#海洋文化流行音樂中心不只有廁所
#數位多媒體流行文化中心是高雄產業未來
文：鳳山李雨蓁 Lí Ú-chin、洪正 Âng Chèng、三民惟新 陳柏惟、陳信諭 醫師、左營楠梓翰－李欣翰

中國國民黨市議員參選人邱于軒近日在東森《關鍵時刻》中發言指出：海音中心周圍僅有草地及公園，夏天熱的時候，民眾若是進去中心躲太陽，可能會被收取門票，因此民眾頂多進去中心借廁所。言論一出，引發喧然大波。

好過日今天要先幫這位中國國民黨邱候選人惡補一些在地常識，接著我們會透過政策說明：為何流行音樂中心是高雄未來產業的關鍵樞紐？

#流行音樂中心的歷史與設計

流行音樂中心的緣由，要追溯到扁政府時代，2003年由游錫堃內閣宣布的「新十大建設」中的「國際藝術及流行音樂中心」，其中，在台北與高雄各設立一座流行音樂中心。

在興建選址之初，當時在野黨便有不少反彈，包含以影響航運為由，杯葛原訂16-17碼頭的選址，因此才改至11-15號碼頭（光榮碼頭與真愛碼頭）。 經過國際競圖後，由西班牙Manuel Alvarez Monteserin Lahoz團隊勝出，該團隊以「仿生結構」勾勒出三大區塊，並以人行與自行車道串連。

設計上，愛河右岸的塔樓結合「海浪」和「蜂巢」造型，包含有可容納1萬2,000名觀眾的戶外表演場地、6,800席的室內大型表演場館，以及流行音樂展示館、人才培育與音樂製作空間。場館的座席數與設備，均是參照業界人士需求而調整的。

愛河左岸則有珊瑚造型、兩層樓高的海洋文化展覽中心，設計師特別在競圖時規劃「夜市文化」進駐的可能，在此並能結合渡輪碼頭，成為航運樞紐。往15號碼頭延伸，是小鯨魚形狀，可容納200至1,000席不等的6間小型展演空間，在招商後規劃為KKBox音樂館、電競館、以及遊艇俱樂部等機能。

#流行音樂市場變遷

在流行音樂中心規劃到完成的15年間，其實流行音樂市場已經有很大變化。這段時間內，流行音樂唱片市場快速萎縮，仍有成長的僅有網路音樂部分，以及實體表演。以台灣流行音樂產業調查報告為例，在2011-2014年間，唱片佔市場總銷售額從50.21%衰退到16.40%；展演活動則從10.97%增加為19.48%；數位音樂從7.93%增加到21.35%。

由於實體表演的產值已經超越唱片，因此「體驗式經濟」變得更為重要，還能帶動周邊觀光等收益，場館經濟能發揮之處就在此。

然而，體驗式經濟中，還包含舞台、燈光、音響等後勤產業，結合日益進步的多媒體技術，成為極為專業的產業。目前台灣水準比日、美仍落後一段距離。而各種設備，如光雕投影（Projection mapping）、全息投影、甚至結合AR/VR和手持裝置，均已經開始引入這一塊。

舉例來說，U2樂團今年在美國一場巡迴演場會中，就推出了專屬App，下載後就能掃描專輯，讓U2主唱Bono浮現在空中唱歌。在演唱會前，可以從手機端看到主唱出現在後台以及升起的近距離立體畫面。

今年富比世雜誌也刊出專文，強調AR可能可用在MV製作、 音樂行銷、 音樂教育、音樂體驗上，進而改變流行音樂產業。

另一方面，15年來，流行音樂產值成長其實遠遜於電影、動畫產業，如好過日執行長柏惟從事過的特效後製，就是15年前完全沒有的產業。另外，1990年代五大跨國唱片公司進入台灣後，由唱片公司主導的整合模式，也正面臨經紀公司主導整合產業鍊的模式，以及電子平台商帶著資本進入的挑戰。流行音樂市場的跨界化，讓舊有政策絕對需要修正！

#讓數位多媒體流行文化中心成為高雄產業轉型的舞台

高雄海音，不是要成為台灣第一座流行音樂中心，而是台灣第一座「數位多媒體流行文化中心（Digital pop multimedia center）」。

我們認為，未來必須以流行音樂中心為樞紐，亞洲新灣區周邊園區為「智力共享」集中區，引進產業與學術機構，結合高雄正在發展的AR/VR/特效後製/數位串流平台 等產業，並擴及我大高屏的機電等相關供應鏈。一方面，進行音樂前台後台的人才培養，將流行音樂產業鍊補足；一方面以「前店後廠」的模式，串連在地廠商去做相關韌體、影體設備。在軟硬並進下，成果的舞台，就在以海音愛河灣為中樞的新灣區。

試著想像，一場海音的室外演唱會，歌手可以搭著船上台，觀眾有些在陸地、有些在海上，人口手持手機App，結合整個海音塔樓光雕投影，海上的全息投影與水舞、煙火，對於觀眾的回饋做出反應，虛實交錯。這樣的場地不要說台灣，世界上哪裡有？

這樣的產業整合，才是高雄產業的未來，才是吸引人才回流、吸引情侶駐足、讓高雄行銷出去，讓機會和金流進來的未來願景！