【專文】

洗練信仰的吟唱詩人—從當代水墨看羅展鵬「墨嵐」系列

文 / 吳宥鋅(Wu Yeou-Xin) 台南大學視覺藝術與設計學系副教授

展鵬是我們台灣所謂七年級或八○後世代中，最有鑑別度與成就的年輕藝術家之一。前幾年展鵬搬到三芝，遠離城市，讓我想起一位前輩曾提過：「藝術家要學會面對孤獨，因為只有孤獨才能使人從向外攀緣轉向面對自己」，展鵬這次的「墨嵐」系列，對比過去發表的作品，就有著很典型「向內求」的轉變。

這次受大觀藝術空間的邀請，希望我能以同輩藝術家的角度提出對展鵬新作的看法。或許正因為我們是同年紀的藝術家，又以人物創作為主，於是會有許多屬於我們這個世代的共鳴，與對作品的理解。在藝術史中，相同時空裡的藝術家們，所感知的問題多是相近的，其中的差別僅是解答手法上的不同；因此，我嘗試用同世代的角度來理解展鵬的「墨嵐」，作立場上的辯護與審美的導讀。

難以否認地，受過系統水墨訓練或教育的觀眾，第一時間會較難接受這次作品是所謂的「水墨」。水墨做為一個擁有自身歷史脈絡、審美趣味與思想體系的藝術語彙，它跟西方繪畫，本質上就是兩個物種，形式的模仿不能讓兩者劃上等號。黑白、暈染或留白等，只是水墨的表層形式，水墨在傳統中更著重的，是它那獨有的創作邏輯；就像同樣是黑白純色的畫面，炭筆素描就不等於水墨；而「墨嵐」裡關於黑白墨色，其背後邏輯是以西方素描的光影觀念為主，而非水墨；換言之，其作品構成主調是西方的，但套上了東方水墨的形式，就像白人穿上漢服。這也是有些人不認為這是水墨的主因，但或許能接受這是一種「水墨風」的「類水墨」作品。然而，從「當代水墨」的概念來看，這種手法可以是水墨，並有其時代意義。

當代水墨是進幾年在國際拍場上興起的話題，其明確定義尚未統一，但這意味著這古老的畫種正面對可能性的擴張，亦即允許採用非傳統水墨的語言來定義或表現它。我在這幾年關於當代水墨的研究中提出，當代水墨可被大致分成兩種表現套路：一是「水墨．當代形式化」，其脈絡延續自傳統，但樣貌是當代的，就像穿著時尚潮服的東方人；二是「當代．水墨形式化」，是以非傳統水墨媒材或當代藝術架構，搭上「水墨風」的形式，就像穿上漢服的西方人。明顯的，展鵬的水墨作品可被歸在後者。

形成後者的文化邏輯，源自當代傳播效率之於經典藝術的思辯：亦即看似淺表的形式運用，往往是當代人進入經典的起點；例如年輕世代對古典樂的認識，多來自動漫或電影配樂；使我們愛上繪畫的，往往是漫畫，而非藝術大師的作品。在訊息碎片化的今天，風格的使用本身就是脈絡。水墨作為東方文化最經典的象徵之一，「水墨風」形式自然是種快速連結與表現「東方氛圍」的策略。展鵬這次在古典油畫常用的基底材上，以水墨形式進行創作，其手法本身就模糊了傳統中西繪畫的界線，帶來非慣性的視覺衝突，而那些大眾一眼就認得的水墨風格：黑白墨韻、飛白筆觸、留白空間等，則是突顯了對自身文化特質的思考與辯證。

當代水墨可被視為水墨正在發生切入國際性的「語言轉向」，亦即企圖接入當代藝術的語彙中；這是在國際化浪潮下的必然現象，對於生長於此的年輕世代，在如此同質化的國際社會中，有感知的人必然會反思自身母體文化的存在與價值，找出自身地域文化上的差異性。展鵬的水墨作品開始於德國駐村時，這暗示了他對自身文化思考的開端，這些年不論是油畫作品或水墨，我們都可見到他對地域性議題的思考；某種程度上，也正反應著藝術家的生命歷程轉變。

近幾年展鵬作品的變化，相當值得我們關注，因為藝術家自身的成長，常直接反應在作品中。如展鵬的油畫，從「草莓族」到今天的「霧行者」，是從對自身世代的辯護與抗爭，轉向台灣大歷史的問題討論；水墨作品亦然，剛從德國回來時的「人間草紙」，到今天的「墨嵐」，少了耍帥的潑灑，多了反應自身精神的表現。他認為「墨嵐」完整了他階段性的研究，而我也同意這系列貼近了水墨的經典審美精神，所謂「外師造化，中得心源」：所有對物像再逼真的描繪，藝術家最終呈現的皆是自我心象；更具體地說，畫的是他人，表現的是自己。在「墨嵐」中，主體均有著明顯光影，而背景卻如傳統水墨般留白，在如此純白的畫面上，黑色影子成了唯一被描繪的部分；所以畫面中所有物件，都是被一股黑色煙雲所襯托出來的，而煙雲似乎有著自我的意識在進行著幻化；其中混雜著看似寂靜卻又騷動不安的情緒，它雖形成了具象形體，但本質上黑色煙雲就是藝術家自身意識的投影。

在此系列中，展鵬更加觸碰內心的部分，是關於信仰的討論。長於科技發達時代的我們，對於信仰的觀念是模糊的，但也因為這變化快速到讓人無所適從的年代，人像漂浮在汪洋大海上，而能抓住的僅是一塊浮板；對於信仰，過了而立之年的我們，雖不見得經歷過什麼驚濤駭浪，但也難免有起有落；面對著生命裡的得失興衰，我們終究學會以謙卑的身形面對世界，這是信仰的開端，讓人外有所愛，內有所持；當展鵬說到他與神交會的瞬間，我想也開啟了他另一層對生命的認識，而作品就是此時他生命故事的沉澱與展現。

圖 / 羅展鵬，《道路．真理．生命》，145×145㎝，水墨，壓克力顏料，碳酸鈣，畫布 ，2017