《#女畫家與偷畫賊》每個人都值得被珍惜 (8.4/10) 《女畫家與偷畫賊》是一部挪威紀錄片，由班雅明李執導，芭博拉基西爾科娃、卡爾貝蒂爾諾德蘭主演，劇情講述女畫家芭博拉的兩幅畫在畫展中遭竊，警方循監視器很快將竊賊卡爾逮捕到案。但芭博拉卻只希望卡爾能讓她繪製肖像畫。芭博拉逐漸打破了卡爾的戒心，隨著情誼日漸滋長、建立一段特殊有趣的關係，也將兩個寂寞的靈魂緊緊連結在一起。 雖然沒能獲得太多關注，但今年奧斯卡的最佳紀錄片其實相當精彩，除了成功獲獎的Netflix《我的章魚老師》、同時入圍最佳國際影片與紀錄片的《一場大火之後》外，其他遺珠裡還有殺進最佳紀錄片 15 強、爛番茄影評滿分好評的《女畫家與偷畫賊》。或許人們普遍都認為紀錄片會很無趣，但這些作品絕對以讓我們難以相信，卻真實發生且感動人心的情節內容，改變觀眾原本對紀錄片的既定印象。 打著發生的事情比劇情片還要神奇的招牌，紀錄片《女畫家與偷畫賊》創作起緣於 2016 年挪威奧斯陸一起畫廊竊盜案，當時女畫家芭博拉辛苦創作的作品《天鵝之歌》與《克柔伊與艾瑪》遭竊賊卡爾偷走，下落不明，但當他被逮後，芭博拉卻在法庭上邀請卡爾成為她的模特兒。而這意外的舉動引起導演班雅明李的注意，使他決定開始拍攝她們兩人互動的過程。 到底芭博拉找他來畫肖像的原因是什麼？是對這位小偷感到同情，想深入了解他的處境？又或者是為了刺激她作為一位藝術家的創作靈感？而卡爾又為什麼會接受芭博拉的邀請？是出自於一位竊賊對受害者的愧疚？或者有其他不為人知的目的？這些疑問謎團不僅使《女畫家與偷畫賊》從原本計畫的 10 多分鐘短片變成 106 分鐘的紀錄長片，也讓觀眾對之後事件的發展感到更加好奇。 雖然兩人最初都對彼此抱持著一定程度的疑慮，但見面後這種擔憂就逐漸煙消雲散。就如同卡爾盜取畫作的動機為「因為它們太美了」，芭博拉從他的眼神中的真誠，確定了卡爾是一位懂得欣賞她作品的觀眾。而芭博拉對卡爾來說也是如此，當芭博拉向他展示她完成的肖像畫時，那種目瞪口呆、無法用任何言語表達內心翻湧情緒，甚至展現出他脆弱一面號啕大哭的神情，光是這幾段兩人初次見面不久的畫面，《女畫家與偷畫賊》就足以展現出他們對彼此所具有的獨特意義。 因此我喜歡《女畫家與偷畫賊》這部電影對兩位角色與他們之間情感的塑造。從原本互不相識，到芭博拉對卡爾的故事與犯罪生涯感到好奇，開始查找他的社群網站、生活經歷，來到他居住的地方，看見他的收藏與那雙人生的第一雙鞋，從他充滿缺失的童年進入他內心深處，嘗試理解卡爾成為這樣一個人的原因，也使《女畫家與偷畫賊》能對角色內心的困境作出相當清楚的呈現。 就像原本分處不同世界的兩人所產生的交集，都給他們人生帶來很大程度的改變，其中不僅芭博拉曾遭到前男友家暴，讓她性格變得陰暗，並反映到她的創作上，從《女畫家與偷畫賊》搶匪卡爾的生活記錄與訪談畫面中，觀眾也能夠通過他的身分與人生經歷，看見芭博拉這位畫家對他的影響。從過去多次出入監獄，到現在出現想要戒毒的想法，這段相遇和關係是卡爾一生的救贖，改變了他原先的思維與生活方式，逐步引導他走向浪子回頭的道路。 然而就像芭博拉將卡爾描述為「可能是在設下炸彈後仍若無其事吃著炸雞的恐怖份子，也可能是有辦法成為挪威總統」的人，如此複雜且具有多面向的卡爾，要金盆洗手怎有這麼容易？《女畫家與偷畫賊》電影中段發生了一段劇情轉折，芭博拉突然跟卡爾失聯，事隔許久才知道原本預計要前往勒戒所的卡爾因為跟女友吵架負氣離家，出了嚴重車禍而陷入昏迷，雖然後來成功甦醒、復健也很順利，但卡爾也因為超速違規而再次入獄。 《女畫家與偷畫賊》這部作品迷人的地方就是在真實故事的基底下也有著讓人意想不到的戲劇性。儘管芭博拉在跟卡爾相識後給予他許多關懷，幫助他的生活走向正軌，但在這段獨特情誼的背後，不僅芭博拉男友開始對她跟犯人變如此親近的行為產生質疑，讓兩人關係出現危機，芭博拉作為一位畫家，作品不夠商業化屢屢被畫廊拒絕，也使得她經濟拮据，面臨許多難題。 如同卡爾在獄中看似變得更好，但出獄才是考驗的開始，我喜歡《女畫家與偷畫賊》對於人們真實生活的描述，但也正是如此，他們這兩個社會邊緣人在迷惘困難時因為對方變得勇敢，獲得能讓自己繼續走下去的希望，並在最終順利找到《天鵝之歌》這其中一幅遺失的畫作，以內心存在的良善面成為更好的人，才更顯得《女畫家與偷畫賊》這份情感的可貴。 整體而言，《女畫家與偷畫賊》無疑是一部相當特別且令人驚豔的作品，如果是劇情片可能美好到無法使人信服，但作為一部真實發生的紀錄片，除了片中讓人出乎意料的故事發展，在導演敘事與時間線的切換之下，使得整部電影變得十分引人入勝，人物彼此之間的關係變化，以及兩人這份相知相惜的情感，也在電影結尾給觀眾帶來鼓舞人心的正向能量。看著最後芭博拉把卡爾跟他女友畫像中的人物改成自己，雖然那幅《克柔伊與艾瑪》至今還下落不明，但她因為這起竊盜案而認識卡爾，似乎不管遇到什麼難關都有勇氣去面對了。 #ThePainterandtheThief #Kunstnerenogtyven #班雅明李 #BenjaminRee #電影 #紀錄片 #影評 #如履影評 @swallowwingsfilms

【The Blaze - Territory】 . 〈Territory〉是來自法國巴黎的電音雙人組 – The Blaze，於2017 年發布的作品。前奏的環境音與四拍的木魚聲先是幻化出了神聖殿堂的莊嚴潔淨，但不按牌理出場、躲在 16 分音符的鋼琴觸鍵，一下子就打破了一本正經的神聖氛圍，它甚至帶走了所有節奏主導，以切分音的形式支配了穩定歌曲的大鼓走向。法室電子不失精緻的轟鳴感，配上圍繞在身後的人聲懸音，整首歌創造了超越畫面與想像的聽覺感受。 . 且最令人驚奇的是，除了音樂，影像的部分也挑戰了高於一般 MV 的製作方式。〈Territory〉以電影般的拍攝手法詮釋了浪子回頭，回歸故鄉卻依然感到格格不入的衝突矛盾感。〈Territory〉可以翻成「領地、版圖」，但歌詞與影像裡卻是呈現著「家」的概念。從主人翁含淚擁抱家人的畫面開頭，一系列的慢動作與持續澎湃的浩室正拍，都象徵著城鄉差異的錯愕感受。這個從大城市歸回的男人，帶著什麼樣的故事與悸動重回了這片靜謐之地？而環繞四周的緩慢生活，除了鬆弛疲乏的身心狀態，也少了些對生命的激烈熱情。 . 影片中男主角 Dali Benssalah 在院中模仿大猩猩與孩童們的行為互動，其實是 The Blaze 團員 Jonathan 的哥哥平常最喜歡和孩子們玩耍的遊戲。而擁抱母親的那一段，也是女演員的真實故事。兒子長年在外，已經很久沒有回家的悲傷，在肢體接觸的剎那湧現了出來。我私自認為，這部 MV 讓人嘖嘖稱奇的秘密，應該是因為他們用心找了許多擁有相同經驗，可以產生真實且深度共鳴的演員與工作團隊，合力完成了這部屬於每個人「回家」的故事。 . 這首歌 @_edisonsoong 在《音樂週記》推薦給我的時候，我還抓不太到影像慢動作跟音樂快節奏的表現手法代表著什麼？但七月我和前室友 Mari 一起回義大利老家時，終於感受到了城鄉差異所帶來的驚訝衝擊感。慢生活的小鎮有多靜謐就有封閉，好像世界發生再大的事情，都影響不了午後的一杯咖啡與小巧甜點。 . 「我一段時間就需要回到這片土地安靜自己，但我深深明白，我不屬於這。」 Mari 帶著我遊走曾經打工的森林小酒吧時，她這樣對我說。 . 希望你們也會喜歡這首歌！藉著音樂和影像的搓揉，一起感受 The Blaze 在〈Territory〉裡創造的神奇衝擊感吧！ . 點進我的首頁連結的「每日歌單」聽聽這首歌😆 如果你喜歡的話，也歡迎分享訂閱按讚喔🥰 . #1day1music #一日一樂 #20210729 #TheBlaze #Territory #Music #musiccritic #音樂 #音樂分享 #故事 #歌曲 #歌詞 #專輯 #樂評 #KO評

《多情城市》昨晚圓滿播畢！ 多情城市張廷下台一鞠躬🙇 一開始的張廷為了錢、為了孝順媽媽，為了被人看得起，想方設法的賺錢，就算是出賣自己的尊嚴也無所謂，就這樣走偏了...一直無法接受爸爸的離開，計劃報仇雪恨，但真相知道後，懊惱不已，突如其來的一場大病，差點失去了生命，做了換心手術活了下來，從此洗心革面，認真工作，好好作人，從報仇變成報恩！應該也算是一種浪子回頭吧！ 面對感情，努力追求、付出、安慰、陪伴，即始對方一再拒絕，還是默默的保護，守護著對方，絕不讓心愛的人受到傷害！ 最後...不是像童話故事般的王子和公主從此過著幸福快樂的日子。雖然不完美有些可惜...但這不就是人生嗎😂人生就是無法十全十美啊！ 第一次演出重要角色，很多的第一次都在這齣戲完成...吻戲、淋雨戲、下水戲、火災戲還有好多好多之前都沒做過的事情，能有這麼棒的機會、非常感謝民視長官、製作人陸哥，監製群，經紀公司的大家願意給我機會挑戰！謝謝你們😊 謝謝導演、導播和所有幕前幕後的工作人員，謝謝你們對我的照顧、包容和指導，大家辛苦了！非常謝謝你們🙏🏼 也謝謝觀眾朋友、網友、粉絲們對我的回饋，你們的留言，我會去看，不管你們說了什麼或寫了什麼，我都虛心接受，感恩你們🙏🏼 最後...張廷再見了，每個演過的角色都會放在心中，不會忘記！ 繼續往好演員的路邁進💪🏼 謙卑、善良、感恩、珍惜💜 #不是最有天份的但永遠可以做最努力的那一個 #照片只能放10張😭 #多情城市完結 #黃金歲月上檔