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美國知名插畫家、布景設計師羅恩．柯布（Ron Cobb）辭世，享壽83歲。他曾為《星際大戰四部曲：曙光乍現 Star Wars: A New Hope》（1977）、《第三類接觸 Close Encounters of the Third Kind》（1977）、《異形 Alien》（1979）、《回到未來 Back to the Future》（1985）等作的場景、車輛與船艦外觀進行設計，並且間接催生了《E.T.外星人 E.T. the Extra-Terrestrial》 （1982）。

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羅恩．柯布出生於加州洛杉磯，18歲時，在沒有受過正規訓練的情況底下便錄取進入迪士尼擔任擔任動態動畫師。起初曾參與《睡美人 Sleeping Beauty》（1959）的製作，負責中割（breakdown）的環節。但在參與完這部作品之後，迪士尼就解雇了他。三年後，柯布遭到徵召入伍，並在1963年被派遣至越南擔任繪圖員。

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退伍後，柯布以自由工作者的身分開始為《洛杉磯自由報》繪製插圖，並且很快竄紅，成為當時最出眾的政治漫畫家，其作品獲得全球八十多家報紙聯合刊載。1972年，他遷居澳洲。

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七〇年代起，他開始頻繁接觸電影邀約，首部參與的作品是《黑星球 Dark Star》（1974）的特效製作，後來他也曾打造過《星際大戰》的酒館，也為《王者之劍 Conan the Barbarian》（1982）設計武器和布景。在參與《異形》時，不僅對整體的太空船風格進行規劃，連外星人的血液特性也是由他建議。但最廣為人知的，還是《回到未來》中可以穿越時空的汽車「迪羅倫時光機」。

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柯布同時也表現出了自己對影像創作的興趣，史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）曾建議他可以拍攝一部關於凱利-霍普金斯維爾遭遇（Kelly–Hopkinsville encounter）的作品。該事件發生在1955年，肯塔基州的一家人聲稱在農舍遇到了五名外星人。不過由於當事者試圖提起訴訟以阻止作品開拍，柯布只好修改情節，將故事改成一個滯留在地球的外星人與人類男孩的相遇。

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後來作品因為預算考量無法拍攝，史蒂芬．史匹柏遂取走了這個故事構想，拍攝出了《E.T.外星人》。柯布顯然耿耿於懷，雖然他得到了一個醫生角色的客串，但他後來卻不客氣地公開批評作品「平庸且多愁善感」。

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直到1992年，他才拍攝了首部劇情片，是一部名為《Garbo》的喜劇，描述兩個收垃圾的男人對葛麗泰．嘉寶（Greta Garbo）的迷戀，但作品反映不佳。之後羅恩．柯布漸漸淡出電影製作，《Southland Tales》（2006）是他參與的最後一部作品。

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2020年9月21日，羅恩．柯布在生日當天因為路易氏體失智症的併發症於澳洲雪梨辭世。

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（圖一為羅恩．柯布；圖二為其繪製的《異形》太空船Nostromo外型；圖三為其繪製的迪羅倫時光機概念圖。）

文: 張倍嘉(未來我夢)
附圖是正在拍攝「初代超人力霸王」的圓谷一(圓谷英二之子)
老照片上他笑得那麼開心的當下是在想著些什麼呢?
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這年頭講到特攝這件事
相信許多特攝迷常常會感到被排擠, 自己喜歡的東西常被旁人鄙視
給予的負面評論無非是"太假", "太幼稚", "一看就知道是人扮的"
甚至連特攝迷自己都感到迷惑, 特攝是否真的該被時代淘汰了呢?
針對這點, 我在此提供一下自身的個人見解
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先說個小故事, 圓谷英二1965年在拍攝「科學怪人對地底怪獸」的時候
有一段是地底怪獸巴拉貢襲擊農舍, 之中馬廄的馬因而受驚躁動
值得一提的是, 這段拍攝是採用小模型馬廄和道具馬
所以就有人詢問圓谷英二, 為何不採用真的馬去拍攝?
「那樣就不好玩啦」
我們的特攝之神如此回答
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追求"真實"一直是現代電影製作的方向, 但並非"特攝片"的第一目標
除了上面那個例子外, 像62年「金剛對哥吉拉」的富士山麓決鬥
其中有一段是以手偶操演兩大怪獸的對決, 一反主戲裡穿著戲服的演出
效果當然差了很多, 圓谷之所以這樣拍, 感覺也是玩心與實驗性質為重
圓谷英二締造了特攝(狹義傳統特攝), 他的想法可視為特攝的核心理念
許多人也很清楚, 傳統特攝的手法無非是微縮模型, 戲服道具, 剪接合成
在電腦動畫氾濫的今日, 這些曾風光過一時的技術看似已邁入黃昏
不管怎樣的場面, 只需投入時間金錢, CG通通辦得到且可做得很"真實"
有人也以此批判傳統特攝(以下簡稱特攝)已經落伍, 早該被時代淘汰
這的確值得省思, 就連庵野秀明也對特攝的存續有著危機感
特攝無疑是有極限的, 使用CG可辦到特攝辦不到的許多事
那麼假如圓谷英二還活著, 是否會以CG完全取代掉特攝的手法呢?
這點我先前也討論過了, 站在時代先端的他理當不會排斥CG的使用
但若要完全以此取代掉傳統手法, 我相信他老人家的答案會是否定的
畢竟... 「這樣又有什麼好玩的呢?」
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回顧54年「哥吉拉」, 56年「空之大怪獸 拉頓」, 61年「摩斯拉」
儘管已是老片, 許多特攝迷依舊會被之中呈現的驚人場面所感動
以今天的角度來看, 畫面是如此的"不真實", 為何在粉絲間依舊炙手可熱?
圓谷式的特攝其實說穿了, 想呈現的就是「未見過的事物」
無論是ULTRA系列開場標題以黏土倒轉的方式呈現魔幻式的動態
亦或以各種光學合成呈現光線雷射效果, 又或是戲服上的閃光電飾
圓谷英二就是不會讓畫面"太無聊", 演出上也毫不馬虎, 充滿操演的美學
回顧64年摩斯拉成蟲與基多拉的飛行, 皆可見到道具細微的動作表現
「超人七號」的初代伊卡魯斯星人耳朵甚至會動, 比今日版本更活靈活現
(其實就是很簡單讓人躲在後面操作, 有一幕手就不小心露了餡)
這些已經可以被視為藝術的表現, 也有許多人長年深入研究
從種種跡象來看. 圓谷想打造的並不是"巨大生物出現在現實中的畫面"
而是"未曾見過的怪獸出現鏡頭前的驚異場面"
這就是特攝與好萊塢式大片於出發點上就存在的相異之處
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「有趣且未曾見過的驚人場面」
圓谷式特攝的這個核心本質, 今日依舊不乏繼承者
今年正播出的「超人力霸王紀德」第11與12話由田口清隆執導
熟悉的人都知道田口是傳統巨大怪獸特攝的死忠愛好者
在第11話的都市巨大戰中他採用了一個手法
拍攝了超人與怪獸足部的特寫, 演出道路上煙塵與車輛紛飛的場面
"舞台地板"於特攝片長年來始終是個死穴, 但田口卻勇於挑戰
當然距離所謂的"真實"感差得很遠, 不過無疑可體會他這樣拍的"匠意"
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今日特攝的處境的確尷尬
且不只特攝, 還有如定格動畫(STOP MOTION)也是時代的眼淚
然而或許大銀幕上CG恐龍已經取代了定格動畫恐龍
但今天仍有定格動畫的技術依舊沒有失傳, 反而更貼近藝術的領域
特攝當然也是如此, 獨特且有趣的事物始終有傳承下去的價值
不過除了技術層面的傳承, 觀眾也須選擇正確的欣賞角度
扯了這麼多, 終於可以回到附圖
照片中圓谷一先生笑得那麼開心, 當下是在想著些什麼呢?
非當事人的我當然無法知曉, 不過小學時從書上第一次看到這張照片
我心中就留下了很鮮明的印象:
「拍特攝片是很快樂的事」