《#神劍闖江湖》系列電影，在Netflix線上看得到，這部作品從漫畫到電影受到歡迎的原因，除了 #劍心 與各登場角色的故事，也有如劍術的修煉與打怪討戰，更重要的或許就是穿插結合的歷史背景，令人對劇中人物同情。

關於《神劍闖江湖》，你會想了解「浪客劍心」的5件事！
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林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

【元氣補給站】興趣篇

興趣與事業的差別是什麼？最大的差異在於賺不賺錢。

興趣只要開心就好，自己開心，夥伴開心，perfect！這就是興趣。

事業不一定會開心，這不，才剛剛拿到一張數百萬元的訂單，好像很開心，但腦中已經開始盤算如何安排人力、資源、時間，想著想著，忍不住就撥電話給合作夥伴討論接下來的配合工作，等大致上覺得安排的還算可以時，忽然又想想，不對，還沒敲定kick-off meeting（啟動大會），趕緊敲打鍵盤叫出行事曆，挑出兩個日期，飛快傳給對方負責人....，叮咚，收到回信確認，太好了！等等，kick-off meeting 的主要議題是什麼？....

哈哈，這就是事業啊！事業不一定會開心，中午吃飯，隔壁桌來了神色肅穆的一男兩女，顯然男士應該是主管，剛點完餐，男士便開口詢問身旁的女士：「妳覺得剛剛談的如何？」「對方的要求好像很怪...」接著聽到男主管略帶責備的口吻，叨叨絮絮的開始分析對方的需求，聽起來可能事前準備工作不夠完備，造成這次的洽談鎩羽而歸。

商業的世界比較殘酷，雖然郭台銘先生曾說過，能結合興趣和工作的人最幸福，但畢竟不容易啊，興趣可以隨興所至，甚至可以自嘲、可以搞笑，開心就好，但事業要面對競爭，面對生存，一直虧損下去恐怕就笑不出來了。

玩興趣可以差不多就好，做事業卻沒辦法差不多，即便無法在市場上頭角崢嶸，也要設法在某個領域取得優勢，所以在進行企業諮商輔導的時候，我非常喜歡問企業主想把事業經營到什麼規模，並根據他們的回答來安排適當的輔導方式，不是每一個人都要成為郭台銘、馬雲，但我要確定他們自己想成為什麼。

這件事有多重要？非常重要，企業領導者就是企業的靈魂，也是品牌故事、定位、行銷的核心價值來源，我們今天接著往下談。

所有商品都能有故事嗎？如果我們的商品非常非常普通，怎麼辦？我先舉一個例子，有沒有吃過大頭菜？火鍋、燉湯都經常使用的食材，又稱「蕪菁」，夠普通了吧！在日本千野縣有一種特殊品種的大頭菜，個頭較小、皮薄、汁多、易招蟲咬，賣像不佳，由於栽種、保存、運送都不容易，在市場上相當不討喜，所以種植的人漸漸變少，價格也變得不穩定，慢慢就被個頭較大、味道鮮美的白蘿蔔給取代了。

如果你是種植這種大頭菜的農家，該怎麼樣幫大頭菜定位呢？還記得上面描述的「蕪菁」特性嗎？個頭較小、皮薄、汁多、易招蟲咬，有個千野縣的農家靈機一動，掛上一個看板，上面寫著「像水蜜桃一般甜美多汁的《蜜桃蕪菁》」，結果造成轟動，媒體爭相前來報導，消費者都指名要購買這種《蜜桃蕪菁》，成功扭轉了原本缺乏商業價值的商品。

所以千萬別說你現在販售的商品很普通，沒有辦法進行品牌、定位、行銷，相反的，故事材料無所不在，就看你是否認真去思考過，再舉個例子，在亞洲，麵食很普遍，也很普通，我們來看看有哪些故事的材料。

麵條：包含粗細、刀削、麵粉、成份等，都是故事材料的來源。

湯汁：包含原料、配方、熬煮方式、醬汁調製，也都有很多發揮空間。

牛肉：如果是牛肉麵，牛肉的部位、筋肉比例、肉品來源、肉品種類等，也都是探討的空間。

食材：除了牛肉之外，整碗麵還有其它配料與食材，包含產地、健康、有機、加工。

調理：有了材料，條理的方式也是重點，包含川味、清湯、創意、烹煮時間。

人物：負責調理這碗麵的是誰？這個人本身有什麼故事？包含廚師、祖輩、失學、媽媽等。

店面：如果實在沒有上面這些故事材料，那好，我們也可以從店面的地點、外觀、裝潢、餐具上尋找故事材料。

有沒有發現，原來故事素材無所不在，什麼？還是沒頭緒？好吧，我接著說明「這碗牛肉麵的由來故事」～

來，模擬一下，一碗香噴噴的牛肉麵放在桌上，就在你的面前，冒著熱騰騰的蒸汽，湯面上閃著油亮的蔥花，濃郁湯汁裡若隱若現的白色麵條，在麵與蔥花之間躺著幾片有筋有肉的牛肉片，白色油脂與深褐色筋肉交錯的光澤，讓人垂涎欲滴...，如果你知道這碗麵是店主人為了孝敬父親，特別跑去牛肉麵店學藝，經過三年的磨練，使用非常講究的食材、精心製作而成，有什麼感覺？

所以，製作過程本身就可以是一篇動人的故事，再者，為何想要開牛肉面店？小時候，父親最喜歡去台北總統府後面的桃源街牛肉麵店吃麵，幾乎每週要去報到一次，但隨著年歲漸長，臥床多年的父親再也無法親臨桃源街，故事的主人翁毅然放棄竹科的高薪，在住家旁開了一間與桃源街牛肉麵店口味幾乎一樣的牛肉麵店。

還有多少種故事發展的可能性呢？太多了，舉例，兒時的記憶、媽媽的味道、愛情初體驗、邂逅的滋味、絕對不能讓步的極致完美故事、代代相傳的精神與信念故事、先進技術、工法、健康的故事等。

無論是哪一種故事，故事的核心一定要與熱情和堅持有關，再舉個例子，日本人非常愛吃納豆，幾乎三餐都可以配著納豆吃，在眾多納豆品牌中，《小金屋食品》的納豆特別受到日本人的喜愛，並不是因為他們家的納豆特別好吃（口味因人而異），而是她背後的故事讓人特別感動～

最有趣的是，《小金屋食品》的創立是源自一對大阪夫妻，因為想製作出「不喜歡納豆的大阪人」都愛吃的納豆而創立。

《小金屋食品》的納豆之所以廣受歡迎，是因為當初阪神大地震後，往神戶方向的交通中斷，《小金屋食品》創辦人心想：「期待吃到我們家納豆的客人還在等著呢！」便不顧家人的反對，自己駕駛低溫冷藏車，耗時19個小時，長途跋涉，穿過破碎的道路將納豆送到客戶手中，感動了全日本人。

不但如此，後來創辦人罹患癌症臨終前，仍然念念不忘的說：「那個... 我還想起來做納豆啊…」對納豆的熱情燃燒到生命的最後一刻，成為品牌永恆不朽的精神。

上面的例子顯示，食物會因為故事而提味，但不一定要大故事，「小故事＋理念」同樣可以打動人心。

尤其要特別注意，品牌故事不同於小說、電影，不需要有曲折離奇、繽紛夢幻的成份，品牌故事要非常真實的呈現品牌背後發生的事實，曾經有位企業家朋友非常認真又努力的學習如何打造品牌故事，三不五時就會和我在線上進行交流，並且親自動手撰寫一篇又一篇的故事文案，這樣的精神著實令人欽佩，不過，可惜的是，他的品牌故事有點夢幻，夢幻就會失真，畢竟每個人在聽故事的時候，腦海中出現的圖像不會一模一樣，如果帶有夢幻的成份，就容易讓人有「這是真的嗎？」的疑問。

如果，真的與社會、國家的環境變動，或是與波瀾壯闊的大時代趨勢有關，的確可以作為品牌的特色，但這個故事的前提必須是真實的，而不是編出來的。

好的品牌或產品故事應該具備七大特徵中的至少一項，包含共同情感、獨一無二、真情流露、深植人心、口耳相傳、取得共鳴、感到有趣等，我們舉幾個例子來說明。

HONDA 休旅車CR-V與一般休旅車的定位很不一樣，她曾經出過一支以真實故事改編的廣告來說明產品故事，內容是描述一位對女兒呵護備至的父親，在女兒主動提出要參加唱歌比賽時，內心既興奮又害怕，但他二話不說地陪著女兒練習唱歌，一直到歌唱比賽那天，舞台上的女兒突然怯場了，爸拔趕緊走上舞台，就像平時練習那樣的陪著她唱完整首歌，最後鏡頭帶到回家的路上，坐在後座的女兒問道：「爸爸，我是不是不會唱歌啊？」「會不會不重要，喜不喜歡比較重要。」爸拔笑著回答，原來，這個小女生是天生的聽障，歌唱比賽對她而言是多麼大的夢想與挑戰啊！

面對女兒想挑戰自己的弱項時，陪著她一起努力征服，即便心中仍有些惴惴不安，深怕女兒沒有勇氣面對最後的結果，直到他看見女兒的表現，他才明白：「只要有父母的愛，孩子就有力量勇敢面對一切！」

這個故事想要告訴人們的就是CR-V不只是一部休旅車，而是載滿愛與信心的移動城堡。從台詞到畫面，每個細節都充滿溫情、感動，這支廣告當時在網路上拿下觀看次數第二名、分享率第一名的佳績。

再舉一個案例，2011年3月11日在日本東部海岸發生了舉世震驚的311大地震，伴隨而來的大海嘯及福島核電廠事故，重創日本，更造成將近16000人死亡。

面對這個突如其來的大災難，所有行業都受到影響，有一家日本碗裝泡麵公司，NISSIN Cup Noodle，卻抓緊機會成功的塑造品牌故事，也成功鼓舞了日本人民的士氣，他們是怎麼做的呢？

日本有一個膾炙人口的漫畫叫做《浪人劍客》，內容描述的就是戰國末期和江戶時代知名的劍術家、兵法家宮本武藏的故事，NISSIN Cup Noodle 的廣告畫面非常簡潔，鏡頭聚焦一位漫畫家在白紙上一筆一筆的揮毫出漫畫主角，最後搭配他熱血的經典台詞：「這世上沒有強者，只有一心一意想變強的人！」對於災後物質匱乏，必須食用泡麵果腹的日本人民，帶來莫大的鼓舞，彷彿一般吃著泡麵一邊努力變強，成功提升了這家泡麵公司的品牌印象。

從上面的例子可以發現，品牌故事或是商品故事不一定要從品牌或是商品本身去找素材，結合時事與某些真實的外部故事也可以，我們再來看下一個案例。

全世界有兩個最知名的刮鬍刀品牌，以往我們看到的商品故事大多聚焦在刮鬍刀本身的功能性、舒適性，久而久之，大家都搞不清楚廣告裡介紹的是哪一家的刮鬍刀，於是吉列牌刮鬍刀推出了一支非常特別的廣告，這是一支完全不談刮鬍刀的廣告。

影片一開始出現的是一張和藹的老人家面容，笑得很開心的老人家，瞇起眼睛來享受一旁男子的服務，男子看起來年紀也不小了，卻非常細心的在幫老人家洗頭、洗臉、刮鬍鬚...，等剃完鬍鬚，整理好面容後，這位男子還親吻了一下老人家的額頭，然後把臉貼在老人家的臉頰，像是在疼惜什麼寶貝似的，畫面慢慢浮現一排文字：我很幸運，到了這個年紀還有爸爸！

天啊，融化了！直接觸動了千萬人的內心，看到這段影片，都會不自覺的問自己：「是啊，我的爸爸在哪？」「好想回去看看爸爸啊～」在家庭中，父親的角色不像母親那樣被強調，而且大部份都是堅強剛毅的一面，很少會訴說內心的壓力與苦楚，與家人的互動也很少會有這樣親密而溫馨的畫面。

我們台灣的品牌為什麼難登國際殿堂，關鍵就在於大部份的企業主看待品牌這件事太過「隨便」，以為只要有個精美的logo（商標）就是品牌，品牌故事的建構其實沒那麼複雜，但也不是那麼隨便，簡單來說就是一件事，講究。

台灣產品的品質、技術都沒話講，世界各大品牌身上都可以找到台灣廠商的痕跡，既然做得出優質商品，怎麼會發展不出好的品牌呢？因為不夠「講究」，講究什麼？品牌的核心靈魂不是把產品做出來就好，而是要問「為什麼」要做出這樣的產品，「為什麼」要設計成這樣？這個為什麼就是「講究」的驅動力。

同樣是小籠包，因為講究，所以每顆包子上面的皺褶要打十八摺，在眾多小籠包中，打出來「鼎泰豐」這個品牌，價格是人家的好幾倍，還得大排長龍才吃得到。

再提出一個觀念，很多教科書會說價值越高，價格就越高，這是製造業的思維，所以才會造成台灣現在普遍「物美價廉、俗擱大碗」的迷思，其實，正確的品牌意識是「品牌>價格>價值」。

貴婦名媛都喜歡的30萬元柏金包，30萬元耶，這個包包的材料及手工需要這麼高的成本嗎？當然不需要，那會不會太誇張了？「不會啊，ㄟ，這可是「柏金包」ㄋㄟ，名牌包包ㄋㄟ，你識不識貨啊！」看到沒，這就是品牌，品牌>價格>價值。

當品牌成為眾人所追求的東西，品牌本身就超越了商品原本合理的價格，而這個價格又帶來了一種難以複製、模仿的價值，在過去，中國大陸曾經一度流行模仿世界知名品牌，不是所謂A仿、B仿的山寨包、山寨鞋喔，而是完全抄襲知名品牌的設計、款式，但會稍微的修改logo，重新去註冊一個新品牌，走一趟深圳華強北、虎門、中山、厚街，甚至上海都會找到鋪天蓋地得這類極為相似的「名牌」，但無論產品的品質做得再好，款式再像，都穿不出品牌的價值。

如果不是名牌包還能夠這樣做嗎？我們來看一個「書包」的案例，印象中，日本學童背的書包就像是小丸子卡通中那種中規中矩的書包，這種書包的特徵就是樣式簡單、厚重、堅實，好像可以拿來當防彈背心似的（哈），但你知道嗎？這個書包可不便宜，要價高達二萬五千元台幣，最便宜款也要八千台幣，不過就是個書包，這個價格賣給鬼啊？

錯了！這個書包不但在日本供不應求，在中國照樣瘋狂搶購，現在連好萊塢的明星也趨之若鶩，我們來看看其中一支廣告，你就知道他們有多用心來經營品牌。

從小黏在母親身邊的小女孩終於要上學了！媽媽與女兒都很興奮的準備各項上學用品，但到了出門上課的那天，小女孩怯步了，頻頻回頭看著母親，不知道該如何去面對陌生的環境，但每次回頭都看到母親燦爛而充滿鼓勵的笑容，於是終於鼓足勇氣加入其他小朋友的上學行列，就在這時候，看著女兒身影逐漸遠去的媽媽突然收起笑容，一臉擔心又落寞的看著，淚水靜靜地從臉龐滑落...

旁白：面對人生中第一次與家人長時間的分離，邁出步伐的同時，眼眶里還噙著淚，當時你沒看見的，是背後目送著你成長的爸媽，他們其實也跟你一樣不捨，在你學著獨立的同時，他們也在學習勇敢放手，並用自己的方式繼續守護著你...

然後，畫面出現一段文字：很高興妳長大了，媽媽既開心又寂寞～

整支廣告完全不用介紹書包的功能與規格，只有看到一群背著五顏六色書包的小朋友身影逐漸遠去，好像在告訴全天下的父母們，只是短暫的別離，就讓堅實的書包來為你們守護心中的寶貝吧！請問，這份守護值多少錢？絕對超過二萬五千元吧！

今天好像又談得太長了，不知道各位朋友是否喜歡，我們下回接著聊品牌故事、定位、行銷，也請大家幫忙在我們的臉書、Youtube、部落格按讚喔，您的支持是我們最大的動力，感謝您～

2018/6/29 顧及然 院長
國際總裁菁英書院

＃元氣補給站
＃興趣
＃興趣與事業的差別是什麼
＃最大的差異在於賺不賺錢
＃領導者就是企業的靈魂
＃也是品牌故事定位行銷的核心價值來源
＃正確的品牌意識是「品牌>價格>價值」