「古典行星護符魔法課 ||線上遠距同步視訊課程」開課了

美好順利的生活是所有人都渴望的，但人生總有不如意的時候，有些不如意很短暫，撐一下就過了；可有些不如意卻會令人意志消沈、造成實質損害與極大阻礙、甚至影響自己能否繼續生存下去。

護符魔法神奇之處在於「借天地星辰之力，與自己精神力的聚焦來轉變能量，將危機化為轉機」，而每個人天生都具備這樣的能力，只是不自知，更不知道如何運用～這堂課就是來教授大家找回這樣的能力！

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護符魔法的製作能
📍帶來能量及現實世界的保護
📍緩解起伏不定的情緒
📍增加財富收入、使投資順利
📍事業發展更上一層樓
📍增加人緣、貴人、桃花
📍獲得愛情婚姻並使其順利
📍增加自信
📍增進溝通
📍扭轉小人在背後中傷的局勢
📍使官司更容易獲得勝利
📍考試及面試容易榜上有名
📍增加直覺與占卜的準確度
📍防範水星逆行時帶來的不良影響 ⋯⋯等等
而這些，都是老師自身與協助個案時的真實體悟。

🎀當自己的生活變得開心、豐盛、順利之後，才有更多能力幫助他人，也才有辦法更快讓這個世界變得越來越美好。

這是正統、嚴謹以及傳承好幾個世紀的智慧，藏存著真正的關鍵力量，學習上一點都不困難！

👉困難僅存在於您給自己的設限、認為自己一定學不會魔法，也存在於您沒有找到正確的敲門磚進入罷了👈

現在，通往正確且確實有效的門就敞開在您眼前，只差您一個決定選擇是否要進入💖

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🔸課程分三階：

✏️初階課程，將教授所羅門38個大鑰匙、搭配150首聖詩、基礎啟動護符方式、如何擇日擇時製作。學完後，您便有能力組合出個人所需的上萬種護符。

✏️中階課程，更深入的教授來自歐洲中世紀赫密斯體系的：行星幻方、符印、封印、信符和地占符，各行星之智慧體及精神體。學習進階啟動護符方式、擁有萬用聖化符、以及學習圖像護符魔法，得以與初階課程所學結合，更大力的增強護符的力量。

✏️高階課程，將教授如何製作恆星護符、學習來自魔法國度阿拉伯的月宿魔法Picatrix。搭配初階及中階課程所學，魔法轉化力再往上提升好幾個level，讓人生更為幸福順利。

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✨好康加碼✨

🪄「初階+中階」合報及一次付清學費，送一堂2~3小時的免費貼金課教學（只報名初階的同學可單堂報名，不含材料費，材料可代購）

🪄報名全階課，將加贈「北歐盧恩符文魔法護符課程」(古弗薩克Futhark系統）～可單堂報名，先修條件為：上過護符初階課程。

🪄報名上課&一次報全階，昭穎老師額外加碼㊙️秘密好康開運及保護能量飾品。

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【課程教師】昭穎老師&月闇老師（由月闇老師主課）

【課程長度】3小時為一堂課
初階：5堂
中階：3堂
高階：4堂
👉三階共計12堂，36小時。如課程上不完，會視情況加課但不加價，一定會把課給上完這樣

【課程日期&時間】皆為隔週六下午13:00~16:00（只有初階最後兩堂沒隔週)）

🔸初階：10/2、10/16、10/30、11/13、11/20
🔸中階：12/4、12/18、1/8
🔸高階：待中階開課後再與學員討論

👉僅「線上遠距視訊」的上課方式
👉不克出席請務必請假，提供錄影檔補課
👉課後視情況提供上課錄影檔讓大家複習

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【報名方式】问我啊～

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【教師簡介】

👉 昭穎老師

　 擔任風水諮詢師、命理諮詢師多年，曾發表專欄文章於永慶家園、力霸房屋、7-WATCH、東森房屋《窩雜誌》、自由時報、聯合報、蘋果日報、星報等報章媒體；除了多次受邀成為「康熙來了」/ 「大學生了沒」/ 「TVBS-G女人我最大」的節目嘉賓，也常擔任房仲業、彩妝品牌相關活動的駐場占卜師。

　 因家學淵源的關係，從小即接受一系列命理、道術、宗教與地理風水學術的正統訓練，看似年紀尚輕，卻已累積多年經驗。從玄奘大學 宗教學研究所畢業後，2008年更進入輔仁大學 宗教學研究所攻讀博士學位，致力於鑽研佛教、道教與宗教學。

　 李昭穎老師不但長年接觸佛學，對於中國的各種命學方法理論具備深刻的基礎，甚至連星座、生命數字與塔羅占卜的領域皆有所涉獵，也因此他的理論將東西方命學的知識融會貫通，不僅相當多元且符合現代需求。

　 ◎學歷：
　　玄奘大學 宗教學研究所 碩士班
　　輔仁大學 宗教學研究所 博士班

　 ◎著作：
　　《李昭穎的順勢致富心法》 / 三采文化
　　《好宅好運！家居開運書》 / 北京文化科技
　　《好宅運！打造你的富貴命》 / 蘋果屋
　　《中西命理學苑》 / 柏室科藝

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👉 月闇(Lady Xian)老師～主課老師

　 月闇(Lady Xian)是位天生就擁有雙倍能量的神諭者與療癒師。陽光、開朗、溫暖、親和力及強大的感染力是她的特質，與天使及光的存有們一起工作，並以自身的經驗證實魔法、能量、及療癒的效用。

　 現為擴大療癒法三階工作坊授證教師，IET®大天使綜合能量療法大師階講師，阿卡莎靈魂紀錄解讀＆清理教師，19年塔羅牌及盧恩符文資歷，臼井靈氣師父，Munay Ki 薩滿九儀式教師，黃金黎明會成員(Hermetic Order of the Golden Dawn)，薔薇十字會成員(AMORC)。致力研讀西洋古代魔法典籍，並將東西方做結合，同時也是身心靈與神諭牌卡工作坊的帶領者。

　 她帶著愛、勇氣、與力量，致力服務每一位準備好要認識自己靈魂的人們，剝除層層的能量阻礙，穿越一切的困境，找回最真實有力量的自己，那個獨一無二的自己，並開始創造美好人生。

💖邀請您加入這次課程，一同開運、幸福、豐盛、順利💖

在年初訂下的京都迷訪談計畫，就這樣一路拖延到今年已經過了一半，再加上這兩個月台灣新冠肺炎疫情爆發，都還沒有全部放送完畢，其實，絕大部分的訪談早就在三月就全部完成了，上回，就已經有先公告，最後，我會放兩位目前住在京都的京都迷的訪談文章，來為這系列的訪談計畫做一個美好的句點。(其實還有一位是我的研究所教授的訪談文章，日後有機會再整理出來)

川也是我今年才認識的朋友，原因是他經營一個非常有深度與質感的京都粉絲團，叫做厭世京都，聽到這個名字，就會知道這位朋友絕非以一般人的角度來描繪京都。川深諳日本傳統文化與藝術，文筆極好，很有古文韻味，在他的粉絲團所談所寫，都是相當深入的古典與傳統日本之美，如果想要深入了解京都與日本文化的朋友，一定會收穫極多，有時，他會自己翻譯一些自己喜歡的書或喜愛的事物等，心想，他的譯筆真美呀，很想把他介紹給台灣的出版社，哈!

川的訪談內斂精簡，所以如果想更了解他的厲害或也對日本的歷史、傳統文化有興趣，可以追蹤他的紛絲團-厭世京都，鐵定會成為鐵粉。

厭世京都
https://www.facebook.com/kannsaikyoto

1.請您簡單自我介紹一下，是學甚麼的?做過甚麼事情或工作呢?現在的狀態是？

目前在工作，學習日文及翻譯，興趣是文學藝術及歷史相關的研究。

2.談談您和京都的緣分是何時開始的?何時在京都生活的？或是選擇住在京都(或在京都念書、工作)的原因是甚麼？

原本就喜歡古典文學，八年前來京都留學，而後找工作就職。

3.可以談談您在京都一天的生活(工作或日常生活)嗎?

上班的日常應該和大家差不多(笑)，放假的話會去神社寺院巡禮。

4.談論一個你在京都難忘的經驗？或是一個你和京都的故事？
入秋清早獨自在下鴨神社散步時，盯著川水低聲唸著長明方丈記開頭的「川水悠悠而往…」，身後傳來悠揚聲音接著下一句「不復原本之水。」

有名卻也並非是人人都朗朗上口的古文，欣喜之餘卻連臉都還沒看清，對方像是很不好意思地匆匆疾步錯身而過，只記得青年背影踏著滿地落楓、頭也不回走遠，我在一瞬想喊又怕唐突而打消念頭，耳畔至今只留下沙沙的落葉聲，恍惚猶遇知音而深感不可思議。

5.在京都，有甚麼樣的人事物，對您來說，特別深刻或是有意義的呢?

冷泉家是在平安時代編纂「百人一首」的和歌名門，宅邸開放三天參拜時，聽聞戰後公家被回收特權的窮困落魄，冷家主仍是忍受嘲諷，咬緊牙支付龐大稅金只為守護大量文物，直到近年山窮水盡，原本除了冷泉家禁止外人踏足寶庫，歷經交涉才同意開啟讓學者鑑定價值，此後京都企業民間集資，幫助成立冷泉家時雨亭法人。

在我心中留下極大觸動，珍視文物而對此深有共鳴，落魄貴族不失風範，比金錢至上和隨波逐流更重要，還是氣度及風骨。

6.您最喜愛京都甚麼季節？為什麼呢？
冬日，回歸古都真正的侘寂模樣。

7.您最喜歡或推薦用甚麼方式認識京都？為什麼？

喜歡用歷史或相關作品推薦，不光只是視覺上的美感，更能注意內在累積出的重量。

8.您最喜愛京都那個區域呢？為什麼？

八幡市離市區有段距離，低調沒有什麼上相適合拍照的花俏景點，卻值得細細品味，像是飛行神社、塗鴉寺有趣的神社，一路到松花堂庭園是很多看點的散步路線。

9.可以推薦1~2個您最喜歡的京都地點嗎?(寺院、庭園或任何地點都可以)
妙心寺的東海庵、大德寺芳春院京都四閣之一的吞湖閣。

10.可以介紹一些您推薦的京都店家嗎?
井和井，主要是線香種類多，也有許多和風雜貨。
舊書店其中堂，佛教書籍為主，淘寶偶爾能發現京都相關的書籍。

11.介紹一些您最喜歡在京都吃的東西？。
喜歡吃的東西很樸素庶民，たわらや胖胖的一條烏龍麵。

12.京都各種老鋪是城市裡的靈魂，您可以推薦1~2個京都的老鋪嗎？
老闆娘改革創新挽救的老店龜屋長良，喜歡傳統及開發的新穎商品共存。嘯月上生菓子、一文字屋和助。

13.京都是祭典之都，可否推薦一個您喜歡的祭典呢？
凌晨兩點舉行的石清水祭，有點類似葵祭的王朝繪卷的隊伍，深夜燈火猶如時光倒流的靜謐幽玄。

14.京都人以高傲與禮數多最為人所詬病，您有類似的經驗嗎？
有，京都神經質的居民無所不在，不管你有沒有做錯都可能掃到颱風尾，只能自我調整心態去習慣。

15.除了京都，您還喜歡那些城市？
有小京都之稱的金澤。

16.京都在您心中的樣子，多年來，一直有變化嗎?
變得更加注重熱銷觀光，忽視當地居民生活品質，雖然為了經濟來源也是沒辦法的事。

17.可否推薦一些與京都有關的書籍呢？

古典文學『枕草子』能深入才女清少納言眼中的平安王朝風情，『方丈記』出身下鴨神社的歌人鴨長明的處世哲學。
小說首選森見登美彥的『四疊半神話』、『有頂天家族』日式奇想幽默，跟隨作者筆下看見的京都風景格外與眾不同。

鬼怪魔界系推薦藏田敏明的『造訪京都異界』。

有趣輕鬆的犀利分析吐槽必看井上章一『討厭京都』真實面相（笑）

18.未來，你最想在京都做甚麼事情？
希望能有更加洗鍊的感性，踏實累積知識更加了解古都。

PS：厭世京都訪談的文字較短，所以就幾乎全文刊出了，想看完整詳細圖文袃再請點留言網址欣賞，本篇訪談的代表照片用的是厭世京都很喜歡的冬日天龍寺，十分侘寂，也給大家消暑的感覺一下。

#厭世京都
#京都迷訪談計畫終於要到尾聲感謝大家的收看

#鄭和除了下西洋還負責監督建了哪項中世紀世界七大奇觀

　　鄭和是偉大的航海家，但他在建築上也很有造詣，這就鮮為人知了。江蘇省建築研究所高級工程師孫宗文說，鄭和是內官監太監，主要負責宮廷、塔寺、陵墓等工程方面的事務，天長日久的過問，加上他的天賦和專研，在建築方面不斷有所建樹，堪稱是一位建築工程專家。
　　孫宗文曾就任於北京建築科學院、中國古建築研究室、東南大學建築研究室，從事宗教建築研究長達70餘年，尤其擅長佛像、佛塔、佛寺的建築考古，是該領域中的權威。他告訴記者，鄭和出訪西洋各國時，抽空在當地建築中式的城池廟宇寺塔，把中華建築藝術介紹到海外去。在麻六甲山峰就有一座三寶城，充滿中華文化韻味。麻六甲建造王宮時第一次使用的磚瓦，是鄭和船隊從福建載運過去的，磚瓦泥工也同隨而去，於是，麻六甲人也學回了製磚做瓦，建造房屋的技術。在泰國等地鄭和建有三寶寺塔等建築遺跡，他使中式建築藝術登上了泰國的殿堂。
　　鄭和下西洋每次出海，他都十分留心觀察西洋諸國各具特色的建築風格和雕刻藝術，並善於借鑒其精華，引進國內來。孫宗文舉例說，如福建閩侯縣著名的雪峰寺，是中國佛教歷史上頗具影響的禪寺。在明朝永樂中期，鄭和從南洋攜來兩座瓦塔，安放在這座寺廟前。該塔早已毀壞，遺址尚在。鄭和六下西洋之後，明成祖朱棣已死，航海停了下來，鄭和只能發揮他在建築上的才華。大報恩寺為明代南京名刹，位於中華門外一華里的古長千里。鄭和在下西洋停置期間駐守南京，曾奉敕負責主持修繕南京皇宮和續建大報恩寺琉璃塔工程。該琉璃塔光彩璀璨，蜚聲中外，成為中國佛教文化的一朵奇葩，可惜如今只留下一塊殘碑。
　　孫宗文評價說，大報恩寺琉璃塔建築極其完美，集明代以前中國建築藝術精華於一身，其中以大雄寶殿和四天王殿最為壯觀，下牆、石壇及欄杆，都用漢白玉砌成，雕鏤得非常別致。整個建築群殿閣重重，宏偉壯觀，精巧絕倫，世間無比。琉璃塔全部用白石和五色琉璃瓷磚砌成的。白瓷磚嵌於塔的外壁，每塊瓷塊中央都有一尊金剛佛像，塔上下有鍍金佛像千萬尊；每一佛像用十塊琉璃磚拼成；每層塔樓均用五色琉璃構件，其中黃綠相間的拱門上，飛天、雷神、獅子、白象、花卉等圖案，色彩絢麗；每層塔心，晝夜點燃「長明燈」，入夜燈光十裡可見；八個角都垂掛風鈴，風吹鈴響，遠近皆聞。此塔是當時南京最高的建築，登上塔頂，鐘山大江盡收眼底。為明代南京的標誌，被譽為中世紀世界七大奇觀之一。
　　據史料記載，清乾隆皇帝曾偕同皇太后數下江南，看了南京大報恩寺的琉璃塔和杭州的六和塔，讚不絕口。弘曆年間，在皇太后的旨意下，在承德避暑山莊也仿照了一座永佑寺塔。大報恩寺琉璃塔還令海外各國讚歎不已，認為是舉世無雙的，它的完美建築還影響到歐洲。《造園史綱》中提及：法國路易十四仿南京琉璃塔，於1670年在凡爾賽建造富有中式情調的「藍白瓷宮」。
　　孫宗文還介紹說，最酷似琉璃塔的莫過於晚於它十年左右建造的南京牛首山的弘覺寺塔，簡直是琉璃塔的一個縮影，不同的是它是用普通青磚造的七級浮圖。鄭和還奉命修繕南京宮殿等建築營建的項目，更體現他非凡的建築才華。
（本文由「歷史春秋網」授權「知史」轉載繁體字版，特此鳴謝。）
#知史 #中國歷史 #鄭和 #琉璃塔 #鄭和下西洋 #大報恩寺

本集主題：「圖說艋舺龍山寺(禪風傳世典藏版)」介紹
　　　　　　　
訪問作者： 徐逸鴻
　　　　
內容簡介：
艋舺龍山寺──你去過、卻從未細細品味的二級活古蹟
　　　
你知道艋舺龍山寺是台灣最早的觀音信仰中心嗎？
你知道艋舺龍山寺和故宮博物院、中正紀念堂，並列為來台觀光必訪的三大景點嗎？
　　　
◎台灣新生代古蹟與手繪建築達人巔峰之作
◎禪風書封傳世典藏版
◎李乾朗（台灣古建築專家）＜圖說是一種平易近人的語言＞專文推薦
◎林保堯（台灣佛教藝術專家、台北藝術大學文化資源學院前院長）＜龍山寺的故事＞專文推薦
　　　
走進「台灣第一梵宇」，深入了解每一件開創台灣廟宇風格的精彩作品
艋舺龍山寺是泉州派廟宇的典範，也是最具代表性的台灣古廟之一，其華麗的剪黏和交趾陶等裝飾手法，堪稱台灣廟宇之首。
已有二百七十餘年歷史的艋舺龍山寺曾經歷翻修改建，亦曾在二次世界大戰時遭受戰火波及，卻也因此成為各界大師的聯手之作。王益順的建築格局之巧、黃龜理的木雕之精、陳天乞和張添發的剪花之細、惠安蔣氏家族的石雕之妙，在艋舺龍山寺統統都可以看到。
　　　
一百三十二幅細緻手繪圖，讓你看見平常看不到的龍山寺建築格局及細部之美
本書作者研究艋舺龍山寺多年，深入淺出結合歷史資料考證及相關匠師採訪，搭配大量精細的手繪圖，將龍山寺的製造過程、肉眼無法親炙的工法細節與內部結構，如地基、屋簷、裝飾、雕刻等，一一詳加剖析，精彩重現艋舺龍山寺最隱密、最關鍵的建築之美。

　　　　
作者簡介：徐逸鴻
台灣新生代古蹟與手繪建築達人，1977年生，桃園縣觀音鄉人，進入古建築領域已有二十多年，曾任職李乾朗工作室助理。擅長攝影、繪畫，並從事許多建築測繪與插圖繪製工作。中國文化大學建築暨都市設計系學士、台北藝術大學建築與古蹟保存研究所碩士，曾就讀北京清華大學建築歷史與文物建築保護研究所博士班；目前在台北市主持「木也建築學堂」。著有《圖說艋舺龍山寺》、《圖說日治台北城》及《圖說清代台北城》三書。
　　
　　
作者粉絲頁： 木也建築學堂
　　　　
出版社粉絲頁： 貓頭鷹書房

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

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