〖 防疫暑假生活Ｘ線上好合拍 〗

＃烏克麗麗好簡單 第四堂，要結業啦！！

一連三週的課程，從好彈好唱的「＃寶貝」、經典宮崎駿動畫主題曲「＃豆豆龍」，再進階到流行歌曲「＃剛好遇見你」，小朋友們都學得好有成就感！小朋友說，本來以為流行歌很難彈，卻驚喜的在20分鐘內就學會了！有著前兩堂課 ＃無敵四和弦 的基礎，就能運用Ｃ、Ａm、Ｆ、Ｇ7來彈唱不同曲風的歌曲！

✨ Peggy Music House 的總監 邱姵嘉Peggy老師✨ 最厲害的就是把和弦，用 #顏色 來辨識，因此小朋友就能用很直覺的方式壓和弦🎶，不會被和弦名稱混淆，因此即使是年紀偏小的小朋友，也可以跟得上課程！

在第四堂課中，李妍慧 Yen Hui Lee💕 與 四年級的Iason💕，要來挑戰考驗歌喉、和弦變化靈活度的流行歌曲「#追光者」！這首是香港美聲歌手岑寧兒唱的，歌詞旋律充滿細膩情感，近年這首歌更打入國小圈，成為小朋友們熱門的畢業歌＆翻唱歌曲！🧡💛！

課程進行到這裡告一個段落了，還希望我們繼續用線上課程在螢幕前陪伴大家嗎？有任何建議回饋，都歡迎留言私訊給我們喲！🥰🥰🥰

#本次拍攝樂器感謝 民風樂府 #贊助提供！
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雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)

如何幫旋律配上和弦?還有吉他伴奏呢?​
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大約一個星期之前，有一位朋友私訊我，問說可不可以付費幫他的創作編個簡單的吉他伴奏​
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我先聽了一下，創作的內容是一段有歌詞的清唱，因為他不會樂器，所以裡頭完全沒有任何的「和弦」，就只有旋律​
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相信有不少人的創作都是從「一段旋律」開始的，那麼，到底要怎麼幫一段旋律配上和弦呢?​
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配和弦的方法百百種，這邊就簡單分享一下我的作法，如果你也剛好有一段旋律要配和弦，也可以試試看~​
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Step1 找出旋律的主音/key​
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我在配合和弦的時候，會先找出這段旋律到底是什麼Key，以及主音在哪裡。​
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首先我會把旋律聽個三四遍，確定一下這段旋律在哪一個音會有「結尾」、「結束」的感覺，那就是這段旋律主音。通常就是旋律的最後一個音。​
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找出來以後，我就會去樂器上確認這個音的音高，以這次的例子來說，就是E這個音，所以這段旋律就是E key​
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Step2 用順階和弦做基本搭配​
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在知道這段旋律的key以後，就可以用這個key的順階和弦(級數和弦)去嘗試做搭配，​
以這次的例子E key 為例，就是 ​
1級 E​
2級 F#m​
3級 G#m​
4級 A​
5級 B​
6級 C#m​
這幾個和弦​
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搭配的話，就可以先用這幾個和弦試一試，看哪一個比較適合，​
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如果一試就中，感覺很合，那很棒，沒有中也沒關係，就先空下來，往下面的旋律繼續試​
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當然，如果你稍微知道各個級數的功能​
也就是:​
主和弦Tonic (1級 3級 6級)​
下屬和弦Sub dominant (2級 4級)​
屬和弦Dominant (5級)​
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在搭配上就會更快一些，例如說旋律中有一段很明確的終止感覺，就可以試試看用「5級->1級」的和弦進行，有很大的機率會配起來很和。​
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大約試完以後，就可以進到下一個步驟​
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Step3 細部調整和弦​
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前面幫旋律配個大概和弦以後，接下來就要做細部微調​
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首先是上一個階段，如果有些段落你不管怎麼試，都試不太出適合的和弦，你可以直接去看看那段旋律到底是那些音​
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首先把那段旋律的起始音當作和弦內音去試試看，假如說有一段旋律是 Mi Fa Re Sol，第一個音是Mi ，那你就可以去看一下，順階和弦裡頭，有包含Mi這個音的和弦有哪些？​
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答案是1級 3級 6級​
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那我就仔細去聽，到底這三個和弦哪個比較適合這段旋律​
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如果你在試的時候，覺得1級比較接近，但是又不是很合適，這個時候可以加入一些延伸音，像是major可以換成maj7 maj9 甚至maj13等等​
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如果還是不行，就把旋律有唱到的音加進來看看，例如說Mi Fa，就試著把Fa這個音放進去，​
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如果吉他上原本的音按不出來，就試著把音升一個八度or或低八度，多多少少會更趨近一點​
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另外也要注意一下和弦的音和旋律的音有沒有打架，有時候不和諧的原因不是音不夠，而是音太多太擠​
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例如說大和弦的組成音是 R 3 5，可以把3音提高一個八度，讓音的排列變成 R 5 3，讓出一些空間後，旋律線會走的比較順暢​
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Step4 加上節奏​
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和弦決定定以後，就可以想一想要用什麼節奏去伴奏，​
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這部分你可以想想這首歌是要呈現什麼樣的感覺，如果沒有特別的想法，就先試試流行歌常用的T1213121 or T123 之類的，通常都不會差太多​
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比較進階一點的話，你可以去聽一下旋律的律動在哪裡，重拍在哪裡，那你的吉他伴奏就可以在同樣的位置做出變化​
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Step5 加入裝飾音​
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完成以上四個步驟，伴奏就有基本雛型了，但如果你想要更豐富一點，可以試著加入一些裝飾音or旋律線。​
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加入裝飾音有兩個方法​
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第一個方法，旋律唱什麼音，你就跟著彈一樣的音​
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這個方法很簡單，但是要小心不要用過頭，如果從頭加到尾聽起來會很膩，你可以在一些重點的句子，或是副歌的地方加上去就好​
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另一個方法就是在旋律空下來的時間加入吉他的旋律線，這部分就很靠實力，太單調的旋律讓人無感，太花俏的旋律又會喧賓奪主。​
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以上就是簡單和你分享我在幫旋律配上吉他伴奏的步驟，本來想說簡單寫一寫，結果好像字有點多😅​
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你有幫旋律配過伴奏的經驗嗎? 在下面留言和我分享一下吧!

#吉他 #木吉他 #學吉他 #Wen吉他 #Wen吉他誌 #wenguitar #wenguitar01 #吉他和弦 #和弦 #chord #guitarchord #伴奏 #編曲 #配樂 #旋律 #流行樂

身為爵士樂手的其中一個樂趣
就是把耳熟能詳的流行曲，用另類的和聲改編成另一種樣貌

而其中，改編中國曲目
一直是我覺得挑戰難度很高的部分！
或許是不想完全捨棄中國傳統文化
所以在加入西方爵士元素時
就會更謹慎小心！

在影片中，我完整地列出了我所改編和弦進行！
不知道你喜不喜歡我自己覺得這個超酷的和聲呢？

歡迎在下方留言你聽完的感想，或者是提出你心中的畫面 :)
如果對和弦有問題，也別客氣歡迎提問！

祝福各位台灣朋友，新年快樂喔！
（影片攝自：比利時布魯塞爾皇家音樂學院內）

演奏者 / 改編者：邱立婷
Pianist : Li-Ting Chiu

好聽音樂歡迎免費使用
（請標註影片連結 https://youtu.be/gR5uDydeV5Q）


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▶️立婷的線上課程「三步驟學會即興演奏爵士樂」：https://hahow.in/cr/jazzmusic
▶️個人臉書「Li-Ting Chiu 邱立婷」 : https://www.facebook.com/ChocolateLiTing/
▶️樂團臉書「Space Union 空間集合爵士樂團」：https://www.facebook.com/space.union.jazz/
▶️Instagram: https://www.instagram.com/ting.jazzmusic/
▶️Youtube 頻道：https://www.youtube.com/channel/UCCQ0nSg2tb4bzcFu95dju4A

五年前好和弦的第一集就是「為什麼流行歌都聽起來這麼像？」，五年快要過去了，2019 年的流行歌還是都那麼像嗎？

歌單：https://open.spotify.com/playlist/6Eqc6uFUqFrQsURDMeF35Z?si=ykZrxyH0RGOVUbqaJP1zSw

好和弦頻道沒有開啟 YouTube 廣告，因此我不會從 YouTube 這邊得到任何收入，如果你覺得好和弦的課程有幫助到你，請你考慮購買「家庭號大包裝」來支持好和弦，讓好和弦能夠繼續提供免費的教學給所有人！到以下的連結喔：

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官大為：http://WiwiStudio.com

大家好，小學雞結他網，今天想聊如何記流行曲譜。
有些人沒帶譜，不用上網，也能彈奏很多歌，為什麼?
關鍵在於[如何有系統記和弦譜]。

流行曲要能流行，最容易就是[參考]已經流行的歌。
一首流行歌的[和弦進行]，就是最好的[參考]。

比如在[四個和弦，過百首歌]這教學中，
1645、1564、6415，這些和弦進行都是流行曲常見。
C大調的話，就是C Am F G，C G Am F，Am F C G。
但遇到其他調，學生就未必看得出來，
了解到[原來這是G大調的1645]。
所以我們要先學會[順階和弦]這概念，
比較易理解之後的故事。(當然直接跳去[和弦進行]也是個人選擇)

[順階和弦]即是[順著音階產生的和弦]。

產生和弦就最簡單的三和弦來說，就是[在一個音上，疊兩次三度音]。
例子：C疊上三度音是E，E疊上三度音是G，CEG就是C major chord。

但是就[三度音]來說，可以分為[大三度(4個半音)]和[小三度(3個半音)]，
C疊上大三度(4個半音)是E，E疊上小三度(3個半音)是G。
所以major chord除了用135去記，也可以[根音+大三度+小三度]去記。

C大調是CDEFGAB，第一個順階和弦就是CEG，C major chord。
那C大調第二個順階和弦是不是D major chord？

如果根據major chord[根音+大三度+小三度]去算，
D疊上大三度(4個半音)是F#，F# 疊上小三度(3個半音)是A，
D major chord是D F# A，F# 音是C大調中沒有的，
所以D major chord不是C大調第二個順階和弦。

如果調轉[大三度][小三度]，改成[根音+小三度+大三度]呢？
D疊上小三度(3個半音)是F，F疊上大三度(4個半音)是A，
D F A 都是C大調中的音，
而[根音+小三度+大三度]其實就是minor chord的公式，
所以D minor chord就是C大調第二個順階和弦。

要知道C大調所有順階和弦，都要這樣major minor chord計兩次嗎？

[順階和弦]即是[順著音階產生的和弦]，
最簡單得出C大調個順階和弦，就是在C大調CDEFGAB，
由任何一個音開始，順著音階疊兩次三度音。
第一個順階和弦是135：CEG，C major chord
第二個順階和弦是246：DFA，D minor chord
第三個順階和弦是357：EGB，E minor chord
第四個順階和弦是461：FAC，F major chord
第五個順階和弦是572：GBD，G major chord
第六個順階和弦是613：ACE，A minor chord
第七個順階和弦是724：BDF，B diminished chord

音樂上阿拉伯數字代表一個音，C大調中1即是do，C。
羅馬數字代表一個和弦，C大調中 I=C major chord。
因此順階和弦即是I IIm IIIm IV V VIm VIIdim。

如果不想計算，只要記住第一、四、五音產生major chord，
第二、三、六音產生minor chord，第七音產生diminished chord。
這規律適用於任何大調。

這裡雖然我提供了不同調的順階和弦，
但同學們如果想打好基礎，
應該學會計算和弦排列，背下不同調的順階和弦。
下堂見。


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