[前言：壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘，好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前，他曾繞路過去沙丘，準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事，而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]


【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知，而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。

他的名字叫達利。對，就是你認識的那個達利。


▇ 史上最偉大的失敗製作

一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。

《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕，他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試：被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。

智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王，他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典，但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。

Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本：除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外，還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。


▇ 達利引介異形之父

當導演和達利在紐約碰面談條件時，不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款：

1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」；
2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出；
3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述（他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」）；
4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員，達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。

天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式：據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量，剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意，而不再由皇帝本人親自現身說法。

但達利這高貴的酬勞也不是白拿，熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈，幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家：後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。


▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨

H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》，立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。

本來學建築和工業設計的他，開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面，在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭，成為獨樹一格的哥德風藝術。

1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊，隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地，許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。

達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky：「這是非常不可思議的藝術家，應該對你有幫助。」

1975年底、1976年愛寵，Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時，也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。

有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭，就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條，還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。


▇ 我害怕我腦袋裡的畫面

這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。

來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女座《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中，說服他放棄美國的一切（房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本），飛到巴黎加入他的華麗劇組。

「跟我來，有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。

這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣，皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。

講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。


「你要來點鴉片嗎？」
「你為什麼需要用那玩意兒？」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」


O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊，回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生，也改變了好萊塢電影史。


▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者

Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。

O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症（Crohn's disease）患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣，表面上優雅地在水面上漂浮，其實水面下正發瘋似地暴力打水」。

《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。

當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊：「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品，更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想：如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物，絕對會是史無前例的空前成果。」

O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素，他稱作「蛋糕上的櫻桃」。


▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形

《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。

《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班，發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬，而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時，用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。

1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止（稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄）。

當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國，瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本，希望終有一天能翻身脫離這張沙發。

結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅，原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。

當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承：

Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間，讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計，誰的設計圖勝出就掛誰的名字。

這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員，先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作，更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。

現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢？

<<成長是 出席婚宴成為了例行公事>>

實際中滲透著浪漫，浪漫裏彌漫著實際，這就是新人們終成眷屬的婚禮。

小時候，總覺得舉家出席親戚的婚禮是何等的盛事，向來樸素的母親竟會塗上濃妝艷末打扮起來，父親竟會從衣櫥的深處讓戰衣出土重見天日。就是這種約定俗成的儀式感，令二人的結合變得隆重，也令說出口的「我願意」變得份外認真。

那時候還未成年的你，哪怕看到新人在台上親嘴時會面紅尷尬，儘管吃過魚翅後便會悶得離座，再和表兄妹到一旁的麻雀枱偷玩大人的玩意；即使敬酒時矮小的身軀拿着著中沒酒精的橙汁會被大人們淹沒忽視……但是，那陣時的自己是享受出席婚宴的，而那時被灌輸的概念是：婚禮是浪漫的，愛情是認真的。

漸漸地，你跟時代一起長大了，有否一同進步或許你會帶點吞吐，但你開始有自己的生活圈子，亦擁有經濟能力，然後，身邊總有一位從小便立志早婚成家的單純好友，志願達成的把喜訊公告，再把熱燙的囍帖交到你手中。

那一次，是即使沒有「闔府統請」，你也可以代表自己出席的第一場婚宴。難怪那夜的你會如此投入，盛裝出席，厚厚人情，聽誓詞會雙眼通紅，看片段時會津津樂道，送客時甚至會向新人獻上擁抱再說祝福。

第一次，永遠是最隆重其視的，但當第一次變成一次又一次，你便會開始懷疑婚禮的意義。

第二場婚宴，你仍會趁機置裝，用隆重去表達對一對新人的尊重。

第三場婚宴，你仍會早一點到達，翻揭一下會堂外執子之手的結婚相簿，幻想一下屬於自己的與子偕老。

第四場婚宴，你開始參考網上流傳的人情公價把祝福量化，偷聽到旁邊賓客的話，再在進場前偷偷抽起二百。

第五場婚宴，你開始留意今夜所提供的酒水牌子，再戴上環保觸覺，暗罵菜單怎麼會有魚翅。

第六場婚宴，你開始把「囍帖」說成「炸彈」。

第七場婚宴，你開始詢問朋友「人不到禮到」的人情應是多少；再把餅券抽起後便將請帖棄掉。

第八場婚宴，你已懂得自動過濾司儀的冷笑話，也接受了律師的例行說話。

第九場婚宴，朝拍晚播的鏡頭你已早能預料，而成長片段的感動亦被賓客各有各的高談闊論而佔據了。

第十場婚宴，遲到的你只期待第一道菜快些送來，亦期待最尾一道菜準時遞上，只因今夜回家你還有工作要趕上。

十場婚宴過後，婚禮在你眼中終於變得不再浪漫；說破了也不過是餐單華麗的晚飯，兒時對它充滿期盼，只因那陣子紅封包內的祝福不是由你負責。

告別童話，再告別浪漫，成長，就是令我們變得如此實際。

到底是實際的人不信浪漫，浪漫的人不切實際，還是曾經相信浪漫的人，經過現實的洗禮，舊愛的摧毁，才迫於無奈的變得實際？
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全新作品《親愛的童年》正式上架
各大小書店有售

本周H&M，有不少經典出現喔！

《動物農莊》是左派作者─喬治‧歐威爾，寫下諷刺蘇聯的經典之作。
我為何說經典？因為他以動物為擬人化腳色，然後用宛如童話故事般淺顯易懂的筆法，卻赤裸裸地描寫頗攜出蘇聯(或說是布爾什維克，可以俗稱俄國共產黨)，是如何宣揚崇高理念，卻做出剝削群眾，乃至最後以行動背叛當初理念的現況。
我大學時代拜讀過，本來以為所謂經典應該都很硬很難啃，但《動物農莊》，閱讀沒難度卻讓我相當的震撼以及刻骨銘心。
無論是相關電影、卡通，甚至是原著小說，我都強烈推薦大家可以透過喬治歐威爾的故事去認識共產主義在蘇聯的前世今生。

「投名狀」絕對是無庸置疑的華語片經典！
我就這麼問......請問大家對電影中哪句話最有印象？我想絕對一堆經典名句會伴隨著其中場景而湧現。
而我將「投名狀」播給學生看，這麼多年過去了，每次播完，看到的學生總是衝出來懷著爆表的男性賀爾蒙吼出經典台詞。
這種跨越時代依舊讓人津津樂道的表現，那就是經典呀！

同樣受學生喜愛的經典，描述狙擊手視角的「大敵當前」。雖然其中有不少誇張甚至到醜化蘇聯紅軍的場景，但不得不說......狙擊手那種瞬間擊殺，或是可能瞬間被擊殺的衝擊感，完全讓人投入到電影的氛圍之中。
然後不得不說：瑞秋懷茲好美呀！瓦希里，我懂你，雖然最後你射了的那段我覺得非常突兀，而且讓我在播印石都要冒著可能被家長黃標的風險，但試想瑞秋懷茲跑到懷中......啊撕
呃，我還是說回一些歷史好了。「大敵當前」所描寫的史達林格勒戰役，蘇聯紅軍在起初制空權以及火力處於劣勢的狀況下，採取了貼近敵人的戰術，也就是盡量跟敵人形成近距離交錯的複雜戰局，導致敵方因為害怕連自己人一起擊殺而無法發揮優勢火力。在如此敵我態勢不明的情況下，暗處的狙擊手得以發揮強大殺傷力，所以本片雖然大場面較少，但是反而用另一種角度去描寫了戰爭場景，這樣的別出心裁也讓「大敵當前」絕對可以成為戰爭片的代表之一。

泰山，很經典。好，就這樣。
(不是我混，除了那個自打胸口亂叫，我實在不知道要對這個題材多提什麼，但它的確很有標誌性。)

至於「布拉格的春天」，可說是蘇聯在冷戰期間鎮壓盟友的標誌性代表。對於這段歷史，網路上已經有不少討論闡述，所以我也不想要在此多提。
但我想強調一點，那就是我國是超級親美國家，並且也處於反共情緒及淵源都很滿的地區，所以很多人都容易用西方的觀點去看「布拉格之春」；可是那蘇聯乃至捷克或是整個共產勢力區域，在「當時」又是怎麼看待的？
我想我永遠會強調一件事，那就是閱讀歷史(甚至是很多事物都是如此)不能只用一種角度，或是主流看法去切入及定調。
然後再次強調H&M的精神：我們期待透過溝通，去更多了解歷史。

其他的兩部，我雖然比較不熟悉當中的歷史背景或現況，但或許對於不同人來說，這些才叫經典。

那大家在這周的推薦電影有看過幾部呢？你覺得哪部最經典呢？投名狀要死喊出一句台詞你選哪一句？當歡迎留言，讓我們能討論互動喔！

這個地球太危險了！趕快跳上吳青峰的〈太空船〉
🎧《太空人》數位/實體收藏 https://lnk.to/Wu_TKR

吳青峰 X 日本創意點子王導演 川村真司 X 日本知名動物畫家 阿部弘士
夢幻團隊共同打造 青峰與繪本動物們 虛實交錯的奇幻冒險
一起跳上〈太空船〉 破關人生遊戲！

新年新希望 祝你萬獸無疆 斬斷卡關大魔王
著陸目的地 創造鼠於自己 獨一無二的冒險！

如果說人生是場遊戲，不如就別討論什麼道理，這樣高興地繼續吧！

有天醒來，走著走著突然發現身邊的日常，一個個變成繪本中的奇幻驚喜：椅子成了花鹿坐騎、窗邊的球原來是隻貓咪、身上的圍巾變成了虹彩飛鳥，動物夥伴們一個個加入，將平凡無奇的生活，變成一部人生牌局遊戲，來場虛實交雜大冒險；終極目標是學會如何對付卡關大魔王，跳上〈太空船〉，尋找目的地！

由青峰詞曲編曲的〈太空船〉，就是一首用遊戲的心態，渡過人生大魔王的歌曲。編曲一開始用了童年回憶裡的8-bit遊戲音樂，接著每個段落都精巧的安排破關感，帶著聽者透過主歌、副歌，一路闖關、過關斬將，最後開心的跳進那艘象徵未知未來的太空船，繼續下一趟冒險。

ＭＶ部分找來日本whatever團隊主理人川村真司負責，希望透過導演的特殊創意視覺手法，呈現歌曲中闡述的人生遊戲冒險概念。川村真司在日本及國際上負責過許多創意導向的MV、廣告，最令人津津樂道的就是安室奈美惠的MV〈Golden Touch〉；導演更曾獲選為美國Creativity雜誌「世界50大創意人士」、Fast Company雜誌「業界百大創意人士」，說他是日本創意點子王也不為過。對於這首歌曲想表達的概念，導演提出了「虛實交錯世界」的主題，將「日常」與「繪本」的平行時空並行，讓一切事件同時發生；青峰唱著歌，在這個看似日常的世界裡，透過音樂，看見每件事慢慢轉變，進入了繪本世界；而同時，繪本世界的動物夥伴們也跨越了空間，抵達現實世界跟青峰同行，一起發現新的驚奇！

繪畫部分找來日本知名動物畫家阿部弘士（あべ弘士 Abe Hiroshi），特別為〈太空船〉量身訂做適合此首曲風的動物筆觸。喜愛動物的青峰，很久前就注意到阿部弘士的作品，最著名的像是《暴風雨的夜晚》（あらしのよるに）、《大家來逛動物園》（どうぶつえんガイド）......等；跟他合作，是青峰的夢想清單之一。聽聞此事，阿部弘士老師更豪邁地一口答應，接下為〈太空船〉量身繪畫的大工程，完整此首MV夢幻團隊的願望清單；不但如此，還從原先青峰希望的「看老師聽歌有什麼靈感，畫幾種動物就好」，聽完後大方加碼，簡直畫了一整個動物園！透過老師的筆觸，畫出專屬青峰〈太空船〉的冒險精神。

雖是一首三分鐘的歌曲，這份從無到有的視覺工程，歷時超過半年之久，不論是故事、動畫、繪本筆觸，都透過音樂，跳進青峰的〈太空船〉，於2020年開春，誕生這首萬獸無疆的繪本動畫ＭＶ。在農曆新年的喜氣洋洋裡，希望看到這首ＭＶ的你，也能一起在人生遊戲破關斬將，給自己多一點想像，登上屬於自己的〈太空船〉！

🎧《太空人》數位點聽 https://lnk.to/Wu_TKR
💿《太空人》實體收藏 https://pse.is/K97D8

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〈太空船〉

一路上這麼匆匆忙忙到上船前這麼慌慌張張
到海洋上這麼搖搖晃晃 沒有方向
一路上人們熙熙攘攘到星光下變得清清淡淡
但一艘船依然飄飄蕩蕩都不可得能否靠岸

哪裡找答案

不如說像是場牌局 不玩不行 生命會決定
一旦你退出這遊戲 不懂這規矩 再也沒意義
不如就高興地繼續 別再想道理 多想無益
就跳進一艘太空船 一路找著陸目的地

詞曲／吳青峰

製作人／吳青峰、徐千秀
編曲／吳青峰
配唱製作／劉胡軼
鼓／Padget Nanton III
Bass／寗子達 Michael Ning
鋼琴／吳青峰
合成器／吳青峰、蘇玠亘
合聲、合聲編寫／吳青峰

錄音（樂器）／單為明@Lights Up
錄音（人聲）／倪涵文@55 TEC、吳青峰@青Home
人聲編輯／單為明
混音／單為明@Lights Up
母帶 / Randy Merrill@Sterling Sound

#吳青峰
#太空船
#太空人

👉緊接收看〈太空船〉MV花絮
https://youtu.be/CbIrLBkcmPU

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🎬 太空人影展 https://qing.pros.is/TKRfes

〈譯夢機〉https://youtu.be/pUW2Zwx1HNs
〈回音收集員〉https://youtu.be/li05s2C5410
〈巴別塔慶典〉https://youtu.be/iOs7Ykmhew4
〈太空人〉https://youtu.be/kRxk9v0bsC0
〈傷風〉……https://youtu.be/DDiVLYGwemU
〈失憶鎮〉https://youtu.be/8QdllosLKN4
〈太空〉https://youtu.be/LV7eT2_VwMw
〈水仙花之死〉……https://youtu.be/R7iTUuvxIDU
〈男孩莊周〉……https://youtu.be/hco_Oaltm2c
〈太空船〉https://youtu.be/oa9U-6blsv0
〈線的記憶〉https://youtu.be/SlHOREEN2Ac
〈Outsider〉……https://youtu.be/GCI_v-qKjbw

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Sᕵᗩᑢᘿᘻᗩᘉ《太空人》
吳青峰首張專輯
2019年9月6日 數位及實體同步發行

👨‍🚀 吳青峰《太空人》全部連結
https://linktr.ee/qingfeng

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▶ 吳青峰 IG：https://www.instagram.com/imqingfeng
▶ 吳青峰 FB：https://www.facebook.com/WuQingFeng
▶ 吳青峰 微博：https://www.weibo.com/u/1822796164
🔔 訂閱吳青峰官方專屬頻道：http://bit.ly/qingyoutube

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#2019還在聽 你的回憶 唱著哪首歌?
數位收聽：https://lnk.to/WL_2019GH

梁文音 翻唱千禧年代洗腦華語神曲
“那女孩對我說” “Superwoman” “初戀”
首首溫暖回顧 梁文音 翻唱選輯EP #2019還在聽
3月8號 婦女節 女力放送 數位發行


記得那個年代的我們拿著mp3，存錢買CD、羨慕那些擁有ipod的同學們，那是個線上音樂剛開始抬頭的日子，串流還沒像現在一樣流行，但大家已經開始下載網路音樂，Youtube也開始流行起來，而不知道為什麼，那時候的華語歌曲好像都充滿著魔力，到現在還時常浮現腦裡，代表著時代的回憶，也想起那時的自己。
梁文音，千禧年代出道的女歌手，當時她在星光大道翻唱的歌曲最為大家津津樂道，每首歌經過文音的詮釋，都像是增加了些許溫柔的靈魂，也讓電視機前的我們，被她的歌聲深深吸引；經過這些年，女孩蛻變為女人，華語音樂對她依舊是生活的養分，原本是一個隨興的翻唱project，卻因為文音的自信詮釋，讓公司決定數位發行此次的special project [#2019還在聽]。


#2019還在聽: Superwoman
我就是自己的Superwoman
千禧年代歌唱比賽氛圍回顧
原唱：2006 曹格
OC/OA: Daryl Simmons/Kenneth B.Edmonds/Antonio M.Reid
SA: 徐世珍

同為選秀歌唱比賽出身的曹格，出道時的歌曲至今依然令人津津樂道。不同於充滿靈魂感的原曲，文音翻唱版的編曲，帶著些慵懶，就像是某個早晨在家中準備早餐，伸著懶腰，輕鬆哼出的歌。編曲就像有個開關，對上了文音唱出的自然。婚後的文音也表達，自己其實也曾害怕成為Superwoman，因為那是個沉重的角色；但女人與生俱來就有些特別的禮物：是扶持者、讚美者...只要願意承認自己的美好，這些特質就會對自己效力。文音版的[Superwoman] 是首中快板的歌曲，充滿著極大的力量：每個女人，都是自己的Superwoman。

#2019還在聽 你的回憶 唱著哪首歌?
數位收聽：https://lnk.to/WL_2019GH

梁文音 翻唱千禧年代洗腦華語神曲
“那女孩對我說” “Superwoman” “初戀”
首首溫暖回顧 梁文音 翻唱選輯EP #2019還在聽
3月8號 婦女節 女力放送 數位發行

記得那個年代的我們拿著mp3，存錢買CD、羨慕那些擁有ipod的同學們，那是個線上音樂剛開始抬頭的日子，串流還沒像現在一樣流行，但大家已經開始下載網路音樂，Youtube也開始流行起來，而不知道為什麼，那時候的華語歌曲好像都充滿著魔力，到現在還時常浮現腦裡，代表著時代的回憶，也想起那時的自己。
梁文音，千禧年代出道的女歌手，當時她在星光大道翻唱的歌曲最為大家津津樂道，每首歌經過文音的詮釋，都像是增加了些許溫柔的靈魂，也讓電視機前的我們，被她的歌聲深深吸引；經過這些年，女孩蛻變為女人，華語音樂對她依舊是生活的養分，原本是一個隨興的翻唱project，卻因為文音的自信詮釋，讓公司決定數位發行此次的special project [#2019還在聽]。

#2019還在聽: 初戀
「像這樣的愛情 讓我苦惱…」
千禧年代戲劇氛圍回顧
當年 [麻辣鮮師]的羞澀愛戀 浮現眼前
原唱：2000 川島茉樹代
詞: 何啟弘 曲: 周傳雄
每個人或多或少都能說出[初戀]的故事，無論是淒美愛憐、難以忘懷，或是馬馬虎虎、且走且看，都在心裡留下一份位置。文音在唱這首歌時，她閉上雙眼，不刻意成熟、不像走過很多經歷，而是用當下第一份直覺，唱出[初戀]，用最自在的樣子，憑直覺的翻唱。對這首歌有同樣記憶的聽者來說，印象最深刻即是這首歌為[麻辣鮮師]的主題曲，音樂一下，影像即浮現眼前；文音版的[初戀]影像視覺特別找到[麻辣鮮師]裡的黃主任及萬老師一起演出，2019的他們，那份[初戀]的故事，變成了甚麼樣子呢？