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《文茜的世界周報》書法消逝的年代，董陽孜醉行墨境

【董陽孜，1942年出生於上海，自幼臨習書法，自顏真卿楷書和魏碑臨寫入門，後經蘇軾與黃庭堅等傳統書家行草，並於1960至1970年代的求學階段接受各項西方媒材訓練，於書寫中逐漸溶入西方現代藝術構圖，呈現視覺藝術與書法融混的美學。其筆力剛健雄渾、奔放，書寫的字形結構佈局等自成一格，以獨特的書寫與詮釋開創了「文字藝術」的新風貌。「董陽孜：行墨」是藝術家董陽孜的首次回顧展，重新梳理與展出她橫跨50年來以筆墨作為媒介所進行的創作實踐之旅。】

{內文}
董陽孜的書藝由父親啟蒙，10歲時每日臨帖，一百個大字 小楷兩百字，反覆摩寫顏真卿「麻姑仙壇記」，北一女在學時已經摘得國際書法獎，師大美術系之後，進入美國麻州大學攻讀油畫，在紐約擔任獨立設計師，西方藝術的思維和構圖表現手法，明暗 透視 幾何的方形和圓點，關鍵性地啟發影響後來的書藝創作。

（董陽孜\書藝家）
我們的文字藝術可以怎麼發展，不要侷限，傳統有需要，當代更重要，所以我在做我的文字藝術，我是以一個當代藝術家自居鎮鎮

臨帖無論如何出神入化 直追前人，也不可能將王羲之 顏真卿，從書法神壇中請下 取而代之，當代藝術家如何「血戰古人」，只能不斷思索 另創新境，握著千年不變的毫筆 革傳統的命，董陽孜踏上實驗的先鋒道路，在西式的正方形空間，先打破書法固有的「行氣」，1973年，「滄海之晃漾浥勺水 不足以削其廣」，書藝家覺得自己終於有所突破，「作新民」甚至獨創以金字塔般的三角形構圖，「色難」的濃淡 繁簡 疏密 大小對比，同樣前所未有。

（董陽孜\書藝家）
我先打草稿，我先選字句

1997年藝術史學者孫曉鈴製作的紀錄片「The Living Brush」，為書藝家創作過程留下珍貴史料。

（聲音來源：董陽孜紀錄片）
我創作了一系列屏風，屏風是我的主要形式，尺寸非常大，所以我把四張紙拼在一起，做出這個屏風

書藝家落筆前是深思熟慮的形狀的確立，字體的選擇 位置的安排，尺寸的大小 墨色的濃淡，她先打出草稿 然後試寫，有時一揮而就有時反覆重來。

（張芳薇\聲音來源：北美館策展人）
99年到2000年出頭，這是我覺得非常成熟，應該是說董陽孜老師成為一個藝術家，她所發展出來的高度有表現力的那個就是形式解放，以及超越所謂書法的「書畫合一」的作品。

（董陽孜\書藝家）
我從來寫字無論寫多大，多辛苦，我都是一個人，我就覺得藝術是應該一個人做的，獨立完成，從來沒有在我腦裡面，我要找一個人來幫我拉紙頭或幹嘛，沒有。

從1997年的紀錄片到2019年的影像，董陽孜在工作室裡，頸圍始終掛著一條毛巾，腳踏在地板上拼接起來的白紙，眼神專注地凝視，想像著如何用或濃或淡的黑墨與筆觸，展現文字的意境，圖像般的韻律 速度與美感，她無法如傳統文人書家，端坐在案頭上揮灑，這是她標誌性的「巨大書寫」。

（林平\台北市立美術館館長）
你一定要從上往下的鳥瞰，在樓梯上停留一下，就好像你到了大峽谷的那種感覺，董陽孜的書法，她某種程度已經超越了身體的尺幅，那個字比她人還大，不只是文字的尺幅很巨大，它其實表示她的心，是跟整個的巨大空間進行回應，對於崇高的 壯美的空間進行回應，巨大的書寫，這句話不只是講了她書寫的本質，其實也講了她這個藝術跟空間的關係。

北美館的「行墨」展，在空間設計師陳瑞憲協助下，善用展場的條件，讓「巨大書寫」留下罕見的視覺經驗，以面對面 背靠背方式，整個長廳紀念碑一般地鋪排出15件，長776公分 寬180公分的鉅製。

（董陽孜\書藝家）
我對大的東西，並不是那麼膽怯，因為我從前就是在畫大的油畫，但是挑戰在哪裡，在很短的時間之內，我要把它一氣呵成，決定在哪裡，一筆下去 定江山。

董陽孜每一幅作品的字義，向來並非無端生事，都是書藝家有感而發。

（聲音來源:董陽孜\書藝家）
「鑄山煮海」，那個時候民進黨想要加入聯合國，那是多費力啊，是不是，過去歷史當然各有批評，可是我說我們用「鑄山煮海」的精神，來把我們台灣建立起來就好了，我早期聽李濤的節目常常聽完了，這個睡眠就是不會好睡，那天晚上居然聽到說，吳淑珍一個手錶兩百萬，所以第二天我馬上有一個句子出來，「山雨欲來風滿樓」，911賓拉登那個轟炸雙子樓，接下去馬上就SARS，所以我馬上就找一個句子，我說人自作孽，是不是，自作孽，老天爺給我們這麼好的大自然，結果這樣，所以「天子之怒 伏尸百萬 流血千里」，「行於其所當行 止於其所不得不止」，是我去聽了朱宗慶打擊樂，所以我回家翻書讀書，就找出都是點點點的文字來表達，「誰共我醉明月」，這有一點感情，中秋節對著外面月亮，我是一個人過的。

誰共董陽孜醉明月，電腦 手機的時代裡，有誰還在寫書法，但是舞團 書籍 影展，機場 車站 公家機關，她的書藝無所不在，也試圖用當代的手法，將書藝成為這個時代 這塊土地獨特的文化風景，也許董陽孜終將成為書法藝術，留存下來的最後一人。78歲，她說還會繼續用自己的筆，自己的線條，堅定地走出傳統與創新的下一步。(採訪撰稿/屈繼堯 攝影剪輯/溫明書)

【贈書】【好書分享：日本全彩插圖小說《繪卷水滸傳》】

「一百零八個命運之子，沿著天命軌道，在山東的水畔──梁山泊之地逐漸聚集起來，開始了《水滸傳》的故事。」

「四大名著」中，《三國演義》、《水滸傳》和《紅樓夢》的共同點是什麼？

結局都很慘（哭倒在地）。

其實從某個角度講，《西遊記》中的角色也都升天了，雖然書中說法是「修成正果」。

所以完整看完「四大名著」後，我都選擇性閱讀喜歡的章節，就像每重看《甄嬛傳》必跳過大清癡漢果郡王糾纏尼姑那段。

咳咳咳好回到《繪卷水滸傳》本身，一聽到《繪卷水滸傳》這五個字，螺弟便大叫：「你是指光榮畫師正子公也那套書嗎！？」證實無誤後，在我閱讀期間，日日皆糾纏不放，詢問何時能把書借他看？（其實是送他吧）（就當新年紅包囉）

這套書在日本和中國非常紅，插畫家正子公也本身除了是光榮首席畫師外（題外話是我每次玩光榮三國志都會自創女武將當董卓女兒然後造反），亦曾任陳凱歌《電影》無極服裝設計師與手塚治虫電影《多羅羅》視覺概念設計師。

其作畫豪邁中帶細膩，結合中西繪畫技法，融水墨寫意渲染及寫實透視技巧於一爐，既能以重墨淡彩描繪各色人物神韻，又蘊含油畫絢麗色彩與立體骨肉肌理，梁山伯一百零八條好漢形神俱備、躍然紙上，閱讀一張張華麗燦爛插畫猶如觀賞紙上電影，無怪乎被稱為當代東方歷史武將插畫第一人。

例如：書中談及王進會面九紋龍史進時，畫面如電影分鏡構圖，墨黑夜空映襯皎潔月色，逐步浮現史進壯碩背上躍動之鮮活九紋龍刺青，熱氣蒸騰、遊走全身，呈現妖異詭譎美感。史進緩緩回頭，目光彷彿攝入我的靈魂，書沒動、畫沒動、是我的心在動（心不動還得了！！）。

我停駐該頁面良久，如果可以舔的話，早把九條龍都舔一遍了好嗎！！

且當魯智深以禪杖破門而入，耳畔彷彿能聽聞花和尚大喝：「直娘的禿驢們！」一陣震天價響，門板、門柱、金剛台座全數土崩瓦解之聲音，嘴角忍不住勾起，笑道：「爽快！」正子公也的畫作，正有如此魔力。

在文字方面，《繪卷水滸傳》由日本歷史小說家森下翠改編撰寫，相較原著注重劇情推展演進，森下翠的女性視角豐厚了水滸人物內心世界，流暢文字描寫武打畫面大開大闔、稱心快意；細緻筆法層層勾勒角色心理活動，讓讀者對英雄豪傑多舛命運產生深切共鳴。

譬如林沖夜奔敘述原為朝廷命官的豹子頭林沖受奸人陷害，不得已走上梁山、落草為寇，是《水滸傳》重要章節。《繪卷水滸傳》則著墨於林沖與其妻（書中名雪蘭）之情深意切，十年前林沖與雪蘭在相國寺櫻樹下相會，為哭泣的雪蘭買了甘甜蜜餞，成就這段姻緣（雪蘭真好收買啊～）（喂）。

十年後，夫妻重回舊地參拜，林沖仍記得此事，心心念念要為雪蘭購買裝在淺紅蓮花陶罐裡的杏子蜜餞，兩人恩愛如蜜，卻不知已一步步陷入奸人構築之陷阱。

而在原著中只是過場龍套，被高俅利用來借刀殺人的陸謙，在本書成為不可或缺的角色。陸謙不再是扁平反派，背後有為何背叛好友之複雜心理過程。各個主、配角皆有血有肉，一流上上人物的影子下映唱小人物悲歌。

之於已讀過《水滸傳》的讀者，閱讀《繪卷水滸傳》是一番別具風情之體會，插畫、文字皆可再三回味，細嚐大師風采；之於未讀過《水滸傳》的讀者，因《繪卷水滸傳》劇情經刪節改編，圖文相得益彰，閱讀較簡易，可作為閱讀名作前之入門作品，

本書僅有一個小缺點，大師善畫男性勝於女性，玉面長身的林沖可謂《繪卷水滸傳》第一美人，風姿綽約的潘金蓮甚至不如他啊～林沖如此多嬌，引無數英雄競折腰（大誤）～

【抽獎辦法】如下：
1、這裡有『三套』《繪卷水滸傳》第一卷&第二卷，要送給網友，有興趣的朋友請在本則動態下『按讚』+『留言』索取。

2、留言請告訴我，你最喜歡的水滸傳人物？
例如：『《繪卷水滸傳》：我最喜歡悲劇英雄豹子頭林沖。』

3、活動時間：即日起，至2020/1/27(一)晚上十一點截止，屆時將於粉絲團公布得獎者名單。

4、請正取得獎者於2020/1/28(二)晚上十二點前，回覆寄件資訊，超過領獎期限未認領者由備取遞補，寄送僅限台澎金馬。

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👉台北國際書展活動：「日本作家正子公也、森下翠的經典新銓釋－改編文本到影像創作打造《繪卷水滸傳》新風格」/2020年2月8日(六)/下午2:15–3:15/世貿二樓夢想沙龍

本集主題： #彩墨展　#吳孟珊專訪
　
▲探討存在與轉化 － 吳孟珊筆下的變奏山水
▲從小與山為伍的吳孟珊，意識到近年來環境變遷對生態造成的迫害，大自然已非往昔美好，她企圖以創作者的角度呈現作品，呼籲大眾重新省視環境議題。
　　吳孟珊從小受熱愛藝術的母親影響，記憶中，母親總是會帶著她恣情地在牆壁上塗鴉，小學時，孟珊與母親靠著繪畫入門的書籍自學繪畫，而到孟珊國中後，開始上畫室學習鉛筆素描的基礎課程，因此升學時，也如她所願地進入復興商工繪畫組。這段期間，一直都是學習油畫與版畫的西方媒材為主，直到進入華梵大學後，孟珊進而接觸了水墨書法課程，從大學一路持續臨帖練字的習慣，至今未變。
　　
　　大學畢業後的孟珊，轉而從事全然不同於水墨的設計工作–布料開發，她經常忙碌地出差和參展。2014年時，吳孟珊於某次因緣巧合下，突然有種想繼續念書的想法，因為對她來說，“設計”就是一種畫畫，從珠寶設計到包款設計、以及布料開發設計，都是為不同屬性的產品，進行一場美的視覺改造，她一直認為：設計，其實就是用電腦繪出自己想像中的草圖，在繪出前的過程需要資料收集：包含流行趨勢、色彩計畫、線條筆觸、材質搭配、價格考量、地區文化的接受度，這些就像是她在完成一件作品的本質，所富含的一切。於是，吳孟珊在忙碌工作的同時，也於台師大碩士水墨創作組開始進修，在重返校園的生活中，她在學習過程裡受到很大的影響、漸而建構起自我的反思，也由此衍生出山水系列創作的脈絡。
　　
▲山的記憶
　　山為這次的主軸創作，吳孟珊幼時印象最深刻的，莫過於與家人出遊時的景像，她最喜歡坐著車裡，享受著從窗內看著近景、望著遠方綿延不絕的山峰，當時假日遊玩最常經過的地方也都是山區，甚至後來考取上的華梵大學，也位於石碇區的大崙山上，幾乎都是以山為主的視覺記憶，對孟珊來說，也是一種安定以及沉穩的符號，反觀這幾年的氣候變遷，大環境的改變，讓她對於山這樣安定、沉穩的符號，有了一種不確定性的反詰。
　　
▲生態轉變引起創作動機
　　面對近年來自然生態系統的變化，對人類社會造成極大的衝擊，這是從工業革命後所帶來的諸多後遺症，如環境污染，冰山融化，熱帶雨林的減少，火山爆發..等等自然災害的不確定性，吳孟珊深受環境變遷的影響，也對這樣現況有著許多感觸，她嘗試著以山的不同面貌，建構個人對於山的圖像語彙，表達對生態環境的反思，試著從人與自然，人與社會以及人自身的生態審美關係中，取得其中的平衡點。
　　
▲大自然的循環為創作脈絡
　　此次展出的冷調冰山水系列，探討的是冰山與冰河的狀態演變，這是了解長期氣候變遷的重要指標，孟珊試著呈現人與自然共存的價值。她透過作品，希望喚起人類與自然生態環境物種的體認，與自然共生的價值、以線條筆畫方式進行創作，冰山與水的色彩意象，帶入北極熊物種與環境的關聯，企圖營造出不同的視覺觀感，並且表達自然生態的循環是相依的。
　　
　　而較濃重感的火山水系列，也是此次展出中吳孟珊最滿意的創作。由於火山噴發和人類的活動息息相關，火山作用具有毀滅性的破壞力，不僅造成人類與財產的損失，更會危及人類與大自然動植物的生命，反觀火山的益處從火山地質，火山地形以及後火山作用的地熱和溫泉，以及肥沃火山土壤都讓地表從新賦予新的開始，從反方向來表現，火山爆發下所展現的力量與生命契機。以重彩方式呈現火山爆發所帶來新造陸地的多彩多姿，並藉由繽紛多色的煙霧，而期待著未來的迷幻和生命力的不可限量。
　　
　　長期從事設計產品流行趨勢工作的吳孟珊表示：其實在這個產業中，不難發現很多來自於不同國家文化的風俗，紡織貿易產業的趨勢、以及每一年的顏色、材質、新技術，對她來說，都是一種靈感的發想和來源，從紡織段來說，布料由經緯交織而成，產品根據顏色、季節、功能，不同種材質的搭配，就像藝術創作那樣的不可預期，是一種偶發性，但也可以是一種可預測性的結果。
　　
▲環境變遷的反思
　　吳孟珊認為：創作代表一種精神上的生產活動，藉由藝術創作本質深入理解並且認識自我與人，社會，環境之間的關係，也是一種實踐的活動表現。從自然界中獲取的靈感–山，在個人水墨書寫性上，她試著譜出屬於自我調性的創作，也是一種對環境變遷的反思，期許大家在面對現代工業社會在人與生態環境上出現倫理的失衡，進而影響觀者，一同以行動來保護以及重視這個地球的生態。
　　
▲吳孟珊–呈現變了奏的山水全貌，試著喚醒大眾的生態反思。
　　
　　
吳孟珊（MOSEN　WU）簡歷：
　　
學歷：
國立臺灣師範大學美術系 水墨創作組 在職碩士班 ( 2014/9~在學中)
華梵大學 美術系 水墨組 學士畢業 (2004/9 – 2008/6)
復興商工 美工科 繪畫組 畢業 (2000/9- 2003/6)
　　
經歷：
協虹實業有限公司 產品設計師 (2009/8-2010/8)
瑞遠股份有限公司 產品設計師 (2010/8-2013/4)
潤泰全球股份有限公司 印花開發設計師 (2013/6-2014/9)
IROO 依洛國際開發股份有限公司 印花開發設計師 (2015/6-2016/7)
汎果創作國際有限公司 產品設計師 (2016/10~
　　
經歷：
中華民國(第30屆)全國青年盃水彩寫生高中組比賽第2名
台北市光華獅子會(2002)水彩寫生優選
　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓