愛在西元前 ◎方文山 古巴比倫王頒布了漢摩拉比法典 刻在黑色的玄武岩 距今已經三千七百多年 妳在櫥窗前 凝視碑文的字眼 我卻在旁靜靜欣賞妳那張我深愛的臉 祭司 神殿 征戰 弓箭 是誰的從前 喜歡在人潮中妳只屬於我的那畫面 經過蘇美女神身邊 我以女神之名許願 思念像底格里斯河般的蔓延 當古文明只剩下難解的語言 傳說就成了永垂不朽的詩篇 我給妳的愛寫在西元前 深埋在美索不達米亞平原 幾十個世紀後出土發現 泥板上的字跡依然清晰可見 我給妳的愛寫在西元前 深埋在美索不達米亞平原 用楔形文字刻下了永遠 那已風化千年的誓言 一切又重演 祭司 神殿 征戰 弓箭 是誰的從前 喜歡在人潮中妳只屬於我的那畫面 經過蘇美女神身邊 我以女神之名許願 思念像底格里斯河般的蔓延 當古文明只剩下難解的語言 傳說就成了永垂不朽的詩篇 我給妳的愛寫在西元前 深埋在美索不達米亞平原 幾十個世紀後出土發現 泥板上的字跡依然清晰可見 我給妳的愛寫在西元前 深埋在美索不達米亞平原 用楔形文字刻下了永遠 那已風化千年的誓言 一切又重演 我感到很疲倦離家鄉還是很遠 害怕再也不能回到你身邊 我給妳的愛寫在西元前 深埋在美索不達米亞平原 幾十個世紀後出土發現 泥板上的字跡依然清晰可見 我給妳的愛寫在西元前 深埋在美索不達米亞平原 用楔形文字刻下了永遠 那已風化千年的誓言 一切又重演 愛在西元前 愛在西元前 ◎作者簡介 方文山（1969年1月26日－），臺灣歌曲作詞人、作家、導演、編劇、唱片公司合夥人和出版經營者，生於台灣花蓮富里，祖籍江西贛州于都。五歲隨父母遷居桃園，畢業於桃園成功高商電子科。 2001年以歌曲＜娘子＞提名第12屆金曲獎最佳作詞人獎。2003年以＜威廉古堡＞獲得第十二屆金曲獎最佳作詞人，2008年以＜青花瓷＞獲得第19屆金曲獎最佳作詞人。 2007年曾出版詩集《關於方文山的素顏韻腳詩》。目前已創作300首以上當代詞作，詞作入圍及得獎紀錄約有三十筆，相關學位論文研究資料有六種。 ◎小編張寶云賞析 ＜愛在西元前＞是周杰倫演唱的一首歌曲，由方文山作詞，周杰倫作曲，林邁可編曲，收錄在周杰倫2001年9月20日發行的專輯《范特西》中。 這首詞作運用如下幾個文學性的策略達至語義的豐盛，首先是有關於「異文化的用典｣，古巴比倫王、漢摩拉比法典、祭司神殿征戰弓箭、蘇美女神、底格里斯河、美索不達米亞平原、楔形文字，這些異文化的符號形成此詞基礎的時空脈絡，使原先出現在教科書或旅遊介紹的文字，瞬間立體深邃，將閱聽大眾拉進一古老而陌生的神秘國度。 第二是透過語詞的反覆描敘而達到「人物間情愛的張力｣，歌詞中「妳在櫥窗前 凝視碑文的字眼／我卻在旁靜靜欣賞妳那張我深愛的臉｣、「喜歡在人潮中妳只屬於我的那畫面｣、「我以女神之名許願／思念像底格里斯河般的蔓延｣、「當古文明只剩下難解的語言／傳說就成了永垂不朽的詩篇｣、「我給妳的愛寫在西元前／深埋在美索不達米亞平原｣、「那已風化千年的誓言／一切又重演｣、「我感到很疲倦離家鄉還是很遠／害怕再也不能回到你身邊｣，閱聽者可從語詞的描繪中不斷得到「你｣與「我｣之間的種種過往和情意流動，自行建構出兩者之間濃重深厚的情感經歷，強化此詞作中主角對愛情的執念。 第三個可觀察的敘事策略是「跨時空連結穿越所形成的時空多重性｣，詞作中利用主述者「我｣的敘述視角，呈現了「過去｣與「現在｣的疊合狀態，因此這段戀情橫跨古今，形成一則穿越的戀愛故事，當主述者「我｣提到「我給妳的愛寫在西元前｣，又同時道說「我感到很疲倦離家鄉還是很遠／害怕再也不能回到你身邊｣，詞作中的「我｣既在西元前就已許下愛你的承諾，而此世「重演｣意味著「我｣仍然在當下愛著你，不論前世或今生，「你｣知道或不知道，「我｣都在跨時空的情境底下守著風化千年的誓言。 最後是「不同語言材質的運用與拼接的組織結構｣，當流行歌詞傳抄蔚然成風，要更新一般情歌體式裡以訴說情感為主的抒情模式，便顯得十分困難，然而方文山將臺灣當代詞作結合各項題材，例如＜娘子＞、＜東風破＞、＜雙截棍＞、＜威廉古堡＞、＜青花瓷＞、＜亂舞春秋＞，以各種語言材質突破舊有的符號系統，加上2000年前後臺灣碎裂拼接的語言組織結構早已隨處各見，方文山詞作當中大膽創新的語境與周杰倫靈活的音樂風格結合，形成華語歌壇最具威力的詞曲搭檔，也一舉更新詞作原先因襲的語言模式。 -- 美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/ -- https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/blog-post_09.html #每天為你讀一首詩 #當代詞選 #方文山 #愛在西元前

鹿港小鎮 ◎羅大佑 假如你先生來自鹿港小鎮 請問你是否看見我的爹娘 我家就住在媽祖廟的後面 賣著香火的那家小雜貨店 假如你先生來自鹿港小鎮 請問你是否看見我的愛人 想當年我離家時她一十八 有一顆善良的心和一卷長髮 台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈 鹿港的街道 鹿港的漁村 媽祖廟裡燒香的人們 台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈 鹿港的清晨 鹿港的黃昏 徘徊在文明裡的人們 假如你先生回到鹿港小鎮 請問你是否告訴我的爹娘 台北不是我想像的黃金天堂 都市裡沒有當初我的夢想 在夢裡我再度回到鹿港小鎮 廟裡膜拜的人們依然虔誠 歲月掩不住爹娘純樸的笑容 夢中的姑娘依然長髮迎空 台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈 鹿港的街道 鹿港的漁村 媽祖廟裡燒香的人們 台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈 鹿港的清晨 鹿港的黃昏 徘徊在文明裡的人們 再度我唱起這首歌 我的歌中和有風雨聲 歸不得的家園 鹿港的小鎮 當年離家的年輕人 台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈 繁榮的都市 過渡的小鎮 徘徊在文明裡的人們 聽說他們挖走了家鄉的紅磚砌上了水泥牆 家鄉的人們得到他們想要的 卻又失去他們擁有的 門上的一塊斑駁的木板刻著這麼幾句話 子子孫孫永寶用 世世代代傳香火 鹿港的小鎮 ◎歌曲背景：＜鹿港小鎮＞是1982年4月，由滾石發行羅大佑《之乎者也》專輯中的第一首曲目，該歌曲創作的緣由據報導是羅大佑於1976年就讀中國醫藥學院時，曾在學校附近的修車行換煞車油，當時遇見一位從鹿港離鄉到台中市區工作的修車師傅，這位修車師傅年齡約略18-19歲（與羅大佑年齡相近），在換機油的過程，年輕人跟當時的他敘說工作的辛苦，以及從鹿港來到台中、身上沒錢、工作不順等困境，此段對話讓羅大佑觸發創作靈感，於是寫下這首具有鄉愁情味與城鄉差異的劃時代作品。 資料來源1：鄉愁譜樂音 搖滾新紀元 喀報 (nctu.edu.tw) 資料來源2：羅大佑首度鹿港小鎮開唱，回顧38年前橫空出世的《之乎者也》專輯 - 放言Fount Media 資料來源3：羅大佑獲金曲獎特別貢獻獎 不停止創作要做一輩子 | 中央社 CNA NEWS 資料來源4：紅磚與水泥牆，《鹿港小鎮》 @ 『 香蕉勛的獨白 』 :: 痞客邦 :: (pixnet.net) ◎作者簡介 羅大佑（1954年7月20日－），苗栗縣客家人，台北出生，成長於醫生世家，畢業於台灣高雄中學及中國醫藥學院（今中國醫藥大學）醫學系。70年代進入流行樂壇，曲風前衛、關懷社會議題，至今已創作15張以上專輯歌曲，其代表作為＜童年＞、＜光陰的故事＞、＜鹿港小鎮＞、＜亞細亞的孤兒＞、＜明天會更好＞、＜愛人同志＞、＜皇后大道東＞等。2021年獲頒第32屆金曲獎特別貢獻獎。 ◎小編張寶云賞析 七零年代台灣的校園民歌興起，結合當時風起雲湧的社會運動，集結一批質量俱佳的校園歌手，為台灣的流行歌曲文化寫下新頁。 一九八二年，經歷美麗島事件、林宅血案的台灣社會，一方面處於政治意識的更新時期，一方面整體都市化商業化的情境陸續形成新興的價值變動，包括對歷史、經濟、土地、性別的觀念都逐步進到後現代碎裂化的狀態。羅大佑以憤青、覺青的搖滾音樂風格，結合他鮮明的社會關懷傾向，將校園民歌的運動性推向更為開闊的場域。 這首＜鹿港小鎮＞雖不是羅大佑的親身經歷，但他卻捕捉到當時台灣青年的生命樣板，向都會集中、向工商業活動集中，離鄉打拚以成為社會的中產階級，企圖脫離農村的貧窮以為這才是人生勝利組該有的社會化過程。因而當歌詞的主旋律不斷重複唱道：「台北不是我的家／我的家鄉沒有霓虹燈｣，幾乎道說出當時青年世代的心聲，在鄉愁裡出現的父母親、媽祖廟、雜貨店、愛人、鄉親，才是故土熟悉而有溫度的人物、場景和事件，文明所象徵的台北、霓虹燈、黃金天堂、水泥牆在夢想的幻滅之下全成了可疑的符號，於是鹿港小鎮在淒迷的夜裡與繁華的都市景觀形成劇烈的辯證和徘徊，一個迷失的青年在城鄉的拉扯往復之中究竟該何去何從？夢想是否只是空想？家鄉的一切才是實在的牽絆呢？ 羅大佑將流行歌詞的題材轉向對青年、對社會發展的實質反省，無形中擴大當代詞曲的生命關懷，形成對歷史、對文明的扣問，其中批判及衝撞的力道極其猛烈；而羅大佑對西方移植到台灣的搖滾音樂精神，有所承接也有所轉譯，應是另一個值得觀察和思考的面向。 -- 美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/ -- https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/blog-post_08.html #每天為你讀一首詩 #當代詞選 #羅大佑 #鹿港小鎮

我們小心養大的水銀 ◎夏宇 穿過 黑色鞦韆廢墟 滲出邊界 延長舞蹈 逼近肉體邊廂 清晨6時 出了暗淡的月 -- ◎作者簡介 夏宇，台灣女詩人，戲劇系畢業，寫詩，唸詩，寫流行歌詞和劇本，書籍設計，畫畫，偶而翻譯，不時旅行。 （摘錄自夏宇│李格弟官網） -- ◎小編淵智賞析 這首詩收錄於自《摩擦，無以名狀》，夏宇將前一本《腹語術》的詩句全部重新剪裁、拼貼而來。詩題〈我們小心養大的水銀〉取自於另一首詩〈在另一個可能的過去〉，全文如下： 「在另一個可能的過去 他或許也曾如此逼近 而我迂迴地倒退著走 回到了謹慎開始的那一個房間 邊界緩緩移動向無可臆度的黑暗 房間如細胞分裂增殖 所有的門虛掩著 所有的外套解開了第一個鈕扣 所有的水龍頭漏著水 在深夜 口袋裡藏著指甲 和故事的碎片 我們小心養大的水銀終於打碎了 滾落四處 每一滴都完整自足 我們何不像水銀 分手」 既然《摩》與《腹》兩本詩集關係如斯，在閱讀〈我們小心養大的水銀〉詩時，自然不可與〈在另一個可能的過去〉此詩分看。因此，我們便要問了，究竟原詩在談論什麼，而〈我們〉一詩中，又為何要採取此一排版形式來作為原詩的再製？ 〈在另一個可能的過去〉自題目便揭示出了一個逆反的概念：時間既是不可逆的，談論「過去」本身就代表了一種對記憶、現有因果的質問。一切時間或非時間的問題與答案。因此詩人透過詩句「回到了謹慎開始的那一個房間」，再以次段對房間邊界的探索，隱喻了對於已然破碎的關係之前的種種可能性思索，然而卻如同第三段，所有關係的最終都必然抵達一種崩解，就如同水銀一樣，作為唯二常溫下液態的金屬，水銀在常溫下的姿態總是繃著向外的一切弧形，只要不被觸碰就彷彿可以仰賴表面張力維持著平衡，但無論如何小心維持，液態的本質卻注定了其易變性，因此過去所緩慢累積的一切水銀，也終於會潰決，而成了更細小的水銀顆粒。 而作為〈在〉詩的重組，夏宇把「我們小心養大的水銀」該句做為新詩的詩題，並且採取了一種寫作策略：將所有詩句的排版都靠左。在原詩中，我們可以發現夏宇將「邊界」此一概念作為關係的隱喻，而〈我〉詩中，更直接把邊界這個概念以空間和排版畫面呈現，靠右靠左都是基於一條邊界對另一側做出詩句的延展，然而當一首詩決定了要靠哪側時，他就必然失去了自另一側開場的可能性。正如同原詩詩題：〈在另一個可能的過去〉，這樣的排版重新地為另一個可能的過去進行揭示。 - 美術設計：佳郁 - https://cendalirit.blogspot.com/2021/08/20210818.html #每天為你讀一首詩 #奇怪 #夏宇 #我們小心養大的水銀