終於要來分享這個月入手的書籍，《沙丘》這六本一字排開真的氣勢十足，而且還有很多值得介紹的好書。另外，也偷偷預告一下，思考過後，這裡即將重新展開「每月推薦書單」的單元，不同於過去在月初公佈的一次一本，我將會精心挑選當月五本自己相當喜愛的作品，並稍做介紹，希望也能做為大家選購書籍時的參考之一。應該可以把每月固定有的這篇當作初選名單，月底的新單元當作第二階段決選名單之類（自己說
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先來看，早已介紹過的《#沙丘》六部曲，括《沙丘》、《沙丘：救世主》、《沙丘：沙丘之子》、《沙丘：神帝》、《沙丘：異端》與《沙丘：聖殿》等六本，取材自美國作家法蘭克赫伯特赫伯特擔任記者時研究海岸沙丘的資料，1965 到 1985 年間歷經六年醞釀構思、二十多次退稿才順利出版，是史上公認最偉大也最暢銷的科幻小說，赫伯特從沒沒無聞到異軍突起，克勤克儉堅持寫作，悉心建構出完整的沙丘宇宙，成為 20 世紀舉足輕重的重要作家之一。內容精彩地融合了科學事實、文學小說、環境保護主義與政治，走出和常見科幻小說頗為不同的新路，一舉獲得了雨果獎和第一屆星雲獎，為科幻小說界最宏大的一部史詩打下基礎。
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是枝裕和的《#與希林攜手同行》則是一封無法寄出的情書，2007 年到 2018 年過世的十二年間，是枝與希林合作拍攝了六部電影、二部廣告、一集電視紀錄片，並在《SWITCH》雜誌進行六場「導演 VS. 演員」的深入訪談：以演戲為核心，輻射出相關的人事物，由希林半世紀的從影生涯，道出日本近五十年的影視文化、演藝生態、藝人功過及幕後祕辛。希林過世後，是枝無法停止思念這位母親，「能將希林談論演出的言論以書籍的形式保留下來，是件很有意義的事。」於是，他以雜誌對談內容為基底，翻閱十多年來的行事曆和拍攝日誌，回想兩人的日常互動與希林在拍攝現場的一言一行，融入自己的閱讀思考，在她逝世週年前夕，完成《與希林攜手同行》。
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《英倫情人》的作者麥可翁達傑睽違七年的新作《#戰時燈火》也在本月問世，一部戰火下因祕密而青春破碎的哀歌，隱藏著一群神祕英雄的黑色寓言故事。1945 年，戰爭剛結束。十四歲少年納桑尼的父母卻在此刻離開英國遠赴海外，離開他們，將他和姊姊獨自留在倫敦，交給一個可能是罪犯，名為「飛蛾」的男人照顧。之後經常有一群古怪的陌生人到家裡來。每個人看上去都有祕密，似乎都與他們的母親有著某種關係。多年後，28 歲的納桑尼對於母親當年的不告而別還是耿耿於懷，於是他決心重新挖掘真相。主角拼湊著宛如當年燈火管制下的破碎記憶，拒絕成為一個沒有過去的人，回憶成為最堅固的人生防禦，作者無疑是編織回憶的藝術家。文學寫出了事物的複雜性，翁達傑將複雜寫出了美。
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此本《#無法平靜的夜晚》則出自布克國際獎史上最年輕得主，2020 年英國布克國際獎公佈時，媒體一片嘩然，因為獲獎者瑪麗珂．盧卡絲．萊納菲爾德不但過去沒寫過小說，且年僅 28 歲，從世界各地 124 部入圍作品中脫穎而出，其中不乏知名作家，評審卻選擇了荷蘭新人萊納菲爾德初試啼聲的第一部小說。故事從一個十歲孩子的口吻，純真又大膽地描述一場失去親人後的成長故事。整個悲劇發生一個保守的基督教農家，主角賈絲為了擔心心愛的兔子被當作聖誕晚餐，默默祈禱哥哥代替兔子死去，不料哥哥真的在溜冰時遭遇不測，從此這個家庭成員越來越古怪，父親自殘、母親厭食、主角和另一個哥哥以及妹妹越來越讓人憂心。萊納菲爾德曾出版過談及死亡主題的詩集，用字新穎情感深刻，早就拿過詩歌獎，這部小說濃厚的個人色彩在出版後大受討論，並翻譯成多國語言，成為荷蘭第三個入圍布克國際獎的作家，且成功拿下大獎，成為該獎項史上最年輕的得主。
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《#靈魂穿越手稿》的討論度也相當高，書中書、謎中謎、本書有如文字版桌遊，從書信到懸疑解謎到奇幻浪漫的類型翻轉，就來自於法國作家亞歷斯蘭德金。巴黎高級書籍裝幀師收到一份散發詭異謎樣氣息的散裝書稿，委託他照頁次順序裝訂，唯一條件：不准閱讀內容。客戶是愛書成癡的神祕男爵夫人，收藏珍本名書舉世罕見，尤其專精詩人波特萊爾的作品。沒多久，男爵夫人意外身亡，且沒有對書稿留下隻字片語。裝幀師忍不住和妻子輪流捧讀，發現整本書簡直難以言喻，乍看是三部獨立故事，但男爵夫人卻又留下另一套閱讀順序，再成另一個故事。這本書究竟是浪漫派惡德詩人波特萊爾的最終作品；還是巴黎淪陷前夕流亡作家班雅明遭遇的驚悚謀殺故事；抑或是，奇幻魔法海島上，一名追尋百年、永生不死的魔法師告白？
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暢銷小說《#來自星星的奇蹟》當時第一眼看到就覺得一定要讀，故事敘述一名正在攻讀博士學位的鳥類學家喬，母親罹癌過世後，瘋狂投入工作，試圖忘記孤獨和痛苦。後來診斷出乳癌，與男友分手，這才發現大自然與鳥，彷彿是陪著她度過剩餘人生的緩刑。她前往一座偏僻小鎮繼續研究，一天，在後院遇見自稱來自西翠亞星球的高智商小女孩珥莎，星星女孩說自己必須來地球見證五個奇蹟，才能取得家鄉的博士學位。這段期間，兩人一同觀察靛藍彩鵐築巢，將螢火蟲散在黑夜裡形成星座圖案，喬發現珥莎所在之地彷彿充滿了魔法，而奇蹟也一個個降臨。但喬愈來愈困惑，為什麼遇見珥莎之後好事接連不斷？為什麼珥莎晚上總會消失？為什麼她在紙上畫了一座墳墓，上頭卻寫著「我愛妳，對不起」？這個看似不到十歲的高智商女孩身上，到底藏著什麼祕密？
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日前特別介紹過的《#深入絕境：戰地記者瑪麗．柯爾文的生與死》，是此排唯一一本傳記。瑪麗柯爾文為歐美家喻戶曉的偉大戰地記者，她曾隻身訪問利比亞狂人「瘋狗」格達費，也在以巴衝突的硝煙中與阿拉法特會面，還獲贈珍珠。她走訪戰地，無懼砲火，關注殘破世界裡珍貴的一絲人性。即使她在轟炸中瞎了左眼、左耳失聰，但仍止不住她凝視真實、報導真相的熱情，之後更以「獨眼」的女俠形象深深烙印在多數人的記憶當中。在世人眼中，她是勇者，是英雄，是戰爭的證人，是一位堅毅而反叛的女性；在這本傳記中，讀者更能看到，她也是有血有肉、時而脆弱、時而迷惘的個人。她因為性別而受到不同的眼光和待遇，也和所有人一樣，會恐懼、會掙扎，僅有平凡的肉身，但她不曾因此卻步，直到死亡都仍體現人性與人道的精神。
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身為日本移民下一代的美國作家大塚茱麗，改編自其家族史的《#天皇蒙塵》也非常值得一讀，關於日裔美國人集中營的故事。1941 年 12月 7 日，日軍空襲太平洋歐胡島的珍珠港，揭開了太平洋戰爭的序幕，也是日裔美國人噩夢的開始。美國西岸超過十一萬名日本人與日裔美國人被視為國家的敵人，不分性別、年齡皆送到各地拘留營（但日裔美國人認為這就是集中營），圈禁超過三年，直到二戰結束才返回家園。這就是《天皇蒙塵》故事的背景，她以母親小時的親身經歷為本，寫出這個既詩意又殘酷，簡練卻充滿細節的獨特作品，2002 年出版就備受各界好評，也獲得文學獎項，提醒世人這個發生在美國的違反人權事件不該被遺忘，美國一直到 1988 年雷根政府時期，也就是超過四十年後才對日裔美國人進行補償。
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還有一本，是即將到來的公視時代劇《#茶金》的小說，1949 年，全臺灣最大茶葉出口商的獨生女張薏心，原本應招贅一個男人，接管她的人生與父親吉桑的龐大事業。為了證明自己的價值，她介入債臺高築的家族事業，在一個沒有「女商人」的時代，學習談判、妥協、忍辱、抉擇，穿梭在以男人為主的商場上，以行動證明自己的能耐和本事，在一場場「茶葉商戰」中，帶領著搖搖欲墜的公司尋找生路。一個無法代表家族在宗祠上香的客家女兒，歷經退婚、倒債和詭譎難測的政商算計，如何靠著不服輸的意志和精準的判斷，贏得父親的信任，並將臺灣特有的膨風茶推向世界舞臺？
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必須推的還有這本 CD 書《#樂讀普希金》，是音樂與文學的交流，也是頂尖音樂家的合作，由四位卓越音樂家與作者在台港兩地演出，長達五年以上的解說音樂會計畫。收錄的樂曲不只具代表性且悅耳動聽，更包含最高難度的重磅經典。《尤金奧涅金》的〈塔蒂雅娜寫信場景〉與《鮑利斯郭多諾夫》的〈郭多諾夫駕崩場景〉，向來被視為女高音與男低音曲目中的頂冠名作，聲樂名家林慈音的清麗美聲與羅俊穎的醇厚嗓音，各自為角色投注真實、豐富且深刻的情感，和亦為指揮家的鋼琴家許惠品，共同打造出刻骨銘心的戲劇場面。他們在《黑桃皇后》與《阿列可》等著名詠嘆調中，也有淋漓盡致且面面俱到的精彩演唱。曾任國家交響樂團首席的小提琴名家李宜錦，不只以弓弦歌唱出情韻綿長的〈連斯基詠嘆調〉，更毅然挑戰極其刁鑽艱深、至今錄音版本仍屈指可數的炫技奇作《金雞音樂會幻想曲》，亮麗佳績令人讚嘆。長達七萬字以上的解說不只介紹普希金、討論如何詮釋普希金、比較音樂改編版與原作的異同，每曲也有精細分析，包括歌詞翻譯、演奏演唱技法與音樂設計詳解，讓讀者知其然也知其所以然。
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最後一部，則是韓國國民詩人羅泰柱最受歡迎詩選集《#像看花一樣看著你》，不但是韓劇《男朋友》劇中定情書，更收羅年輕讀者喜愛的羅泰柱詩作 115 首，相當適合當作睡前讀物。羅泰柱在小學任教 40 餘年，與孩子每天的一來一往，讓他的文字始終真誠，充滿溫暖的人生智慧。最有名的〈草花〉一詩曾獲選為韓國全民最愛的一首詩，收進國小及國中教材，深受讀者的愛戴。羅泰柱2007年離開教職後，重病被醫生宣告不治後痊癒，他重新感受到人生的珍貴與無常，進而在家鄉創建草花文學館，並開辦多項文學獎鼓勵創作人，成為韓國文壇一束溫暖曙光。
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（以上文字節錄自出版社書介。）

電影短評\【沙丘】Dune

說個真心話，我對於【沙丘】能再次被改編為電影這件事，直到現在都還覺得不可思議，這一部由法蘭克賀伯特的1965年同名小說改編的作品，並不是第一次出現在大銀幕上，1984就曾由大衛林區執導拍成【沙丘魔堡】上映過，然而票房與評價都極其的慘烈，甚至連大衛林區本人都不願提起這部作品，相信我，這部片在NETFLIX可以看得到，你若是看過【沙丘】或是讀過小說或是不怕被雷到，真想見識到底是什麼情況的話可以去看看，情況真的很慘。

所以當我聽說丹尼維勒納夫要執導【沙丘】的消息時，我的下巴簡直要掉下來，沒錯，執導過【異星入境】與【銀翼殺手2049】的他，絕對是有這個資格來執行這個案子的，而且看到之後的選角，提摩西夏勒梅演保羅亞崔迪絕對是個好主意，雖說想當年【沙丘魔堡】的保羅凱爾邁克拉蘭也是個俊男，但是提摩西夏勒梅那種慵懶的氣質絕對在視覺上更為適合。

而經過丹尼維勒納夫執導的【沙丘】的成果究竟如何呢？

首先，【沙丘】的成果絕對是比1984年版的【沙丘魔堡】好上一萬倍。

1984年版的【沙丘魔堡】將原作小說的事件集中壓縮在兩個小時內就要演完，許多的事件因此變得像是流水帳般沒有感情，而且原作的各方勢力與科技、法術等技能設定都相當的複雜，要解釋也變得相當的辛苦，大衛林區版的處理方式是利用剪輯讓敘事變得迷幻，然而大量使用強迫透視的拍攝方法，讓【沙丘魔堡】的畫面看起來總是缺乏生氣，活像一個巨大的舞台劇，讓所有的角色排排站在一起。

而到了【沙丘】，丹尼維勒納夫不愧是經歷過【異星入境】與【銀翼殺手2049】的創作者，同樣的故事到了他手中，丹尼維勒納夫選擇將科幻世界當中的巨大太空船與科幻機具的巨大感用極端的對比展現在畫面上，在巨大的銀幕底下，許多特效畫面已經不只是巨大，還可以看到許多精密的細節，像是觀眾可以真實的看到「沙丘星上的沙漠可以看到香料在空氣中閃動」的畫面呈現，在大銀幕底下，不僅可以看到巨大的太空船，還能在沙漠當中隱隱約約約的看到金光閃動的粉末狀光影，這使得【沙丘】的每一段畫面都充滿了肅穆、莊嚴與壯麗的「儀式感」。

而至於劇情呢？其實【沙丘】的長度，僅僅只說了原作小說一半篇幅的劇情而已，也就是說【沙丘魔堡】裡頭一個小時就講完的劇情，丹尼維勒納夫花了足足兩個半小時來敘述，而且在找了眾多實力派演員演出的努力之下（不過這可不代表【沙丘魔堡】沒有做這種努力喔，當年可是找了派屈克史都華來演喬許布洛林現在演的葛尼哈萊克啊！）全片顯得劇力千均，電影並沒有花太多的工夫去解說這個世界當中的政治局勢或是技術設定，而只是單純地用壓迫感十足的畫面讓觀眾感受這個世界的構成，而丹尼維勒納夫執導的作品向來角色都不輕易動情，所以觀眾就必須要從幾乎少有表情的角色當中去讀出他們的情感。

由提摩西夏勒梅所飾演的保羅亞崔迪應該可說是片中最核心的角色了，【沙丘】全片最有魅力的角色應該也非保羅莫屬，這個角色從一開始無憂無慮的狀態，忽然得面對家族的政治危機與考驗，全片都可以感受得到保羅這個角色的迷惘，而由奧斯卡伊薩克所飾演的父親則是用他憂鬱的眼神貫穿了全片，再加上雷貝卡福格森全是總是憂心忡忡又傷心的母親傑西卡也讓電影的氣氛變得撲朔迷離且耐人尋味。

而其他幾位知名度極高的角色哈維爾巴登、喬許布洛林、傑森莫摩亞、巴蒂斯塔、千黛雅等人也都算是稱職的演出了自己所扮演的角色，但由於【沙丘】是一部群像劇，所以大部分時間他們都只能算是高級佈景，沒有太多的突破性表演，甚至可以說這些角色都要等到下一部續作才有機會看到更多的表演，唯一的例外大概就是傑森莫摩亞所演出的亞崔迪劍術大師鄧肯艾達荷了，鄧肯這個角色大概是全片唯一擁有笑容的角色，也是少數有較多動作場面的非主角演員了。

與一般電影不同的是，【沙丘】最大的場面發生在電影的後半場，敵對陣營哈肯能家族對駐留在沙丘星的的亞崔迪家發動攻擊時的戰爭場面浩大但是冷調，保羅亞崔迪在前半場的迷惘之後，在後半場的一個小時當中面對了諸多的人生變故，全片也只有在最後的短短幾分鐘讓提摩西夏勒梅流露出崩潰的情緒表演。就在保羅終於接受自己的命運召喚，放下亞崔迪家的身份，決心要留在沙丘與弗雷曼人一起對抗哈肯能家族的時候，電影就這麼結束了，想要看之後的故事嗎？我們還得等待續集啊。



總體而言，【沙丘】的場面壯麗浩大、故事走向嚴肅冷調，整體的氣氛偏向憂鬱，許多的故事與情緒多半都在藏在畫面當中等待觀眾發掘，特效場面鮮少快速的剪輯，幾乎每一幕畫面都令人難忘，這是一部在大銀幕底下才能夠好好享受的科幻史詩，坦白說，如果選擇串流的話，我真心的覺得觀眾會很難感受到我在片中所感受的壓迫感。

影片版
【影評】【沙丘】愛做夢的慵懶貴公子被丟到沙漠當救世主是不是搞錯了什麼？| Dune|半瓶醋
https://youtu.be/6VwTv2tV6YA

#沙丘 #沙丘魔堡 #提摩西夏勒梅 #dune #Dune2021 #DuneMovie

#新文章 #聯合報專欄

經常忘記與大家分享我的外稿專欄。其實先前貼過幾次《聯合報》專欄連結，但近一年來觸及非常差，po文這件事也就被我擱在一旁。

再次與大家分享最新一篇文章，是因為這個專欄進入新階段：#美食論述。自從去年九月我重啟有關 #美食家 與 #美食評論 的討論後，接下來想探討的是「美食論述」。

首先是這樣一個問題：優秀的廚師能否和優秀的藝術家相提並論呢？

這是一系列文章的第一篇，單篇短文篇幅有限，之後會陸續更新內容。

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美食不耐久，美食論述可以
（原文發表於《聯合報》2020.08.20）

美國的幽默作家弗蘭．利波維茲（Fran Lebowitz），作品不多，卻暢行藝文圈，與之相交者不乏大明星、大導演、大總編，其中一位是奧斯卡名導馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）。史柯西斯以利波維茲為主角拍了二部紀錄片，較新的這部《假裝我們在城市》（Pretend It’s A City），正在Netflix熱映，內容為史科西斯或其他名人與利波維茲對談，鋪陳有關紐約與都會生活的種種議題，利波維茲的聰明機智與鋒利口才展露無遺，圈粉無數，也包括我。

在有關「文化事務」的討論中，美國導演製片人與演員史派克．李（Spike Lee）問利波維茲：「妳認為優秀的運動員可以和優秀的藝術家相提並論嗎？」利波維茲答：「我認為優秀的運動員可以和優秀的舞者相提並論，但不能和優秀的作家相提並論。」史派克．李不同意，他認為麥可．喬登和法蘭克．辛納屈、米開朗基羅、貝西伯爵、艾靈頓公爵具備同等地位，在某個領域最高水準的人，將一起躋身萬神殿；利波維茲卻妙回，在麥可．喬登死後四十年，你不會像聆聽艾靈頓公爵的專輯一樣觀賞麥可．喬登的籃球比賽。

利波維茲的論點是，音樂作品永流傳，你永遠可以擁有艾靈頓公爵，一張專輯的意義不僅僅在於黑膠唱片實體的存在，還在於其記錄了音樂家的作品，這個作品是一樣的；觀賞運動賽事卻不同，當麥可．喬登不再打球，你就沒有比賽可看，你也欠缺回顧他過往比賽的動機，因為你已經知道比賽結果。

我差點對著電視螢幕舉手發問：「請問利波維茲女士，優秀的廚師能否和優秀的藝術家相提並論呢？」

這一題隱含的問號是，廚師做出的料理是否為一種作品？

對照上述有關音樂與運動的辯論，或有人翻翻白眼，以膝蓋代替大腦回答：食物吃下肚就沒了，怎麼能成為一種實際存在的作品？話再講深一層，食物在物理上的短暫性與不可再現性，如何能被人反覆鑑賞？

若是如此，這世上將沒有美食家、美食評論家、美食作家存在的餘地，也沒有與飲食相關的著述、報導、評鑑存在的必要。然而這有違事實，我們知道這世上有大量有關美食的「作品」散播著，無論是食譜、小說、論文、電影，或是在自媒體當道的此刻，嘈雜龐亂的貼文、美圖、短片、限時動態。

我要說的，是「美食論述」（culinary discourse）。美食難以永流傳，而美食論述可以。這也是本專欄爬梳美食家的淵源與脈絡的下一步，我們必須談談美食論述。我們已經談過餐廳是美食家誕生的舞台，上餐廳吃飯的人們形成用餐大眾，催生出有關美食的公眾輿論，進一步促成美食家作為意見領袖的崛起。這條脈絡，是由私密走向公共的過程，美食論述也是一個關鍵：讓美食由不耐久的、個人的體驗轉為可傳述的、公共的評論對象。

如果料理無法成為作品，美食論述總可以是。

原曲是 法國Comme d'habitude 由Claude François 演唱
雅克·赫霍（Jacques Revaux）及吉爾·提伯（Gilles Thibaut）在1967年共同創作，
英文是 保羅·安卡（Paul Anka）改編成英文版，1969年首次收錄在法蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）專輯
My Way以一句"And now, the end is near"（現在快要離別）作開始
1974年奪標電影主題曲，內容為敘述一位奧運金牌馬拉松選手的故事
烏克編曲 郭偉建 譜請到 FB下載 https://www.facebook.com/groups/400333186676964/
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