ラブソング （Love Song）　◎amazarashi
　　
沒有未來　亦無灑落的陽光　地下墓穴將時代埋葬
被從油田冒出的黑煙　嗆得直咳的妹妹掛著微笑
去西邊兵營領取配給的哥哥沒有回來
只有電視嚷著「要買要快喔」　那令人厭煩的噪音
　　
你們可是生在富足的時代啊　以前老被大人如此揶揄
何處才是安寧的所在　發覺時已經太遲
躁動的煙直直升起　問那是什麼的聲音嘈雜起來
那些傢伙一個個消失　如今城鎮已成墓地
　　
連愛也不懂的人　確實存在著
為什麼將其無視呢　將其無視才是愛嗎？
　　
ATM　電椅　Strelka和Belka*　紙鈔及硬幣
愛即是一切
下下輩子和下輩子　社會性　人指骨製成的項鍊*　花飾
相信吧　愛即是一切
　　
在傾盆大雨中　傘也不撐地行走
呢喃著「沒有傘啊」　其實連買傘的錢也沒有
即使回到那狹小公寓　也悽慘到又想死去
只有電視放著「要買要快喔」　那讓人厭煩的噪音
　　
連夢也沒有的人　確實存在著
不能將其譜寫成歌嗎？　將其無視還能稱為是歌嗎？
　　
資本主義　non-fiction　fiction　個室播映間*　虛無　人生回顧
愛即是一切
席格納和席格列斯*　首發列車　自殺　歌手和商業主義
相信吧　愛即是一切
　　
對未來沒有期待了　連呼吸也感到困難　
在夜的闃黑中　因不安而難以成眠
不管是被愛　或是去愛　
在那之前的我們啊　要先買到愛才行
消費吧　消費吧　如果不先有那些　就活不下去
消費吧　消費吧　只有如此你才能得救
　　
社交恐懼　買春　輪迴轉世　Love song　Love song
愛與和平　白吃白喝　墓碑
愛即是一切
自動步槍　壽險　物慾　電玩遊戲和殺人犯
愛即是一切
　　
得趕快去買才行　買得比誰都多才行　用搶的也要到手才行
不買到愛不行
　　
◎譯註
　　
*原文：ストレルカとベルカ。1957年，為了測試太空飛行對生物是否安全，蘇聯科學家們挑選出12隻流浪狗進行訓練，其中表現最佳的，便是Belka和Strelka兩隻狗狗，牠們在1960年8月19日乘Sputnik-5號升空，和一些小老鼠、昆蟲、植物、微生物等一起升空。飛行途中與結束後，兩隻狗兒狀況良好。（連結請見留言處1）
　　
*原文：人の指の首飾り。典出自釋迦摩尼的弟子之一央掘魔羅（梵文名Angulimala），他曾因師母的陰謀，聽信老師的指使，要殺千人並用他們的指骨串成項鍊，方能得道。當他殺到只差最後一根手指、因而想殺害自己的母親時，佛祖出現並開示，央掘魔羅痛改前非，成為佛陀弟子。（參考：（連結請見留言處2）
　　
*原文：個室ビデオ。是日本一種提供私人單間與成人影片租借服務的商店，部分店鋪不接待女客。（連結請見留言處3）
　　
*原文：シグナルとシグナレス。宮澤賢治一篇短篇童話。（連結請見留言處4）
　　
◎作者簡介
　　
amazarashi，日本青森出身的搖滾樂團，核心成員為秋田ひろむ，及豊川真奈美，詞曲由秋田ひろむ創作。樂團名取自雨曝し的拼音，意為「暴露在驟雨之中」，秋田ひろむ說：「若將日常的悲苦比作風雨，那我們都是暴露在風雨中之人，想至少把『即使如此』的感覺歌唱出來。」因此命名。作品重視文學性及與MV的搭配，希望能創作出讓人想看著歌詞聽的歌，專輯部分版本會附上主唱秋田撰寫的小說，也曾有詩作於文藝春秋刊出。此外，為了使觀眾著重歌詞的內容與世界觀，amazarashi在現場LIVE也採用不露臉、在前方搭建紗幕投影歌詞的方式進行。
　　
◎小編朱豈鈺賞析
　　
不知你是否也有過這種感覺？螢幕中、包廂裡，一直到各大賣場，到處都播放著情歌，「愛」一詞被掛在嘴角大聲傳唱，彷彿愛即是一切、即是全世界，但世界又不是這樣一回事？這首題為「情歌」，卻不是情歌，是amazarashi主唱秋田弘，有感於情歌氾濫到感覺快失去了價值，結合其對社會的反思——尤其是同樣氾濫的消費主義——而寫成的諷刺歌曲。
　　
秋田的歌詞常帶有敘事詩般的氣質。這首歌開篇兩段，就為我們勾勒出一個小說般的場景：汙染、貧困從領取配給等描述，讓讀者聯想到較落後地區的圖景，也使最後一句電視宣傳的消費主義噪音顯得對比與批判性強烈。
　　
在消費主義氾濫的時代，許多地區的人擁有了充足（甚至過剩）的物質生活，但面對心靈匱乏與所謂未來卻愈發茫然，此處，作者放了句或許各個地方的年輕世代都有共感的兩句歌詞，想必你我也可能聽過長輩們調侃：你們現在活得比我們以前好多了！然而我們看見的卻是累增又越來越難解決的各種問題。短視使人類覺察不到危險，無論是心靈的崩潰或製造的各色社會問題，就如同看見騷動的煙升起時危險已然釀成，無論騷亂指涉為何（戰爭、環境破壞、隨機殺人……）都使這段描述呈現出作者的觀察與思考。
　　
在第四段的副歌中，作者羅列了數個彼此之間跳躍度極大的意象，彷彿人類社會中各種現象的切片式快照，創造聯想遊戲般的效果，詮釋空間極大，並交由讀者自行感受、聯想、與意象碰撞。舉例來說，小編提到這串時，第一個聯想方向是以「文明」為主題去感受：ATM與紙鈔、硬幣等當然是人類文明的經濟面向，而Strelka和Belka則是對蘇聯太空犬，也是首批在太空軌道上存活的生物之一，被視為文明躍進的象徵，這些都較接近閃亮輝煌的文明產物，但電椅，它或許也可說是一種「文明」的產物，在某段時間甚至被看做維持社會秩序的正義化身……但同時，若用文明的角度看這串詞彙排列，電椅在其中卻像大理石地面上一塊黑色突起的礫石，有同質性卻又彷彿一個刺點。
　　
不過，這也只是一種聯想可能，這一張張並列的社會快照要如何感受，全由讀者自行思索。但只要願意思考，就能咀嚼出「愛即是一切」這句如何用武斷的結論，製造出強烈的反諷感。當思考被膚淺的口號替代，當人們習慣將反思導向強硬的單一解，但這些解答卻往往缺乏深思，就像高呼愛即是一切，但前段也不斷反問：將許多困惑無視，也是愛嗎？這些意象與歌曲中其他反問一樣，作者並不意圖給出固定解，甚至不一定有個明確方向，而是將觀察與反問不斷擲出，每個人或許都有自己的解答。
　　
接續的主副歌兩段，與前面結構大致類似：場景→叩問→意象羅列，與最後武斷卻諷刺強烈的「愛即是一切」。到最後三段起，歌曲語氣急轉直下，前面的反問、觀察被一連串帶有焦慮感的、口號式的論斷取代，這三段間的一次副歌，其所羅列的意象也更明白地往「社會問題」的方向選取，尤其自動步槍到電玩與殺人犯一列，很明確能勾出不同社會爭辯已久的價值觀問題，也使整段歌詞顯得更加尖銳。
　　
這首歌的前半段，主歌原本以場景方式鋪陳，而副歌則多為短語、呼告，形成鬆緊交錯的節奏；而最後三段將節奏催急，宣洩出對消費主義時代的焦慮：想靠消費填補所有空洞，甚至「要先買到愛才行」，使筆者聯想到市面上許多綑綁愛行銷的商品，例如鑽戒、花飾，或這首歌主要諷刺的情歌氾濫——第三次副歌中連續出現的點題「love song」放在此處是筆者很喜歡的節奏，歌詞經營到此處，已經從前面的觀察、辯證，激化到彷彿衝撞的力度。
　　
最後四句簡單有力，承接兩段前兩句「消費吧」所述，將買到渴望的東西（愛）當作擁有的唯一出路，只是簡單的直述句，卻明確將整首歌堆疊出的焦慮推至高點，彷彿看到賣場中爭搶到瘋魔的人群，但架上賣的卻是一片虛無。
　　
以「令你想邊看歌詞邊聽的歌曲，現在有幾首了呢？」作為主流出道宣傳語的amazarashi，意圖將他們的想法用敘事詩般的精緻歌詞傳遞給聽眾。如果今晚有時間，看著歌詞、點開曲子，聽聽不願忽視連夢都沒有的人的主唱，如何將他心中的感受譜寫成歌，或許也不錯呢？
　　
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美編：林泱

分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得

這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得

前言

認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。

/ 專輯心得

這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本

第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。

第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。

第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。

第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。

第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。

第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。

第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。

第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。

第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。

第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。

第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」

第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。

第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。

第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。

結語

五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。

看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷

#五月天 #自傳

五月天 阿信

【封面故事】專訪 藝術家林奕碩：遠離常人打掃範圍
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抵達林奕碩家時，他的手上拿著一顆飯糰。走進客廳，他像美術館導覽員一樣，向我們解說視線所及的各項物品：這個信箱是撿來的、上面毛筆字是原本就有；這張沙發是室友搬回來的，他力氣很大。走過飯廳時，林奕碩把飯糰放在餐桌上，帶我們到地下室他的房間。
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房間塞滿了各種奇妙小物，乍看相當混雜，但很快就能觀察到單純的分區分類規律：電腦桌周邊擺著錄音器材，折起的沙發床附近散落各式樂器，另一側牆邊的掛衣桿滿滿地吊著衣物，生活動線一目瞭然。除了天花板以外，幾乎所有平面都滿滿地放著、吊掛著什麼東西。
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「有些是買的、有些是從家裡帶來；有些東西是我自己做的、有些是朋友的作品，然後有些是撿來的。」工作桌其實是一塊撿來的厚實木板，擱在圓椅凳和防潮箱上就能用；他喜歡抱著撿來的布丁狗玩偶睡覺；放著玩偶的地方乍看是貼著卡通貼紙的矮櫃，其實是一張幼稚園娃娃車裡的座墊。
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奕碩試著騰開空間，為每個人擺好椅子，但怎麼擺都有點彆扭，最後我們還是回到一樓的飯廳。我們在林奕碩的個人 YouTube 頻道看過這個空間，他的室友在這裡清唱傷心欲絕的〈台北流浪指南〉，唱得很好。
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所有人都坐下後，林奕碩拿起飯糰。 「我可以吃它嗎？」他問。
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🔍️ 專訪全文請見：https://bit.ly/2OPc8qY
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這棟北投僻靜小路旁的四層樓公寓，再往上走一點就是倒閉的宿舍和旅館。溫泉會館投宿的遊客不會走到這裡，偶爾有穿著健行裝備的人經過。林奕碩和他的藝術家朋友們一起租下這裡的一樓和地下室，一進門是刺青師的營業空間，再來是喝酒做菜的飯廳、放滿作品和工具的層架，與一隻白色的波斯貓。住家、工作室、營業空間，多種功能嫁接的空間和林奕碩的複合身份相當契合，作為拿下金音獎最佳樂團、最佳搖滾專輯的百合花樂團主唱兼主創，他其實也做裝置藝術、攝影。從大台北地區撿拾物品拼裝的住居，隨處都有行為藝術的影子。
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「我去年年初才搬進來。」林奕碩吃完飯糰，手往上指，「二樓以上是其他住戶。」
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「天花板為什麼夾著一千塊？」我們問。

「那我塞的。那是假鈔，是台灣阿成的發財金。」林奕碩拉了椅子把它拿下來。

「夾在那裡可以招財嗎？」
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「我只是想看我室友什麼時候會發現。」林奕碩說。
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搬進這裡以前，林奕碩一直住在竹圍的家裡，三代同堂，四層樓的透天，略嫌擁擠的台北家庭。「我媽是滿認真的家庭主婦，她都會打掃什麼的。她就是會進我房間，看到很亂就幫我整理，說『這個東西要丟掉、那個東西要放在櫃子上面』，做正常人會做的事，然後我就會找不到我的東西。」
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林奕碩一家八、九個人，只有他習慣亂丟東西，小時候被罵玩具亂丟，大學開始撿路邊等待回收的物件做裝置藝術，作品素材收在頂樓，媽媽覺得他幹嘛撿垃圾回家堆著。
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「我大學就想自己住，可是家裡就會說『不用這樣子啦』，我也不覺得應該跟他們鬧革命。」
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「怎麼說？」
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「因為我走到學校大概就十五分鐘。」
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大學畢業，林奕碩到芬蘭過了一年交換生活，人生第一次和家人分開住，脫離共同生活的固定步調，每天都在發現新的東西。回到台灣又過了三年，林奕碩覺得創作還是需要私密空間，下定決心搬出家裡，前後看了幾間房，馬上被台北的高房租洗臉。
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「現在這邊住的都是我大學同學，我那陣子很常來玩，就說欸、我去看那個頂加也要七千塊，他們就說來住這邊啊，房租算你兩千就好。」得到友情價的支持，林奕碩總算搬離老家，住進這間地下室。新房間佔了高低差的便宜，還有扇對外窗透透氣，只是免不了擺台除濕機終年運轉，盡可能地排除侵蝕樂器和電路的硫磺氣。
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飯廳的每張椅子都是不同樣式，但皆為木頭材質，全是撿的。「你看這一張，椅背這邊有鎖螺絲，應該是有被人加固過，實木的，材質很不錯。」林奕碩說，這種好東西要老社區才有，竹圍就撿不到；經紀人拿來玻璃杯替我們倒水，其中一個杯子印著「立康健康事業」商標，林奕碩說那大概是他在二手店買的，但他也忘了；牆上隨意貼著各種塗鴉，其中一張是鄰居抗議他們搬家太吵的字條。離開會被「正常打掃」的老家，這個屋子找不出兩件相同的東西，卻有種莫名的協調感。
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但他所謂的正常人，大概還是會覺得這地方亂。「我比較不會影響公共空間，廚房之類地方我用過都會弄乾淨，算是優點吧。所以我在芬蘭的時候，室友第一次來我房間有嚇到，進來就『oh……』。」林奕碩說話時帶點冷面笑匠的氣場，我們還不確定該不該笑，林奕碩又繼續說：「可是他很會做人，所以他說，欸你知道有個說法，東西很亂的人創作會比較……就比較有創意（creative）。」
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🔍️ 專訪全文請見：https://bit.ly/2OPc8qY

成功是什麼？可能是找到一份真心喜歡的工作，可能是省吃儉用終於買下一棟房子，可能是和心愛的人共組家庭。我們總是喜歡在人生的旅途上訂下一些目標，期待自己能夠達成，能夠慢慢地往「規劃好的人生」前進，但是人生為什麼一定要有目標？隨波逐流的人生，難道就算是一種失敗嗎？

「第57屆金馬獎，最佳原創電影音樂獎，得獎的是——法蘭《親愛的房客》」

法蘭，法蘭黛樂團的主唱，當我們對她獲獎的心情感到好奇，以為得到金馬就代表她成為了「人生勝利組」，而事實上，這座金馬獎對她來說最大的重要性，只是終於能夠對一路上幫助她的家人、朋友、貴人們一個交代，感謝他們陪伴這十多年來的音樂生涯，僅此而已。

只要活得不違背自己的心意，
那就是一種人生的成功。

法蘭從國中就不住在家裡，離家後，她從來就沒想過再搬回家裡，因為她知道她與家人都已經長成了各自的生活模式，於是，她與家人保持著一段最舒適的距離，也開始了她自己的流浪。

但有時候經過雜貨店，會特別想要停下來聞一聞、逛一逛，因為那是小時候幫媽媽跑腿的回憶；沒有靈感的時候，就會去城市裡騎單車，穿梭在人群中，享受著她與旁人又近又遠的距離，就如同她與家人的相處；她的創作也經常帶有一絲復古的味道，因為她的音樂品味也深深被家人所影響。

家人，是法蘭生活中很深的依戀，
默默影響著她的點點滴滴。

從小，家裡的人就愛唱歌，只要聽到誰在唱歌，就知道是誰在浴室裡洗澡。耳濡目染之下，法蘭也愛上了音樂，甚至走上音樂創作的路，但是她的家人們卻從來沒有到現場看過法蘭的表演，從來沒有。

法蘭在訪談時輕描淡寫地說道，她覺得遺憾，卻又默默期許，如果有一天，紅到可以開一場「有座位的演唱會」，到時能再大大方方的邀請他們來看。

人生就是一趟沒有盡頭的旅程，
只要堅定地，走上一條不違背心意的道路。

拿到了金馬，接下來要去哪呢？法蘭從不刻意設定目標，對於人生，更沒有明確的夢想。她只是在剛剛好的時機，遇到剛剛好的人；於是寫了剛剛好的歌，過著剛剛好的人生。

每一件事情，對法蘭而言，都只是路途中的停靠站，但那些都不會成為她的終點。她只是確定了自己的心意，於是便毫無顧忌的——跟著人生走，隨時謹記把握每一個當下，也用力享受每一刻生活，那就是法蘭眼裡的成功了。

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出 品 方 一件襯衫
出 品 人 黃山料
企劃統籌 王怡文 江承益
動態攝影 程鼎暘
攝影助理 楊子毅
燈 光 師 梁敦學
製片助理 周凱隆
後期影像製作 程鼎暘 蔡子安
後期聲音製作 康偉理
工作人員 何三希 張成晞 朱婉寧 陳柔均 陳柏蓉 王竣弘

by 一件襯衫：你揮灑的城市日常風景
每週給你一則，能溫暖你的人物故事
IG ： the.shirts.tv

「你知道，這就好比你朝著大海航行，有一天發現了一個港口，你想著要在這待個幾天，然後幾天變成了幾年，直到你忘了一開始要漂流到哪去。而你發覺，自己根本不在乎當初想去哪，因為你喜歡這裡。」
—《一個巨星的誕生》

經過了漫長的混沌期，就在快要迷失的時候，你找到一個屬於自己的地方，一個可以好好躺下的地方。一個不用像平常那樣花費太多力氣，也能獲得安定的地方。

辛苦了這麼久，你最終理解，自己其實沒有什麼夢想，也不是要去多遠的遠方，只是想要有一個家。

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瓊文：

我想說的是經歷好長一陣子的混亂之後，第一次感覺到安穩的心情。不知道大家是否有發現這首歌裡面有藏一些過往的歌詞，是希望作為一種呼應。

在過去好幾年，我總要非常努力，才能給自己一個安定。生活中的各式挫折讓我長期處於焦慮狀態，也忘了那種單純付出、相互回應且沒有壓力的感覺。

直到寫這首歌的那陣子，我才感覺到自己迎來了新的狀態，終於可以感受到安心。而這件事對我來說太難得又太感人了，仿佛身在電影劇情裡，又好像其實是自己的選擇。

雖然寫完這首歌之後，還是繼續面對著各種人生挑戰，但至少有某個地方，可以讓我睡得安穩。

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子慶：
我有發現這個呼應唷～厲害的！
讓我特別有感覺的一段歌詞是「反正沒有夢想，只想有個家」

每次覺得家裡缺少什麼就會去小北百貨買東西，可能往返的次數太多了吧！
有時會想著要走幾次才能讓自己居住的地方有家的感覺呢？
但心裡很清楚光靠物質的事物是不足以讓人真的擁有歸屬和安全感的，缺少的那部分則是每個人都在追尋的吧！

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《棲身之地》Live in Legacy（2020.01.04）

詞 / 曲：許瓊文 Wen Hsu
編曲：柯智豪 Blaire Ko
主唱：許瓊文 Wen Hsu
吉他：張子慶 Ching
和聲 / 合成器：徐靖玟 ChingWen
大提琴：羅晧耘 Hau Yun Lo
鼓手：宇竑 Yu Hong
PGＭ Record：逄捷 Pang Chieh
Programmer：殷陽 Yin Yang

「最近過得好嗎？」你說「別笑而不答」
我需要一個地方 不再慌張 不再害怕被遺忘

我曾經失去方向 急於出走 獨自漂流
躲在無止盡的夢中 期待世界能夠淹沒我

直到

他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩

我從來不想流浪 等待希望 習慣動盪
急著遠走的人啊 期盼有天能夠有個方向

找到

他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩

從天亮到夕陽
在不青春的年華
把時間慢慢的花光 反正沒有夢想 只想有個家

他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩

人不能太傻 但這是我的理想
我已無心出走啦
我已找到一個地方
留下

＿＿

好樂團《至少我想感同你的身受》年底巡演 — 台北 Legacy
2020.01.04

行政/行銷總監：許瓊文 Wen Hsu
音樂總監：張子慶 Ching

製作統籌/導演：吳宣甫 DoFfwU
執行製作：劉子語 Tzu-Yu Liu

演出企劃：吳宣甫 DoFfwU、許瓊文 Wen Hsu、張子慶 Ching、劉子語 Tzu-Yu Liu、朱庭誼 Ting Yi Zhu
團隊行政：朱庭誼 Ting Yi Zhu 蔡詠雯 Tsai Tsai

外場音響設計：劉詩偉 Liu Shih Wei
內場音響設計：吳彤瀚 PunWho
舞台音響助理：曾逸芸 Yi Yun
燈光設計：賴科竹 Ke-Chu Lai from Zilla Design co.
視訊設計：黃芮蓁 Raefuse from BOFU、黃鈺嵐Beryl Huang
平面攝影：苗嘉澍 MIAO’s photography
幕後紀錄/VCR製作：邱晧 Alive Chu
動態紀錄：陳文晉 Crow Chen、楊詠盛 Mars Yang、龐亮軒 Thomas Pong
造型設計：楊景雯 Chin Yang
妝髮設計：洪振揚 Xinzo_o
視覺設計：郭欣翔 Hsin Hsiang Kuo
PGＭ Record：逄捷 Pang Chieh
Programmer：殷陽 Yin Yang
現場技術協力：逄捷 Pang Chieh、殷陽 Yin Yang、林士捷 J. Lin

周邊販售協力：阮頤寧 Yi Ning Juan、 彭珮柔 Zozo Peng
前台協力：李莉姝Lily、吳慮 Wu-Lu
製作期影像紀錄：吳承祐 Wu Chen Yo
場地協力：SPERO、Legacy Taichung、Legacy Taipei 傳音樂展演空間
售票系統：KKTIX、INDIEVOX

特別感謝：鄭皓文 Howard Tay、鍾享呈 Sesh Chung、勞哥、Vic、Vivi、小昭、lulu、吳優、成大音響陳大熊、Chagee串串侯松甫、林婉瑜老師、實現音樂、陳繁齊

謝謝所有工作者的親友與家人

#蘇慧倫 #為你變成他 #2019全新作品 #重磅回歸
90s首席怪潮玉女 蘇慧倫 重磅回歸
年末壓軸單曲〈為你變成他〉
柔情殺傷力 全面壓境
立即聽 ➠ https://lnk.to/_Disguise

「這些日子，人生變化很大，雖然現在的音樂氛圍改變許多，我難免會忐忑不安，可是我一路摸索、不斷感受新的東西，現在我想用好久不見的歌手身份，呈現完整的自己。」──蘇慧倫

▎四分衛陳如山╳陳君豪 鐫刻靈魂大作〈為你變成他〉

〈為你變成他〉由四分衛主唱陳如山獻出詞曲、金曲製作人陳君豪操刀特製，歌曲講述無論在愛情或生活裡我們都曾渴望變成對方想要的模樣，為心愛的人修正自己、為家庭不顧一切、為工作奉獻心力，而一切的努力到頭來會不會反而遺失自我？那些白天的堅強模樣，其實只是勉強搬上檯面的裝模作樣，我們都可能不小心將自己演成一部沒有對白的喜劇電影。而為強化歌曲意涵，前奏特別取樣經典默片《摩登時代》片段聲響，彷彿領人走進一部無聲喜劇，隨之開展的British Rock，情緒層層堆疊，巧妙加入小喇叭的點綴，更增添些許倔強的悲傷色調──原來想要為你變成他，終究是徒留遺憾的想像。

▎金曲導演徐筠軒執導MV 溫柔詩意中展開一場如夢似幻赴約之旅

MV影像則由擅長以唯美風格書寫影像的知名導演徐筠軒執導，他將〈為你變成他〉的歌曲意境，透過一幀幀溫柔畫面精煉出款款詩意──蘇慧倫扮演一名即將趕赴一場十年之約的女子，她踏上了如夢似幻的恍惚之旅，一路夢遊，一路闖進過往的美好時，和似曾相識的記憶擦身交錯。而為強化心境的空曠迷離，導演更將鏡頭拉向陽明山上，無人的曠野、荒涼的公路、黝暗的地下道……即使拍攝當天氣溫下探十度，身穿一襲春裝的蘇慧倫仍敬業地發揮演戲天分，精準傳達每個細微情緒與表情；導演也獨具巧思安排不同蝴蝶意象穿插畫面，隱隱帶入周公夢蝶的意涵，如蘇慧倫所吃下的蝴蝶糖片，更宛如模糊現實與夢境界線的媒介。影像也藉由清醒與夢寐的情境，比擬歌詞傳達的，即使白天再裝模作樣，在黑夜裡終究會帶著回憶不斷流浪的惆悵感。

-「Music Credit」-
製作人 Producer：陳君豪 Howe@成績好Studio
編曲 Arranger：徐平 Ping Hsu
吉他&合成器 Guitar&Synthesizer：徐平 Ping Hsu
貝斯 Bass：奧迪 Audi Lin
鼓 Drum：江尚謙 Shang-Chien Chiang
合音編寫 Background Vocal Arranger：陳君豪 Howe
合音 Background Vocal：蘇慧倫 Tarcy Su
人聲&吉他錄音師 Vocal&Guitar Recording Engineer：葉育軒 Yu-Hsuan Yeh
人聲&吉他錄音室 Vocal&Guitar Recording Studio：BB Road Studio
鼓&貝斯錄音師 Drum&Bass Recording Engineer：蔡周翰 Chou-Han Tsay
鼓&貝斯錄音室 Drum&Bass Recording Studio：Lights Up Studio
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio
製作助理 Producer’s Assistant：沈冠霖 SHENB

OP：鐵碗音樂工作室
TWK231982170

來電答鈴下載方式：

中華用戶：手機直撥700→按4→014328，即可完成
(中華電信來電答鈴超值包 請洽中華電信各地營業窗口申辦)
台灣之星用戶：手機直撥700→按4→011911，即可完成
亞太用戶：手機直撥560→按2→按6選擇快速點歌→011696，即可完成

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