「戰爭中的背叛與我們在太平盛世期間的背叛相較之下是天真無害的。新的戀人是緊張和溫柔的，但是能夠敵擋一切只因為它們炙熱如火的心。」
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關於戰爭可以說的故事非常多，想要從哪個觀點切入任導演選擇，例如：昆丁的《惡棍特工》(2009) 從復仇德軍角度出發、史匹伯的《辛德勒名單》(1993) 從寫實角度呈現、Joe Wright 的《贖罪》 (2007) 則是從小情小愛帶到戰場無情的宏觀。而《英倫情人》雖然是以戰爭襯底，但訴說的內容並不是無情戰火，而是一場浪漫詩意的感官饗宴。
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改編自 Michael Ondaatje 的同名小說，《英倫情人》在1992年出版後一直被認為是難以搬上大螢幕的文學作品之一，其原因不外乎是內容支線龐大導致挑戰度極高，但編劇兼導演 Anthony Minghella 卻做到了，他成功把書中的美好浪漫具象化讓全球觀眾驚豔，並在第69屆奧斯卡以12項入圍9項得獎的傲人紀錄在影史上留下光榮，能夠贏得此殊榮絕對不是浪得虛名，只要看過就會了解其中的魔力。
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故事分成過去與現在兩方並行，戰地護士 Hana 善良熱心，她願意親吻陌生的病人只為讓對方心情好過，某天深夜從前線回來的士兵口中得知未婚夫已經死亡，而隔日好友在眼前又意外被地雷炸死，心灰意冷的她決定留在一棟棄置的修道院照顧一位嚴重燒傷的病患，由於頭部受到傷害導致失憶身上帶的物品只有一本夾滿照片的小說，無法得知姓名的情況下大家就稱他為「英國病人 The English Patient」，這名病患就成為過去與現在的交集，從 Hana 閱讀小說的過程，病人回憶起他的身粉和往事。原來他是一位匈牙利籍的地圖繪製師 Almásy，在戰爭時札營於埃及剛好遇到一對英國夫妻 Geoffrey 和 Katharine，某次沙漠探險 Almásy 和 Katharine 被風沙困在一起而生情，展開婚外情，Katharine 時而愧疚想終結兩人戀情，但是 Almásy 卻越陷越深無法自拔。另一方面，Hana 在照顧病人時遇到一位拆彈士兵 Kip，兩人也悄悄談起戀愛。
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英國身為西方文學重要發源之地，英倫情人的劇本散發濃濃的莎士比亞風情，Almásy 和 Katharine 的情話像是《羅密歐與茱麗葉》的吟詠，Hana 和 Kip 的純愛如同《仲夏夜之夢》的美好，用兩段截然不同的愛情故事讓觀眾看見生命的不同意義。前者是戰爭時期的小情小愛，艷陽天慶祝聖誕節彷彿一切都時空錯置無關緊要，只有眼前的彼此才是最重要的大事。而後者是非常時期的大愛，兩人必須因為各自任務而告別以國家為重。兩種截然不同的愛情選擇沒有誰對誰錯，他們都是只是忠於自己。
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劇情雖然有許多支線但絲毫不會有雜亂瑣碎感，反而每個角色的個性思緒都有刻畫完整，導演用非常有效率的方式來呈現整部電影，例如：Hana 的個性，第一場戲和士兵接吻的戲短短一分鐘就立刻讓觀眾明白，還有爆炸後 Kip 立刻趴在地上尋找炸彈的謹慎。這些細節的安排都可以看出導演功力。最重要的是，造就本片會有如此浪漫絕美的氣氛就是在於 Minghella 善用三種藝術形式來架構：台詞、攝影、配樂。
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攝影師 John Seale 把枯燥的沙漠拍成絕美的戀愛聖地，飛機在空中翔翼、暴風沙，到兩人床戲，處處都像是古典油畫一般的細緻美麗。在廢墟教堂，善用不同構圖角度創造空間的大對比人物的小。配樂以鋼琴聲做主旋律配上弦樂器慢慢堆疊出深厚的愛情詩篇，，提琴獨奏段落像是角色心弦上的波動，引起觀眾情緒漣漪。兩種不同感官元素交織在一起，創造出《英倫情人》那不可一世的美麗、浪漫，與殘忍。
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Hana 真的是非常可愛的角色，點亮整部沈重史詩步調的劇情，巴哈笑話畫龍點睛，茱麗葉畢諾許 (Juliette Binoche) 也憑此角色獲得奧斯卡最佳女主角。其中個人最喜歡的片段是 Kip 給 Hana 的壁畫驚喜部分，音樂有上升浮動的感覺剛好配合 Hana 上升的瞬間，小小的火焰與瀰漫空氣中的煙是 Hana 和 Kip 四溢的愛，吊臂韻鏡超美，非常棒的視覺與聽覺安排。
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《英倫情人》雖然以愛情為故事主軸但絲毫不落俗肉麻，每個角色的心境轉折都清楚合理，讓觀眾可以產生共鳴，不管是原著小說和電影都值得細細品味，非常實在、動人的一部經典作品。
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英倫情人 (1996)
The English Patient
類型：史詩、愛情、劇情
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🎈R2D2
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#AJxCinesteampunk #CinemaTzu #電影 #看電影 #movie #film #英倫情人 #TheEnglish Patient #雷夫范恩斯 #克莉絲汀史考特湯瑪斯 #茱麗葉畢諾許 #威廉達佛 #RalphFiennes #JulietteBinoche #WillemDafoe #KristinScottThomas

【深夜解析近代中華演藝圈】(圖為植草克秀吃檳榔)
最近發現有人貼了日本男子偶像團體始祖之一-少年隊，在1988首次出國到亞洲巡演的紀錄節目，第一站就是"中華台北"，影片放在留言裡大家自己找一下，這段影片不但拍下了當時的街景，也拍下了在同年底被燒毀的中華體育館(演出場地)，以及早已更名轉賣現在快變危樓的力霸大飯店(記者會與下榻處)，當然在各方面也流露出當時的台灣主流氣氛仍自命為"正統中國"的細節，相較於物理上或物質上的變遷，意識形態的轉變才是看早期影片的有趣之處，不過說起少年隊，現在的台灣人應該大部分都知道本土男子偶像團體始祖的小虎隊，當年就是完全照抄少年隊的了，但可能很少人注意到小虎隊只是個嚴重劣化的版本，畢竟一開始就只是節目助理出身，被唱片公司抓來硬湊當中華台北版少年隊的，跟少年隊本尊比起來，除了訓練的量與時間相差甚大，唱片公司體系的差別也是大聯盟對河濱公園野球隊的水準，但比起單純的實力差距，小虎隊更代表了中華演藝圈，乃至於整個國民黨統治階層的心理縮影，也就是淺根心態，反正靠著資訊落差跟市場的封閉性就能賺錢，所以直接抄別人已經成功的範本就好，不願意投資培訓跟嘗試新的選擇，畢竟市場從媒體通路到廣告主幾乎都是吃同一鍋飯的人，丟爛東西出來也會有個基本盤，運氣好就賺到一棵搖錢樹，所以從小虎隊熱潮之後，有無數組偶像團體都是隨便甄選然後"苦練半年"就推出然後快速滅頂，劣質的產品自然無法把市場經營起來，更無法在資訊開放後面對外來者的競爭，在2000年代中期本土偶像就幾乎全面慘輸給韓團偶像了，更不用說現在甚至起步較晚的中國偶像團體都開始在台灣有粉絲群，而中華演藝圈這等屎樣其實根本充斥在各個領域當中，中華各項體育單項協會也差不多是如此，體育選手就是這些演藝圈唱跳藝人，表面風光但實際上根本被唱片公司/協會綁架，最後節錄一段在某篇網誌上的貼文，對小虎隊現象的評論簡直刀刀斃命，有夠痛快(網誌連結會貼在留言裡)

"台灣曾經推出過一支本土的盜版少年三人男團「小虎隊」，首支主打歌曲「青蘋果樂園」就是翻唱這首「What's your name？」。

小虎隊當時紅翻半邊天，然而在現在的眼光看起來，當時這支男團的成立可以說是卑鄙至極，因此在本文中提到他們的照片和影片連結我都不會放進來，想看就自己去找一下。

我說小虎隊的成立卑鄙至極，所指的不是他們小虎隊三個成員，而是推出小虎隊這個商品的相關所做所為。

前面說了，少年隊是傑尼斯成功的唱跳偶像男團，雖然在我們現在的印象之中，傑尼斯已經是個打造男團推出誰誰就紅的無所不能的境界，但是在做少年隊時，對於這支男團要怎麼走該如何運作行銷，還處於邊試邊做邊修正的狀態，甚至以結果來看，少年隊在85年末到90年初雖然紅遍亞洲，但是他們的頂極盛世時期其實並沒有維持太多年，可能也就五年左右的時間而已，因此他們整個成立與維持的過程中所付出的心力和所遇到的困難和未知都是非常強大的，要選什麼樣的歌和編曲，要用怎樣的演出方式，要排怎樣新穎的舞蹈，隨著年紀增長要如何轉型，這些都是盜版去推一個男團仿著做無法想像的困難。

那要不好歹你抄也就認真抄吧，至少給人致敬的感覺。

如果現在還願意再去點開youtube裡的青蘋果樂園，用現在的眼光來評判整個作品，小虎隊其實紅得起來純屬僥倖。

以歌來說，盜版的青蘋果樂園基本上是抄了曲子和編曲，但是編曲砍掉了應該一半的樂器編置吧，一副嫌人家原本的編曲太繁複太精緻太熱鬧我只要有那個旋律請給我換成濃濃的廉價感就好的感覺，曲子也不是全抄，砍掉了中間的一小段bridge，反正你原曲只要是有巧思固結構識大體的部份我們就是不能接受，簡單就好我們的音樂就是要這麼不像樣。
語言不同，歌詞是不能不改的，但說到歌詞就更讓人生氣，原曲的歌詞在前奏的地方一開始就是三個大男生一起大聲喊唱「あなたが欲しい」，然後才開始在歌詞中述說遇到一個喜歡的人的種種思緒情愫，請告訴我你的名字，因為我好喜歡你啊；我喜歡你，所以請告訴我你的名字吧…就這樣翻來覆去的推疊。日本歌的歌詞很多都很重意象說實在的有時詞彙太零碎對外國人不太好組織那個主要的畫面，但這首歌超級直白的告訴你為什麼歌名要叫做「What's your name？」完整死了好嗎。

青蘋果樂園，哼，那是什麼爛歌詞，整首唱完除了啦啦啦啦具有琅琅上口的優點之外，整首歌在講什麼我都還不懂，「周末午夜別徘徊，快到蘋果樂園來，歡迎流浪的小孩」這三句我從小就一直覺得這就是個幫派在吸收新血，蘋果就是毒品。你一路唱下去看看「音樂、星光、浪漫；煩惱、憂愁、無關」，拜託一下喔1989年的週末三更半夜一大群不回家的人在幹嘛才能配上這些歌詞？

然後接著「告訴我what's your name，接受這邀請函，I love you，走出角落的黑暗，Don't you know，給我全部的愛，I need you，安慰我的不安」這四句最奇怪，連名字都不知道的人叫對方給我全部的愛；明明自己是把人找來的自己擁有一個蘋果樂園的人招待人卻跟人說安慰我的不安，這如果不是只是為了在原曲的架構底下湊字數以致主配角的身份不明，那就真的是扮豬吃老虎在誘騙不回家的少男少女身心啊垃圾歌。

那個最為人口耳相傳的「啦啦啦啦」也是我相當不齒之處，原曲是惟恐意境不夠完整還在拼命填詞要使之足夠豐盛盡作努力，你台灣抄人家的歌還嫌太難一定要弱智化的無病呻吟啦啦啦啦一下你要不要翻著白眼流著口水一起搖擺呢？

好，如果現在你已經有點好奇的點開youtube的當年小虎隊青蘋果樂園的MV，那就請你注意看他們的動作，他們三個根本不會跳舞吧！就是擺擺動作而已，如果有在移動的動作比土風舞還慢，前面說的「告訴我what's your name，接受這邀請函，I love you，走出角落的黑暗，Don't you know，給我全部的愛，I need you，安慰我的不安」這四句垃圾歌詞的四個八拍，少年隊在這四句中每一句是做大三角形三頂點的邊唱邊跳邊移形換位然後C位的定點pose獨唱，小虎隊是每一個八拍就只有前三拍有在動拜託這比老人土風舞跳得還少吧！！！

然後第一次間奏的部份，少年隊是大抓狂的熱舞，你去看小虎隊的mv，是用剪影定格的交錯來製造動感舞蹈的錯覺，事實上你再往前拉一點看他們在那唱低能啦啦啦啦的動作一定可以看得出來，那比復健還不如的揮手絕對可以證明他們已經是端上台面站在台前都還是不會跳舞的狀態。

整首歌不是會看到吳奇隆後空翻嗎，我有看過一次現場，只要他翻的地方一定就是全場歡呼。前面我說了，這在傑尼斯已經被列為基本功，三個都要會，練好再上場。

我沒有在苛責說霹靂虎乖乖虎小帥虎(天哪這三個名詞我連打字都想吐)他們三個沒有做好準備和訓練，我責備的對象是推出小虎隊這個商品的公司，你不花力氣的省略了摸索的過程，抄了日本一個成功的商品，要複製又不複製到最好，該訓練不訓練該培養不培養，這裡省那裡少的偷工減料，根本不用期待你後續會再怎麼去經營他們。果不其然，後來因為陳志朋兵役的關係小虎隊的路也就差不多走不下去了。

之後推出的紅孩兒也是一樣，差不多就做個三四年，就是這種態度。"

如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

⚠️ 請打開CC字幕觀看歌詞
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人呼吸空氣，通常來說是氧氣；聽眾買單的是歌手；更狹義的說聽眾買單的是這首歌。這就是 beat maker 的重要性，總不可能排行榜上都是清唱專輯吧，《剃刀》這首所敘述的故事主角，也就是攻佔近年華語各大獎項與排行的音樂製作人 Razor 剃刀蔣本人，他除了本身橫跨台灣嘻哈音樂的衰盛之外，更是主流音樂以及地下嘻哈的一個重要橋樑，要說寫下歷史也許還太過譽，但稱他是重要舵手絕對不為過。

在當年聽眾不算為多的嘻哈圈，創作者日子都過得不算太好，剃刀從嘻哈在華語音樂剛開始拓展的蠻荒時期一路從一首曲子三七、五千的開始販賣，透過在車子內播放音樂、現場確認後以現金買賣方式做交易，到現在成為主流以及地下嘻哈圈最火燙的製作人，如果沒說，聽眾們可能永遠都不知道這樣的一段歷史，這首歌透過了剃刀自身故事去進一步帶出 beat maker 在嘻哈音樂裡面的地位以及重要性，用著寓教於樂的方式讓各位聽者達到了解過去，鑑往知來的功效。

#RAZOR剃刀
#巷子內
#街頭的兄弟不只很餓還很浪漫

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Ariel首張個人實體專輯【ARIEL】發行上架了！趕快去購買收藏：https://ArielTsai.lnk.to/ARIEL

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🎵【CHEERIO】KKBOX下載：http://bit.ly/32BTsNO
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🎬【CHEERIO】MV: https://youtu.be/0EaWcjmT3gs
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Cheerio！掰掰！
向猶豫不決欠缺行動力的昨天說再見。
Cheerio！加油！
為找到更好的自己打氣喝采。

Ariel 蔡佩軒 個性單曲【CHEERIO】

Cheerio 翻譯為再見，也同時擁有歡呼加油的意思。
Cheerio 是 Ariel 最愛吃的穀片，學生時期常會帶到學校當零食吃，同學暱稱她是 Cheerio Girl。
看到 Cheerio，就想到 Ariel！也感受到元氣滿滿的一天開始。

【CHEERIO】音樂概念來自製作人 JerryC 與 Ariel 的對話。
JerryC 說：你要做一首很 Chill 的歌，Chill + Ariel 的發音讓蔡佩軒靈光乍現創作出這首歌，Cheerio 發音結合了 Cheer 和 Ariel 兩個音節，埋有『加油佩軒』的彩蛋意涵，更是充滿熱血的一句口號。

蔡佩軒用歌詞表達了女孩在面對一段曖昧關係時的處理態度，那些猶豫不決、不主動、遲遲不表態行動的龜族對象都閃邊吧，我知道我要的是甚麼！不管你是害羞或者傲嬌，就讓我大步邁開繼續往前，狠甩你幾條街看不到車尾燈。

這是蔡佩軒第一次嘗試 POP EDM 樂風，融合自己擅長的古典鋼琴也親自譜曲演奏，曲調層次變化豐富，歌詞､編曲細節設計充滿玩味，Ariel 腦內小劇場不斷上演。歌聲演繹方式也下了不少功夫挖掘聲音表情的更多可能性，力求突破。

副歌加入「Pretty girl、Lonely boy」等和聲，營造高校電影中風雲校花高擺姿態的情節畫面。Bridge 橋段，歌詞藉伊索寓言黑羊與白羊過橋互不相讓的故事，比擬男孩女孩等待對方打破僵局的冷場面。就勇敢明快的 Say Cheerio 吧！禮貌又不失俏皮的揮手再見，好聚好散，慢走不送。

做為加盟索尼音樂的第一首登場作品，Ariel 蔡佩軒用迥異於過去大家熟悉的音樂面貌，全新出擊。

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打破過往抒情印象，Ariel 首度在 MV 中展現舞力！
【CHEERIO】MV 三種風格造型變換，帶來你從未見過的，令人耳目一新的蔡佩軒！

水瓶女孩「Ariel蔡佩軒」，從小隨家人移居加拿大溫哥華，2018年畢業於 The University of British Columbia 藥學系。在國外生活養成獨立自主的性格，有著一個老靈魂。

向來理性思考的 Ariel，做音樂做歌手成為藝人是人生至今最浪漫的決定，大學畢業後依計劃考取到藥師證照，2019 年返台專心衝刺演藝事業，僅短短半年就接獲近百場的活動及校園邀約演唱，更獲得百萬鋼琴品牌「Roland」青睞，擔任品牌年度代言人。

5 歲開始學古典鋼琴、14 歲創作了第一首歌。從網路發跡，外型甜美陽光、嗓音溫暖療癒，創作及鋼琴演奏實力堅強，讓蔡佩軒受到廣大網友喜愛，發表多首原創詞曲、編曲作品及翻唱歌曲屢獲佳績，YouTube 頻道累積上億點擊觀看！擁有超高人氣！

全新單曲【CHEERIO】，蔡佩軒打破大眾對她過往的既定印象，不只帶來全新嘗試的快節奏曲風，也剪短留了多年的及腰長髮，在 MV 中展現文雅氣質、俏皮甜美、街頭個性三種截然不同風格的造型。更在重點副歌編排了舞蹈，首次挑戰唱跳！

MV 開場看見身著全白洋裝仙氣飄飄的 Ariel 彈著鋼琴，隨音樂節奏變化，畫面突變，Ariel 以嶄新造型出現！使出各種惡趣味攻克招式，與歌詞比喻的羊男展開愛情對戰。彈著鋼琴柔美的 Ariel、跳著舞熱情的 Ariel、綁票羊男頑皮的 Ariel，無論是哪一種面向，她絕對還有更多鮮活的樣貌，有待你來挖掘。

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#CHEERIO加油

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【CHEERIO】音樂概念來自製作人 JerryC 與 Ariel 的對話。
JerryC 說：你要做一首很 Chill 的歌，Chill + Ariel的發音讓蔡佩軒靈光乍現創作出這首歌，Cheerio 發音結合了 Cheer 和 Ariel 兩個音節，埋有『加油佩軒』的彩蛋意涵，更是充滿熱血的一句口號。

蔡佩軒用歌詞表達了女孩在面對一段曖昧關係時的處理態度，那些猶豫不決、不主動、遲遲不表態行動的龜族對象都閃邊吧，我知道我要的是甚麼！不管你是害羞或者傲嬌，就讓我大步邁開繼續往前，狠甩你幾條街看不到車尾燈。

這首歌是蔡佩軒第一次嘗試 POP EDM 樂風，融合自己擅長的鋼琴也親自譜曲演奏，曲調層次變化豐富，歌詞、編曲細節設計充滿玩味，Ariel 腦內小劇場不斷上演。歌聲演繹方式也下了不少功夫挖掘聲音表情的更多可能性，力求突破。

副歌加入「Pretty girl、Lonely boy」等和聲，營造高校電影中風雲校花高擺姿態的情節畫面。Bridge 橋段，歌詞藉伊索寓言黑羊與白羊過橋互不相讓的故事，比擬男孩女孩等待對方打破僵局的冷場面。就勇敢明快的 Say Cheerio 吧！禮貌又不失俏皮的揮手再見，好聚好散，慢走不送。

做為加盟索尼音樂的第一首登場作品，Ariel 蔡佩軒用迥異於過去大家熟悉的音樂面貌，全新出擊。

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【CHEERIO】單曲 從裡到外翻新自我，
MV 變換三種風格造型 從頭到腳大變身。
打破過往抒情印象 首度在 MV中 展現舞力！
砍掉理性重練感性 迎來耳目一新的 Ariel 蔡佩軒。

水瓶女孩「Ariel蔡佩軒」，從小隨家人移居加拿大溫哥華，2018年畢業於 The University of British Columbia 藥學系。在國外生活養成獨立自主的性格，有著一個老靈魂。

向來理性思考的 Ariel，做音樂做歌手成為藝人是人生至今最浪漫的決定，大學畢業後依計劃考取到藥師證照，2019 年返台專心衝刺演藝事業，僅短短半年就接獲近百場的活動及校園邀約演唱，更獲得百萬鋼琴品牌「Roland」青睞，擔任品牌年度代言人。

5 歲開始學古典鋼琴、14 歲創作了第一首歌。從網路發跡，外型甜美陽光、嗓音溫暖療癒，創作及鋼琴演奏實力堅強，讓蔡佩軒受到廣大網友喜愛，發表多首原創詞曲、編曲作品及翻唱歌曲屢獲佳績，YouTube 頻道累積上億點擊觀看！擁有超高人氣！

在加拿大就讀大學期間，即使課業壓力再大，Ariel 仍努力練唱，堅持一週三次在社群及影音平台上直播、持續錄製音樂影片，常常早上5、6點鐘就起床開直播，克服時差問題只為能與粉絲聽眾一起投入音樂的世界。就是這樣努力且自律的個性，讓好友封她為「鋼鐵直女」，覺得她太過理性，也完全不會撒嬌，對愛情更是低敏感族群，即使身邊有人喜歡她也都不知道。

在加入 Sony Music 之後，Ariel 與 A&R 團隊碰撞出不可思議的火花，讓理性邏輯取向的 Ariel 樂於把自己歸零砍掉重練！尤其是製作人 JerryC 和歌唱老師為她量身特製的拋開偶包訓練法，穿睡衣出門上課練唱、讓破音成為努力的動力，進而讓她重新探索發掘自我，用直覺感性去行動，更大膽的去挑戰以前不敢做的。

在新單曲【CHEERIO】MV 中，蔡佩軒打破許多人對自己的刻板印象，不只帶來全新嘗試的快節奏曲風，也剪短留了多年的及腰長髮，在 MV 裡展現文雅氣質、俏皮甜美、街頭個性三種截然不同風格的造型。更在【CHEERIO】重點副歌編排了舞蹈，首次挑戰唱跳！

MV 開場看見身著全白洋裝仙氣飄飄的 Ariel 彈著鋼琴，隨音樂節奏變化，畫面突變，Ariel 以嶄新甜美､個性造型出現！與歌詞比喻的羊男展開對戰，使出各種惡趣味攻克招式讓 Ariel 玩得不亦樂乎。

拍攝 MV 隔天就是 Ariel 的 25 歲生日，同事和導演影像團隊一同為她慶生，這是 Ariel 第一次在片廠和工作夥伴一起渡過生日，包括【CHEERIO】的製作過程，一切都十分新鮮！

她也將自己的轉變及新歌誕生過程都拍攝記錄下來，做成每周一支 Vlog 與大家分享。
Ariel 蔡佩軒絕對不是只有抒情音樂作品、彈著鋼琴柔美溫婉的一種面向；熱愛音樂熱愛生活的Ariel，還有更多鮮活的面貌，有待你來挖掘。

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【CHEERIO】
詞 / 曲：蔡佩軒 / 賈維斯 / 許惟援 / JerryC
製作 / 編曲：JerryC

What you gonna do
What you gonna do
千萬 別在你面前失態
Don’t wanna like you
Don’t wanna like you
(Yeah~)
假裝 我不喜歡你呀
What you gonna do
What you gonna do
(Bruh!)
朝我走過來
臉上笑得多愉快
可惜還不夠精彩
Cheerio!
Cheerio!

你的心裡怎麼想呀
是甚麼模樣
我的結局怎麼寫
留給我想像

說你不能沒有我
(Pretty girl)
沒有我你會寂寞
(Lonely boy)
給你機會那麼多
那麼多 那麼那麼多

說你不能沒有我
(Pretty girl)
到底誰先說出口
(What is wrong)
擦肩而過你的錯
你的錯 你的你的錯
(Come on boy)
Cheerio
Cheerio
Cheerio
Cheerio

Hey now
You said you wanna be more just than friends
Hey now
You need to step up
I am getting bored
Do you care
What are you waiting for
Hey now
像空氣凍結時間暫停尷尬
Wow
驕傲的我們互不退讓

你的心裡怎麼想呀
是甚麼模樣
我的結局怎麼寫
留給我想像

說你不能沒有我
(Pretty girl)
沒有我你會寂寞
(Lonely boy)
給你機會那麼多
那麼多 那麼那麼多

說你不能沒有我
(Pretty girl)
到底誰先說出口
(What is wrong)
擦肩而過你的錯
你的錯 你的你的錯
(Come on boy)
Cheerio
Cheerio
Cheerio
Cheerio

獨木橋 山羊角
誰先動誰先輸了
不如就 Cheerio
你走你的 我愛我的

說你不能沒有我
(Pretty girl)
沒有我你會寂寞
(Lonely boy)
給你機會那麼多
那麼多 那麼那麼多

說你不能沒有我
(Pretty girl)
到底誰先說出口
(What is wrong)
擦肩而過你的錯
你的錯 你的你的錯
(Come on boy)
Cheerio
Cheerio
Cheerio
Cheerio
Cheerio

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♩音樂製作 Song Credit

詞Lyricist／曲Composer：蔡佩軒Ariel Tsai／賈維斯Jarvis／許惟援William Hsu／JerryC
製作人Producer：JerryC
編曲Music Arranger：JerryC
和聲Backing Vocals：蔡佩軒Ariel Tsai
錄音工程師Recording Engineer：JerryC
錄音室Recording Studio：Yellout Studio
混音工程師Mixing Engineer：JerryC @ Yellout Studio

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