萬不可錯過此展！
　
#外面還有怒濤圖的裸視3D影片可看！
#主視覺設計美到逆天！！！！！
#真想要把它移來台灣展！
　
北斎－富士を超えて－（超越富士！）
展期：2017年 10月6日（五） ～11月19日（日）
時間：二-五 / 10：00～20：00
六日一、假日 / 10：00～18：00
地點：あべのハルカス美術館 （ABENO HARUKAS Art Museum）
地址：大阪市阿倍野区阿倍野筋1-1-43 あべのハルカス16F
　
官網：
https://www.aham.jp/exhibition/future/hokusai/
　
via：官網、 Hsin Yu Chen