｜#雜談──尊爵不凡的貝珠衣（lukkus-kaxa'＆lukkus-pintoan）｜
　
　　泰雅族群是台灣分布地區最廣的原住民族，在傳說中，泰雅族發祥於巨石（也有些傳說是老樹根），巨石迸裂後，走出了男性與女性的祖先。
　
　　「泰雅」譯自族語「Atayal」，指的是意思是「人」、「真人」或「同族人」，其中又主要分為賽考列克（Seqoleq）與澤敖列兩群（Tseole）。
　
　　而泰雅族裡，最引人注目、貴重的服裝，莫過於是俗稱「貝珠衣」的lukkus-kaxa'了（或稱lukkus-pintoan）。
　
　　lukkus-kaxa'指的是「寶貴衣裳」或「金衣裳」，是將現在已經是保育類的「硨磲貝」，磨成綠豆大小的「貝珠（qaxa/ 'axa）」（據說qaxa大多與靠海的族群交易得來），再將之穿綴在服裝上。
　
　　除了貝珠衣以外，也有像是：珠裙、珠帽、綁腿等，珠裙常使用於訂婚或女子生產後男方送給女方家長的答謝禮，珠帽則為頭目所佩戴，此外，織上貝珠的服裝，也可以當做貨幣。
　
　　這樣的工藝又被稱為「織貝」，是泰雅族的重要工藝之一，在沒有貨幣的年代，織貝服裝常作為交易的媒介，可以用來購買東西，聘禮、罰金、報酬等等。
　
　　像是研究者悠蘭·多又就曾收錄一個情況：在古代時，假設乙誤殺了甲，和甲同行的人就會向乙的家人索賠，乙就會沿路掛著珠裙。如果甲的家人滿意的話，就會收下走人。若不滿意則乙會將自己的一個孩子給對方，以消解仇恨。
　
　　另外，lukkus-kaxa'最為人所知的，就是它可以代表一個人的榮譽。
　
　　泰雅族社會階級組織並不明顯，因此lukkus-kaxa'也是判別身分地位的一種方式，最尊貴的貝珠衣通常只有頭目、mrhuw（智者、有智慧的人）或獵首勇士才能穿著。
　
　　雖然如此，但平常時是看不到lukkus-kaxa'，因為lukkus-kaxa'鑲滿了貝珠，有些甚至可以達到六、七公斤，日常活動非常不方便，因此更像是祭典（如獵頭祝祭及凱旋舞踊）榮耀的禮服，有時候也會被稱為「凱旋衣」。
　
　　在殖民統治與進入工業化社會的情況下，貝珠衣的製法曾一度斷層，如今許多泰雅族族人開始尋回自己的文化與工藝，然而替代「硨磲貝」的「硬碟貝」在現代被列為瀕危物種，因此若要重製服飾，尋求新的材質也成為了一門課題。
　
　　這張照片拍攝自2018年的故宮南院，當時因為驚嘆而忘記拍下lukkus-kaxa'，所以只記錄到腰帶的部分，但其中的精緻已讓我們深深震懾。我們過去因緣際會接觸過現代復原的貝珠長衣，非常敬佩織造者的工藝與背後的文化意函，即便一些製作方法有所差異，但仍不減其光彩。
　
　　或許原物料可能改變，也許文化的追尋需要時間，然而永遠不變的是其中精神的傳承。
　
參考資料：「臺灣原住民族委員會：泰雅族」，王昱心〈返本與開新：泰雅族貝珠衣之研究〉、官文慧〈風華再現的貝珠衣──談泰雅族貝珠衣的歷史和工藝之美〉、悠蘭‧多又〈臺灣原住民歷史語言文化大辭典──貝珠之社會意涵〉、:李莎莉〈臺灣原住民歷史語言文化大辭典──貝珠衣〉
　
※文章篇幅有限，各方文章與資料都略有不同，如有未盡或有誤之處，煩請體諒也歡迎補充指正。(´・ω・`)

｜#雜談－展覽推薦－原住民服飾聯展｜
　
小編想了很久，決定用一句話來破題：「你知道故宮南院的展場要走多久嗎？」
　
如果你不知道，那現在就是你知道的時候了！是的，我們這次要介紹的就是故宮南院基地的 #臺灣原住民族服飾精品聯展。為了要成功推大家去看展，小編決定要偷偷「展透」一些織品啦～
　
──（文物名字可點進圖片）────
　
#打製區：
　
大多用在樹皮、獸皮上。先將幾塊樹皮打成一片，最後再從中間挖個洞套上，後來有了縫製衣服的工具，才出現比較簡單的裁縫形式。
　
展覽有珍貴的「雲豹皮衣」，拍照拍不出那種美，有機會要親自去看啊！
　
#織布區：（圖一、二）
　
織布技法一般以「平紋」、「斜紋」及「菱形紋」織法為主，另外還有「挑織」跟「浮織」等。
　
圖二的「#太魯閣女裙」就是使用在織機上安排經緯線位置，以「挑花」的技法織成的喔！
　
#綴珠區：（圖三、四）
　
早期將與荷蘭人交易來的珠子縫綴於衣服、帽子或配劍上，縫製出各種象徵身分及階級地位的圖案，珠子材質多為貝珠或琉璃珠。
　
泰雅族的「貝珠」是用白色貝類磨製成圓柱型做成的小珠，而「貝珠衣」更是只有頭目或是勇士才能穿著呢！
　
#刺繡區：（圖五、六）
　
不是每一族原住民都會在服飾上使用刺繡。但刺繡的主要針法分為十字繡、鎖鏈繡、直線繡和挑繡等，唯有魯凱族具有緞面繡的技法。
　
圖中魯凱族的長衣，就是使用最常見的「#十字繡」法。除此之外，展區有許多平埔族的刺繡文物，喜歡平埔族服飾的朋友不要錯過喔！
　
#貼飾區：（圖七、八）
　
具有貴族階級的排灣、魯凱二族會在不同顏色布上勾畫圖案，再裁剪下來，再以刺繡線縫於衣服上並呈現圖案的技法，稱為貼飾，又稱 #貼布繡。基本上只有貴族才可以使用喔！
　

就先展透到這裡了，說了那麼多還是希望大家能親自來故宮南院看看啦～
　
這次的展品共計268件，集結了中央研究院 Academia Sinica民族學博物館、國立臺灣大學人類學博物館、國立臺灣博物館 National Taiwan Museum、臺灣史前文化博物館、北投文物館以及順益台灣原住民博物館，共六座博物館，是非常難得的機會呢！
　
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#展場資訊：
　
日期：2018年6月1日至12月9日展出。
時間：09:00～17:00（週一休館）
地址：61248 嘉義縣太保市故宮大道888號。
陳列室： S304 織品文化展廳。
　
#所以有人算過從南院門口走到展區要多久嗎
#反正小編當時是搭BRT到縣政府站再走過去
#而且還迷路
#可以說是走得非常厭世了

由於這兩年出國搭飛機都由桃機二航進出，所以直到週日從沖繩歸來，才終於在一航入境區欣賞到泰雅族染織工藝家尤瑪．達陸主導的創作《島嶼·四季》— 以泰雅族傳統染織技藝，詮釋台灣島嶼的四季風光。

山與雲與海，這是尤瑪·達陸眼裡所見台灣的美，也是台灣最具生命力也最豐沛的觀光資源。下次從海外回來台灣經過一航入境區，別急著拿行李，停下來好好欣賞一下這件美麗的藝術作品 🙂
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關於尤瑪‧達陸（Yuma Taru）

漢名為黃亞莉，1963年出生於苗栗縣泰安鄉，爸爸是湖南人，媽媽是泰雅族人，也是野桐工坊的創辦人。從1992年起著手泰雅部落田野調查，重製失傳原住民服飾，歷經20年，尤瑪‧達陸成功重現四、五百件泰雅族的傳統服裝，傳承了原住民文化藝術，成為原住民族重要的染織工藝傳承者。而她，也是少數能將傳統染織從材料的復育、種植、採收、製線、染色、織布等二十多道工序完整呈現的藝師。

尤瑪有感於長期以來原住民被書寫、被記錄、被研究的無表情姿態，決定以族人的角度，回復原本泰雅織品的分類方式進行田野調查及創作。她以10年的時間進行研究，10 年的時間推動教學，打造大安溪流域的泰雅民族學校與串連編織產業。

民國105年，由文化部獲證人間國寶工藝師。

資料來源 https://goo.gl/x16hcD
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關於《島嶼·四季》

作者| 尤瑪·達陸
年份| 2015
材質| 複合材染織品、木材
作品範圍| 3.5x58公尺
協力織作| 野桐工坊、台南藝術大學-陸佳暉、台南應用科技大學-張名吉

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#尤瑪達陸 #泰雅藝術