#HOLA系列專欄
#10大職人疫情新生活
【第七章 蔡姍吟】
#留一個空間給自己_蔡姍吟

和樂台灣商品部副總經理蔡姍吟(Edith)，2009年加入特力集團，從寢具衛浴等商品採購開始，負責過自營商品開發、主題企劃等，到今年邁入第十二年。她選擇商品眼光精準，善用聯名授權、洽談不同領域的合約，從迪士尼聯名商品到近日引起搶購風潮的寶可夢聯名商品，以及HOLA首度與嵜本吐司聯名推出限定口味「嵜本極蜜柑橘生吐司」，都是她的手筆。

對居家市場極度熱愛及投入，打造和樂品牌的商品策略定位，引領HOLA成為居家生活美學領導品牌。Edith是少數能集商品開發及採購於一身的人，被形容為和樂品牌的靈魂。不但擅長產品領域，還能精準判斷市場趨勢走向，說服老闆打造賣場特色，替消費者的生活品質把關。

因為對喜好的事物熱情專注，因此在工作崗位上衝勁十足，但私底下的她很宅，喜歡待在家裡，過過自己的小生活。這個左右腦都用得很好的女子，怎麼打造她的居家環境？

Q：被問到寢具怎麼選時，通常給什麼建議？

走進和樂的寢具區，經常陷入選擇困難，天絲柔滑，棉質純厚，到底哪個適合自己？Edith答的很妙，「大多人知道自己喜歡什麼，只是不會描述；但很有趣的是，對於自己不喜歡的卻很清楚。」因此她會抽絲剝繭、找出對方的愛好。例如，不喜歡觸感太厚重的，可能喜歡天絲；不喜歡太素也不要太花的，就找同色系略帶變化的幾何圖形；想要躺下去像睡在飯店裡的，就選高紗數的純棉。

談到寢具，Edith的眼神專注而熱烈，像在談一位摯友。對寢具的形容詞既精準又好懂，因為她很用功，每當有新的材質問市，就會和廠商進行分析研究，了解特性，便於和消費者溝通，幫消費者解決痛點並找到適合的品項，她總會笑得很開心。

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孟斐斯1000織紗埃及棉床組 https://bit.ly/2WQwAMi
尊爵奢華埃及棉加大毛巾 https://bit.ly/3n0ojQG

Q：後疫情時代在家時間越來越長，在家工作時如何讓自己很舒服？

說話很輕柔的Edith講了一個很有趣的詞，「職居合一」。在家上班的時間越來越多，工作和的居住環境將越來越難區隔，但你還是需要有些「儀式感」，因此她喜歡用味道來區隔空間。Edith的客廳放了較厚的木質味擴香，房間的擴香味道則淡一點，「這些味道能給我安全感。」冬天她喜歡點精油爉燭，兼具光線和溫度，讓室內氛圍更溫暖。織品噴霧則是近年流行的新玩意兒，她笑說，睡前噴在枕頭床單上，在香味中入睡，是種很幸福的感覺。

盆栽也是轉換心情的好方式，放一盆在書桌案頭，即便在家穿著睡衣，這片綠意盎然可以提醒自己「上工了」。同樣的意思，公司的辦公桌前也能放個好養的盆栽，看見綠色的符號，就知道要為自己好好打拼。

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丹麥SKANDINAVISK室內擴香 https://bit.ly/3nFo25M
盆栽植物系列 https://bit.ly/3kykL6l

Q：如何留一個空間給自己，打造出屬於自己的角落？

Edith的家裡簡簡單單，東西不多，色系清爽，牆面或開放式廚房，都有一種刻意留白的感覺。唯有靠窗那面牆的層架上，放了一些有「E」字的飾品，在簡單的空間中，捎上一些溫度。因為英文名開頭是「E」，因此喜歡買相關元素的擺飾，朋友也會送相關的小東西。架上還有一個像電視般的APPLE老電腦，是媽媽送她的第一台電腦，很有紀念性。這是家中她最喜歡的角落。

「人是很需要『Me time』的，需要有一個專屬於自己的位置。」和父母住、和另一半共用臥室，在家中要怎麼擁有自己的空間？Edith說，只要一個小角落，放上自己最有感的東西，像是房間靠窗處放張單人椅和小邊桌；或是在浴室放喜歡味道的沐浴乳，洗澡的時候，也是你的Me time。在這一隅框景、這些時刻，你只是你自己，不是別人的女兒、老婆、或媽媽。

你也準備對自己好一點了嗎？

｜職人選物｜
瑞典EIGHTMOOD居家商品 https://bit.ly/3tdrq8T
丹麥Bitz陶瓷餐具 https://bit.ly/3n6IX1g

後記：
訪談之前，Edith說自己既不擅表達又很無趣，但原定四十分鐘的訪談，居然聊了一個多小時而欲罷不能，因為她對居家小細節實在懂得太多，而且語句中有很多溫暖家庭的畫面，似乎時時刻刻在幫別人想著，如何打造一個幸福的空間，讓人可以在裡面安靜的喘口氣。

工作上衝衝衝，私底下卻反差很大，窩在家裡的沙發上就能渡過一整天。小編最喜歡她在訪談中說：每個人都需要Me time。其實有個空間讓自己靜下心反思沈澱，人的質感就會慢慢養成。Edith對工作認真，對生活從心，她在自己的生活領域打造一方天地，好好善待自己。

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📸Photo credit： #余惟

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【第四章 唐綺陽】
#你不知道的國師唐綺陽

被稱為國師的占星學家唐綺陽，分析西洋占星20多年，出版普羅占星書籍20餘冊，著作每推出必久佔各大銷售排行榜冠軍，穩站華人運勢書籍第一品牌。

電視節目上總看到她專業的口吻與分析，時而穿插豪邁的笑聲，輕鬆又精準切中人心的詮釋，獲得粉絲青睞。她擁有一個摩登簡練的工作室，近期重新整理，把細節優化翻新，設計一個小錄音間，也有許多我們HOLA商品，打造出提供正面思緒能量的工作環境，溫暖又知性。

Q：遇到困境時，您如何自我療癒？

唐綺陽透過星象解讀，總能為人們帶來療癒力量，但她自己遇到難解的問題時怎麼辦？

「我會玩ipad手遊裡那種不用動腦的填色遊戲，一邊聽著我有興趣的Podcast，放空的同時也吸收新知。」唐綺陽坐在素色長毛地毯上，說著克服困境的方式，言詞很輕鬆，卻很有力量。

被困住的情況並不多，除了因為人格特質，也因為她的星盤裡有樂觀的星象，她一直相信夢想會成真，善良是有力量的，只要心存正念，不怨天尤人，過正當的生活就會得到努力的回報。「像現在大家覺得我名聲還不錯，我就能吸引正能量的合作機會。」她一手指著HOLA團隊，一手抱著素色抱枕，一派輕鬆。被她一指，我們呆了一下，是耶！我們就是那個正能量的團隊！

｜職人選物｜
HOLA舒芙柔素色地毯-摩卡
HOLA花色/素色抱枕

Q：最喜歡新工作室裡的哪個角落？

為了錄製Podcast，也想趁著這波木土四宮(天蠍專屬)的「大調整能量」，唐綺陽重新整理了工作室。她開心的帶著我們看每個新裝備、新功能，灰色的牆面是網美牆，也是吸音板；造型各異的餐椅，有的皮面、有的布面，適合盤腿久坐，每張都簡約而有特色，這是她和錄音的來賓坐的。

仔細觀察，小而美的工作室裡都是大片顏色，一面灰色、一面藍綠色的牆、摩卡色地毯、黃抱枕…少有複雜或錯落的花紋，應該是個好惡分明且喜歡整齊的個性。問她最喜歡工作室裡的哪個角落？她指著工作室收納櫃的那個角落。「那裡是我在錄音時，視線會看到的地方，我喜歡物品被收得整整齊齊的，看起來很舒服，工作的心情就會很愉快。」角落裡，鐵製烤漆層架上擺著盆栽、飲料、水杯、錄音設備，還有好幾個收納盒，看來國師還是個收納達人。

｜職人選物｜
塔克鐵製烤漆層架
Actona餐椅系列

Q：如果用一個形容詞形容自己？

挑選居家物品時有什麼特別的喜好？唐綺陽笑說自己很矛盾，喜歡簡約帶點華麗的裝飾點綴，例如莫蘭迪色的素色餐盤配上金邊。「如果我的菜色太簡單時，我就會用華麗的餐具盛裝，讓整體搭配不無聊，一顆荷包蛋也能因為餐具襯托出氛圍。」仔細看看，她的指甲油也是全白色配金邊，真的是個讓自己過得有很趣的人。

生活不規律、日夜顛倒，「我發現天蠍座半夜都不睡覺的」，她喜歡熬夜時獨處的感覺，夜深人靜時便有寫作的靈感。睡到中午後才開始工作，起床後第一件事，便是替自己煎一個荷包蛋跟烤土司，配上一杯咖啡。疫情後工作幾乎都取消，空閒的時候多了，就會開始看不慣家裡雜亂的角落，動手收納整理。她用三層推車收納零食，不時把推車拉到身邊，直接消滅零食。唐綺陽很愛吃零食，洋芋片、餅乾，都是心頭好，抱著零食坐在地毯上聊天的樣子，實在很可愛。

這麼多面的唐綺陽，怎麼看自己這個人？

「我看過很多因果報應的事，真的覺得擁有善良、努力的本質非常重要，也一直警惕自己隨時保持良善，內心才會快樂。」

｜職人選物｜
鐵製烤漆三層推車
Ligfe大理石紋層架推車

後記：
要採訪唐綺陽之前，心裡有些忐忑，畢竟面對的是國師。但看她盤腿坐在地毯上，手拿著零食吃著，不時發出震動屋頂的招牌笑聲，才發現她可愛的那面。把工作室當家，認真經營事業，即便是工作室，也能創造出專屬於自己，家的動人時刻。小編最喜歡她說「善良是有力量的」，或許就因為善良、真誠、講話有趣，讓她的155 萬粉絲死忠的跟著。

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📸Photo credit： #余惟

#免費活動 大家趕快報名起來
連結見留言
因著中元節的到來，全球大疫情的籠罩，面對「哀悼，鬼魂和往生」的議題，我們可以從傳統文化中多探究什麼？又可以觸及心靈中什麼樣的內涵？歡迎參加8/21-9/4合計三場的【傳統的回響系列講座】。
【#哀悼之必要—傳統的回響系列講座2】
主講：#宋文里 老師（國立清華大學榮譽退休教授，天主教輔仁大學兼任教授）
日期：2021/8/28（六）14:00-15:30
地點：ZOOM線上活動（額滿為止，報名成功者會收到e-mail線上活動連結通知）
主辦單位：有知心理、心靈工坊
重要說明：
◎ 線上活動以ZOOM進行，並將全程直播與錄影。
◎ 因系統名額有限，活動前收到e-mail線上活動連結通知才算報名成功，再請留意收信。若有問題，可私訊心靈工坊文化FB。
◎ 活動當天13:45 開放登入，敬請及早上線，以免超過限額無法進入。
◎ 活動全程請關閉麥克風及攝影機，若需提問，可在聊天室輸入留言。
◎ 為確保報名者的參與權益，請勿將會議連結傳給未報名者。
講題簡介：
1. 「死」的本意起於哀悼
2. 總是他人的死亡
3. 喪失與哀悼──在自我的世界中，哀悼導致憂鬱（抑鬱）
4. 哀悼與公共的紀念儀式：人類學與心理學觀點
5. 不可言說：沒有悼詞（禱詞）的文化
6. 關聯虛無化，如何慎終追遠？
7. 找回我們的語言
講者簡介：
宋文里
生於1952年，1985年獲得美國伊利諾大學娥百娜-香檳（Urbana-Champaign）校區諮商心理學博士學位。現為國立清華大學榮譽退休教授，天主教輔仁大學兼任教授，澳門城市大學博導。
1986年起在清華大學社人所、社會所先後開設文化心理學、文化的精神分析、論述心理學，及其他跨學科專題，如藝術心理學、宗教心理學、美學向度等。這些課程後來也延續到輔仁大學心理學研究所，並轉化為心靈工坊成長學苑的數次講堂。
自從余德慧、余安邦於2009年創立「人文臨床論壇」以來，每一年舉辦時，宋文里無役不與。其中一次，和余德慧討論「療癒」一詞的用法，認為「療遇」(healing encounter)才是「人文臨床」的同義詞。自茲而後，也決意把自己的專業工作界定為「療遇」，並設定其中的兩種立場：施療者/求癒者。
宋文里勤於著述，他的專文著作及文化藝術評論多篇曾刊載於各種學術期刊及雜誌，這些著作正著手編輯為《宋文里作品集》，目前已出版的是《重讀佛洛伊德》（2018，精選十餘篇佛洛伊德作品，翻譯、評註、加上導論）、《心理學與理心術》（2018，心靈的社會建構八講）、《文化心理學的尋語路》（2020，邁向療遇之途；心理學的下一頁）。
宋文里另也投注不少精力於翻譯學術經典著作，譯有《成為一個人：一個治療者對心理治療的觀點》（Carl Rogers）；《人類本性原論》（E. O. Wilson）；《教育的文化：從文化心理學觀點談教育的本質》（Jerome Bruner）；《宗教的動力心理學》（Paul Pruyser）；《正常人被鎮壓的瘋狂：精神分析44年的探索》（Marion Milner）；《關係的存有》（Kenneth Gergen）；《翻轉與重建：心理治療與社會建構》（Sheila McNamee & Kenneth J. Gergen）等專著。
主題閱讀：
《鬼神‧巫覡‧信仰：宗教的動力心理學八講》-宋文里

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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