_ 關於和洋折衷 @yukkuri.hk 英國殖民文化，九十年代日本流行文化到大正浪漫昭和復古，Yukkuri所追求的是年代與年代中的細節，和洋中尋找平衡。 以明治文明開化為起點，就像香港曾是英國殖民地。從保留下來的建築物細節發現文化痕跡，如明治新政府為了打造類似於歐美現代社會，邀請外國建築師進行技術指導，引起日本建築師創作出偽洋式建築風格的學院，如長野縣松本市旧開智学校便是經典。 明治中期開始以洋式建築風格為軸心，影響到住宅和生活細節，日式住宅所出現的客廳和書房風格也被稱作洋館風。 因為急速流入的文化醞釀出後來大正浪漫時期，這種「平民發展出來的慢靈魂」既短暫而優雅，也許這種浪漫讓我們選擇和洋古道具為起點。

《笑哈哈音樂家的5件趣事-- 巴哈》 1️⃣ 巴哈可以說是在音樂史上擁有最崇高地位的作曲家， 通常來講， 我們都叫他音樂之父， 他是巴洛克時期的人。 這個時期的音樂聽起來非常的華麗， 聽起來和巴洛克式的建築一樣， 會有很多的雕花裝飾佈滿在屋子的樑柱、牆面...等等地方， 在音樂上的表現， 就會是有很多小小的裝飾在各個聲部上面， 把音樂佈置成金碧輝煌的感覺。 2️⃣ 1685年3月31日他出生在德國的小城 Eisenach。 這個小城的位置差不多在德國的正中央， 漢堡的南邊； 德樂斯登的西邊； 科隆的東邊； 紐倫堡的北邊... 好我知道講了這麼多你們還是不知道在哪裡， 所以還是去看Google Map 吧😌 此小城以農業工業為主， 所以說到好吃的東西我覺得偏少。 不過我們看了一下米其林指南， 還是有兩間推薦的， ☑️Weinrestaurant Turmschänke ☑️Landgrafenstube 大家把這篇存下來， 以後去那邊玩的時候可以當作參考😎 3️⃣ 9歲的時候巴哈的父母去世了， 巴哈被他的哥哥J.C Bach 給收養， 他的哥哥是一位管風琴演奏家， 於是巴哈就在他哥那邊學習了管風琴的演奏技法， 奠定了他日後在管風琴演奏領域非常好的基礎。 4️⃣ 基本上來說， 巴哈在當時的音樂並不能算是舉世聞名， 那個時代的人普遍認為巴哈的音樂屬於老舊的音樂風格， 反倒是他的管風琴演奏讓人嘖嘖稱奇。 而說到最有名的作曲家在那時候其實是Telemann， 各個宮廷貴族最想找的也是Telemann， 大致上來說，你能獲得Telemann 就算是你宮廷的某種驕傲吧😅 至於巴哈呢...有時候就是撿剩下的， 因為請不到Telemann所以剩下的位子才留給巴哈。 5️⃣ 巴哈的音樂在他過世之後， 早已被世人遺忘。 後來是到了浪漫時期的孟德爾頌， 把他的《馬太受難曲》挖掘出來公開演奏之後， 他的音樂才開始受到大家熱烈的歡迎， 進而讓現在的我們得以欣賞到巴哈如此多美妙的樂章。 這是我們的新企劃， 希望在這段大家都不能出們的日子， 讓大家認識更多音樂家和音樂的故事～ 我們不是那麼全能的， 所以說～ 如果你有什麼音樂家的故事、趣事想要跟我們分享的， 歡迎私訊給我們，或是e-mail給我們！ 你的故事就很有可能會被大家看到喔～ 追蹤這個Tag 裡面只放這個專題相關的主題⬇️ #笑哈哈音樂趣事

認識我都知我講嘢一舊舊， 所以我先會唱歌/寫歌去表達自己。 想睇完整創作意念， 可以睇下 @bigc0907 以下呢篇文。 怕大家會miss 咗篇文 所以Repost 🥰 #repost · · · 新歌link in Bio 好耐無做歌。之前講過，想每次有作品嘅時候都介紹下，啲嘢唔講唔紀錄好快會唔記得。做音樂難，但係講理由更難，希望大家睇完呢篇文章之後，可以同我嘅諗法有交流，明白我嘅作品。🥰🥰🥰🥰 近期思考，流行曲盛載內容嘅能力究竟有幾多，定係流行文化只能「即食」，聽完前奏唔啱聽就轉歌。現今串流平台嘅方便，每次有新作品嘅時候，音樂都只淪為打卡嘅工具，音樂創作變得只有marketing，而唔係音樂本身。😱😱😱😱 今次參考咗Daft Punk 嘅 Giorgio by Moroder，睇下人哋點樣將想講嘅內容包裝落隻歌到。呢首歌嘅鋪排係先播放電子音樂先鋒Giovanni Giorgio嘅訪問，訪問之中佢提到用拍子機作為材料去製造音色，隨後Daftpunk嘅音樂播起。去到歌曲完結，編曲刻意安排將音樂變慢，直到音樂變返做一下下嘅拍子機聲，聽眾就會發現成首歌都係由拍子機聲組成。音樂本身好聽，加上段伏線又能向Giovanni Giorgio 致敬，手法高明在於佢哋將致敬嘅訊息都音樂化。你想要知道個故事講咩？聽啦，只要你聽，就會聽到，唔需要用音樂以外嘅方法表達。😁😁😁😁 然後我同Cynthia 開始諗有咩題材，題材需要乎合我哋想講嘅嘢，「春之祭」似乎係一個唔錯嘅選擇。由俄羅斯作曲家Igor Stravinsky1913年創作嘅芭蕾舞劇，內容係講述俄羅斯遠古時期一個宗教嘅祭祀儀式，由一群長老圍圈坐，要求圈中間嘅少女跳舞直至筋疲力盡死亡，作為獻比春天之神嘅祭品。由於Stravinsky嘅作曲手法未為當時嘅人接受，首演後引發咗一場騷動，直至一個年代後嘅1924年先再有第二次嘅演出。😅😅😅😅 Stravinsky 嘅前衛令到佢陷入咗好似少女嘅情景，困咗自己係圈入面，要去到咁多年後，春天先來臨，其他人先明白點樣欣賞佢嘅作品，明白佢嘅貢獻。亦都因為Stravinsky嘅前瞻性，呢個音樂作品成為咗後浪漫時期同二十世紀音樂中間嘅一條畫分界線。😍😍😍😍 呢個比喻幾適合Cynthia作為重新獨立後第一首歌嘅題材，雖然喺經理人合約期間無跳舞導致死亡，但係都經歷咗唔少，如果話少女嘅死亡係獻比春天之神嘅祭品，咁呢段經歷都可以話係獻比以後會繼續做音樂嘅Cynthia。春天比喻重生，用嚟做第一首回歸獨立嘅作品主題非常適合，所以題材上就係咁決定咗。😎😎😎😎 之後就要決定音樂上嘅内容。我思考如果我係Stravinsky，寫緊「春之祭」嘅我會點樣安排呢？經過睇佢嘅訪問，當時嘅佢想安排一啲聲效加插係主題入面，所以不時會喺Rhythm Section入面聽到好重型嘅拍子，而呢啲位置都會由多音嘅和聲重疊而成。但係受技術嘅限制，佢只能夠用當時嘅方法去呈現，啫係傳統管弦樂團嘅樂器法同和弦概念。😙😙😙😙 而家嘅世界，利用聲效去寫歌已經唔候新鮮事，前有Electroacoustic，後有Synthesis 嘅發展，加上電腦剪接嘅方便，只要你有諗法，好容易就可以將聲效呈現。今次以聲效貫穿成首歌，咁聲效嘅多元性一定唔可以少。參考方面，聽咗Rina Sawayama嘅Sawayama同埋Halsey嘅Badlands，睇下人哋點樣組織同分佈。最後我決定先編後曲，呢個方法嘅好處係旋律可以遷就編曲，即係旋律本身唔係主角，成個氛圍先係。之後經常每晚返到屋企就整少少，由於無做過相同類型嘅音樂，所以唔知要整到幾厚先夠，大概做咗兩個月時間，當中包括一般嘅聲效，大量透氣聲，vocal chop，edit過嘅delay，同埋第一段chorus標誌性嘅Voxbox Harmony 。🤩🤩🤩🤩 去到錄音方面，由於已經有大量聲效係底，而家只有兩個選擇- 1. 要Cynthia做配角，2. 錄大量嘅和音令到Cynthia嘅聲音可以比得上編曲，最後我揀咗後者。慶幸嘅係Cynthia嘅準備充足，令到錄音嘅過程順利，嗰啲唔順利嘅位置，都係我提出嘅要求，例如錄一堆好奇怪嘅vocal chop，講稿同埋添加結他。亦都因為前期嘅功夫準備得充足，所以去到Mixing階段嘅工作就少咗好多，大致上都係做返balancing。😳😳😳😳 另外去到好後期我哋先諗到將Stravinsky訪問同埋「春之祭」嘅錄音放埋落隻歌度，就係前奏，第二個副歌後嘅Musicbreak，同埋結尾位置。雖然設計唔到Daftpunk個種好震撼嘅計劃，亦都放唔到Stravinsky 口中所講嘅8 notes chord入去，不過我地已經好滿意成個氣氛。🤤🤤🤤🤤 如果你睇到嚟呢到，為咗感謝你嘅閱讀，我會講一個關於首歌嘅秘密你知，當係見say個thank you。當你播到去2:11 嘅時候可以認真留意下Fill in緊嘅鼓聲，係咪似層相識呢？你已經被Rick Roll了。👐👐👐👐 #我係camman #每個鏡頭後面都有個麻甩佬係到 #第一個鏡頭扭到手都斷