［國立美術館、臺灣國際光影藝術節2021 黑暗之光］ 週五晚前往 國立台灣美術館 受邀參加第二屆《 #臺灣國際光影藝術節 - 黑暗之光》開幕，去年參加過一次印象很好，這次也十分好奇在嚴苛疫情下辛苦完成的作品安排，不知道該如何呈現。 參加過導覽後，覺得這次概念比去年更為聚焦，不是單純光影裝置而已，更多對人類現存環境的對應與思考，並預告全世界人類生活都因疫情開始轉變為新生活模式，如主題「黑暗之光」所隱喻的希望探索。藝術家的作品完成度高且具實際意義，特別是在比起世界各國相對更為安全的台灣完成，總而言之很喜歡。 國美館門面第一個作品，法國 #萊普斯團隊（ Groupe LAPS @groupelaps ）的《影格-電玩情節》。據了解，這組作品經長時間海運與一些困難，歷盡千辛萬苦才到台灣，必須在非常短暫的幾天時間內進行佈展工程，在台灣團隊與法國藝術家連線配合下，以100根燈管設計成逐格動畫的人形，現場看過後覺得能在短短幾天內施工完成，真的太不容易，必須給執行團隊鼓掌。 即將進入國美館門口，會看到天台邊懸掛一個模擬巨石裝置，天台上則以一輛老車的擋風玻璃改造成投影裝置，民眾可手機連線投稿影像參與，讓自己的生活片段成為構成作品的一部分，但由藝術家 #蔡宜婷 @yitingett 本人的解說，則更為打動我，她表示車輛象徵移動載體，人們為追求美好人生而邁進的發展，但身後卻會背負著與自然或歷史堆疊起來的包袱，一推一拉之間產生微妙平衡卻又感受到失衡的存在，世界在拉扯中前進，人生亦然；我個人很喜歡這個作品所帶的寓意。 走廊處則是 Peppercorns 黑川互動媒體藝術 @peppercorns.media.art 的作品，利用5G網路環境，民眾掃描QR Code後登入作品網頁，產生個人IP後，就像每個人化為訊號走進Matrix世界，此刻的我立刻與全世界網路毫無距離，投射在地上會出現一圈一圈代表每個人的動態，當現實世界因為疫情而隔離的每一分秒，人與世界的關係，透過科技能被具體計算，它既理性冷靜地投射現世的殘酷，但更深一層地觀看，才能感受到人們渴求彼此接觸的欲望。 同樣讓我感覺到「人類相對宇宙的秩序與連結」的作品，便是日本藝術家 #千田泰廣 的作品《日行跡〉，這個作品在需要人數控制的小展間內，但是絕對值得等待與欣賞。 來自澳門的 #高德亮 @kou_tak_leong ，選在國美館角落樹林，利用建築團隊常用的紅外線距離測量器，投射成千百紅線，雷射光改變了自然植物的輪廓，隨季節更迭，春日來臨，枝展新芽，景致將日日持續變相。藝術家希望表現「科技與自然之間互相糾纏不清卻又詩意迷人的共生關係」，我卻覺得其奧義不僅只於直觀感受，若看拍攝影像，讓我想起金剛經一段法：「凡所有相，皆是虛妄，若見諸相非相，則見如來。」 雖然只有八個作品，但光是藝術節本身就歷經需要因應疫情輕重可能取消又復辦的考驗，能成就一個藝術節都該珍惜，為期一個月的展期內，希望大家抽空到台中國美館來走一圈，看看這些得來不易的作品。 哦對了，也希望大家可以在作品看板上掃碼，聆聽線上作品導聆，每一個作品都是特別邀請 #雷光夏 錄音解說，聆聽起來十分舒服。 展覽日期｜ 戶外光影裝置：2021年2月26日(六)至3月28日(日) 點燈時間：17:00－22:00 展演場地｜ #國立臺灣美術館 戶外園區 展演地址｜臺中市西區五權西路一段2號 參展藝術家｜（依照中文字首筆畫順序排列） #千田泰廣 、 #有用主張 、 #安可工作室 、 #高德亮 、 #萊普斯團隊 、 #黑川互動媒體藝術 、 #蔡宜婷 、 #謝佑承 X #王中原 執行單位｜都市藝術工作室 UrbanART Studio 活動網站：https://www.tilf.com.tw