《巴黎2024 奧運接旗8分鐘：Ride & Art & hope》

與遺產結合的露天運動奇觀 《RIDE》

https://youtu.be/Wykqg9712qI

騎行文化濃郁、將建立城市自行車網絡、建立氣候友好型奧運作為目標的巴黎，在國歌演奏後，播放了與法國文化遺產結合的城市露天運動影片《RIDE》，由帶有強烈風格的運鏡方式而出名的瓦倫丁·珀蒂特（Valentin Petit）導演拍攝。

影片派出了法國極限單車BMX選手瑪雅（Estelle Majal）穿越巴黎最具象徵意義的古蹟，帶領觀眾從城市裡各具特色的屋頂俯瞰巴黎。

📍巴黎造幣廠
Musée de la Monnaie de Paris

運動員走在巴黎造幣廠豪華的宮殿屋頂。巴黎普遍採用金屬製成的屋頂，空中俯瞰，標誌性的銀灰色已經成為城市的名片之一。

📍巴黎大皇宮美術館
Grand Palais

在擊劍殘奧運動員的視角下，我們看到了巴黎大皇宮美術館的玻璃穹頂。作為活動場地。這裡是法國各大奢侈品牌辦秀的主要地點，也是巴黎氣候協議的展館。作為歷史遺跡，這裡也將與奧運會場相結合，在2024年翻新後用於承載擊劍、柔道和跆拳道等賽事的舉辦。

📍奧賽美術館、巴黎歌劇院、先賢祠
Musée d'Orsay
Opéra Garnier
Panthéon

自行車手穿越與羅浮宮、龐畢度中心及被稱為巴黎三大藝術博物館的奧賽博物館，飛過巴黎歌劇院，來到先賢祠，環環相扣的刺激場面，如間諜片。

影片來到巴黎協和廣場時，法國的年輕人在國家紀念碑中心下面進行著霹靂舞表演，向全世界介紹向所有人開放的新體育項目。

這是2024巴黎奧運會的特色新增項目之一，在年輕一代中引進特別受歡迎的運動項目也是這屆奧運的優先事項之一。

三年後，巴黎奧運霹靂舞將與攀岩、衝浪、和滑板四項運動一起，為百年奧林匹克運動增加流行元素。

協和廣場也將為承辦奧運賽事而改造，將設置75,000平方公尺的運動空間，包括操場、田徑跑道、攀岩牆、籃球場、BMX 和奧林匹克游泳池等，在容納不同奧運賽事的同時，也讓人民群眾能在這個古色古香的廣場上，度過運動的一天。

同時，與每年環法自行車賽期間一樣，香榭麗捨大街將成為公路自行車賽事的舉辦地。

距離巴黎 16,000 公里的大溪地是法國海外領地法屬波利尼西亞最大的島嶼，在這裡舉辦的衝浪活動。這使得巴黎2024奧運會創造新的紀錄，成為奧運會歷史上距離主辦城市最遠的獎牌數舉辦地。

凡爾賽宮附近將舉辦騎馬和現代五項全能活動；而戰神廣場將在臨時場地舉辦沙灘排球比賽，節省場地基礎架設費用的同時，也將國家的文化遺產與運動賽事完美融合。

塞納河計劃變得更開放包容，將在宏偉的環境中取消觀眾和運動員之間的界限，同時向民眾與奧運參賽選手開放。

屆時巴黎的地標建築不僅將成為世界頂級運動員的舞台，也是市民們休閒運動的重要公共空間。

貫穿整個影片的背景音樂《序prologue》由法國國內外最受歡迎的藝術家之一伍德基德（Woodkids）作曲，這是巴黎奧運的第一支原創音樂，描繪黎明時分，呼吸著清冷晨間空氣的一場賽跑。

靈感來自對運動員定時攝影的拆解，它像摺紙一樣將自己展開，解讀運動員肌體的震動與能量的爆發。

其中含有電子元素，由兒童和聲演唱，表達對未來世界的憧憬。

隨著巴黎鐵塔高高掛起了帶有巴黎2024奧運會徽的白色旗幟，人們跟隨「巴黎八分鐘」來到轉播分會場：特羅卡德羅廣場。

飄揚的大旗原本將長九十公尺，寬六十公尺的大小與足球場相匹，足以打破一項新的世界紀錄。

但在昨天的「巴黎八分鐘」中，我們看到的是埃菲爾鐵塔上旗幟的 CGI 版本。

特羅卡德羅廣場的場地規劃也別有講究，轉播的大屏幕後側方還設立籃球場等運動設施，為公眾提供體育和節日活動的空間，讓市民們實現一邊觀看奧運交接儀式，一邊運動的組合；同時，這也將城市與運動的趨勢緊密結合，反映體育運動的城市化趨勢，也凸顯出本次「全民運動」的概念。

緊接著是法國總統馬克洪在青年人的簇擁下，站在埃菲爾鐵塔前對著鏡頭喊出更高、更快、更強、更團結的奧林匹克新標語，彷彿指令一般帶領壓軸節目展開——巡邏兵飛行表演。

由賽繆爾·拉諾斯指揮的巡邏兵飛行表演隊是世界上最著名最古老的飛行特技小組之一，每逢法國有國家級盛事就會出現，並在世界特技飛行表演隊中，以精湛的編隊飛行表演和側重藝術性風格聞名於世。

本次表演中搭載巴黎俱樂部的兩名運動員、以及兩位幸運觀眾搭載 Alpha 噴氣式飛機在巴黎上空圍繞塞納河、羅浮宮等進行飛行表演，並在空中描繪出法國紅白藍三色旗幟的圖案。

最後將「巴黎八分鐘」引至結束的是巴黎申奧主席巴黎奧運委員會主委艾斯唐奎（Tony Estanguet）。

艾斯唐奎曾是法國皮划艇激流回旋男子運動員，也是法國第一位在同一項目獲得3枚金牌的運動員。

他登上特羅卡德羅花園 Live des Jeux 現場的舞台，用馬克筆在鏡頭上手寫「paris2024」，轉向巴黎湛藍的天空並結束，用浪漫主義的方式象徵著法國積極應對全球氣候變化的責任心，以及對奧運可持續的決心。

#小盒子帶你跟著時尚精品一起去旅行DAY４
#今夜盡情狂歡來場Gucci的PartyNight
#別懷疑這小盒子就是你手上的手機

欣賞過瑰麗巴黎，今天我想將帶著大家轉機前往文藝氣息濃厚的英國。目的地是倫敦的一家Savoy Club，為今晚Party Night換上一身最靚行頭，我們即將進入—「GUCCI之夜」。

#GUCCI
Gucci Aria
https://youtu.be/H14DatRx0Uo

今年是非常不平靜的一年，尤其對身處台灣的我們而言感受更深。而2021也恰好是 Gucci 品牌成立的一百周年（只能說實在是太剛好了）本該歡欣鼓舞的百周年，全球卻壟罩在疫情陰影下，究竟 Gucci 要怎麼樣才能在一片低靡之中開闢一條道路呢?

GUCCI ARIA，就此誕生。

Aria (詠嘆調)這個名字來自義大利文，往往是整部歌劇最動人的橋段，設計總監 Alessandro Michele 設定重生為主題，以慶祝 Gucci 百年誕辰。

影片開頭，男模走近一家酒吧，霓虹燈管寫著“SAVOY CLUB”。Savoy Hotel，創辦人 Guccio Gucci曾在這英國的第一家豪華酒店工作。看著名流紳士們熙來攘往，各個手提高級皮箱，如此日日薰陶下他燃起開立一家專賣馬術皮具店的夢想，那正是品牌一切的起點。 SAVOY club與紀念性數字「100」，兩個符號不時在本次服飾上出現，配上最潮夜店曲風，頗具玩味，Gucci的一百周年的確是該盛大狂歡。更有趣的是，這次大秀的音樂歌詞裡都有Gucci，甫出場就聽到Lil Pump那首痞味滿點的" Gucci Gang"還真讓我嘴角失守，Gucci 在Youtube頻道也幫大家都整理好歌單了，喜歡的話可以收藏。

為慶祝這別具意義的時刻，時裝秀追溯了在不同年代曾經爆款的靈感和剪裁：從馬術參考到好萊塢女主角，以及獨特的 Tom Ford 西裝，第一套成套紅絲絨西裝便開始向他致敬，要知道Gucci許多經典皆出自Tom Ford時期（1994 年至 2003 年擔任品牌創意總監），當年在其領導之下品牌如獲新生。體現Gucci符號的服裝不斷地搭配出現：70 年代的輪廓、束縛元素和馬術世界的明示暗示無處不在 : 馬銜鍊與馬蹬等符號、馬鞭、頭盔、盔甲背心、竹節包、綠紅綠花紋、Flora印花等等 ，由 Michele 重新詮釋、傳承經典，甚至比任何時候都更貼近品牌根源，他也希望在這回顧Gucci成立 100 週年的系列作中可以注入他對於“品牌神話”的構想。

Gucci與Balenciaga的聯名無疑是本季最大看頭之一，所有人無不引頸期盼兩大精品會擦出什麼樣的火花。Michele本人形容，每個人都是「萬物的小偷」，不過偷取的方式不同罷了。而他便是以自己的方式 “偷”走了 Demna Gvasalia 最具代表的設計，絕不只是將兩個品牌名字放在一起這麼簡單！他將Balenciaga具代表性的輪廓剪裁、斜紋 logo、pants shoes、沙漏包這些招牌單品完美融合 Gucci logo與monogram，重新用自己的語言創造出全新風貌。Michele的審美看似古怪，卻結合了歷史和當代特色。不疑有他，一系列極具風格與當代浪漫主義的服飾配件正是其審美觀的果實。Michele：「跨過此間界限，我擄獲了 Demna Gvasalia 的叛逆嚴謹和 Tom Ford 的性感張力；我潛心研究閃耀之物的人類學意義，研究織物的光亮；我讚美Gucci的馬術世界，將它變成了一個迷人的演化宇宙；我昇華了瑪麗蓮夢露的經典廓形和好萊塢的過去榮光；我打破了布爾喬亞式的拘謹魔咒和男裝密碼。」

當models魚貫而出接受完鎂光燈的洗禮，封閉的門後，有另一個空間正在等待被探索，那是 Alessandro Michele 的烏托邦 。當畫面一進入這個世界，時間彷彿慢下來了，風徐徐地吹著，人與動物、花草樹木和平自然地相處，於是人們開始相愛，開始聚集、擁抱彼此。在大秀發表後 Gucci 社群上這麼寫著：“Messages of love and the relationship between humanity and nature in Gucci Aria.” Michele 向世界傳遞這份訊息 :「 擁抱愛，以及我們與自然萬物的連結。」令人不禁想起影片中那顆出鏡率極高，一直被緊握在手心的水鑽心臟包，在最後一幕被model將之拋向空中，背後所隱含的寓意耐人尋味，可以肯定的是，這顆絢麗閃耀的心臟同時也是向品牌百歲慶典獻上敬意的心，而我相信它將繼續被雕琢催化，成就品牌的不朽經典。

Alessandro Michele：「在此意義上，Gucci 對我來說就是一個駭客實驗室，充滿了入侵和變形。一個充滿污染的煉金術工廠，把一切都聯繫在一起。一個竊取和爆炸發生的場所：一個充滿火花和不可預知慾望的永恆動機。此時此刻，我以反叛之舉向傳承致以尊崇之意。因生生不息的應許只有通過不斷的進化才能更新。」

(以下圖片取自網路)

#GUCCI100歲生日快樂
#HappyBirthday
#StaySafe

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Gucci
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【愛國的商品視覺設計藝術大師－慕夏】

你或許有看過浪漫的「慕夏女性」（Mucha Woman）圖像，但不認識他的創作者畫家慕夏（Alphonse Mucha），這位感動了無數少女心、也達成自己畢生心願，見證捷克建國的藝術家。

⭐介紹慕夏之前，要先了解 #新藝術運動（Art Nouveau）：
19世紀末、20世紀初流行於歐美的一種藝術，特別是裝飾風格，最大的特色是喜歡使用修長且蜿蜒、看似自然形成的線條，這種風格的作品多半為建築、室內裝潢、珠寶、玻璃工藝、海報與插畫設計上。是藝術家為擺脫傳統束縛，刻意抵抗19世紀以來所流行的模仿歷史風格的嘗試。

新藝術運動的重要特色之一，是充滿流動感且不對稱的線條，這些線條經常以花莖、花蕾、藤蔓或昆蟲翅膀或其他自然元素展現。代表藝術家有英國的威廉莫里斯（William Morris，1834-1896）、西班牙的安東尼高第（Antoni Gaudi，1852-1926）、法國的愛彌兒賈利（Émile Gallé，1846-1904）以及捷克的 #阿爾馮斯慕夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）等人。

#最受歡迎的新藝術大師
慕夏，1860年出生於奧匈帝國伊萬契采省莫拉維亞地區（Moravian, Ivančice，今位於捷克），是捷克建國浪潮中最重要的人物之一。他成長的過程中，尚末獨立的捷克對於奧匈帝國所推行的德語化政策日益不滿，因此民間掀起了一股以捷克語、捷克元素進行創作的風潮，青年時期的慕夏深受此潮流影響。

慕夏在為了生計不得不前往維也納成為繪師學徒，或回到家鄉成為肖像畫家都不曾忘懷那股以捷克元素創作的熱情，在精進繪畫技巧之餘不斷嘗試以不同以往的風格進行創作，冀望能創造屬於捷克的藝術。慕夏的堅持最終得到了回報，1880年代他獲得贊助者資助，前往慕尼黑與巴黎深造，最終站上國際舞台。

慕夏習慣在作品中使用自然元素，令當時的評論家習慣將他視為新藝術運動的成員之一，但慕夏本人其實不喜歡「新藝術」這個名稱。

「在他看來，Art Nouveau，的意思是『新的藝術』，」布拉格慕夏基金會策展人Tomoko Sato表示，「但他認為藝術應該是永恆的、普世、不朽的。」但不論慕夏主觀的看法為何，他的確是當時最受歡迎的藝術家之一。

#創造新風格聲名大噪
慕夏藝術事業中最為人津津樂道的，莫過於他於1895年為莎拉貝娜哈特的戲劇《吉絲夢妲》所繪製的宣傳海報了。

當時石印印刷技術已相當成熟，讓平面印刷能夠展現出較過去更為豐富、飽和的色彩，令巴黎街頭成為色彩繽紛的圖像藝廊，而慕夏的設計之所以能在玲瑯滿目的圖像中大獲成功，除了他刻意避免使用時下流行的鮮豔飽和色彩外，就是他將以往較為集中的影像尺寸，拉長為真人大小，立即在巴黎掀起一陣收藏熱，甚至有些零售商開始囤積這張海報。

#融入自我認同的商品視覺設計
隨著慕夏的名氣逐漸攀升，巴黎印刷商Ferdinand Champenois與他訂訂了合約，邀請慕夏參與一系列產品的視覺設計，其中經典之作包括1869年的JOB捲菸紙、1897年的理想巧克力，以及1899年的酩悅香檳等。

所有的商品視覺中都可以看見具標誌性的「慕夏女性」形象，這種平易近人的影像很快就走入一般家庭，1899年的《一日時序》（The Time of Day）以及1898年的《花之女神》（The Flowers）等，均是為居家裝飾所製作的印刷品。

對捷克民族的強烈認同感，也令慕夏經常將斯拉夫文化中的元素融入作品之中，例如家鄉莫拉維亞地區民族藝術中常見的花草裝飾，或是拜占庭聖像畫中使用的拱門或圓形背景。

#永遠心繫捷克
1910年，離開家鄉25年的慕夏終於在捷克成功建國後返鄉定居，此後他不再接受商業廣告委託，只願意為推廣捷克文化進行創作，如1911年為捷克音樂家奧斯卡納德巴爾（Oskar Nedbal）的芭蕾舞劇《風信子公主》（Princess Hyacinth）所創作的視覺，就採用了捷克傳統神話的元素。

1928年，在捷克共和國建國10年之際，慕夏終於發表了他耗費18年完成的《斯拉夫史詩》，將自己作為愛國藝術家的事業推上巔峰。不幸的是，11年後二次大戰爆發，捷克隨即遭納粹德國佔領，當時高齡78歲的慕夏作為捷克民族主義的重要人物也被逮捕審問，雖然後來獲釋，但亡國的打擊令他返家後不久即與世長辭。

這次我們可以透過《永恆慕夏-線條的魔術》特展，更近距離欣賞、感受這位愛國的商品視覺設計藝術家的浪漫。

⭐《永恆慕夏-線條的魔術》展覽資訊：
日期：2021年6月12日至9月21日
地點：中正紀念堂1展廳

以全新的呈現方式，從「慕夏風格的靈感泉源」展區出發，展示慕夏昔日的生活紀錄，包括當時他在工作室內擺放的琳瑯滿目異國珍寶，以及藝術品、工藝品及藏書收藏。更多展覽訊息>>https://bit.ly/3nsR7zq

#BeautiMode #慕夏 #展覽

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每個女孩一定都夢想著有一天能夠跟自己的白馬王子一起攜手共渡未來，而一輩子一次的人生大事又怎麼能夠馬虎呢？
今天我們來到了【晶宴會館－桃園館】，是晶宴會館中的旗艦館，旗下唯一獨棟式的設計，以新歐風的主題，塑造出典雅的浪漫！
首創「劇場式宴會廳」，營造出不同風格的獨立空間主題，並擁有桃園唯一的「室內證婚廳」，館內也採用最新的軟硬體設備，針對新人的不同需求，為您量身打造一場獨一無二的婚禮唷！

♥️接待大廳：挑高的大廳，歐式氛圍，高掛的水晶球燈，視野更氣派更寬廣！
♥️沐劇場：採用菱形＆幾何的切割元素，呈現出金碧輝煌、大器的感覺！
♥️軒劇場：歐式典雅風格，以玫瑰為設計主軸，搭配華麗的水晶吊燈，呈現出雅緻的名媛風！
♥️沐光教堂：也就是證婚廳，歐式宮廷教堂的感覺，典雅又貴氣，舞台中央的三個菱鏡代表著親情、友情、愛情，讓新人在眾親友的見證下，許下一生的誓言！
♥️恆劇場：全場挑高無梁柱，搭配低調雅緻的水晶吊燈，呈現一種北歐的極簡風！
♥️詠劇場：這是桃園館中最大的廳別，以Tiffany藍做為基調，配上立體的鏤空吊燈，簡約浪漫的風格，也是不少新娘心中的首選！

✉菜單名稱：
●龍躍九環霞滿天（燻鮭魚、烏魚子、櫻桃鴨、帶子珊瑚、西芹蜇花）
●金莎花好月全圓
●宮廷花雕醉鮮蝦
●XO醬碧綠炒雙脆
●花膠極品佛跳牆
●德式香酥烤豬腳
●甘露清蒸海石斑
●富貴火腿美雙方
●櫻花臘味糯米飯
●沙蔘猴菇燉全雞
●甜蜜美西點
●合時鮮水果
●果汁無限量供應

今天阿咩的這桌12道料理，都是桃園館的特色菜推薦，價位是12800起~就可以享用到了，當然不同菜式組合會反應出不同的價位唷！

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背景音樂：Music by Epidemic Sound (http://www.epidemicsound.com)