《火箭人》（Rocketman, 2019）和那些關於搖滾巨星的電影：
舞台上的搖滾音樂家，充滿著熱力與電能，為觀眾帶來激盪，也為聽眾宣洩憤怒。去年有《波希米亞狂想曲》重現皇后合唱團，今年則有《火箭人》搬上艾爾頓強。以下是近五年關於搖滾音樂家的電影：

1.
火箭人 (2019)

《火箭人》是部傳記電影，由《金牌特務》系列男星泰隆艾格頓所主演，講述艾爾頓強瀟灑狂放的成名過程，還有同志、性愛、吸毒等等的踰越作風。艾爾頓強屹立於搖滾音樂界五十多年，自己就是部搖滾音樂史。自信、瘋狂、與超越，是他一貫的追求。

《火箭人》導演戴克斯特佛萊契，前一部執導的電影是《波希米亞狂想曲》（後半段），《火箭人》是他的第二部音樂電影。佛萊契再前一部電影，是與飾演火箭人的泰隆艾格頓合作，同樣也是傳記電影《飛躍奇蹟》，於是兩人的默契已是不言可喻。
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2.
搖滾時事諷刺劇：馬丁·史柯西斯詮釋巴布·狄倫的故事 (Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story, 2019)

《搖滾時事諷刺劇》的片名是取自巴布狄倫在1975年的同名演唱會。這是個紛擾不安的年代，導演馬丁·史柯西斯在回顧狄倫演唱會前後的經歷過程，也是紀錄'70年的音樂、性別、種族、國家等等的社會現狀。《搖滾時事諷刺劇》已在Netflix上映。
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3.
波希米亞狂想曲 (Bohemian Rhapsody, 2018)

《波希米亞狂想曲》是部傳記劇情電影，雷米·馬利克飾演皇后合唱團主唱佛萊迪·墨裘瑞由中學組團至人生高峰的《拯救生命演唱會》現場，關於他的親情、愛情、與音樂。《波希米亞》獲得奧斯卡多項提名，馬利克也獲得2019奧斯卡最佳男主角獎。

「邊緣人的巨星之路，「自己」才是自己的解答」
http://blog.udn.com/katydid951/121678751
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4.
一個巨星的誕生 (A Star Is Born, 2018)

雖然《一個巨星的誕生》並非真人真事的傳記，卻是大部分搖滾巨星的起伏過程——從默默無名的駐唱歌手，到舞台上的超級巨星，面臨創作枯竭的窘境，以及面對江郎才盡的掙扎。有些搖滾音樂家會陷入藥物或酒精癮頭的痛苦；音樂家也多有激烈瘋狂的愛情。

《一個巨星的誕生》：如詩的生命隱喻──十二個音符與音階的重複編排：
https://vocus.cc/filmaholic/5bc37013fd897800012c8f16
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5.
艾瑞克克萊普頓：藍調天堂路 (Eric Clapton: Life in 12 Bars Blue, 2018)

在六〇年代，當白人尚未重視黑人的藍調曲風時，艾瑞克克萊普頓卻已經熱愛藍調，也熱衷創作與表演藍調。藍調是關於黑人詠唱被奴役的悲傷之歌，《藍調天堂路》也是「吉他之神」克萊普頓在音樂路上的苦澀之聲，詩意地紀錄他的愛與慾、毒品與音樂、家庭與家人。
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6
綠洲超音速 (Oasis: Supersonic, 2016)

《綠洲超音速》以紀錄片和動畫交錯的活潑方式，敘述Liam和Noel這對狂妄兄弟的發跡與成名過程。兩人許多名言都讓人難忘：過氣藝人不該頒獎給明日之星；在這是世界上最棒的感受，就是在靜止中全然地控制混亂；半夜寫的無意義歌詞，竟然每個人都在唱。
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7.
搖滾青春練習曲 (Sing Street, 2016)

如果你喜歡《波希米亞狂想曲》裡飾演佛萊迪墨裘瑞女友的露西波頓，肯定也會喜歡《搖滾青春練習曲》，波頓在片中，即是高中搖滾樂團主唱康納的謬思女神。這是在愛爾蘭的音樂家故事，一無所有的失落高中生，努力對抗眼光與言論，並走出個人之路的自強過程。
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8.
醉鄉民謠 (Inside Llewyn Davis, 2014)

《醉鄉民謠》是科恩兄弟的傑作之一，故事藍本是六〇年代民謠歌手戴維范洛克。假若《一個巨星的誕生》是關於音樂創作者在大紅大紫路上的起伏跌宕，《醉鄉民謠》則是另一種搖滾音樂家人生：努力地想活出自己與自己的藝術，卻一直沉淪、憤怒、與失意。

#Yahoo懶人卡

《火箭人》（Rocketman, 2019）和那些關於搖滾巨星的電影：
舞台上的搖滾音樂家，充滿著熱力與電能，為觀眾帶來激盪，也為聽眾宣洩憤怒。去年有《波希米亞狂想曲》重現皇后合唱團，今年則有《火箭人》搬上艾爾頓強。以下是近五年關於搖滾音樂家的電影：

1.
火箭人 (2019)

《火箭人》是部傳記電影，由《金牌特務》系列男星泰隆艾格頓所主演，講述艾爾頓強瀟灑狂放的成名過程，還有同志、性愛、吸毒等等的踰越作風。艾爾頓強屹立於搖滾音樂界五十多年，自己就是部搖滾音樂史。自信、瘋狂、與超越，是他一貫的追求。

《火箭人》導演戴克斯特佛萊契，前一部執導的電影是《波希米亞狂想曲》（後半段），《火箭人》是他的第二部音樂電影。佛萊契再前一部電影，是與飾演火箭人的泰隆艾格頓合作，同樣也是傳記電影《飛躍奇蹟》，於是兩人的默契已是不言可喻。
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2.
搖滾時事諷刺劇：馬丁·史柯西斯詮釋巴布·狄倫的故事 (Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story, 2019)

《搖滾時事諷刺劇》的片名是取自巴布狄倫在1975年的同名演唱會。這是個紛擾不安的年代，導演馬丁·史柯西斯在回顧狄倫演唱會前後的經歷過程，也是紀錄'70年的音樂、性別、種族、國家等等的社會現狀。《搖滾時事諷刺劇》已在Netflix上映。
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3.
波希米亞狂想曲 (Bohemian Rhapsody, 2018)

《波希米亞狂想曲》是部傳記劇情電影，雷米·馬利克飾演皇后合唱團主唱佛萊迪·墨裘瑞由中學組團至人生高峰的《拯救生命演唱會》現場，關於他的親情、愛情、與音樂。《波希米亞》獲得奧斯卡多項提名，馬利克也獲得2019奧斯卡最佳男主角獎。

「邊緣人的巨星之路，「自己」才是自己的解答」
http://blog.udn.com/katydid951/121678751
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4.
一個巨星的誕生 (A Star Is Born, 2018)

雖然《一個巨星的誕生》並非真人真事的傳記，卻是大部分搖滾巨星的起伏過程——從默默無名的駐唱歌手，到舞台上的超級巨星，面臨創作枯竭的窘境，以及面對江郎才盡的掙扎。有些搖滾音樂家會陷入藥物或酒精癮頭的痛苦；音樂家也多有激烈瘋狂的愛情。

《一個巨星的誕生》：如詩的生命隱喻──十二個音符與音階的重複編排：
https://vocus.cc/filmaholic/5bc37013fd897800012c8f16
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5.
艾瑞克克萊普頓：藍調天堂路 (Eric Clapton: Life in 12 Bars Blue, 2018)

在六〇年代，當白人尚未重視黑人的藍調曲風時，艾瑞克克萊普頓卻已經熱愛藍調，也熱衷創作與表演藍調。藍調是關於黑人詠唱被奴役的悲傷之歌，《藍調天堂路》也是「吉他之神」克萊普頓在音樂路上的苦澀之聲，詩意地紀錄他的愛與慾、毒品與音樂、家庭與家人。
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6
綠洲超音速 (Oasis: Supersonic, 2016)

《綠洲超音速》以紀錄片和動畫交錯的活潑方式，敘述Liam和Noel這對狂妄兄弟的發跡與成名過程。兩人許多名言都讓人難忘：過氣藝人不該頒獎給明日之星；在這是世界上最棒的感受，就是在靜止中全然地控制混亂；半夜寫的無意義歌詞，竟然每個人都在唱。
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7.
搖滾青春練習曲 (Sing Street, 2016)

如果你喜歡《波希米亞狂想曲》裡飾演佛萊迪墨裘瑞女友的露西波頓，肯定也會喜歡《搖滾青春練習曲》，波頓在片中，即是高中搖滾樂團主唱康納的謬思女神。這是在愛爾蘭的音樂家故事，一無所有的失落高中生，努力對抗眼光與言論，並走出個人之路的自強過程。
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醉鄉民謠 (Inside Llewyn Davis, 2014)

《醉鄉民謠》是科恩兄弟的傑作之一，故事藍本是六〇年代民謠歌手戴維范洛克。假若《一個巨星的誕生》是關於音樂創作者在大紅大紫路上的起伏跌宕，《醉鄉民謠》則是另一種搖滾音樂家人生：努力地想活出自己與自己的藝術，卻一直沉淪、憤怒、與失意。

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【#地下評論】

『地下電影 X 餵電影 WEi MOViE（孫雅為），第91屆奧斯卡最佳影片總評』

第91屆奧斯卡將於明天登場，照去年慣例將入圍最佳影片的8部電影短評一次整理，這次邀請到『釀電影』的專欄作家「孫雅為」一起評析，供大家參考（但《為副不仁》皆尚未看，等看過後有機會再補評）。

若喜歡的話也可以按讚、追蹤「餵電影」：https://www.facebook.com/weiweimovie/

還是老話一句：「競賽結果一時，但好電影永存。」以下為本屆我們喜好的電影排序，影評部分有暴雷，斟酌閱讀。

🌊💩《#羅馬》Roma

艾方索柯朗對女性親筆寫下的這則黑白情書，情感濃烈卻不煽情，在動盪不安的大時局下，有的是小人物間的真摯情誼，有苦、有淚、有笑，更有彼此。

全片利用水的意象貫串，首尾的呼應更可謂神來一筆，而黑白的影像質地更加烘托了這份情緒，溫柔、細膩且飽滿，甚至大無畏的包藏著階級、種族、政變等苦澀議題，從中產家庭的視野望向時代巨輪的轉動。

音效設計上更別出心裁，近片尾時浪潮的聲音變化足以聽見人心，反覆衝擊銀幕前的每個觀眾，《羅馬》是一部水準極高的作品，是屬於大銀幕的世界，無庸置疑。

⚫️✊《#黑色黨徒》BlacKkKlansman

名導史派克李今年在坎城影展拿下評審團大獎的《黑色黨徒》，開場便開宗明義的將砲管對準川普，猛轟種族歧視，就從這短短五分鐘來看，史派克李已為全片定調。

雖說《黑色黨徒》前一小時節奏稍嫌拖沓，且感情線猶如雞肋般處理，但透過黑人與猶太人的搭檔直導3K黨核心，後半段如倒吃甘蔗漸入佳境，近片尾時的平行剪接同時對比美國電影之父葛里菲斯的《國家的誕生》，放在《黑色黨徒》中是相當高明且不留情面的嘲諷重擊，最後雖以「Happy Ending」做結，但片尾時加入黑人抗爭的真實畫面，將劇情片與紀錄片兩者形式合一，更強調了其真實性，將全片拉向另一個高度。

綜觀全片，力足於喜劇的基底，但對於種族議題的力度，每一場戲、每一句台詞都是直球對決，縱使構圖刻意、觀點老套，卻油而不膩、直通人心，史派克李透過手中的鏡頭直面剖開美國底下的醜陋面紗，其憤怒是鏗鏘有力、擲地有聲的。

👑🐰《#真寵》The Favourite，By「餵電影」

如果從「非普通」系列開始接觸尤格藍西莫，那是對專屬於他的荒誕奇觀的認識；假如從《單身動物園》或《聖鹿之死》初步理解這位導演，會感受到他同時吸引藝術和商業片愛好者的魅力；而《真寵》是他首次執導由他人撰寫的劇本，題材是現今觀眾醉心的宮廷角力，製片規格和卡司陣容躍了好幾個級數，拉近了廣大觀眾對藍西莫的距離，也使得《真寵》能見度大升，更入圍本屆奧斯卡10項大獎，其中以服裝設計、藝術指導等技術獎項較有優勢。

本片最大看點之一是領銜的三位女演員，空有權位內心委靡的女王、張牙舞爪卻敗給算計的舊愛和膽大包天的新寵，人物之間各自精采、對手戲也極為迷人。《真寵》對權力與性的描摹，是跳脫時代背景的普世繪影，就像影集《紙牌屋》的名言：「世界上一切事情都跟『性』有關，除了「性」本身。「性」是和權力有關。」

至於廣角和魚眼鏡頭的運用，體現廣大囚籠中人物的微渺，在身賦重權之下的孤獨，更以不矯作的方式帶出人心的扭曲，鏡頭語言豐富而精準。而藍西莫電影當中對動物的意象使用，也值得著墨，尤其以景框被代表死去孩子亡魂的兔群佔據作結，也正式宣告安妮女王失去一切快樂，獨剩下充滿悲傷的幽魂持續侵蝕她的餘生。

📜🍗《#幸福綠皮書》Green Book，By「餵電影」

此片給我的大致感受是溫馨可愛、不過不失，有著流暢的敘事、討喜的人物設定和題材。而故事最大的趣味來自兩名主人翁的你來我往，性格與背景迥異的兩人必須在有限的空間（片中許多有趣互動都發生在座車裡）共處一長段時間，從一開始的互相矛盾，到患難過後的彼此珍重。

《幸福綠皮書》是「冤家」、「公路」故事的典型，並將種族議題融合其中的成功案例。

奧斯卡5項提名中，以馬赫夏拉阿里的男配角獎最是無意外的囊中物，而維果莫天森的演技實力一直是有目共睹，在本片的表現收放自如，唯可惜風向倒向雷米馬利克，陪榜機率較高。

整體而言，《幸福綠皮書》建構在種族隔離這樣令人顫慄不安的時代背景，明顯的衝突和對立自然拉大戲劇張力，但導演彼得法拉利卻將黑暗尖銳的元素淡化，讓劇中角色有了與彼此、自我和解的出口，最終輕鬆且不失重量地完成了一部療癒系作品。

🎸👫《#一個巨星的誕生》A Star Is Born

布萊德利庫柏首次自編自導自演，初試啼聲展現出尚可的調度功力，開場幾顆鏡頭就將傑克森緬因的人物特色點出，且這場萬人演唱會的戲不到3分鐘，其精彩度就比《波希米亞狂想曲》結尾還要好。而後與艾莉從相遇、相識、相知、相惜到悲劇收場，男女主角的主被動關係和心境、地位的微妙變化皆掌握得宜。

唯可惜全片就僅只是「中規中矩」，布萊德利庫柏並未展現出創造力和新奇感，其套路仍舊是觀眾熟悉的敘事模式，私認為全片結束在「車庫」那場戲會更好，最後卡卡和山姆艾里歐特的對話以及終場的演唱，只是落入俗套的窠臼，把話挑明著講，不懂影像留白的力量，讓全片後續無力，餘韻不足、索然無味。

但創造出「Shallow」這首傳唱度極高的歌曲（必拿獎），在影壇、樂壇上留下一筆，也算功成名就。

關於《一個巨星的誕生》和前身3個版本的脈絡，可以參考此篇文章：https://bit.ly/2Fi9Ppq

⚫️🐆《#黑豹》Black Panther

漫威終於迎來史上第一部漫畫改編的超級英雄入圍最佳影片，全美拿下7億美金，循著脈絡來看，其創造出的社會氛圍、美國近年的意識形態、搶救收視率種種因素，入圍也就完全沒意外。

綜觀全片，其實故事說的俐落有力，不拖泥帶水，且創造出來的世界觀以及服裝造型仍有一定看點。頂著第一部超級英雄最佳影片的光環，《黑豹》真那麼好？見仁見智，但不可否認的是此片已創造歷史。

👑🎤《#波希米亞狂想曲》Bohemian Rhapsody

挑明了說，私心認為《波希米亞狂想曲》非常普通，敘事平淡無奇、剪接煩亂無章、導演毫無風格，全片沒有看頭，唯一亮點當然只有雷米馬利克。

看看這屆入圍其餘獎項的傳記片《登月先鋒》、《梵谷：在永恆之門》等，無論敘事、運鏡手法、場面調度都高出不止一個檔次，如果只是重現經典演唱會，操弄粉絲的懷舊情懷就能稱上佳作，恕不認同。

⭐️圖片來源 ：Vanity Fair

#奧斯卡 #最佳影片